文学与气质

第一、端正想法
此处的端正想法，是指对文学的看法，不要想着一朝一夕就能让自己改变，要知道这是一个循序渐进的过程，你要真的明白文学修养的提高是为了增强自己的软实力，提高自己素养，想让自己有所改变，而不是人云亦云的模仿。

第二、爱上阅读
毋庸置疑，阅读是必修的一门课，大量的汲取学识渊博的人的知识，感受别人的文学气质，充分增加自己的词汇量和感知能力，填充自己的知识库，不断学习别人的文学气质素养
第三、用心感受
感受是一种感官，在阅读别人的文章时不能走马观花，而是应该静下心来好好品读别人的文章，感受他们用词的精确和提炼自己心境的智慧，好的文字会让你感觉在品一杯好茶，会由衷的感叹，感受文字所带来的美妙感受。

打开心扉接受文字间的美好。

第四、尝试撰写
当我们对某个时刻有特别领悟时，一定要写下自己此刻的感受，斟酌一下自己的用词，长而久之，就会形成自己的文学思维。

第五、贵在坚持
坚持是一种品格，也是一种人格魅力的体现，不积跬步无以至千里，所以一定要坚持阅读，坚持创造，坚持用自己的心去感悟那些让我们感动的人事物。

文学风格的理解所谓文学风格，就是作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色，它是主体与对象、内容与形式的特定融合，是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。

作家作品风格是文学风格的核心和基础，但也包括时代风格、民族风格、地域风格、流派风格等内涵。

文学风格：主要指的是文学作品中呈现出的作家创作个性。

创作个性是作家的气质人格人生观审美趣味艺术才华语言敏感等个体素质在艺术表现中形成的独特性。

文学风格是指作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色。

它是主体与对象、内容与形式的特定融合，是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。

文学风格，是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象。

文学风格主要指作家和作品的风格，既是作家独特的艺术创造力稳定的标志，又是其语言和文体成熟的体现，通常被誉为作家的徽记或指纹。

文学风格既涉及作家的创作个性和言语形式，也与时代、民族、地域文化有关系。

风格种类风格1：情感体验每个作家都有自己的生活经历与生活道路。

生活实践对于作家的意义不仅表现在为他们的创作提供了素材积累，而且也使他们具有了与别人不同的独特情感体验。

而这种建立于生活实践基础的独特情感体验，又对作家的创作个性有着直接影响。

曹雪芹出生于受康熙皇帝所宠幸的贵族家庭。

曾祖父曹玺在康熙二年任江南织造，曾祖母孙氏是康熙皇帝的保姆。

祖父曹寅历任苏州织造、江宁织造、两淮巡盐御史。

康熙六次南巡，五次住在织造府。

曹雪芹的父亲担任过江宁织造。

但是，由于曹雪芹父辈的曹頫解送织物进北京时骚扰驿站，苛索银两，被山东巡府塞楞额参奏，雍正皇帝降旨将曹頫免职，并查封其家产，从此家道衰落。

曹雪芹随遭罪之家由繁华的南京迁往北京，过着日渐艰苦困顿的生活。

往昔的锦衣玉食已成梦幻，如今成了“举家食粥酒常赊”。

这种不平常的生活经历，使曹雪芹对社会，对人生有了丰富而独特的体验，并给他的思想和创作带来重大的影响，使他能够直面惨谈人生，正视鲜血淋漓的现实，形成了独特的创作个性。

文学四要素：世界、作家、作品和读者。

文学的必备要素,体现人与客体的以象性，体现人的本质力量。

文学四要素和文学活动：波兰现象学派美学家英加登提出作为作品存在的层次论,认为作品的构成是四个层面，即语言层、意义层、图式化外观层、意向性状态中的“世界”层。

美国现代学者艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出文学四要素理论，即作品、艺术家、世界、欣赏者(一切文学作品都有源泉,这就是生活，即“世界”；生活要经过“艺术家”的加工改造,这样才能创造出具有意义的文本,即“作品”；作品如果束之高阁,不跟读者、即“欣赏者”见面，也还不能构成完整的文学活动）。

世界——作家——文本——读者这四个要素，其间包含了体验、创作、接受三个过程，这才构成完整的文学活动;文学活动不仅是指文学四要素所形成的流程，更重要的是人与对象所建立的诗意关系，是人的本质力量的全部展开。

【历史上五种主要的文学观念】再现说（在文学四要素中强调“世界”与“作品”的对应关系,即认为作品是对世界的摹仿或再现。

在西方，有赫拉克利特的“艺术摹仿自然”论点、苏格拉底的“绘画是对所见之物的描绘”论点、柏拉图的“理式摹仿”说、亚里士多德的“自然摹仿”说。

与西方再现说相似的是中国古代的“度物象而取真”说,五代大画家荆浩在《笔记法》中说“画者画物,度物象而取真”。

）表现说（在文学四要素中强调作品与作家的关系，即认为作品是作家情感的自然流露。

表现说的基本倾向是,文学本质上是诗人、作家的内心世界的外化,是情感涌动时的创造,是主观感受、体验的产物；以外部现实作为对象，但诗并不存在于对象本身,而存在于审视对象时的作家、诗人的“心境”或“心理状态”;诗人可以描写平凡的事物,但要使事物以不平凡的色彩呈现出来。

表现说产生于19世纪初兴起的欧洲浪漫主义文学思潮中，英国诗人华兹华斯提出“诗是强烈感情的自然流露”，柯勒律治认为“写诗是出于内在的本质,不是由任何外界的东西所引起的”,雪莱指出“诗是最快乐最良善的心灵中最快乐最良善的瞬间之记录”。

曾国藩：唯读书可改变气质真正的内心强大，就是活在自己的世界里，而不是活在别人的眼中和嘴上。

曾国藩说　“人之气质，由于天生，很难改变，唯读书则可以变其气质。

古之精于相法者，并言读书可以变换骨相。

”曾国藩写给儿子的家信不仅表达了读书改变一个人情操和价值观的道理，也指明了要读经典、要读懂读透的读书方法。

第一，要读经典。

因为曾国藩自己就是儒家标准的知识分子，所以他教曾纪泽读书，从小就很有规划，主要是以《十三经》和《二十三史》为根本。

按曾国藩的观点来说，这些都是经历过时间考验的经典中的经典，而经典之所以称之为经典，就是其中的智慧、思想都是经过实践检验了的，这是最值得后人学习与吸取的。

我们为什么读书?是为了学习别人的智慧与思想。

知识性的东西会随着时间而不断更新，但思想性的东西、智慧性的东西，越经过时间的沉淀，就越有学习的价值。

所以，读书最大的捷径，就是读经典。

经典一定要精读，因为从学习的效率上来说，精读要比泛读还要重要。

泛读虽然也能学到不少东西，但学得多，忘得也多。

但精读就不一样，能吃得深、吃得透。

第二，“一书不尽，不读新书”。

就是说一本书没读完的情况下，不要急着读另一本书。

事实上就读书而言，有很多人有这种毛病，一下弄好多书，这本翻翻，那本翻翻，美其名曰读了好多书，其实一本都没读完，一本都没读通、读透。

而曾国藩主张一本没读完，就不要忙着去读其他的书，这实际上就是沉浸的读书法。

国学大师王国维也说，学习的境界要先入乎其内，再能出乎其外。

读书更是这样，一本书，你要先能沉浸进去，你才能最终从中获得有价值的东西。

当然，曾国藩虽然主张读书要沉浸其中，但他从来不主张死记硬背。

他对儿子说:“凡读书，不必苦求强记。

只须从容涵泳，今日看几篇，明日看几篇，久久自然有益。

”也就是说读书沉浸其中，其实应该是一件非常轻松愉快的事，不要当成任务来死记硬背。

不过，读书应该是件轻松愉悦的事，但这不代表像看闲书那样就行。

曾国藩主张看书的时候要能作札记，也就是看书的时候得学会动手，边看边写，要“略作札记，以志所得，以著所疑”。

富有文学韵味的班刊名和理由
《文学君子》是一本充满文学韵味的班刊名。

它源于来自古代的语录“文学君子”，彰显出一种古朴的文学气息，文字鲜明简练，具有启发性，唤起人们对文学的熟悉而深入的思考。

此外，《文学君子》还强调文学的高尚和优雅，倡导班级成员在文学方面的潜力，让他们构思出丰富而高质量的文学作品。

比如，班级成员可以结合主题，发表关于相关文学作品、诗歌、故事等内容，通过撰写来表达自己的想法，并在班级范围内展示。

另外，《文学君子》不仅可以激发班级成员的文学精神，也可以提升班级成员的文学能力。

班级成员可以撰写文学类作文，探究深奥的文学思想，激发他们学习热情和接受新知识。

同时，班级成员还可以创作文学小说，培养文学创作能力，增强班级成员的文学敏感度。

综上所述，《文学君子》是一本具有浓郁文学韵味、极富特色的班刊名。

班级成员通过克服文学难题获得成功，培养文学热情与文学敏感度，使文学成为一种全新的学习体验，为班级的文字文化生活注入新的能量，给班级带来一种文学的美。

荷韵的含义和象征意义荷韵是中国千年文明史上重要的文学气质，一直在影响和熏陶着中华民族这样一个庞大的民族群体。

荷韵让人无比陶醉，它所蕴含的韵律和内涵，深深植根于中国古代文人的心灵世界，成为贯穿中华文明的一种重要的文学风格。

荷，是中国古代文学上的一种特殊文体，通过结构上的押韵来表达一种踌躇满志的心态，表达文人心中的哀思、愁楚，也表达了他们对家国的思念、深深的关爱之情。

荷韵是和谐的、律动的，不仅为中国文学提供了一种别具特色的文学风格，更是令读者感受到文人们那种深深的情思和怀恋之情，将文人们对闺思和思念之情传达出来，使全国人民总是能够在读荷韵文学时能够唯美的感受到这股温暖的思念的灵动。

荷韵可以说是中国悠久文化史上的一种最重要的文学形式，它将数千年中国文化的精华统一起来，把散落在各个时代中华民族优秀文化传承的连续性紧密地贯穿在一起，形成了畅游时空的文化体系。

因为有了荷韵，中国文学在多年中一直拥有着唯美可爱、芬芳温柔、自由恣意的华丽美妙，更重要的是，荷韵作为一种文学形式，还将中国哲学思想与伦理道德融合起来，使得每一句荷韵既可表达文人的思想，也可表达他们对自然的赞美，赋予了文学作品中更丰富的意义和内涵。

另外，荷韵受到人们的青睐，是因为它能够表达出中国古代文人心中深处的思绪，也因为在韵脚节奏的加持下，能够非常细腻的抒写出情感的喜怒哀乐，将读者带入一个梦幻般的氛围中，把一个个虚幻的意境变成现实可信的实践，令人叹息。

荷韵所彰显出来的情感深沉，正是中国古代文人精神的典范，为后世留下了宝贵的精神财富，也正是文人们温暖的心地和民族精神的象征。

总而言之，荷韵在中国古代文学史上扮演着重要的角色，它在许多文学作品中，总能够让读者感受到一阵淡淡的思念之情，它的音乐性、抒情性和有趣性，使它受到读者的广泛喜爱。

荷韵实现了文学艺术的完美，赋予了文学作品以独特的灵感与情调，成为中国文明千百年中，沉淀出来的一份宝贵的文化精华。

腹有诗书气自华的例子腹有诗书气自华，指的是内心涵养深厚，有着丰富的知识与才华，能够在言辞间流露出气质与风度。

以下便是几个具有这种气质的例子：1. 文化人--钱钟书作为中国著名文化学者与作家，钱钟书的书法、诗歌、书法、园林设计、音乐等领域的精湛造诣以及对中国传统文化的热爱让他成为中国文史文化研究领域的泰斗。

他曾至少会写6种不同的书法体系，并对传统诗歌有着深厚的造诣，尤其是对白居易、王之涣的诗歌有深入的研究；他还在民间文学的研究上有所建树，如《围炉夜话》收录了大量的民间故事，表达了他对中国传统文化的深厚感情。

2. 诗人--杨煜杨煜是唐代著名女诗人,有“杨花”的美誉。

她以优美的语言、深刻的思想和纯美的诗情，留下了许多传世佳作，如《答石州张明府书见寄》、《题破山寺后禅院》等。

杨煜在文学上的才华和功力深得唐代文坛同龄人的尊敬和赞赏，成为了唐代文坛的一朵瑰宝，也彰显了她腹有诗书气自华的文学风骨。

3. 学者--茅盾茅盾是中国著名的作家、评论家、翻译家、文艺理论家和人民文学杂志的创办者，被誉为20世纪中国文学的巨匠。

茅盾在文学、历史、哲学等方面具有极高的造诣，他所发表的若干译著和文学论著更被誉为改革后的中国文艺界的奠基之作。

茅盾的作品擅长探讨人性、社会和文化等方面的问题，言辞间透露着作者深邃的思考和独特的见解，这些都成为其腹有诗书气自华的文学风格的体现。

4. 政治家--毛泽东毛泽东在中国历史上是一个享有崇高威望的领袖，其一生用诗词、散文等文学形式表达了对国家与人民的深情以及革命的坚定信念。

毛泽东的文学特色在于言之有物，笔势磅礴，辞藻华丽，其诗歌、散文等作品在表现革命精神和民族气节方面有着独特的意义和价值，其中《七律·长征》、《浪淘沙·北戴河》等作品被誉为毛泽东文学艺术的代表之作。

毛泽东的腹有诗书气自华不仅表现在文学方面，更是贯穿于其政治生涯中的深厚文化底蕴和坚定理想信念。

5. 艺术家--郎静山郎静山是中国音乐史上的一位传奇人物，他是一位得到世界音乐界广泛认可的作曲家、指挥家和音乐学者。

离别赠言文艺气质1. 学会一笑置之，超然待之，懂得隐忍，懂得原谅，让自己在宽容中壮大。

2. 人生就是这样，处同样的位置，有人哭，有人笑，有人沉默。

3. 旁观者的姓名永远爬不到比赛的计分板上。

4. 果我能，我愿将心底的一切都揉进今日的分别。

但是我不能啊！那么，就让我们以沉默分手吧！要知道，这是一座火山的沉默，它胜过一切话别！5. 我的朋友们，我们要暂时分别了；“珍重珍重”的话，我也不再说了。

在这欲去未去的夜色里，努力铸造几颗小晨星；虽然没有多大光明，但也能使那早行的人高兴。

6. 拥有一颗年轻快乐的心，给别人一个灿烂的微笑，给自己一个真诚的自我，给学业画个完美的句号，给事业点个漂亮的开场。

让我们扬起风帆，共赴风雨！7. 用智慧描绘生命的画板，用勤奋书写人生的坎坷，用汗水浸润青春的旅途。

相信你的明天__不一定会灿烂辉煌，却一定充实无悔！8. 友谊是一首无字的歌，在你淡淡的季节里开一树美丽的花，在深深浅浅的脚印里，为你不退的步伐奏一曲动人的华尔兹。

年年岁岁，岁岁年年。

9. 昔我来思，桃李累累；今我往矣，杨柳依依。

10. 南风又轻轻地吹送，相聚的光阴匆匆。

11. 你能否送我一块手帕？让我心上飘起一片帆。

相逢又告别，归帆又离岸，既是往日欢乐的终结，又是未来愉悦的开端。

12. 毕业是欢庆的时刻，我与你共度幸福的日子。

毕业也是思考的时刻，你将进入社会，为新的生涯而奋斗。

13. 人生中难得一个挚友，难获一份真诚；让我们珍藏生活中每一个感动，珍惜我们不相见却相遇，不相识而心相通的空间情缘；祝愿朋友身体健康！永远快乐！永远幸福！珍贵的友情总是一点一滴凝聚起来的，它包含了许多欢笑温馨浪漫，许多记忆。

在人生之旅我很庆幸有你真挚的友情，我们虽天各一方，却阻隔不了彼此友谊的思念，愿我们都能珍惜这份浓厚的友谊！愿我们彼此都健康幸福快乐每一天！14. 三个希冀的春天，我们播种了三次；三个金黄的秋天，我们收获了三遍；我们曾经受了三个火夏的磨砺和三个严冬的考验，请别忘记这有滋有味有声有色的时光。

中国古代文人墨客的艺术修养与品味中国古代文人墨客是受到极高崇拜和推崇的文化人士，他们以其卓越的才干和高尚的情操，成为了当时社会的风流人物。

他们不仅在文学创作上有所建树，还在艺术修养和品味方面具备深厚的造诣。

本文将就中国古代文人墨客的艺术修养与品味进行探讨。

一、艺术修养1.文学修养中国古代文人墨客的艺术修养首先体现在他们对文学的熟悉和深入研究上。

他们秉承儒家思想，注重经典的阅读与理解。

他们通常会广泛涉猎不同领域的经典著作，如诗词、史书、哲学等。

这使得他们拥有丰富的文化素养和广博的知识储备，进而在文学创作中有所借鉴和发挥。

2.书法修养中国古代文人墨客注重艺术修养的另一个方面就是书法。

书法作为中国古代文化的重要组成部分，也成为了文人们修身养性以及展示自我才华的一种载体。

文人墨客通过课文，模仿名家，参观名胜古迹等方式，不断丰富自己的书法技巧，并逐渐形成自己独特的风格。

3.绘画修养除了书法，绘画也是中国古代文人墨客所追求的艺术之一。

他们会从大量的学习和实践中汲取灵感，形成自己独特的绘画风格。

中国古代文人墨客擅长山水画、花鸟画等，他们注重画面的构图、笔墨的运用以及气韵的表达，通过画作传达出自己的情感和思想。

二、品味1.审美品味中国古代文人墨客独特的审美品味体现在他们对自然美、文化美的敏感和追求上。

他们常常游历名山大川，欣赏自然风光，并将其融入到自己的诗歌和绘画中。

另外，他们对于历史文化的研究和尊重，也使得他们能够深刻领略传统文化的魅力。

2.生活品味中国古代文人墨客追求简约、精致的生活品味。

他们通常选择居住在静谧的山水之间，远离尘嚣，在舒适的环境中进行艺术修炼。

他们钟爱文人雅居，注重家居环境的布置和物品的摆放，以体现自己的品味与气质。

3.人文品味中国古代文人墨客对人文精神的崇尚也是其品味的体现。

他们重视人与人之间的情感交流，推崇礼义廉耻等传统道德观念。

他们在文学创作中，将自己的社会责任与个人感悟相结合，通过艺术作品传递出对社会、人性的思考与关怀。

⽂学概论第⼋章基本概念1．艺术真实：是作家在假定性情境中，以主观性感知与诗意性创造，达到对社会⽣活的内蕴，特别是那些规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。

2．艺术概括：就是作家依据⾃⼰的体验和认识，以主体的审美价值追求能动介⼊⽅式，对富有特征的事物给予独特艺术处理，从⽽在主体与客体相统⼀的基础上，创造既具有鲜明的独特个性⼜具有相当普遍意义，体现着⼀定审美价值取向的艺术形象之⽅法。

作⽤：艺术概括是实现艺术真实的基本途径。

⽐如《追忆似⽔年华》和《⼈间喜剧》艺术概括的规定性：“个别”与“⼀般”的统⼀：屠格涅夫谈艺术概括实现“个别”与“⼀般”相统⼀是⼀个艺术提炼的过程：⽐如列夫·托尔斯泰的《复活》3．情感评价：是⽂学的本质属性和⽂学创造的必然要求，它作为⼀定的价值取向，内隐着⼈的政治、经济、⽂化、伦理、宗教和审美等社会性需要与态度，以及由此诸多因素形成的对社会⽣活的⼼理体验和判断。

4．⼈⽂关怀：是⼀种崇尚和尊重⼈的⽣命、尊严、价值、情感、⾃由的精神。

它与关注⼈的全⾯发展，⽣存状态及其命运、幸福相联系。

5．艺术形式：语⾔材料及各种艺术⼿段的有机结合，使艺术内容的组织，⽣成与呈⽰，使艺术⽂本的存在形态，是⽂学审美价值的实现⽅式。

6.真”是⽂学的审美价值追求实现的基础，巴尔扎克论真实、别林斯基论真实7.诗艺性：含义诗的艺术⼿段和艺术技巧作⽤：⽂学按照主观化⽅式把握客体世界，必然要讲究“诗艺”。

假定性情境是在“诗艺”中⽣成，没有“诗艺”运⽤便没有艺术真实。

思考问题1．怎样理解“真、善、美”及其统⼀是⽂学创造的审美价值追求？在⽂学创造中“真、善、美”与“艺术真实”、“情感评价”、“形式创造”是什么关系？答：⽂学作为认识活动，以内在尺度创造艺术真实，要点是求“真”，体现为“历史理性”。

作为审美活动，⽂学创作情感的评价对象，核⼼是尚“善”，体现为“⼈⽂关怀”。

最终，⽂学创造还要按照美的规律进⾏形式创造，为情感评价所把握的艺术真实“造形”，使之成为艺术⽂本，境界是呈“美”，体现为“⽂学升华”。