苏轼古诗词精华集锦

诗人小传苏轼（1036年12月19日－1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，自号“东坡居士”，世称“苏东坡”。

汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。

北宋散书画家、文学家、词人、诗人，是豪放派词人的主要代表。

他和父亲苏洵，弟苏辙合称为唐宋八大家中的“三苏”，与欧阳修合称“欧苏”。

苏轼是苏洵的次子（苏洵长子夭折）。

1057年（嘉祐二年），苏轼与弟弟苏辙同登进士。

唐宋八大家之一。

曾在立新法中与王安石发生不快，被罢免官职。

《饮湖上初晴后雨》是描写西湖的古诗中无人能超越的。

世人说：“门下三父子，都是大文豪。

”但在父子三人中，苏轼的成就是最高的，胜过苏洵和苏辙。

清人敬称说：“一门父子三词客，千古文章四大家。

”苏轼在杭州过得很惬意，自比唐代的白居易。

但年（元祐六年），他又被召回朝。

但不久又因为政见不合，外放颍州(今安徽阜阳市治)。

1093年（元祐八年）高太后去世，哲宗执政，新党再度执政，第二年6月，贬为宁远军节度副使，再次被贬至惠阳（今广东惠州市）。

1097年，苏轼又被再贬至更远的海南儋州（古名单耳）(九死蛮荒吾不悔,兹游奇绝慰平生)为古代儋州的文化教育做出卓越的贡献。

据说在宋朝，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。

后徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。

1101年（元符三年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，于1101年8月24日（建中靖国元年七月二十八日）卒于常州（今属江苏）。

葬于汝州郏城县（今河南郏县），享年六十六岁，御赐号文忠（公）。

故有“历典八州，行程万里。

”的荣誉之称念奴娇赤壁怀古大江东去，浪淘尽。

千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰!遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人间如梦，一樽还酹江月。

苏轼的词，不论内容和形式，都不那么拘于一格。

有时放笔直书，便成为“曲子中缚不住”的“句读不葺之诗”；有些从内容看也颇为平凡。

正如泥沙俱下的长江大河，不是一道清澈流水。

但正因如此，才能显出江河的宏大气势。

人们可以如此这般地挑剔它，却总是无法否定它。

苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作。

立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国也是不可多得的。

他一下笔就高视阔步，气势沈雄：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”──细想万千年来，历史上出现过多少英雄人物，他们何尝不煌赫一时，俨然是时代的骄子。

谁不赞叹他们的豪杰风流，谁不仰望他们的姿容风采！然而，“长江后浪推前浪”，随着时光的不断流逝，随着新陈代谢的客观规律，如今回头一看，那些“风流人物”当年的业绩，好象给长江浪花不断淘洗，逐步淡漠，逐步褪色，终于，变成历史的陈迹了。

“浪淘尽”──真是既有形象，更能传神。

但更重要的是作者一开头就抓住历史发展的规律，高度凝炼地写出历史人物在历史长河中所处的地位，真是“高屋建瓴”，先声夺人。

令人不能不惊叹。

“故垒西边，人道是、三国周郎赤壁”──上面已泛指“风流人物”，这里就进一步提出“三国周郎”作为一篇的主脑，文章就由此生发开去。

“乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪”──这是现场写景，必不可少。

一句说，乱石象崩坠的云；一句说，惊涛象要把堤岸撕裂；由于乱石和惊涛搏斗，无数浪花卷成了无数的雪堆，忽起忽落，此隐彼现，蔚为壮观。

“江山如画，一时多少豪杰”──“如画”是从眼前景色得出的结论。

江山如此秀美，人物又是一时俊杰之士。

这长江，这赤壁，岂能不引起人们怀古的幽情？于是，由此便逗引出下面一大段感情的抒发了。

“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发”──作者在这里单独提出周瑜来，作为此地的代表人物，不仅因为周瑜在赤壁之战中是关键性人物，更含有艺术剪裁的需要在内。

请看，在“公瑾当年”后面忽然接上“小乔初嫁了”，然后再补上“雄姿英发”，真象在两座悬崖之间，横架一道独木小桥，是险绝的事，又是使人叹绝的事。

说它险绝，因为这里原插不上小乔这个人物，如今硬插进去，似乎不大相称。

所以确是十分冒险的一笔。

说它又使人叹绝，因为插上了这个人物，真能把周瑜的风流俊雅极有精神地描画出来。

从艺术角度来说，真乃传神之笔。

那风神摇之处，决不是用别的句子能够饱满地表现的。

“羽扇纶巾”──这四个字，充分显示周瑜的风度闲雅，是“小乔初嫁了”的进一步勾勒和补充。

“故国神游，多情应笑我，早生华发”──从这里就转入对个人身世的感慨。

“故国神游”，是说三国赤壁之战和那些历史人物，引起了自己许多感想──好象自己的灵魂向远古游历了一番。

“多情”，是嘲笑自己的自作多情。

由于自作多情，难免要早生华发（花白的头发），所以只好自我嘲笑一番了。

在这里，作者对自己无从建立功业，年纪又大了──对比起周瑜破曹时只有三十四岁，仍然只在赤壁矶头怀古高歌，不能不很有感慨了。

“人间如梦，一尊还酹江月”──于是只好旷达一番。

反正，过去“如梦”，现在也是“如梦”，还是拿起酒杯，向江上明月浇奠，表示对它的敬意，也就算了。

这里用“如梦”，正好回应开头的“浪淘尽”。

因为风流人物不过是“浪淘尽”，人间也不过“如梦”。

又何必不旷达，又何必过分执着呢！这是苏轼思想上长期潜伏着的、同现实世界表现离心倾向的一道暗流。

阶级的局限如此，在他的一生中，常常无法避免而不时搏动着。

综观整首词，说它很是昂扬积极，并不见得；可是它却告诉我们，词这返回诗词目录个东西，绝不是只能在酒边花间做一名奴隶的。

这就是一个重大的突破，也是划时代的进展。

词坛的新天地就是通过这些创作实践，逐步发展并且扩大其领域的。

苏轼这首《念奴娇》，正是一个卓越的开头。

至今为止，仍然象丰碑似地屹立在中国文学发展史的大道上。

定风波莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

原序:三月七日沙湖道中遇雨。

雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。

已而遂晴，故作此词。

此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。

它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。

首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。

“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。

在雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。

徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。

首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。

“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。

“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。

以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。

过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。

这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。

结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。

“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。

纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在读者面前。

读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，在我们的理念中自会有一番全新的体悟。

江城子乙卯正月二十日夜记梦十年生死两茫茫。

不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

苏轼十九岁与同郡王弗结婚，嗣后出蜀入仕，夫妻琴瑟调和，甘苦与共。

十年后王弗亡故，归葬于家乡的祖莹。

这首词是苏轼在密州一次梦见王弗后写的，距王弗之卒又是十年了。

生者与死者虽然幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。

“不思量，自难忘”两句，看来平常，却出自肺腑，十分诚挚。

“不思量”极似无情，“自难亡”则死生契阔而不尝一日去怀。

这种感情深深地埋在心底，怎么也难以消除。

读惯了词中常见的那种“一日不思量，也攒眉千度”（柳永）的爱情浓烈的词句，再来读苏轼此词，可以感受到它们写出不同人生阶段的情感类型。

前者是青年时代的感情，热烈浪漫，然而容易消退。

后者是进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活一样，平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。

苏轼本来欣赏“外枯而中膏，似淡而实美”的艺术风格，这首词表达的感情就是如此，因此才能生死不渝。

此词还有一个值得注意之处，即这次梦中的夫妻相会，清楚地打上了生死之别的烙樱梦中的王弗“小轩窗，正梳妆”，犹如结缡未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。

但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然。

苏轼由于宦海浮沉，南北奔走，“尘满面，鬓如霜”，心情十分苍老。

王弗见了苏轼，也是“相顾无言，惟有泪千行”，似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛。

生活的磨难，对于无意识的梦境，同样起着潜在而深该的影响。

末了三句设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上两心相通，生者对死者的思念更是惓惓不已。

阳关曲暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看。

[译文]夜幕降临，云气收尽，天地间充满了寒气，银河流泻无声，皎洁的月儿转到了天空，就像玉盘那样洁白晶莹。

我这一生中每逢中秋之夜，月光多为风云所掩，很少碰到像今天这样的美景，真是难得啊！可明年的中秋，我又会到何处观赏月亮呢？--------------------------这首小词，题为“中秋月”，自然是写“人月圆”的喜悦；调寄《阳关曲》，则又涉及别情。

记述的是作者与其胞弟苏辙久别重逢，共赏中秋月的赏心乐事，同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。

首句言月到中秋分外明之意，但并不直接从月光下笔，而从“暮云”说起，用笔富于波折。

明月先被云遮，一旦“暮云收尽”，转觉清光更多。

句中并无“月光”、“如水”等字面，而“溢”字，“清寒”二字，都深得月光如水的神趣，全是积水空明的感觉。

月明星稀，银河也显得非常淡远。

“银汉无声”并不只是简单的写实，它似乎说银河本来应该有声的，但由于遥远，也就“无声”了，天宇空阔的感觉便由此传出。

今宵明月显得格外团，恰如一面“白玉盘”似的。

语本李白《古郎月行》：“小时不识月，呼作白玉盘。

”此用“玉盘”的比喻写出月儿冰清玉洁的美感，而“转”字不但赋予它神奇的动感，而且暗示它的圆。