自考设计概论知识点

设计概论——名词解释设计：design）,在汉语中最基本的词义是设想与规划,在做某项工作之前预先制定方案,图样等。

意匠：意图与匠心，只创作中的构思与设想，在文学艺术方面，与设计同义。

工业设计：产品设计即工业产品的艺术设计，在学科目录上为“工业设计”。

它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。

平面设计：平面设计来自英文“Graphic Design”，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度中。

二维的设计主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。

广告是一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。

唐三彩：是中国唐代开元、天宝年间盛行的低温釉陶，其颜色以褐、黄、绿为主，其造型以人物、动物、俑为多。

也有瓶、罐、壶等器物。

多为冥器。

釉下彩：所谓釉下彩，即其纹饰是绘在经素烧得胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，所以称之为釉下彩。

巴洛克：文艺复兴以后十六、十七世纪，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称“巴洛克”，这一时期以浪漫风格为特征，追求标新立异、活泼浪漫，造型夸张，奔放，涡形装饰，深受贵族阶级的欢迎。

造物：所谓造物，即指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。

概念形态：是视觉和触觉不能直接感觉的形，存在于观念中的形态，即所谓的概念形态。

造型：是利用相应的材料，使用特定的工具和技术，为一定目的而创制的结构；（名词意）也是一种“形式赋予”的活动。

（动词意）。

技术：是人类造物的能力和知识，主要表现为手工劳动者的技艺，是劳动者在长期造物实践中积淀起来的经验和技能，包括时代相传的工艺制作方法、手段和配方等内容。

虚拟设计：在信息空间中，艺术家是通过数字化的方式、通过程序来创造形象。

设计方法论：是设计学科的科学方法论，是“关于认识和改造广义设计的根本科学方法的学说，是设计领域最一般规律的科学。

设计概论考试重点1、什么是视觉传达设计。

所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质的符号。

所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。

视觉传达设计利用视觉符号进行信息传达的设计。

设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。

信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。

只有这样，传达才能实现，否则，在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。

“视觉传达设计”一词于20世纪２０年代开始使用，而正式形成于20世纪６０年代，简称“视觉设计”。

视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。

它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。

视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。

2、视觉传达设计的基本构成要素①文字文字主要有象形、表意和表音三种类型。

在人类的信息传达与交流活动中，文字是最普遍使用的视觉符号元素。

②标志相对文字符号，标志表现为一种图形符号，具有更直观、更直接的信息传达作用。

标志有多种类型。

按性质分类，标志可分为指示性标志和象征性标志。

指示性标志与其指示对象有确定的直接的对应关系，而象征性标志不仅可以表示某一事物及其存在性，而且可以表现出包括其目的、内容、性格等方面的抽象概念。

按使用主体，标志可分为公共标志和非公共标志。

公共标志指公共共同使用的标志，非公共标志是指专属某机构、组织、会议、会计、私人和物品使用的标志。

③插图有绘画插图、影像插图和复合插图三种。

绘画插图表现手法灵活，富有个性；影像插图比手工绘制速度快捷，真实感强；符合插图制作手法新颖，有意想不到的效果。

3、环境设计 (尹P196)环境设计是工业化的发展引起一系列的环境问题，人类的环境保护意识加强以后，才逐渐产生的设计概念。

设计概论0933自考摘要：一、设计概论的定义和重要性1.设计概论的定义2.设计概论的重要性二、设计的基本原则1.功能性原则2.美学性原则3.创新性原则三、设计的发展历程1.传统设计阶段2.现代设计阶段3.当代设计阶段四、设计的分类1.产品设计2.环境设计3.视觉传达设计五、设计的方法和流程1.设计前期调研2.设计构思3.设计制作4.设计评估与修改5.设计实施与落地六、设计的未来发展趋势1.人机融合2.绿色环保3.个性化与智能化正文：设计概论0933 自考从设计概论的定义和重要性开始，详细阐述了设计的基本原则、发展历程、分类、方法和流程，以及未来的发展趋势。

设计概论，简单来说，就是对设计这一概念的全面阐述和理解。

它涵盖了设计的定义、历史、理论、方法和实践等多个方面。

设计概论对于设计师来说，就如同语文对作家、数学对工程师一样重要。

在设计概论中，设计的基本原则是功能性、美学性和创新性。

功能性是设计的首要原则，即设计必须满足使用者的需求，实现其功能。

美学性是设计的外在表现，即设计要美观、协调，符合大众的审美。

创新性是设计的灵魂，即设计要新颖、独特，有创新意识。

设计的发展历程可以分为传统设计阶段、现代设计阶段和当代设计阶段。

传统设计阶段主要是指工业革命前的设计，以手工制作为主，设计主要是为了满足实用性和美观性。

现代设计阶段是指工业革命后的设计，以机器生产为主，设计开始追求规模化、标准化。

当代设计阶段是指二战后的设计，以电子科技为主，设计开始追求个性化、智能化。

设计分为产品设计、环境设计和视觉传达设计三大类。

产品设计是指对物品的设计，包括家具、家电、交通工具等。

环境设计是指对空间的设计，包括建筑设计、室内设计、景观设计等。

视觉传达设计是指对视觉信息的设计，包括广告设计、包装设计、书籍设计等。

设计的流程包括设计前期调研、设计构思、设计制作、设计评估与修改、设计实施与落地。

设计前期调研是为了了解设计的需求和背景，设计构思是为了形成设计概念，设计制作是为了将设计概念具体化，设计评估与修改是为了提高设计的质量和满意度，设计实施与落地是为了将设计真正实现和使用。

《设计概论00688》必背精要上海师范大学（高教自考视觉传达专业）第一章艺术设计的基本概念艺术设计学：是一门综合性，多学科相互交叉，艺术、科学与技术相互融合，具有整体的多学科表现牲的新兴艺术类，艺术的形式美感，科学的核心内容及技术的工艺特征完美地构成了艺术设计的全部内涵，它是创造人类生活的物质产品和精神产品的一门学科艺术设计：是将物象的技术功能性、使用舒适性及审美装饰性有机地、和谐地结合起来的设计艺术设计的范畴：包括有手工艺制品的设计和现代工业社会生产的产品设计艺术设计的基本原理可以从艺术性、科学性、技术性三个方面加以认识：艺术设计是将物象的艺术功能性，使用舒适性及审美装饰性有机地，和谐地结合起来的设计1、设计的艺术性是基于对设计物象的基本认识和在设计创造活动中对物的形态特征、色彩装饰和材料肌理等的理解，依据功能性、舒适性、装饰性、审美性等需求加以主观的、合理的、符合形式美感法则的创造性活动2、设计的科学性是基于对生产生活中需求产品的研发创造，对产品的性能结构、理化指标、材料构建、测试分析等进行客观的、精确的、严格无误的设计活动，是设计的核心内容主体的部分3、设计的技术性是在对产品的实现制造过程中，依据其技术功能性需求，对产品制造的工具设备、工艺流程、质量检测及经济成本的技术性运作程序设计应遵循功能性、精神性、象征性等原则。

设计的功能性：功能性是设计的主要意义，这是设计的一种本质特征，设计活动始终将功能性放在首位，是由于设计是为满足生活的实际需要设计的精神性：指器具的使用不仅仅为人们在功能上提供方便，还有精神上的愉悦感、舒适感、美感设计的象征性：是设计物品的出现，对提高社会文化文明程度有积极的认同感设计的目的：是适应生活的具体需要，顺应社会的发展的积极方向，构成历史性的文化积累，从而证明人类高度文明的具体所在设计文化的存在是人类生之俱来的形态艺术设计的6个特征：创意性、图形性、产品性、科学性、工艺性、市场性设计的创意性特征：体现出设计作品的文化特征与积淀，具有思想的导向性及象征性，设计的奇思妙想包括对视觉与知觉甚至触觉的冲击，隐喻着深层的文化内涵，创意直接体现设计的生命力设计的图形性特征：以图形为主的设计具有的装饰感和视觉冲击力设计师的思维是设计的灵魂，设计方法是设计得以实施的手段从古到今，设计的工具从手工作业到机械设计业，进而发展到今天的计算机辅助设计艺术设计的方法有对比、分散、形象、逻辑对比的设计方法：是通过对大量的设计现象的综合、移置、杂交，从而得到多种可靠的设计方案，通过对各种方案的去伪存真而劣败优胜，得出最佳的设计结果，最终成为创意性的设计方案，这是一种积极有效的方法分散的设计方法：将大量的设计问题化整为零，选择主要矛盾予以解决形象的设计方法：是利用直观的图像和表格来说明设计意图逻辑的设计方法：是利用推论的方式，在大量的数据的应用中，说明设计意图，在数字事实的排列中，给人的强烈的信诺印象，获得设计的结果第二章艺术设计的发展历史古埃及设计的主要成就：1、公元前3200年左右，古埃及人利用纸莎草资源发明了莎草纸，用来作用记录的载体2、制作木乃伊精通医药知识3、古埃及人制定了统一的度量衡，其长度的基本单位是腕尺，面积单位是雷曼，容积单位是合努4、埃及人最早发明铅锤5、古代埃及建筑的伟大杰作是作为国王陵墓的金字塔在土结构、木结构、砖石结构三种样式中，埃及人选择砖石结构方法来构建房屋，通常称之为承柱式技术体系古希腊设计的主要成就：1、古代希腊建筑最高成就是雅典卫城的设计和建成2、古代希腊人采用羊皮纸作为交流的媒介物3、古希腊造型艺术中反映出来的男女服装都极其简朴实用4、关于设计的研究和论述十分丰富被恩格斯称为“最博学的人”是亚理士多德，在他的《诗学》中探讨了善与美的统一问题，他归纳形式美的法则为秩序、匀称与明确三个方面，而设计的重要原则是功用与形式的统一古希腊三种基本柱式及特点1、多利亚柱式特点是比例匀称、端庄、稳重、严肃、没有柱基，柱头刚挺2、爱奥尼亚柱式特点是秀美华丽、轻快、柱头是精巧柔和的涡卷3、科林斯柱式特点是柱头上饰以卷叶和藤蔓组成的卷草罗马最伟大的成就是建筑建筑十书：维特鲁威写的《建筑十书》是罗马建筑技术的总结，其中有许多技术十分高超，是西方设计实务的第一部设计著作原始社会时期，石器是人们最主要的生产工具，石器工具的设计是原始社会最早和最主要的设计内容，因此原始社会又被称为石器时代，石器时代分为以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代石器设计：具有朴素的审美观念和艺术手法，人们发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中，人们的设计创造能力在无数次的实践中得到了提高，从而能够不断设计创造出各种合乎实用功能的石器工具中国新石器时代的设计，除了石器工具的设计以外，另一个重要的设计领域就是陶器用具的设计陶器是“火为精灵土为胎”的产物中国新石器时代的陶器设计发明改变了原材料的化学性质，标志着人类设计由原始设计阶段进入手工设计阶段彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰手法我们的祖先最早的居住方式主要有利用天然岩洞、构巢而居两种蚕丝、麻、葛是我国服饰制衣的最早原材料中国奴隶制时代，也被称为青铜时代青铜器设计青铜的使用始于新石器时代晚期我国奴隶时代，是青铜器制造和生产最繁荣的时代，这类礼器通常以抽象和半抽象的动物纹样为主要装饰商代青铜器的主要纹样是“饕餮纹”饕餮纹：又称兽面纹，是一种青铜时代采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，充分体现了奴隶社会的精神意义商代后期的司母戊大方鼎是目前所见世界上最大的青铜铸鼎孔子主张“文质兼备”反映着功能与形式并重的设计思想，墨子主张“先质而后文”，这是功能第一的观点战国时期的《考工记》是我国最早的关于设计与制作的专著青铜器是铜、锡、铅的合金，同西方相比，中国青铜很早就加入铅，以降低溶点，便于铸造中国的瓦出现在西周时期，砖出现在春秋时期中国古代服装最基本的形制，是套装式的上衣下裳和整合式的上下连属制深衣制：是由周代改变了上衣下裳的形式，创造出使柬右任上衣下裳连属在一体的深衣制染、绘所用的颜料有矿物颜料和植物颜料两种，至于植物原料，最常见的靛蓝中国服装第一次服制改革是赵武灵王的胡服骑射，第二次是孝文改制秦汉时期是我国古代建筑史上的第一个高潮汉代主要的建筑木结构形式是抬梁式和穿斗式由于佛教的传入和统治者的大力提倡，佛寺、佛塔、石窟等佛教建筑兴建起来我国留存至今最早的佛塔是北魏时期河南登封的嵩岳寺砖塔世界上最早的敞肩券大石桥是李春设计的赵州桥，迄今1300多年仍基本完好北宋李诫编著的《营造法式》是我国古代一部最重要的建筑书籍，也是我国和世界建筑史上的珍贵文献明清建筑是继秦汉建筑和唐宋建筑之后，中国古代建筑的最后一个高峰北京故宫是明清两代不断营造的结果，是现存最大的古建筑群古代中国家具主要以竹、木为材料东汉时期，高形可折叠的家具胡床传入中原，自此以后，垂足而坐的习惯逐渐形式，高型家具渐渐出现明式家具：是世界家具史上完美成熟而独树一帜的优秀范例，也是中国传统家具的典型代表，明代家具的主要特点是加工制作非常精细，一线一面、曲直转折均一丝不苟，严谨准确，致使明式家具显得格外隽永古雅、优美舒适、纯朴大方，实现了形式与功能的完美统一，被誉为我国家具设计史上的颠峰杰作明代家具发展的原因：1、由于宫殿、民居、园林等大量新建，作为主要室内陈设家具也相应增加2、郑和下西洋，我国和东南亚各国的联系密切，大量热带优木不断流进国内3、当时的木工工具也得到了很大的改进，种类繁多，加工便利，而且木工技术已发展到很高的水平，出现了诸如《鲁班经》《髹饰录》《遵生八笺》《三才绘图》等有关木作工程技术的著作，这些因素都推动了明代家具设计不断发展并达到了历史的高峰公元105年太监蔡伦发明了造纸术宋代庆历年间，杭州的一名普通刻工毕昇发明了活字印刷犁壁是犁设计中的重大进步最早的织机是腰机，又称踞织机，它是现代织布机的始祖明代官服以“补子”表示品级六朝时期，青瓷已完全成熟，成为人们日常生活器皿的主要品种南青北白：青瓷以南方浙江的越窑为代表，白瓷以北方河北的刑窑为最佳，刑窑与越窑齐名，因而有南青北白之说唐三彩：是唐代最具特色的一种彩釉陶器，它是一种低温铅釉彩釉陶器，主要釉色为黄、绿、褐类，且淋漓点染、斑驳自然，形成独特的艺术风格中国明清在园林设计方面的专著是《园治》自元代以后，景德镇逐渐成为全国制瓷业中心宋代是我国陶瓷艺术发展的高峰明瓷的主要成就：突出表现在青花瓷、五彩和单色釉方面青花瓷：采用南洋进口的青花原料，色泽浓艳，色深处有黑疵斑痕，这叫青花瓷器公元476年西罗马帝国灭亡，标志着欧洲奴隶社会的结束最具有曲型意义的、代表中世纪设计的建筑当推哥特式建筑哥特式建筑的主要特点：以其垂直向上的动势，形象的表现了一切朝向上帝的宗教精神，尖尖的拱门，有棱筋的穹隆顶，高耸的尖塔建筑物外部的造型地，突破了仿罗马式建筑沉重的稳定感和半圆形拱门的样式文艺复兴时期的设计尽量摒弃繁琐的装饰，在设计造型上以简洁单纯、实用和谐为其基本特征文艺复兴设计的主要成就：1、15－16世纪，葡萄牙、西班牙陆续发现了美洲大陆、印度半岛及非洲的好望角等新航线2、15世纪谷登堡铅活字印刷与印刷机的发明，是欧洲书籍史和信息传递史上的一次飞跃3、文艺复兴时期，在设计造型上以简洁单纯、实用和谐为其基本特征4、达－芬奇对透视法则的研究和应用，对以后的实验光学作出了引人注目的贡献5、版画的发展，产生了铜版腐蚀技法文艺复兴设计的特点：设计上追求的庄严、含蓄和均衡的艺术效果，为后来的波洛克、洛可可风格的设计提供了进一步精雕细琢的条件产业革命：是指从农业和手工业经济转变到工业和机器制造业为主的经过的过程蒸汽机的发明者是吉米－瓦物哈格里夫斯发明了珍妮纺纱机1785年，牧师卡特莱特发明了动力织布机1827年，法国人尼波斯用凸镜造成的暗匣拍出第一张照片1839年古德伊尔发明了琉化橡胶1851年辛格发明了手摇缝纫机1876年，贝尔发明了电话1879年美国人爱迪生发明了电灯、此后他又发明了电报、留声机、电话机、电影放映机邓禄普发明充气轮胎怀特卡姆－约翰逊发明了衣用拉链画家达盖尔发明感光胶片机和现代照相术英国产业革命后世界面貌的变化：首先是设计和制造的分工其次是标准化和一体化产品的出现再次，新的能源、动力也带来了新材料的运用还有，机器生产使产品增长的速度突飞猛进，作为销售渠道的市场，商品比从前大为丰富1851年，英国水晶宫博览会的会场设计者是约瑟夫－派克斯顿1896年威廉－莫里斯为《桥沙集》所作的装帧设计，至今被装帧界奉为“现代书籍装帧第一书”英国艺术与手工艺运动：19世纪后期在莫里斯的倡导下英国曾兴趣一股复兴手工艺术品的热潮，作品格调高雅，精致优美英国艺术与工艺运动中最著名的插图画家是奥布利－文生特－比亚兹莱英国工艺美术运动的主要代表人物是威廉－莫里斯、约翰－拉斯金青年风格：指以《青年》杂志为核心的一批艺术家和设计家们的作品风格，《青年》杂志是一本探讨新艺术和新工艺的综合性杂志德意志制造同盟成立于1907年，创始人和主要领袖是赫尔曼－莫迪求斯芝加哥学派观点：宣传功能第一的主张和关于新建筑结构的理论，“形式永远服从功能的需要”，这是不变的法则，“功能不变，形式也不变”芝加哥学派主要代表人物：伯纳姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特、路易－沙利文芝加哥学派第一座高层建筑是（詹尼设计的）芝加哥家庭保险公司大楼，沙利文是这一学派的理论家曲线纹样装饰，在芝加哥学派建筑师们的作品中屡见不鲜现代设计运动：严格说来首先从建筑领域革命开始，指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新审美观现代主义的主要特点是理性主义现代设计运动中喊得最响的口号是（米斯－凡德洛的）“少就是多”现代设计运动中具新思想的五位建筑师是：美国的莱特，德国的贝伦斯、瓦尔特－格罗佩斯、米斯－凡德罗、法国的勒－柯布西耶现代建筑的三大支柱是：格罗佩斯、米斯－凡德罗、勒－柯布西耶杰出的设计大师米斯－凡德罗用现代材料设计了1929年巴塞罗纳博览会德国馆，全面体现了他的“少就是多”的设计思想著名的巴塞罗纳椅是米斯－凡德罗设计的杰作包豪斯：是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家瓦尔特－格罗佩斯，格罗佩斯将包豪斯精神带到英国又传播到美国的人包豪斯教育思想的核心：艺术与技术的统一包豪斯设计的原则：1、艺术与技术的统一2、设计的目的是人，而不是产品3、设计必须遵循自然和客观的原则来进行包豪斯的三个发展阶段及历史贡献：1、第一阶段，魏玛时期（1919－1925）是现代设计运动的核心和战斗堡垒，他所培养的设计师和创造的设计作品，都成为了现代设计中的代表人物和代表作品，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度2、第二阶段，迪索时期（1925－1932）是现代设计教育体系的典范，也成为了全世界众多设计学院学习和模范的对象3、第三阶段，柏林时期（1932－1933）他所创立的一整套完整的教学方法和设计原则成为了二战以后设计院校的主要参考依据包豪斯的主要课程：包豪斯设计的课程主要分“实用指导”和“正式指导”实用指导课程包括“材料研究”与“工作方法”两门正式指导课程包括：观察课、自然与材料的研究、绘画课、几何研究、结构练习、制图、模型制作、构成课、体积、色彩的研究与设计包豪斯对设计教育的影响：1、奠定了世界设计教育体系的基础2、包豪斯的基础课教学被认为意义是最为深远的景象，他把设计摆脱了对美术学院的依赖，设计教育不再作为美术教育的附庸，而是变得自成体系3、包豪斯的设计教育方针是培养有创造力的设计观念的人才4、总体上说，包豪斯在教学观念上，更能体现在带的教育体制，虽然设计是在创造力上和艺术家有本质的区别，但其构想和创造的想象将在设计中得到检验和成型的机会包豪斯的历史地位：它倡导了艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮第一次世界大战称做坦克时代，第二次世界大战称为飞机时代第二次世界大战中新型威慑力量是航空母舰第二次世界大战中军事技术的最高成就是原子弹日本工业设计协会成立于1952年，1951年日本设计得到了著名的美国设计家雷蒙德－洛维和盖茨等人的帮助战后日本设计的主要特征：一种较民族化、传统的、温和的、历史的，基于日本传统民族美学、宗教、与日本人日常生活休戚相关，是文化的组成部分之一另一种是现代的、发展的、国际的，是通过从欧洲学习的经验而发展起来的日本设计发展的三个阶段：1、从1945－1952年是日本设计的恢复期2、1953－1960是日本设计的成长期3、1961年起日本设计得到极大发展日本设计的“双轨制”：一方面在服装、家具、室内设计等领域系统研究传统，以求保持传统风格的延续，另一方面在高技术设计领域按现代经济发展需求进行设计1905年，詹天佑独立主持设计了200余公里的北京到张家口铁路，并发明了火车互相连接的碰接式挂钩，詹天佑是我国民族科学技术的重要开拓者、近代史上出色的科学家、工程师和设计家中国现代设计的发展，应建立在对外来文化引进的基础之上波普风格：主张建立在现代社会工业化产品的普及和无孔不入，艺术反映生活，就应当把那些最常、最流行、最为人熟知的物品，搬进画面中来，并且以最通俗、最平淡、最为人熟知的方式加以表现波普设计：产生于20世纪50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成了特有的设计流派和风格20世纪60年代，波普艺术起源于英国波普代表作：袋椅、吹气沙发1971年，意大利设计师罗莫齐设计了一只巨大的棒球手套形的沙发《2001年－宇宙奥德赛》的道具和环境部设计师是法国的奥利雅－莫尔古后现代主义：后现代主义首先是一种文化倾向，而不是一种文艺思潮。