校外儿童国画教学方法的实践初探

校外美术教育与校内美术教育是相辅相成、相互作用的。

校外美术教育是对传统校内美术教育的延展与补充，丰富了校内美术教学活动的内容，不断影响并推进美术教育的发展。

作为促进教育改革与发展的两个最关键的组织载体，校内外美术教育需要共同努力，实现优势互补、协同发展。

近年来，随着素质教育的贯彻，艺术教育的地位日益提高，美术教育的内容也越来越丰富多彩。

作为国粹之一的中国画备受瞩目，并逐渐走进儿童艺术教育课堂。

国画有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，是美术教学中取之不尽、用之不竭的艺术源泉。

国画教育不但能提高儿童的动手能力、审美能力、创造能力，而且能培养儿童的人格修养与民族自豪感，也是国画继承与发展的重要途径。

但校内美术课堂具有局限性，国画教学的模式过于单一。

基于此，笔者希望通过对校外儿童国画教学方法的探究，为儿童国画教学的发展尽绵薄之力。

一、兴趣教学，寓教于乐
基于兴趣的学习是积极主动、自我发起的探索求知的过程，具体表现为个体全身心投入，而非外力驱使。

儿童是特殊的受教育群体，教师对其开展美术教学活动时，必须了解儿童心理学与儿童教育法，做到因人而异、因材施教，方能获得理想的教育效果。

在国画教学实践中，笔者时常以故事引入的方法启发儿童的想象力，引发儿童的好奇心。

艺术源于生活，再超越现实的画作也有一定的社会文化背景，也与创作者的经历和思想有关。

画作背后的故事记载着画作的诞生、流传经历。

如，在学习梅花的画法时，笔者以元代画家、诗人王冕的《墨梅图》创设情境导入，先是简述王冕出生于江南贫苦家庭，虽家境清寒却好学如痴，在一次放牛时沉迷看书而把牛丢了，结果遭到父亲痛打的故事，引起学生的兴趣，随后带领学生分析王冕爱好画梅的原因，最后欣赏《墨梅图》题诗：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

”由此让儿童领略王冕的正气凛然，以及梅花所代表的清高孤傲、高洁正气。

除此以外，教师在进行国画启蒙教学时还可以儿歌的形式总结作画的基本方法，以游戏的方式探索水墨的变化等。

游戏体验式教学以有趣的方法，丰富的视觉、触觉，让儿童享受国画教学的快乐，激发儿童学习的兴趣。

二、审美教学，积极引导
审美教学是激发儿童发现美、感受美、表现美的情趣的前提与基础。

核心素养下的审美教学是一种寓教于情的激发学生想象和创造潜能的复杂活动，需要教师运用教育智慧提升学生的审美能力。

首先，审美教学最常见方法便是名画欣赏，教师要让学生欣赏国画大师的风采，感悟大师独特的美术语言、表达方式和方法。

对此，有美术教育工作者提出质疑：就儿童的心智发展状况而言，他们能否接受名画欣赏教学？笔者认为，在教学实践中，教师要注重培养学生“眼高”的素质，“学其上，仅得其中；学其中，斯为下矣”。

“取法乎上”是原则，建立高标准是最为重要的事，教师要引导学生看到优秀的作品。

让学生知道什么是好的是美术教育的前提，是审美教育的目标。

同时，教师需要学会用通俗易懂的语言表达艺术语言，还要认识到潜移默化的力量。

其次，注意营造课堂的审美氛围，增强儿童在课堂中获得的
校外儿童国画教学方法的实践初探
□张倩
摘要：校外儿童国画教学是校外美术教育事业的重要组成部分，是校外美术教学的重要内容。

国画教育不仅能提高儿童的动手能力、审美能力、创造能力，还能培养儿童的人格修养与民族自豪感，也是国画继承与发展的重要途径。

该文作者结合教学实践经验，探讨校外儿童国画教学方法。

关键词：校外美术儿童国画教学方法
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教学心得A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H
视觉感受，训练儿童敏锐的眼光。

在儿童活动范围内提供印刷精良的画册，让儿童欣赏、细读美术史中的经典作品是提高儿童审美品位的简单有效的方法。

或者带领儿童走出课堂，参观美术馆、博物馆，使其更直接地领略作品的风采。

当儿童遇上喜欢的作品时，教师可建议他们临摹。

中国古代重视临摹是有深意的，作品里包含了创作方法和技巧，而这些奥秘通常是不可言传的，跟着作品临摹一次才能意会。

此外，教师还可以在课堂中播放古诗词朗诵，激发儿童的听觉感受，于无形中增强儿童的文学修养，以提高儿童的国画修养。

三、示范教学，激发创造
国画与西方绘画在形式上有着显著的区别。

中西方文化的差异造就了不同的思维方式和艺术表现形式。

国画家表达自我、表现物象、反映生活，有独特的认识与方法。

国画家追求的不是形象的真实性，而是物象的概括性，这可被称为“写意的造型观”。

国画教学以引导学生的意象思维和写意造型为主，又因为儿童的生理、心理发展状况暂不支持他们掌握“传神写照，以形写神，重在写意”的造型观念，所以在儿童国画教学中，教师需要充分发挥示范作用，这是激发学生学习国画兴趣行之有效的方法之一。

国画的画面由形体结构、笔锋、墨色等巧妙组成，具有较高的欣赏价值，掌握这些基础的表现技法，是儿童学习国画的必然要求。

儿童接触新鲜事物是从模仿开始的，因此，教师在课堂上抓好基本技能训练的示范教学就显得尤为重要。

首先，示范、讲解握笔的姿势，抓好握笔姿势训练，在每次的范画与作业中加以提醒指正。

其次，示范中锋、侧锋、卧锋等用笔方法，先讲解，再让儿童实践。

最后，带领儿童认识“墨分五色”，不同墨色的变化会使人产生不同的感觉，具有不同的艺术效果，而用墨之妙在于浓淡相生。

教师边示范边讲解，再让儿童实践，直观感受笔上含水、墨的多少带来的墨色变化。

除了抓好基础技能的示范教学，教师在章法布置、笔墨之法、造型规律等传统技能技法的教学中，同样需要充分发挥自身的示范作用。

笔墨当随时代，学习国画不但要继承传统，而且要追求创新。

笔者认为，创新当是儿童自发的、天生的、不加任何后天雕琢的个性绘画表现。

任何创新都不应该是为创新而创新。

儿童美术教育是一种创造教育，每名儿童都具有创造潜力。

在教学活动中，教师需要尊重儿童的个性，有意识地启发儿童的创造性，保护儿童的个性。

值得一提的是，儿童国画创作追求的是思维层面的个性，而非不顾章法、技能的“伪创造”，切忌盲目追求个性，顾此失彼。

尊重与保护学生的个性不是盲目求新求异、脱离生活。

总之，教师在国画教学活动中，一定要注重培养儿童的创造意识与创新能力，鼓励儿童勇于主动表达自我，促进其健全人格的形成。

同时，教师需要根据儿童的发展状况，对其表现方式和
技能技巧给予适时、适当的指导，在继承传统中追求创新，激发儿童的创造才能，这样方能使儿童国画教学真正达到实施美育的最终目标。

四、书画同源，造型训练
国画与书法渊源已久，元代赵孟頫的“书画同源”说将书意之笔引入画面，通过他及后代画家的实践，画家的心灵借助书写的笔墨得到自由抒发。

书法作为一种象形与意会并重的艺术形式，同样具有丰富、独特的形象美特征。

国画与书法在工具、运笔等方面有许多共同之处，书法的用笔就是国画造型的线条语言，书法艺术强调对笔画、间架等字形结构的掌握。

它们同样强调笔墨的力度美、韵律美、拙重美，以及造型和意蕴。

因此，在儿童国画教学中，教师应当辅以书法训练，提高儿童的造型表达能力，巩固国画的用线、用笔、用墨训练。

五、外师造化，中得心源
儿童美术教学的目的是挖掘儿童深层次的潜力和创造力，使其在创造的过程中学会独立思考，热爱家园，敬畏并保护美丽的大自然。

唐代画家张璪曾提出“外师造化，中得心源”，“造化”即大自然，“心源”即创作者内心的感悟。

艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动成为艺术的美，在这一转化过程中，艺术家内心的情思和构想是不可或缺的。

大自然、生活环境和美术史永远是学习者最好的老师。

教师应当启发儿童善于观察生活，注意描述对象的形象特征，鼓励儿童随身携带速写本，将自己看到的、感兴趣的、有意思的记录下来，养成笔不离手的好习惯。

综上，在校外儿童美术教育的发展过程中，教师应当自觉提高自身专业水平，善于积累教学经验，积极探索教学方法，使校外美术教育能趋于规范和统一，与校内美术教育团结协作、整合资源、相互参考借鉴，从而实现优势互补，共同致力于美术教育事业的发展。

当然，其中仍存在一些问题，有待美术教育者继续研究和探讨。

参考文献：
[1]（美）约翰 杜威.学校与社会 明日之学校.赵祥麟，任钟印，吴志宏，译.人民教育出版社，1994.
[2]冯季林.教学的游戏性研究.湖南师范大学博士学位论文，2008.
[3]范丽青.论中国画在中等职业美术教育中的作用和意义.科教导刊（中旬刊），2011（1）.
[4]李金梅.基于传承重于实践勇于创新——谈当前儿童彩墨画教学的发展.青少年日记（教育教学研究），2012（10）.
（作者单位：江南大学设计学院）
编辑杨婷
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