从封面设计看音乐书籍的造境之美

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从封面设计看音乐书籍的造境之美

作者：王育霖

来源：《出版科学》2015年第01期

[摘 要] 境是书籍装帧设计的最高境界。本文以造境为切入点，从音乐元素、音乐内容、音乐形象和音乐文字四个方面分析音乐书籍封面设计的造境手法，探讨音乐书籍装帧设计的造境美。

[关键词] 音乐书籍 装帧设计 封面 造境

[中图分类号] G232 [文献标识码] A [文章编号] 1009-5853 （2015） 01-0034-04

Introduction to Create Artistic Conception in Book Binding of Music Books

Wang Yulin

（School of Public Administration， Central South University， Changsha， 410083）

[Abstract] Construct artistic and poetic realm is the highest mission of book graphic design. This

paper chosed the construct artistic and poetic realm as a starting point， and analyzed the construct

artistic and poetic realm of music books from four aspects， music elements， music content，

music images and text. Then， the aesthetic of the construct artistic and poetic realm was explored on

the graphic design through practical application.

[Key words] Music books Graphic design Cover Construct artistic and poetic realm

音乐是一种运用有组织的乐音来表达思想情感和反映生活的艺术，音乐书籍是运用文字符号记录这种无形艺术的一种载体。随着时代的进步和音乐文化的发展，音乐书籍的内容不断扩展，装帧设计越来越精美，读者对音乐书籍的实用性、审美性和工艺性也提出了更高要求。创造出具有中国美学特征的音乐书籍装帧成为设计者追求的最高目标。由此，音乐书籍的封面设计逐渐从实体形象时期步入创造美的境界的时代。

1 音乐书籍封面设计“造境”的引入

1.1 “造境”的涵义

“造境”即“创造意境”[1]，指设计者根据自己的想象，将要表达的内容意境化，使其更易引导观赏者进入创作主体的情感意识。

“意境”是中国传统文化的一个重要概念，亦是中国最重要的古典审美意识之一。“意境”最早出现在王昌龄的《诗格》之中，他将诗分为物镜、情境和意境三个境界，并给予意境最高评龙源期刊网

价，认为意境“张之与意而思之于心，则得其真矣”。此后诗歌、音乐、绘画、书法等多门艺术便以创造意境为最高境界。意境并非是表现具体形象的，而是很多象的叠加，通过这些象的集合，形成一种氛围，让人置身其中引起某种情绪的共鸣。中国著名国画大师李可染曾这样诠释意境：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融、情景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。”[2]

音乐作为一种有声无形的艺术，强调听众的情感体验，这就要求设计者展开艺术想象力，营造一种意境氛围，引导读者提前体验创作主体的情感意识。

1.2 我国音乐书籍封面设计的传统形式

从最初用竹简记录诗歌的《诗经》到现今琳琅满目的各类音乐书籍，音乐书籍在中国已有两千多年历史。依笔者之见，传统的音乐书籍封面设计主要有两种形式。

第一种是“纯色加书名”形式。即用较为厚实的纸张为书籍做一个封面，偶尔有一些简单的构图，但没有深层次的设计理念。这种装帧形式在雕版印刷术运用之后便开始普及，通常是用深色的纸或者织物做封面，用贴在左边的签条书写书名。民国以后，各种优秀的西方音乐书籍相继翻译出版，但基本还是采用这种形式，在红色、黄色、蓝色等原色纸封面上打印书名和作者名。如民国时期吕骥编、新中国书局出版社发行的《新音乐运动论文集》（图1）。新中国成立初期，这种形式依然是音乐书籍封面设计的主流，比如丰子恺著、新音乐出版社出版的《音乐入门》（图2），中央五七艺术大学音乐学院管弦系编、人民音乐出版社出版的《小提琴初级教程》（图3）。

图1 ; ; ; ; ; ; 图2 ; ; ; ; ; ; ; ;图3

由于这种封面设计形式非常经典，因此在设计意识多样化的当代依然存在。如湖南文艺出版社出版的系列钢琴教程、人民音乐出版社出版的系列钢琴教程和上海音乐出版社出版的系列音乐书籍的封面，都是运用的纯色纸张加书名的设计形式（图4—7）。

图4 图5 图6 图7

第二种是“图片加文字”形式。即设计者通过在封面运用图片（或照片）、色调等设计元素形象化地表现书籍内容的形式。如人民音乐出版社的罗沃尔特音乐家专辑丛书，选用音乐家的照片或画像为封面主要构图要素（图8）;湖南文艺出版社的乐器“跟我学系列”教程，以乐器照片加背景色彩为封面（图9）。这种形式对第一种形式的最大突破在于图片或照片要素的运用，因而具有一定的工艺性，但由于追求的是直观形象，想象空间太小，无法带给读者更深层次的吸引力，再加上照片或画像的组合过于呆板，艺术性不强。

1.3 音乐书籍封面设计进入造境美时代 龙源期刊网

随着人们审美能力的提高，从20世纪末开始，一些书籍装帧设计者开始追求设计艺术的神韵与境界，各种传达作品精神内涵和意境的装帧设计涌现出来。受此影响，音乐书籍封面设计进入追求意境的时代。设计者开始舍弃照片图画直接拼接的封面模式，转而在理解作品的内容、特色和风格的基础上，经过内省，将作品内涵上升到高度精神境界，再将这种精神境界以艺术的形态展现出来，创造出能够完美诠释作品神韵和意境的封面设计。音乐本就是艺术的分支，艺术分支之间在美的标准上是相通的，因此造境于音乐书籍的封面设计显然顺理成章，同时从宏观上也表现出一种浓厚的民族风味。由此，中国音乐书籍封面设计进入造境美时代。

2 音乐书籍封面设计造境的基本手法

音乐书籍涉及范围非常广泛，如音乐史、音乐技法、音乐曲集、音乐理论、音乐评论、音乐感想等。各类音乐书籍的内容不尽相同，艺术形象和风格特色各有千秋，封面设计造境的手法千变万化。但总体而言，音乐书籍封面设计造境的手法可以归纳为四类。

2.1 以音乐元素造境

音乐元素是一个比较抽象的概念，它可以是音乐的任何组成部分，如单独的音乐作品片段、某一类作品的曲风、音乐符号（高音谱号、低音谱号、音符、休止符、各类音乐术语等）等。由于音乐作品片段是声响性质的，音乐曲风是无形的，因此在封面设计时一般只能运用音乐符号造境。

以音乐元素造境的封面设计常见于阐述综合性音乐知识的音乐书籍。这类书内容丰富多样且主题不固定，很难将其内化成某种特定的情景，因此比较适宜用音乐元素进行表达。

音乐符号是音乐的代表元素，它的出现可以直接让读者产生与音乐相关的联想，如果再加上一点旋律律动线条，则能立刻引导读者将视觉效果幻化成为无声的旋律，带领其进入音乐的境界，创造出被美妙音乐包围的温暖氛围。比如，人民音乐出版社出版的《基本乐理简明教程》（图10），封面设计由各种音乐符号组成，包括高低音谱号、变音记号、还原记号、调号、装饰音记号。这些符号以叠影的方式串在一条曲线状的五线谱上，曲线的形状像两只反向倒影的耳朵，寓意耳朵能听到各种各样的音乐，也是对音乐旋律起伏变化的形象反映。这个设计能让读者迅速产生聆听丰富多彩的音乐的联想。

运用音乐符号营造意境在音乐书籍封面设计中所占比例很大。此外，乐谱原型、五线谱及其变形等音乐元素的运用也较多（图11—14）。这类设计总体来说旨在创造一种音乐氛围，引领读者进行音乐体验。

图11 ; ; 图12 ; ; 图13 ; ; 图14

2.2 以音乐内容造境

音乐内容主要指音乐反映的社会生活风情和表达的主要情感。 龙源期刊网

以音乐内容造境一般是通过营造物镜，以实物渲染让读者流连忘返的情境。它需要设计者在充分理解音乐书籍内容的基础上进行再创造，设计出能揭示音乐内容且富有情趣的封面，使读者能通过封面轻松愉快地了解书籍内容。比如《儿童古典音乐绘本》系列中的《胡桃夹子》（图15），封面以音乐故事中的老鼠与国王两个相互冲突的矛盾体为设计核心，再取最有代表性的一个音乐内容场景展开设计，使读者在看到封面的时候就对音乐内容有了大概了解，从而引导读者提前进入音乐的情感体验。

2.3 以音乐形象造境

音乐形象可以从客观和主观两方面阐述。从客观上说，音乐形象是一种“音响形象”，是用声音来塑造感官形象。从主观上说，音乐形象是一种“听象”“视象”，当听众听音乐时，他不仅在脑海中形成一种听觉形象，而且会根据这种听觉产生一定的联想，将听觉转换成视觉形象，形成“视象”。这种“视象”可以是根据音乐内容产生的场景联想，也可以是根据音乐产生的有关音乐演奏形象的联想。音乐书籍封面设计以音乐形象造境就是因为音乐形象具有“视象”特征。

当然，并不是所有的音乐都具备鲜明的音乐形象。音乐有标题性音乐与非标题性音乐两种。非标题性音乐内容比较抽象，抒发感情较多，不利于具体的内在视象描写，也不易引起联想;标题音乐一般具有非常明确的指向性，描写性较强，而且描写的主要是现象，能轻易引起相关的视象联想。因此，以标题音乐为主要内容的书籍更易选择以音乐形象造境。比如，《黄河钢琴协奏曲》（图16）采用该协奏曲的核心形象黄河作为封面主体形象，《中国陕北民歌》（图17）以最具陕北特色的风景面貌作为设计重点，《二胡艺术与江南文化》（图18）选用具有江南风格的音乐形象作为设计主题（图16—18）。

有些音乐书籍选用音乐表演的视觉形象来表现内容。如图19—22四本有关中国古代音乐史的书籍的封面，都以古代音乐演奏的画像或者陶俑代表古代音乐形象。

图19 ; ; ; ; ; ; ;图20 ; ; ; ; ; ;图21 ; ; ; ; ; ; ; 图22

还有一种比较隐喻的音乐形象造境，即以其他艺术形象来表现音乐形象，其中最常见的是以“梅兰竹菊”作为与音乐相通的艺术形象。如《笛子技巧系统练习二十九课》（图23）、《笛子曲选集》（图24）分别选用“兰”和“竹”作为设计主题。“兰”代表幽静的气质，“竹”代表超群脱俗的气节，两个设计都运用艺术相通的特性来表现书籍内容所要体现的主体音乐形象。