比Zootopia更疯狂，不可不看的国产水墨动画神作相信在2016年过去的几个月，我们被一波又一波的动画电影所吸引，先有《功夫熊猫3》打头阵，后有迪士尼口碑之作《疯狂动物城》，《火影忍者》、《圣斗士》一大批满载“70后”“80后”童年回忆的日本动漫也席卷着大荧幕。
看不到好口碑的国产动画电影？中国动画衰弱？谁说的，在去年上映《西游记之大圣归来》可是创造了9.56亿元中国内地动画电影的票房纪录。
在上个世纪，中国水墨动画震动了世界，第一部《小蝌蚪找妈妈》先后获得第十四届洛迦诺国际电影片短片银帆奖，第一届电影“百花奖”最佳美术片，法国第四届昂西国际动画电影节儿童片奖等等，可谓是集所有殊荣于一身。
今天，我们来盘点一下，那些比《疯狂动物城》更疯狂的国产水墨动画神作。
1、不得不提的《小蝌蚪找妈妈》《小蝌蚪找妈妈》剧照《小蝌蚪找妈妈》根据方慧珍，盛璐德创作的同名童话改编，取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象，由上海美术电影制片厂1960年制作的中国第一部水墨动画片，是一部划时代的作品。
获奖：1961年第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖1962年第一届《大众电影》百花奖最佳美术片奖1962年第四届法国安纳西国际动画电影节短片特别奖1964年第四届戛纳国际电影节荣誉奖1978年第三届南斯拉夫萨格勒布国际动画电影节一等奖1981年第四届法国蓬皮杜文化中心国际青少年奖二等奖2、《牧笛》《牧笛》剧照《牧笛》是由上海美术电影制片厂1963年摄制的水墨动画片，由盛特伟、钱家骏担任导演，盛特伟兼任编剧，段孝萱担任摄影，是继《小蝌蚪找妈妈》之后，世界第二部水墨动画片。
获1963年第三届丹麦欧登塞童话电影节金质奖。
3、水墨绝唱：《山水情》《山水情》剧照《山水情》是由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影。
由特伟、马克宣任导演，王树忱任编剧。
值得一提的是，其中的人物和山水画由著名画家吴山明和卓鹤君绘制完成。
更是连获4项国际大奖，8项国内奖项。
对水墨动画《山水情》中教育与传承意义的探析2018年上半年，陈章子凭借水墨动画《山水情》获得了国际高度评价，这部作品描绘的“山乡情怀”也感染了许多观众。
在这部作品中，儿童角色与传统的中国乡野生活建立起一种关系，不仅展现了一个特定的文化背景，而且也对中国传统文化中的教育与传承意义进行了探讨。
这部动画的故事主要描述的是一个名叫小红的小女孩和她的家人在中国传统山村中的生活故事。
小红的父亲教她怎么去耕种，爷爷教她如何打铁，曾祖父教她如何制作陶器，还有一个叫珍妮的小女孩，教小红唱民歌和缝纫。
显然，小红不仅在饮食和生活习惯上融入中国古老而今又落后的乡村文化，还获得了一种与大自然完全融合的教育方式，即从自然中获取知识，在家族的传承中实践这种知识。
这种以家族的方式进行的传承，主要反映了中国传统文化中关于教育的精神核心。
传统中国文化认为，一个人的教育是由家长和家庭成员完成的，教育的重点在于传承传统知识和价值观，让孩子掌握家族的传统技艺，把祖上传下来的智慧教给孩子，这是中国传统文化中深深根植于家庭的实践。
另一方面，《山水情》中也有另外一种教育与传承意义，那就是建立一种与大自然和谐的关系，利用自然资源来获取知识，不断加深对家族中传承的知识的认识和理解，培养孩子对自然的热爱和尊重。
小红每天伴随着家人在田野中耕种，去山林里摘草莓，她也会看到爷爷打铁把锤子放在火上；小红也跟随珍妮在山里走，珍妮会带小红到草塘里教她唱民谣，教小红如何缝纫，从而培养小红对自然的热爱和认识。
因此，水墨动画《山水情》中的教育与传承意义，不仅通过家族的方式传承和实践传统的文化知识，还通过与大自然的和谐关系，培养小红对自然的热爱和理解，从而达到传承传统文化的目的。
总的来说，《山水情》的教育与传承意义体现在家族传承的知识和价值观，以及建立与大自然密切联系的教育方式。
它不仅展示了中国传统文化中教育与传承的精神，还渗透了一种教会我们如何尊重自然、保护自然的价值观，从而有助于提高公众对自然和中国传统文化的认可和理解。
水墨动画的进展与特点探究水墨动画是一种将水墨画技艺与动画制作技术相结合的艺术形式。
随着数字技术的发展，水墨动画在过去的几年里有了显著的发展。
在本文中，我们将探究水墨动画的进展与特点。
一、水墨动画的发展历程水墨动画最早可以追溯到中国古代的篆刻和绘画传统。
而在现代，水墨动画的起源可以追溯到上世纪五十年代，当时一位叫做唐波的中国动画师第一次将传统的水墨画技艺应用于动画的制作。
在当时，由于技术的限制，水墨动画的制作极为困难，唐波团队需要将手绘的每一帧图像扫描进计算机，并且进行复杂的处理，使得图像看起来像是水墨画。
经过多年的发展，现在的数字技术已经可以很好地模仿出各种传统画作的效果，因此水墨动画的制作难度也得到了很大的降低，因此近年来水墨动画得到了极大的发展。
二、水墨动画的特点1. 独特的艺术风格由于水墨动画使用的是传统的水墨画技艺，在画面的特征上会呈现出独特的艺术风格，例如浓郁而典雅的笔墨，从而呈现出一种传统文化的质感。
这种风格在动画中极为稀缺，因此具有强烈的辨识度。
2. 高度的表现力水墨画的表现力极强，通过墨的不同分布，可以表现出复杂的情感和情景，这种表现力在动画中同样会呈现出来，加强了画面的情感色彩和氛围感。
3. 独特的美感由于水墨画的艺术特点，它融入了中国传统文化中所包含的哲学、美学等元素，在美感上具有一种独特的魅力。
其墨色的多变与指法的变化交织，会呈现出一种粗犷的美感，在欣赏上也具有很高的观赏性。
三、水墨动画的应用近年来，越来越多的作品开始应用水墨动画的技术进行制作，例如著名的动画电影《大鱼海棠》。
在制作上，水墨动画技术已经可以很好地与其他技术相融合，例如3D技术、虚拟现实技术等，提高了动画的画面质量和产品价值。
除此之外，水墨动画还可以应用于游戏设计和艺术创作上，例如游戏《灵魂筹码》。
它的应用范围由此进一步扩大，在艺术产业上具有巨大的发展潜力。
总结总的来说，随着数字技术的发展，水墨动画在过去的几年里已经得到了显著的发展。
水墨动画是在六十年代中国第一个动画高峰时期产生的。
以其角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，笔调的柔和和充满诗意而著称。
体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远极富中国内涵在国内外受到普遍的好评，同时也奠定了中国动画在国际上的地位。
水墨动画是中国动画发展进程的一次飞跃，是中国民族化探索的一个典范，也是“中国学派”的一个闪亮标志。
但随着经济和社会的发展，人们的审美观念也进一步的改变。
在这个日益追求娱乐和流行的大众文化时代，水墨动画的发展面临着巨大的考验。
并且在这个经济全球化的语境里一切都被商品化了，以至美学领域特别是技术美学也渗透了资本的逻辑，文化与商品意识和工业生产紧密的联系在一起。
再加上美日韩等国动画的强烈冲击，中国水墨动画遭遇了发展的窘境。
一、与后现代美学审美趣味相冲突伴随着社会的发展和时代的向前推进，文化的审美层面也不约而同地出现了碰撞。
中国水墨动画强调的是一种虚幻的意境，它表达着艺术家的一种特殊审美情趣。
同时它又是朦胧的，需要观众加以完形和揣摩，并且要具备一定的中国文化的熏陶，才能更好的领略其中的美。
这就要求它的受众体要有一定的文化涵养和素质。
而西方社会评论家列维斯认为，精英文化以受教育程度或文化素质较高的少数知识分子或文化人为受众，旨在表达他们的审美趣味、价值判断和社会责任的文化。
中国水墨动画更多的是强调人的主体意识和自我价值的体现，因此来说它是代表着精英文化的。
但当经济的飞速发展随之带来的后现代主义倾向的大众文化则以追求通俗易懂，直观感性的理解为中心，更倾向于一种近似于快餐式是文化消费。
因此，当动画作为一种艺术形式在传播的过程中，对于观众来说，他们更注重的是快餐式的短暂快感和情感的满足，而不是去花大量的时间和精力去琢磨和领悟那悠远的意境中所传达出来的深刻情感。
因此，在文化的审美层面上，作为精英文化的水墨动画与大众文化色彩的后现代主义美学是相悖的，这也就直接导致了水墨动画虽然在以前取得了一系列辉煌的成就，但随即逐渐的停滞不前。
