中国现当代文学论文
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中国现当代文学分期的研究分析的论文中国现当代文学分期的研究分析一、现代文学时期首先,白话文的现代文学。
1917年初发生的文学革命,为中国文学史树立了一个鲜明的界碑,标志着以文言文表现形式的古典文学结束、现代文学的开始。
“五四”后,各地爱国学生团体纷纷效仿《新青年》、《每周评论》,创办白话报刊,仅1919年就出版400多种。
由陈衡哲1917年创作了白话短篇小说《一日》,以“莎菲”的笔名发表于《留美学生季报》,这是中国现代文学史上的第一篇白话小说,只不过影响较小。
中国大多以鲁迅《狂人日记》为第一篇白话文,《狂人日记》也是鲁迅的第一篇白话短篇小说。
它发表在1918年5月15日出版的《新青年》杂志四卷五号上,后收入《呐喊》中,其内容与形式的现代化特征成为中国现代小说的大开端,开辟了我国文学(小说)发展的一个新的时代。
而在五四运动之后本文由收集整理,中国短篇小说大抵是新的智识者登了场。
白话文的出现改变了文学的创作形式,为今后中国文学的发展提供了一个全新的表现手法。
其次,各种体裁、题材类型争相涌出。
随着清末废科举、兴学堂,新式文化教育得以发展,造就了一大批具有现代科学文化知识的生力军,为了适应文化思潮运动,思想进步的有识之士对旧有的文学体裁进行大胆的创新写作,在新文化运动时期都发表自己的文学作品。
其中代表有,郭沫若的戏剧《三个叛逆的女性》(其中包含《卓文君》、《王昭君》、《聂嫈》三个剧本),在历史人物的“骸骨”里吹进了“五四”时代精神;五四新诗运动,胡适提出了“诗体的解放”、“诗体的经验主义”,他的《尝试集》,显示出从传统诗词中脱胎、锐变,逐渐寻找、试验新诗形态的艰难过程;第一批白话文诗人如胡适、刘半农、周作人、沈隐默、俞平伯、康白情都是新文化运动的骨干;以李大钊为代表的作品《青春》、《今》、《新的!旧的!》、《新纪元》等开创了散文流派,以及大量的白话文小说出世。
各种体裁也在现当代文学中深深扎根,中国在现代文学时期也正是在这样的探索尝试过程中,产生了一批以鲁迅为代表的文学大师。
分析后现代主义对中国当代文学的影响论文关键词:后现代主义;影响;先锋文学;新写实小说;网络文学;同性恋文学作为与“现代”相对立的概念,“后现代”一词最早消失于19世纪70年月,当时一位英国画家曾用“后现代绘画”来指称他认为比法国印象主义绘画更前卫的绘画作品。
20世纪30、40年月,“后现代”概念常被使用于建筑学领域,以表示不同于传统的新型建筑风格。
二战以后,英国历史学家汤因比第一次用“后现代”指代一种现代时期的转型期。
至20世纪60、70年月以后,欧美文学理论家哈桑、詹姆逊、利奥塔、哈贝马斯等人开始将“后现代”概念引入学术讨论的范围,文艺理论界渐渐形成了一种迥异于传统的“后现代话语”。
而伴随着利奥塔、哈贝马斯等人关于毕竟该如何解说“后现代理论”而掀起的学术界争辩,“后现代话语”、“后现代”概念飞快风靡全球,一时间成为世界范围内各国文艺理论家们关注和讨论的焦点,对许多国家的文艺理论和文学创作等都产生了重大的影响。
一、“后现代主义”理论的源起及在中国的传播在以詹姆逊为代表的部分文艺理论家看来,一种文学风格的消失相对应的是特定的社会历史发展阶段。
现实主义、现代主义分别代表了市场资本主义阶段和垄断资本主义阶段的文化风格与文化逻辑,以此类推,“后现代主义”作为一种新的文化心理结构和文化形态,其滋生的土壤是以科技信息为典型标志的生产力高度发达的“后工业社会”,亦即詹姆逊所言“多国化的资本主义”时期。
以此观点为支撑,不少西方学者认为“后现代主义”理论及文学只能消失在有丰厚物质文明的西方国家,并对中国、印度等第三世界国家消失了“后现代主义”秉持剧烈的怀疑态度。
然而,中国“后现代主义”研究的着名学者王宁先生指出,尽管无论是从物质经济基础还是从相关的文学文化传统来看,“后现代主义”好像都不可能消失在东方和第三世界国家。
但在当今全球化的时代条件下,世界各国之间的时空界限日益缩小,随着东西方经济交往的逐步加深,东方国家和第三世界国家不可避开地受到了西方文化思想的影响,进而染上了“后现代主义”颜色。
现当代文学论文(5篇)现当代文学论文(5篇)现当代文学论文范文第1篇一、以“文”为点,解读经典众多的“文”形成了特定的“史”,因此,以“文”为点进入文学史,是学好文学史的关键,也是让文学课堂富有生气的方法之一。
中国古代的教育与外国的文学教学始终都很重视文学作品的解读,古代文学中的“批注法”与“点评法”可以证明文本学习的重要性。
20世纪20至50年月在英美具有广泛影响力的“新批判”派也强调文本的重要性,认为文学作品是一个独立的有机体。
文学的感性及其人文关怀都是在详细的作品中体现的,同学的文学修养及其力量的培育也是在对文本的分析解读中形成的。
因此,解读经典既是为了更好地把握文学“史”的学问点,也是更好地实现中国现当代文学课程教学目标的保证。
不能为了学问的积累而忽视了同学发散思维力量的培育。
那么,如何做到这一点呢?首先是培育同学对文学作品的爱好。
目前,由于网络、影视等媒体的发达,纸质文本的阅读受到很大的冲击,同学阅读量不足和同学不爱读是如今文学课教学中的普遍现象。
因此,选择什么样的文学作品,是先选择同学爱读的还是选择文学“史”爱选的,是教学过程中首先要考虑的。
假如同学之爱与文学“史”之爱存在着很大的跨度,该怎么办?笔者认为,在这个过程中可以实行“过渡法”,也就是说在两者之间建一座可以走向彼此的桥。
先让同学列出自己喜爱的作家与读过的文学作品,以便对同学的观赏趣味有一个大致的了解。
在对文学史上的经典作品进行解读时,查找两者的相像点。
比如说“十七年文学”中的《林海雪原》,现在的90后高校生很难宁静地读完这部“红色经典”,也不情愿读。
但他们对“英雄传奇”类的网络小说和网络嬉戏很感爱好,因此,先从中国传统通俗小说如《水浒传》《三国演义》《说岳全传》等谈起,谈报恩与报仇的观念,谈传统观念上英雄人物的形象,或是张飞、武松式的粗豪英雄,或是诸葛亮式的儒将。
逐步引出《林海雪原》中的“英雄形象”———少剑波,然后再分析这部作品,论其在文学史上的意义及影响。
现当代文学毕业论文(选篇)1.探讨白先勇小说的创伤叙事2. 探讨汪曾祺作品中的中华人文精神3. 浅析余华小说的先锋叙事及其转型探讨白先勇小说的创伤叙事一、白先勇的创伤经历(一)年幼多病:“被人摒弃,为世所遗”白先勇出生于贵族之家,父亲白崇禧是国民党高级将领,母亲马佩璋是官家大小姐。
贵族的血统和优裕的生活本该注定着他人生的一帆风顺、无忧无虑。
可是,年纪轻轻的白先勇却患上了肺病。
在那个谈痨色变的年代,白先勇被单独隔离在一幢小房子里,过上了与世隔绝的生活。
他孤零零地躺在床上养病,偷偷窥探外面的欢声笑语。
白先勇自己回忆这段生活时,感伤地写道:我在山坡的小屋里,悄悄掀起窗帘,窥见园中大千世界,一片繁华,自己的哥姊,堂表弟兄,也穿插其间,个个喜气洋洋。
一霎时,一阵被人摒弃,为世所遗的悲愤兜上心头,禁不住痛哭起来。
①繁华与孤寂的强烈反差,使得白先勇年幼的心中油然而生一种“被人摒弃,为世所遗”的悲愤感。
虽说这时他对人生和世界的认识仍停留在混沌的阶段,但这段生病的创伤经历便使他的人生观和世界观形成了雏形。
(二)历史动荡:历史沧桑感白先勇出生时正值抗日战争的爆发,持续八年的抗日战争,接着又是四年国共内战。
他的童年便是在烽火连天的战争岁月里度过的。
白先勇随同母亲在广西老家,躲空袭、跑防空洞已经成为“家常便饭”。
湘桂大撤退和国共内战爆发后,白先勇举家迁移,辗转各地,先后在重庆、南京、上海、香港等地居住。
白先勇回忆时说:我重回“人间”之后,就碰到一连串的动乱,随着家人的迁徙,从上海到广州到香港再到台湾。
你知道,青少年每到一个新环境,总会产生适应的问题。
而且当时我在语言上也不适应,一下子是上海话,一下子是广东话,一下子是台湾话,令我更感觉无所适从,到处都自觉outofplace。
276动荡不安的时局和“逃亡”式的生活对白先勇产生了强烈的心理冲击和创伤,在被遗弃感的基础上又产生了挥之不去的历史沧桑感和不安定感。
在大陆的时候,白崇禧得势,白氏家族力量雄厚。
有关现当代文学论文范文中国现当代文学史是一门容纳现当代文学精华的文学科目,它蕴含着异彩纷呈的作家、作品、流派、思潮等文学财富,呈现着现代中国民众和中国知识分子的精神发展历程。
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现当代文学论文范文一:浅谈中国现当代文学的研究现状与发展【摘要】中国现当代文学是用现代的文学语言和形式表达现代中国思想情感的文学。
本文研究了中国现当代文学的现状,并对现当代文学的发展提出了几点展望。
【关键词】现当代文学思想情感语言中国现当代文学通过现代社会和人的意识情感的加入,来改变中国古典文学造成的封闭和隔绝,使文学在内容和表达上与当代中国人的实际有更多的联系和契合。
近年来,现当代文学研究过程中,在一种无孔不入的话语的渗透之下,一些像“全球化” 之类的词语,成了神圣的词语,只要说出来就具有天然合法性,而不论其所指何物。
与此同时,一些诸如“革命”、“救亡” 之类的词语,却获得了截然不同的命运,一说出来就成了天然的“非法”,甚至成了过街老鼠,人人喊打。
在当下的语境中,“纯文学”、“新时期文学”、“先锋文学” 等成了人见人爱的时髦话语,而“十七年文学”、“革命历史小说”、“底层写作” 等则成了人见人怕的危险思想。
在中国现当代文学的研究过程中,现当代文学究竟如何发展变化,又处在何种现状呢?一、现当代文学研究目的发生了本质的变化在中国现当代文学史上,上世纪八十年代成为一个重要的时期。
在以和平经济建设为中心时期,文学队伍主要是由两代作家构成,一代是在上世纪五十年代成长起来的作家,他们大部分是在1957 年的“反右” 运动中遭到不公的批判和打击,并在社会底层度过了一段苦难日子,他们的创作里充满对现实政治生活的干预精神和对人性的赞美。
另一代是在““”” 中成长起来的作家,其中大多数人曾在“上山下乡” 中感受了民间生活和民间文化的熏陶,因此他们在写作的时候会自然而然地从农村经验中汲取创作素材,由最初的知青题材到稍后的寻根文学,呈现出新的民间化创作趋向。
关于现当代文学的论文文学与人有着密切的关系,特别是现当代文学,由于与当下人们的生活联系紧密,更容易引起人们情感上的共鸣。
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关于现当代文学的论文范文一:当代文学海外译介理念一、意识形态对中国当代文学海外传播的影响中国当代文学在海外的传播主要是指改革开放以后,国内翻译界和海外汉学家翻译介绍了中国当代文学的少部分作品,国外广泛接受的译本大部分出自于汉学家。
国外汉学界和中国文学不同步,他们的阅读和我们落后于我们的创作5年左右。
国外的汉学研究受意识形态影响,与中国政治、经济影响不断扩大和海外国家对中国的了解需求关系密切。
在美国,汉学研究被称为“地区研究”,美国的学术研究重视实用性,那些汉学家所从事的中国研究就是为现实服务、为美国利益服务。
例如开创美国现代中国学研究的费正清,其研究受到美国政府的支助,目的是为美国制定对华政策做参考。
当代中国文学是了解中国政治、思想、文化的材料,也是中国输出文化影响力的途径。
20年来,“左派”学术是美国学术界的主流,“白种人优越”和“欧洲中心论”成为“左派”学者攻击的对象,他们需要寻找欧洲中心之外的文化参照系,印度、非洲、中国就成了他们关注的对象,目前美国的中国文学研究不可避免地卷入了这个潮流之中。
美国激进的学者对本土的学术主流进行反省和批判的同时,中国文学似乎提供了某种可能和支持,了解中国当代文学称为海外汉学家的一种需求。
文化的交流与融合成为时代的主流,中外文化的交流遵循着一个规律:文化水平高的一方会影响文化水平低的一方,低的一方比较容易成为接受者。
中国目前国力充实、文化发达、科技发展迅猛,为中国当代文学的海外传播提供了契机。
中国在海外建立了上百家的孔子学院,可以发展成为中外文化交流的平台。
汉学家对中国文化软实力提升的作用不可忽视,汉学是伴随着中西文化的相遇和碰撞诞生的,汉学家的观点必然受到当代思潮的影响。
中国学术界与国际汉学界加强沟通交流,有利于海外人士了解中国当前文化思潮,提升文化软实力。
现当代文学毕业论文现当代文学在中国文学史上占据了一个比较特殊的位置,它的基本特点是,运用现代的文学语言及表达形式,对现当代的中国思想情感进行描述展现。
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现当代文学毕业论文范文一:中国现当代文学建构路径探索美国中国学家奚密没有把“归化”与“异化”对立起来,或者说,她放弃执着纠缠于两者谁是谁非,努力调和两者的紧张关系,提出了“选择性的亲和”的理想方案。
她在《现代汉诗:翻译与可译性》里说“,可译的中国”必须到“选择性的契合”或者说“选择性的亲和”里寻找。
以现代汉诗为例,她说,首先,译者与其翻译作品之间最明显的契合是它的“新”,即“高度原创性的前卫作品”;其次就是读者、作家、诗人、翻译家与中国现当代文学建立广泛的、在知性与美学共鸣基础上的“接触”。
她的结论是,“翻译既不是对‘同’的确认,也不是对‘异’的追求。
它是相遇,是亲和,是一种开启新世界的方法”。
④其实,不管是谈“归化”,还是谈“异化”,还是谈“选择性的亲和”,它们还都只是在封闭的纯翻译学的“小天地”里讨论中国现当代文学域外传播这一“综合工程”的“大问题”。
其视野的狭窄,观念的陈旧,显而易见。
也就是说,传统翻译学理论已经解释不了,也解决不了中国现当代文学域外传播这一庞杂的问题。
我们首先有必要走出以上那些认识上的误区和盲区。
从“译介学”的视角,分析制约中国现当代文学“走出去”的综合因素。
与传统翻译研究不同的是,译介学“它以文学译介为基本研究对象,由此展开文学传播、接受、影响等方面的研究”。
⑤这是上个世纪70-80年代西方兴起的“文化转向”在翻译研究领域所取得的一个成果。
它突破了纯粹的语言学研究视野,“转而讨论跨越语言界限的文本生产所涉及的诸多因素”;⑥也就是说,它不再追究“应该如何翻译?”、“什么是好的翻译?”、“翻译的原则是什么”诸如此类的老生常谈的问题,而是“把重点放在了一种描述性的方法是,去探索‘译本在做什么?它们怎样在世上流通并引起反响?”。
写一篇我国现当代文学的民俗学意识初探的论文,2000字《我国现当代文学的民俗学意识初探》摘要:本文旨在探讨中国现当代文学作品中体现出来的民俗学意识。
首先,简要介绍了民俗和民俗学的定义,以及民俗学意识的概念;其次,通过对几部现当代文学作品的批判性分析;最后,总结分析了中国现当代文学所具有的民俗学意识特征,为将来研究中国现当代文学的民俗学意识提供认知参考。
Introduction民俗是地域传统的一种表述形式,表达着人们内心深处对事物的感受、对生活的看法和对未来的期待。
它对于文化传承十分重要,也是人类社会发展过程中积极有益的力量。
民俗学是研究和探讨民俗的一门学科,它可以帮助我们了解民俗的形成机制以及隐藏在其中的文化内涵。
民俗学意识是指文学家们在写作中敏锐地捕捉到民俗,并对其进行深刻的思考和分析,从而表明他们对民俗的认识与重视。
本文旨在探讨中国现当代文学作品中体现出来的民俗学意识,通过对几部具有代表性的文学作品的批判性分析,探析中国现当代文学所具有的民俗学意识特征,以期为将来研究中国现当代文学的民俗学意识提供认知参考。
一、民俗学的基本概念1.1 民俗的定义民俗是一种传统的表达形式,它通过多种方式表达了地域内普遍的习俗、文化知识和风俗。
它包括文学、舞蹈、音乐、节庆等各种文化形式,是人类社会文化发展过程中形成并储存下来的一种历史智慧。
1.2 民俗学的定义民俗学是一门探究关于民俗的学科,它既是社会科学的一部分,也是文化研究的一个组成部分。
民俗学的研究范围涉及民俗的形成机制、人类各种文化形式以及社会风俗传统等多个方面,以解剖民俗背后的文化意义,深入挖掘历史文化的内涵。
1.3 民俗学意识的概念民俗学意识是指对民俗的文化意义有深刻了解和理解,以及能够借由此表达自己内心情感、思想感受和艺术创造力的能力。
文学家们在写作中一般都会具有民俗学意识,他们自然而然地根据自己的民俗认知和情感,将民俗与文学结合,使其更加贴近生活,更容易传达出来。
《棋王》
---寻找中国文化之根
摘要:在这个日益浮躁的社会,人们变得越来越相似,我们的文学难以进入世界先进文学的行列,主流文学被欧美化,于是“在你我身上已经没有很多中国的气味、中国的素质。
我们的民族个性在一天天的削弱,民族意识是愈来愈淡薄了①”。
根本原因在于今天的国人们已经在欧美化的浪潮中失去了对本土文化的坚守,而80年代的探知精神、反思精神和创新精神已经被遗忘,当今社会,我们急需一种东西让我们清醒的认识我们的不足,知道我们到底缺少了什么。
本文将以寻根的角度去解读阿城的棋王,回顾80年代的那些人们的文学坚守与反思,再次强调“民族意识的强化”和“文化意识的觉醒”。
关键词:寻根文学、流派、棋王、阿城
本文想用阿城《棋王》的中国古典作风和道家文化的颂扬去惊醒那些认为欧美文学是中国现当代文学之根的盲从现代派的青年读者,即以通过文中人物形象表现本土的文化魅力去完成对一种人格境界的美感塑造——这恰恰是寻根文学的意义所在。
寻根“不是出于一种廉价的恋旧情绪和地方观念,而是一种对民族的重新认识,一种审美意识中潜在历史因素的苏醒,一种追求和把握人生无限感和永恒感的对
象化表现”;“希望在立足现实的同时又对现实世界进行超越,去指示一些决定民族发展和人类生存的迷②”。
阿城的《棋王》被誉为“寻根文学”的扛鼎之作,其经典性被诠释为“以对传统文化的自觉认同而呈现出一种文化的人格魅力”。
《棋王》是阿城的处女作,1984年发表在《上海文学》第7期,大兴“寻根文学”之风是在1985年之后,而后《棋王》就被誉为开创“寻根文学”之先河。
《棋王》通过写“棋呆子”王一生对物质和精神的追求,表现了人从生存本能到精神需求的两种需要:“吃”是生存本能,是物质需求的代表,而“棋”则是精神追求。
在汪曾祺看来,阿城的贡献在于他写出了知青在经历那段特殊历史后,“老老实实地面对人生,在中国诚实地生活”的共同心态,比起老一代,“他们是清醒的现实主义者”、“较少教条主义”、“这一代没有被生活打倒”、“是一些悲观的乐观主义者”,汪曾祺说,正因为《棋王》为我们传达了这样一个可喜的消息,它才赢得了广大读者,在青年的心灵中产生共鸣,但他竭力从另类知青王一生身上发掘出了一种在“吃”中乐天知命,又能在“棋”中倾力一搏的精神气质。
③中国文学的西化是从五四运动兴起的。
阿城说,由于“五四”以来“较全面地对民族文化的虚无主义态度,加上中国社会一直动荡不安,使民族文化的断裂,延续至今。
④”郑义也认为:“‘五四’运动,曾给我们民族带来生机,这是事
实。
但同时否定得多,肯定得少,有隔离民族文化之嫌,恐怕也是事实⑤”。
李杭育更是把传统文化的“断裂”推溯到晚晴,归咎于“中国整个现代文化都是从西方‘拿来’”。
后来,以韩少功、阿城、郑义、郑万隆、李杭育等作家为主的寻根文学便兴起了。
阿城的描写,“既不像孔捷生那样,先写‘伤痕’,再写‘追求’,从《在小河那边》走到《南方的岸》;也不像叶辛那样,重在展示当代青年从浩劫之初的狂热到‘九一三’⑥事件前的消沉、从消沉到现实的启迪下学会思考、从思考到投身于‘振兴中华’的时代洪流;更不像王安忆那样,用《本次列车终点》把笔触延伸到知识青年回城后的就业生活,深沉地喊出找寻人生‘终点’的课题。
”他就是他,“《棋王》中的王一生,是传统民族精神的造型”,“他几乎没有个人意义上的历史,而是完全担负着民族的历史”。
随着主语的消失,“吃”或“下棋”的行为也摆脱了知青集体记忆的共时性⑦束缚,反而以“文化寻根”为理论预设关于“五四”与“文革”的历时性表述中获得了超现实的象征意义。
阿城对王一生令人心酸的吃相的描写,不仅是以饮食之道讽刺“十年内乱又提倡苦行僧式的生活、又压抑人们的文化情感的畸形政治”,更呈现出“作者对人类物质生活与精神世界内在扭结的深刻洞察与理解”⑧;阿城写《棋道》之兴衰,暗示了自“五四”新文化运动以后,强调“天人合一”、“儒释
道内在一统”的传统精神在西方文化冲击下的衰弱,而王一生受捡破纸老头启蒙自觉承担起弘扬中华棋道的责任,恰恰接续起了失落于民间的文化血脉⑨。
寻根《棋王》,竭力在“王一生”身上发掘一种文化传统。
一种“道可道,非常道”的传统精神境界。
同时,也体现出了传统文化中的“民以食为天”的传统文化。
列车就要启动了,“车厢里靠站台一面的窗子已经挤满各校的知青,都探出身去说笑哭泣”,而“我”却平静自如;别人都把这一离别当成“风萧萧兮易水寒”,而“我”却认为“此去的地方按月有二十几元工资,我便很向往”,甚至担心“每月二十几元,一个人如何用完?”王一生比“我”还要超然物外,他满有兴致地找“我”下棋,对眼前的情境视而不见。
在这种情调和人物性格的描写中,体现出阿城对世态人生的理解。
⑩
阿城偏重于传统文化精神的寻找,我们可以在他的《棋王》中看出,王一生虽然非常注重于吃,对于吃他有着近乎变态的苛刻。
“拿到饭后,马上就开始吃,吃得很快,喉节一缩一缩的,脸上绷满了筋。
常常突然停下来,很小心地将嘴边或下巴上的饭粒儿和汤水油花儿用整个儿食指抹进嘴里。
若饭粒儿落在衣服上,就马上一按,拈进嘴里。
若一个没按住,饭粒儿由衣服上掉下地,他也立刻双脚不再移动,转了上身找。
这时候他若碰上我的目光,就放慢速度。
吃完
以后,他把两只筷子吮净,拿水把饭盒冲满,先将上面一层油花吸净,然后就带着安全到达彼岸的神色小口小口的呷。
有一次,他在下棋,左手轻轻地叩茶几。
一粒干缩了的饭粒儿也轻轻地小声跳着。
他一下注意到了,就迅速将那个饭粒儿放进嘴里,腮上立刻显出筋络。
我知道这种干饭粒儿很容易嵌到槽牙里,巴在那儿,舌头是赶它不出的。
果然,呆了一会儿,他就伸手到嘴里去抠。
终于嚼完,和着一大股口水,‘咕’地一声儿咽下去,喉节慢慢地移下来,眼睛里有了泪花。
他对吃是虔诚的,而且很精细。
有时你会可怜那些饭被他吃得一个渣儿都不剩,真有点儿惨无人道。
”而在结尾的时候,王一生可以说是为了“棋”他的精神世界而放弃了吃。
“他把碗递过来,眼睛望望我,有一种说不出的东西在里面游动,嘴角儿缓缓流下一滴水,把下巴和脖子上的土冲开一道沟儿。
我又把碗递过去,他竖起手掌止住我,回到他的世界里去了。
”从中午一直下到了夜晚。
我们都知道,在如今如此浮躁的社会中,中国传统文化精神得不到很好的体现,而阿城在《棋王》中表现出的中国传统文化精神,如道家文化精神等,才是当今文学所需要的“根”,也是这个时代真正所需要提倡的文化精神。
参考文献:
①李杭育:《“文化”的尴尬》,《文学评论》1986年第4期。
②韩少功:《文学的“根”》,《作家》1985年第4期。
③汪曾祺:《人之所以为人——读<棋王>笔记》,《光明日
报》。
1985年3月21日。
④阿城:《文化制约着人类》,《文艺报》1985年7月6日。
⑤郑义:《跨越文化断裂带》,《文艺报》1985年7月13日。
⑥‘九一三’事件:1971年9月13日,时任中国共产党中央委员会副书记、中国共产党中央军事委员会第一副主席、中国人民共和国国防部部长林彪及其妻子叶群、儿子林立果等人叛党叛国,乘坐中国人民解放军空军的一架256号“三叉戟”飞机从山海关机场强行起飞外逃,凌晨2点25分在当时蒙古人民共和国肯特省省会温都尔汗依德尔莫格县苏布拉噶盆地贝尔赫矿区以南10公里处坠毁,机上9人全部死亡。
这件事的发生,标志着林彪反革命集团的覆灭,客观上宣告了“文化大革命”理论和实践的破产。
⑦共时性:这里的共时性指的是集体潜意识。
⑧《饮食后面的心灵——略谈阿城小说中描写人之饮食的意蕴》,《小说评论》1985年第6期。
⑨郭银星:《阿城小说初论》,《当代作家评论》1985年第5
期。
⑩罗列强:《关于阿城小说的三点思考》,《文艺研究》1985
年第6期。