《时装画》教学大纲

1 《服装画技法》教学大纲

2019.2

一、课程的性质与任务

（一）课程的性质

本课程是服装设计专业基础必修课程。一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。

（二）课程的任务

通过本课程学习，培养学生设计思维的表达能力，具备使用各种工具和技法绘制服装设计效果图和服装平面款式图的能力。学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺制版提供依据，为《服装专题设计》、《服饰配色》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。

二、教学的内容与要求

（一）教学要求

1、知识层面：掌握服装画基本表现技法，懂得运用各种不同绘画工具进行服装画效果图表现。训练学生在表达服装设计构思手法以及设计款式表现效果的同时，提高审美能力和专业设计能力。使学生对色彩有更深入、细致的认识。

2、能力层面：训练学生在表达服装设计构思手法以及设计款式表现效果的同时，提高审美能力和专业设计能力。使学生对服装画有更深入、细致的认识。

3、素养层面：树立良好的职业素养和职业意识；形成良好的职业习惯，培养团队合作精神；锻炼提高分析问题、解决问题的能力。

（二）教学方法

1．启发式教学法：启发学生积极思考，发挥学生能动学习的主体作用；

2．直观式教学法：采用直观的教学工具如画册等加强学生的切身体验；

2 3．案例式教学法：分析服装竞赛绘画案例，融会贯通。激发学生学习兴趣；

《时装画基础》课程教学内容及方法的改革与实践

摘要：《时装画基础》课程作为服装设计专业的学科基础课程之一，对学生今后的专业学习和工作起着至关重要的作用。这门课程的教学内容不仅是时装绘画的基本功底练习，而且包含对不同绘画工具的应用与选择，如水彩、马克笔、彩铅等色彩工具各有其表现技法与特征，此外，还应提升学生的时尚敏锐度，培养学生的时装画构图能力与审美能力。经过教学改革与实践，针对基础比较薄弱的学生，总结出了能够使其快速上手的方法。

关键词：时装画；教学方法；人体造型；色彩工具表现；设计创新

引言

时装画不论在服装设计领域还是在绘画艺术领域都占据着重要地位，而《时装画基础》课程作为服装设计专业学生入学以来的第一门基础课程，近年来越来越受到专业教育的重视，不仅延长了课时周数，对这门课的教学内容及方法的要求也不断提高。

目前国内相关的研究文献主要分为两个方向，一是将时装画代入具体历史语境中去讨论，如赵晓霞[1]在文章中梳理了自十六世纪西方时装画诞生以来，各个关键时期的社会历史影响因素，并与中国时装画的发展历史进行对比，分析不同时期的时装画其艺术风格背后的成因与推动力；许春玲[2]综合考察了西方服装史中反射出的西方服装绘画不同阶段，研究各个艺术流派对服装绘画艺术的影响，并通过展示服装绘画大师的作品和西方流行服装杂志上的图片来诠释服装绘画的风格变迁，以此补充国内的西方服装绘画的理论体系研究；卞向阳[3]分析和总结了新中国成立70年以来的服装设计研究，从服装史、服装设计方法论、服装美学、服装教育等角度回顾历史并展望未来的研究方向；刘虹[4]和方芳[5]则是从具体历史个案出发，前者以《北洋画报》上的时装画为蓝本，探索民国时期天津女性服饰风尚的传播，后者聚焦受到科学技术极大冲击影响的二十世纪，研究二十世纪前、中、后期时装插画艺术风格的继承与创新。

另一主要研究方向与当下的服装设计专业教学结合更紧密，结合当前技术发展提供的保障与新冠肺炎疫情下的切实教学需求，张沙沙[6]等作者对信息化时代建设“云班课”和发展微课型翻转课堂提出意见，并丰富了可供参考的实际应用经验；卢慧娜[7]则以人体模特的比例为例，探索时装画课程中提高时装画技法表现力的方式。总体而言，教学领域的时装画理论研究还有较大探索空间。

《服装画技法》课程教学大纲

(服装与服饰设计专业四年制本科适用,60学时)

一、课程的性质

专业基础课。

二、教学任务

通过本课程的学习，在学习时装画发展、类型、风格等基础的同时使学生了解时装画是对时装设计的捕捉和思维的表达手段，如何利用周边艺术捕捉灵感，掌握时装画技法的各种表现形式并尝试自由拓展，立足服装，进行服装平面款式图方法讲解训练。学会如何在二维空间最大限度表现服饰三维空间、艺术特征、方法和能力。

三、教学基本要求

1.了解时装画发展史 风格 类型；

2.熟练掌握时装画中着衣人物写生 变形训练 时装画技法训练；

3.了解时装画、效果图、服装设计、平面图之间的关系、作用；

4.学习时装画灵感捕捉与表现；

5.熟练掌握时装画中构图、空间、色彩等表现效果；

6.掌握时装画技法的艺术特点和表现规律，在此基础上自由创新，练习；

7.掌握工业时装效果图的绘制方法。

四、教学时间安排

教学内容 教学方法 学时

第一章 前言 讲课 6学时

第二章 如何掌握服装画技法 讲课（多媒体教学） 18学时

第三章 服装效果图表现技法 讲课（多媒体教学） 16学时 第四章 服装款式平面结构图表现技法 指导、分析、讲解 8学时

第五章 系列服装效果图表现技法 指导、分析、讲解 12学时

总计 60学时

五、本门课程与其他课程关系

时装画技法是一门专业基础课程，是服装艺术设计专业方向学生的必修课，它是服装设计灵感的捕捉手段，对快速捕捉及绘画功能要求较高，要求对基础绘画课程，服装设计等相关课程的掌握。同学们应扩充时装画表现技法的广泛性，并且与时装效果图、平面图关系紧密，使艺术与实用相结合表现设计构想。

六、主要教学方法、要求及考核方式

（一）教学方法：

1.理论与实际相结合教学，强调实践训练，强调教室明确的绘画步骤示范；

2.多媒体教学和优秀范画实图赏析；

《服装效果图技法》教学大纲

一、课程基本信息

课程编号：

课程名称：服装效果图技法 课程类别：专业必修课

适用专业：服装设计与工程/服装与服饰设计（本科） 开设学期：二（本科）

总 学 时：64 其中讲授学时：16 实践学时：48 计划学分：4 先修课程：人体素描

设计色彩 讲授语言：中文 考核方式：开卷考试

二、课程简介：本课程和的性质、目的和任务

性质：本课程为服装设计与工程/服装与服饰设计专业必修课。

目的：通过系统学习服装效果图的相关理论知识及实践训练，培养学生的绘画表现能力，能运用常用工具和技法，正确、完整地表达服装款式图，为后面的服装设计专业课学习打下坚实的基础。

三、推荐教材与教学参考书

教材：《时装画技法教程》 丁玮主编

南京大学出版社

参考书：《应用时装画技法》王家馨、赵旭堃 中国纺织出版社

《时装画技法入门》许恩源 东南大学出版社 《时装画表现技法》 庞绮编著

江西美术出版社 《服装人体与时装画》 刘元凤

高等教育出版社 《矢岛功时装画技法》（日） 矢岛功

江西美术出版社

四、课程内容及学时分配

第一章

服装画概述（2学时）

第一节：服装画的发展简史 第二节：服装画的表现风格

第二章 服装画人体表现（10学时） 第一节：服装画的人体局部表现 第二节：人体的基本结构与比例 第三节：服装画人体动态的表现

第三章 服装款式图表现（8学时） 第一节：服装款式图概述

第二节：服装款式图表现要点和方法及训练

第四章

人体动态着装表现 （4学时） 第一节：服装画人体线条的表现 第二节：服装画人体动态着装表现 第五章

彩色时装画的表现技法（28学时） 第一节：服装画中的色彩

第二节：服装画各种工具和常见面料上色表现 第三节：彩色服装画综合技法

第六章

主题服装画表现 （12学时） 第一节：创作灵感的获取 第二节：主题服装画表现

第三节：系列服装表现

五、考核方法与要求

（一）考核方法 考核类型：开卷 考核方式：随堂考试 考核时间：180分钟