美术复习资料（八上）第一单元第一课造型的表现力一、线条１、《朝元仙仗图卷》（中国画）宋代武宗元作品用单线白描来刻画人物。
线的疏密、虚实变化丰富而凝练，画面充满了节奏与韵律美。
对人物体态结构的精确刻画，凸显了人物的活力和神采。
２、《西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆》（建筑）现代弗兰克▪盖里反常的设计风格，区别于经典建筑美学原则，自由的线条勾勒出变幻奇异的造型。
３、《菩萨立像》（石雕）唐代立像残躯身材颀长，披肩斜下的线条、扎束裙带的横向线条，与长裙下垂的衣纹线条产生了对比，加强了躯体的美感。
４、《宴罢》（红绘式装饰画）约公元前４９０年古希腊作品绘于陶酒碗上，描绘了女子手托呕吐男子头部的情景。
线条典雅精美，疏密有致，富有美感。
５、《缠枝牡丹纹梅瓶》（瓷器）宋代瓶体造型修长，器身布满缠枝牡丹纹饰。
磁州窑黑白相间的纹饰，表现出宋代民窑瓷器的特点。
二、明暗１、（欧洲文艺复兴时期）西方画家发现自然光线照射所引起的物体表面的明暗变化，可以用明暗色调进行模拟。
自此，西方逐步发展了运用明暗色调再现光影效果，从而在画面背景上凸显物象的绘画形式。
２、《圣母玛利亚》（局部素描）意大利达▪芬奇像烟雾一样的明暗变化，出色地表现出了画家所树立的明暗造型原理。
３、《塔吉克新娘》（油画）现代靳尚谊色调从明到暗逐渐过渡，微妙的明暗变化与美丽的五官结构自然地融为一体，不仅符合视觉真实，而且反映了人物微妙的表情。
三、空间１、建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
２、《阿尔让特伊的大道》（油画）近代法国西斯莱画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。
３、《上海世博会沙特馆》（建筑）现代简洁、饱满的碗状造型设计，具有持续的空间延展性以及视觉上的扩张力。
４、《双环》（雕塑）现代亨利•摩尔作品运用虚实空间对比的手法，把形体大胆而自由地整合为有韵律、有节奏的空间形态。
I Shu Hua Shi Jie-书画视界|■一从“现实,，到“现代”—读珂勒惠支的版画有感孙灵上海大学摘要：珂勒惠支作为艺术史上少数几位著名的女画家之一，她的地位和作用是被长期低估的，本文试图结合她所处的时代与个人的命运和背景,通过研读、比较她早期与晚期的代表作品，找到艺术家风格形成和演变的原因、规律以及超越时代语境的意义。
关键词：现实主义表现主义女性抗争中图分类号:J217文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)08-0025-03在我国，很长时期里凯绥•珂勒惠支是作为一位现实主义画家为人熟知的，并在中国的现当代美术特别是版画领域产生了重要的影响，但近年来又倾向于将她称作表现主义画家。
在中国的特定语境中，现实主义和表现主义，两者的区分带有复杂的政治上的区隔意义和排斥功能，甚至是二元对立的，但为什么在珂勒惠支身上，却能二者兼容呢?究其原因，一是由于在西方，现实主义和表现主义，只是不同历史分期的风格概念而已，而珂勒惠支生活的年代正是艺术新旧交替的时代，她的作品自然会体现出这种转变，兼具传统和现代的特征；二是由于珂勒惠支给予我们的画家形象其实是基于我们的本土文化投射而被建构起来的异域镜像，本土文化对外来文化的投射有一个过滤的程序，会出于自身的需要高度选择性地保存并放大某些东西，同时又会遮蔽和歪曲另一些东西。
因此，当数十年间中国的文化语境发生了巨大的转换，对于现实主义和表现主义的态度发生转变的时候，珂勒惠支却能顺理成章地从现实主义画家“转型”为表现主义画家。
从某种意义上说明了珂勒惠支是一位超越时代语境的艺术家,她的地位和价值一直都被低估了。
无论如何，至今我们对于珂勒惠支的了解仍不够透彻和全面。
现在有了更广泛的资料来源和信息渠道，在更多样化的知识与理论背景下重新认识和研究她的艺术，对于反思时下艺术充满暧昧、疏离和冷漠气息的现状具有别样意义，因为她强烈的社会批判意识,炽热的同情心和坦白直率的画风都是我们久违的。
【西方美术研究】凯绥·珂勒惠支（Kathe Kollwitz，1867－1945年），是德国20世纪最有影响力的女版画家之一。
其版画作品与当时的社会背景相结合，以夸张的人物造型与动态，围绕德国劳动阶级的苦难生活以及在资本主义压迫下的挣扎与反抗，有一定的社会目的性，表现出受压迫下的苦难下层群众的悲惨遭遇，寄托了画家对受难群众的同情。
其以粗犷和细腻的手法，通过版画语言使笔下的人物更加生动与传神。
一、珂勒惠支的创作背景珂勒惠支的版画艺术风格形成和她的人生经历以及社会背景有着一定的联系。
因为艺术创作来源于生活，珂勒惠支的版画作品以黑白形式呈现，描绘反抗、母子、战争与死亡。
其艺术风格与题材的变化，离不开她的家庭环境和当时社会历史条件的影响。
一是家庭环境的影响。
珂勒惠支1867年出生于德国歌尼斯堡（今俄罗斯加里宁格勒）的小资产阶级家庭，其家庭成员都对她的艺术创作之路影响深远。
她的外祖父曾经是一名牧师，父亲是社会民主党的成员也是一位建筑师，珂勒惠支在有哲学思想与革命思想的家庭氛围中成长。
她的父亲发现其有极高的艺术天赋，为她学习艺术做好铺垫。
珂勒惠支13岁开始学习铜版画，18岁进入柏林女子艺术学院进修绘画学习，后到慕尼黑学习铜版画技法并以当时德国下层人民生活为题材进行版画创作。
在1891年，珂勒惠支与医生卡尔·珂勒惠支结婚，由于其丈夫是一名为社会底层群众问诊的医生，珂勒惠支常常会目睹因为战争受到伤害来接受治疗的伤者，常常接触许多贫困潦倒的工人与贫民，这也深深刺痛了她。
在丈夫给他们问诊和治疗的过程中，她有机会了解工人生活的艰辛，这成为了她有关工人的版画题材的重要来源。
二是社会历史条件的影响。
珂勒惠支一生坎坷，经历了两次世界大战，在1914年第一次世界大战爆发后，珂勒惠支的儿子彼得在前线不幸牺牲，战后的珂勒惠支一直处在丧子之痛中久久不能自拔，她内心不甘但是又不得不承受这样的伤痛，她憎恨战争和为战争出谋划策的人。
