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论中国古代筝的音乐文化中国古代筝是中国独特的音乐文化遗产之一，它承载着丰富的历史和文化内涵，在中国乐器演奏传统中占据着重要的地位。
筝作为古代音乐艺术的代表之一，其音乐文化不仅体现在乐器本身的制作和演奏技巧上，更融入了中国传统的思想和美学理念，成为中国古代音乐文化的重要组成部分。
中国古代筝的音乐文化体现在筝的制作、演奏技巧、音乐风格和演奏曲目等方面。
首先是筝的制作，古代筝的制作工艺非常讲究，需要选用上等的材料，进行精细的雕刻和装饰，使筝具有良好的音质和美观的外观。
其次是演奏技巧，古代筝的演奏技巧十分丰富多样，既包括了传统的指法演奏，又包括了弹拨结合的技法，演奏者需要通过手指的灵活运动和手腕的控制，使筝的音色变化丰富，表现出不同的情感和意境。
再者是音乐风格，古代筝的音乐风格广泛，涵盖了宫廷音乐、民间音乐、戏曲音乐等多种形式，每种风格都有其独特的表现特点，反映了当时社会生活和审美情趣。
最后是演奏曲目，古代筝的演奏曲目丰富多彩，有山水情怀的《高山流水》、古韵悠扬的《流水》、婉转动人的《广陵散》等名曲，这些曲目都是中国古代音乐文化的瑰宝，承载着丰富的历史和文化内涵。
中国古代筝音乐文化不仅体现在乐器本身，更体现在中国传统音乐的审美观念和情感表达方面。
中国古代音乐以“雅”为主要审美标准，注重音乐的内涵和情感的表达，追求审美和意境上的升华。
在古代音乐理论中，“雅”即意味着高雅、典雅、深沉的意蕴。
筝作为古代音乐艺术的代表之一，其曲目大多属于古代文人雅士们钟爱的高雅之音，这些曲目常常表达着对山水自然、人情世故的深沉情感，具有独特的审美魅力。
中国古代音乐强调情感的表达，追求“意韵贯通”，致力于通过音乐表现心灵深处的感悟和情感内核。
筝的演奏者通过手指的灵巧运动、音色的变换和演奏技巧的运用，将内心的情感融入音乐之中，在音乐中流露出自己的感慨和情感，使音乐作品更具有感染力和表现力。
中国古代筝的音乐文化是中国传统音乐宝库中的重要组成部分，在中国音乐史上占有重要的地位。
谈潮州筝乐特点的体现
潮州筝乐是中国南方潮汕地区的一种传统音乐形式，具有独特的特点和风格。
潮州筝乐以其悠扬优美的旋律和细腻华丽的演奏技巧而闻名，具有浓厚的地方色彩和文化内涵。
它是潮汕文化的重要组成部分，体现了潮汕地区丰富多彩的音乐传统和民俗风情。
潮州筝乐的特点在于其独特的音乐风格和表现形式。
在音乐风格上，潮州筝乐以悠扬柔美的旋律为主，多以古早的山歌、渔歌为主题，充分展现了潮汕地区的田园风光和乡土情怀。
其音乐旋律优美婉转，充满了悠扬的情感，给人以舒缓和宁静的感觉。
在表现形式上，潮州筝乐主要以筝、琴、笛为主要演奏乐器，并辅以鼓、板、小提琴等乐器，形成了独特的伴奏配器。
筝乐以器乐演奏为主，演奏时搭配悠扬的琴音和清脆的笛声，使得整个乐曲充满了动听的音乐韵味和情感表达。
潮州筝乐的独特体现在其演奏技巧和表现形式上。
潮州筝乐的演奏技巧十分精湛，特别注重音乐的流畅和层次感。
演奏时，演奏者需要准确掌握乐曲的节奏和音调，灵活运用筝弦和音色，通过指法和演奏技巧，表现出曲调的变化和情绪的起伏。
潮州筝乐在表现形式上也有独特之处，它注重舞台演出和表演艺术的结合，在演出中常常配以精美的服饰和舞蹈，通过丰富多彩的表现手法，展现出了潮汕地区的民俗风情和文化传统。
潮州筝乐以其独特的音乐风格和表现形式，充分展现了潮汕地区丰富多彩的音乐传统和文化内涵。
通过对潮州筝乐特点的体现的分析，我们可以更加全面地了解这一传统音乐形式的独特魅力和历史价值，以及潮州筝乐对于潮汕地区音乐文化的重要意义和影响。
传统筝乐与现代筝乐的比较与思考
筝乐作为中国传统文化艺术的代表之一，有着悠久的历史和丰富的艺术内涵。
在现代，随着技术的进步和文化的多元化，筝乐也经过了许多变化和创新。
下面将就传统筝乐和现代筝乐进行比较与思考。
一、比较
1.艺术表现方式不同
传统筝乐主要表现方式是器乐演奏和声乐伴奏。
而现代筝乐除了传统的演奏方式外，还加入了舞蹈、演唱和影像等元素，丰富了艺术表现方式。
2.音乐元素的变化
传统筝乐重视旋律的节奏变化和情感表现，以慢板、急板为主。
现代筝乐则出现了更多的新风格，比如摇滚、爵士等，加入了更多的鼓点、低音吉他等元素。
3.文化意义的不同
传统筝乐承载着深厚的中国传统文化内涵，蕴含着丰富的历史、文化和精神内涵。
现代筝乐则在传承和发展传统筝乐的基础上，更多地融合了当代文化元素，代表着时代的特征和精神文化。
二、思考
传统筝乐和现代筝乐在不同的历史背景、文化环境、社会需求和技术手段的影响下，呈现出不同的特色和表现形式。
不同的筝乐风格都有自己的价值和意义，既有传统文化的传承，也有当代文化的发展和创新。
在发展现代筝乐的同时，我们还应该重视传统筝乐的保护和传承，让更多的人了解和喜爱这项古老的艺术形式。
同时，也要探索如何让筝乐真正地与现代文化、现代生活相结合，在新的时代背景下呈现出更加丰富多样的艺术形态。
论中国古代筝的音乐文化
中国古代筝是一种世界闻名的乐器，它具有悠久的历史和文化底蕴，被誉为中国乐器之王。
筝的音乐文化涵盖了音乐、诗歌、画作、舞蹈等多方面，形成了独特的艺术风格和文化特色。
中国古代筝起源于几千年前的中国古代，最早的筝据传是由伏羲时期的大田氏制作而成的。
后来，筝逐渐发展成为一种流行的乐器，受到了许多王朝的赏识和保护。
在汉朝时期，筝已经成为了宫廷乐器之一，具有极高的社会地位。
随着时间的推移，筝越来越多地出现在民间音乐中，成为了广为流传的乐器之一。
筝的音乐文化不仅体现在音乐本身上，还体现在与其他艺术形式的关联中。
古代诗人常常在他们的作品中提到了筝，并赞美它美妙的音乐。
例如唐代李白的《夜泊牛渚怀古》中就曾提到“弦弦掩抑声声思”来形容筝的声音。
在中国的字画中，筝也常常成为一个重要的题材，在画中亦或诗中，表达的都是那种文人雅士的情怀。
除此之外，筝还和舞蹈有着密切的联系，许多传统的古典舞蹈都离不开筝的伴奏。
筝的曲目是中国音乐文化的重要组成部分，筝曲是指用筝演奏的乐曲。
筝曲有不同的分类方式，根据曲式可以分为调子和曲子，根据乐器编号可以分为古筝和古琴。
筝曲的演奏技巧非常丰富，常见的演奏技巧有按、拨、击、挑、勾等，每种演奏方式都各具特色，并会随着不同曲目和演奏者的需求而灵活运用。
中国古代筝在世界音乐发展史上具有重要的地位，不仅是中国音乐文化的重要组成部分，也对世界音乐发展做出了重要贡献。
在音乐交流中，筝更是成为中国文化的重要代表之一，被许多国家的人们喜欢和欣赏。
论中国古代筝的音乐文化
中国古代筝是中国民间传统乐器之一，拥有悠久的历史和丰富的音乐文化。
古代筝起源于中国的南方地区，最早出现在商朝时期，距今已有数千年的历史。
在古代，筝的演奏和音乐文化与社会生活紧密相连，扮演着重要的角色。
中国古代筝的音乐文化可以从多个方面来讨论。
古代筝是一种独弦撞击乐器，演奏者使用右手拨奏筝弦，并通过左手控制筝弦的音高。
筝共有13根弦，每根弦代表一个音高，分别是半音阶音高。
演奏时，演奏者可以通过拨奏和扫弦的方式，创造出丰富多样的音乐效果。
古代筝的音乐文化与中国传统音乐密不可分。
在古代，筝被广泛应用于宫廷音乐和民间乐曲中。
在宫廷音乐中，筝常常与其他乐器合奏，如古筝合奏、筝琴合奏等。
在民间乐曲中，筝发挥着独奏的作用，如古筝独奏曲《平沙落雁》、《阳关三叠》等。
筝的演奏技巧和曲谱传承在中国古代音乐中有着重要的地位。
古代筝的音乐文化还体现在其演奏技巧和艺术表达上。
古代筝的演奏技巧非常独特，演奏者需要掌握拨奏、扫弦、和弦和琶音等技巧。
在演奏中，演奏者可以通过不同的演奏方式表达出不同的情感，如激昂、婉约、豪放等。
古代筝的演奏者通常也要具备丰富的音乐知识和修养，以便更好地理解和表达乐曲。
古代筝的音乐文化还表现在其与中国文化传统的融合上。
筝在古代是一种与文人雅士相伴的乐器，被广泛应用于文人墨客的创作和娱乐。
古代文人常以筝为伴，饮酒作诗，表达自己的情感和思考。
筝也经常出现在古代绘画和文学作品中，成为艺术创作的主题和元素。
谈潮州筝乐特点的体现潮州筝乐，作为中国古典音乐的重要组成部分，拥有独特的音乐特点和浓厚的地方特色。
潮州筝乐源自广东潮州地区，其音乐特色的体现不仅仅表现在音乐的形式和技艺上，更体现在其深厚的历史文化内涵和传统艺术表现力上。
下面将从不同方面详细展示潮州筝乐的特点。
一、音乐形式潮州筝乐是以古筝为主导乐器的一种传统音乐形式，通常包括古筝、中阮、琵琶、笛子等乐器。
在演奏形式上，潮州筝乐主要有千字谱、都落谱、灯子谱等不同的音乐曲式，每一种曲式都有其独特的表现方式和演奏技法，可以体现不同的音乐情感和精神内涵。
潮州筝乐的音乐形式具有较高的音域和音色变化，表现出音乐的宏大和深远。
潮州筝乐在演奏上注重音调美妙、节奏清晰，音乐曲调流畅，变化丰富。
其音乐形式既有激昂豪放的曲目，也有婉转抒情的曲目，展现了潮州地区丰富的音乐艺术内涵。
二、音乐特色潮州筝乐的音乐特色主要体现在节奏韵律和音乐表现力上。
潮州筝乐的节奏韵律优美流畅，具有鲜明的地方民族特色，代表了当地人民的审美情趣和精神追求。
在音乐表现力上，潮州筝乐擅长表现戏曲音乐和民间音乐，具有浓厚的戏剧性和故事性，能够通过音乐表达丰富的情感和故事情节，蕴含着丰富的文化内涵。
潮州筝乐的音乐特色还体现在其优美的音韵和丰富的音乐变化上。
潮州筝乐注重音乐音调的美妙，具有独特的音乐韵味和音韵美感，演奏时会有着动听的旋律和悠扬的音色，极富感染力。
在音乐变化上，潮州筝乐富有变化和创新，可以通过音乐的变奏和装饰来丰富曲调，表现出乐曲的神韵和魅力。
三、文化内涵潮州筝乐的音乐特点还体现在其深厚的历史文化内涵和传统艺术表现力上。
潮州筝乐源远流长，具有悠久的历史传统和丰富的文化积淀，融合了当地的民族文化和艺术精髓。
在音乐的演奏和表现中，潮州筝乐能够表现出潮州地区的历史文化和风土人情，展现出艺术的独特魅力和文化的丰富内涵。
潮州筝乐在音乐表达上注重情感的真挚和自然，能够通过音乐来表现生活、表达情感，展现人们对生活和情感的感悟和理解。
多元文化语境中宋代筝乐美学研究宋代筝乐美学是中国音乐美学发展的重要阶段，与多元文化语境紧密关联。
随着时代的变迁和文化的多元融合，宋代筝乐美学的独特特点和卓越成就日益凸显。
本文将从多元文化语境的角度入手，深入探讨宋代筝乐美学研究的相关问题，旨在为深化筝乐美学研究、拓展中国音乐美学领域做出贡献。
一、多元文化语境与宋代筝乐美学多元文化语境如何影响宋代筝乐美学的发展？首先应从社会背景入手。
宋代是中国历史上一个繁荣昌盛的时期，政治、经济、文化都处于高峰时期。
经济发展的繁荣和文化交流的增多极大地促进了音乐文化的繁荣发展。
外来文化的影响、各地民间音乐和文化传统的融合，孕育了宋代特有的音乐文化。
同时，宋代是中国音乐史上一个有着重大变革的时代，传统的雅乐和民间音乐经历了新的发展和融合。
其中，筝乐作为一种雅乐，更是在宋代发展得繁荣兴旺，成为音乐文化中不可或缺的组成部分。
宋代筝乐美学的研究充分体现了多元文化语境的影响，具有丰富的内涵和特点。
筝乐作为一种雅乐，它的美学价值也得到了深入挖掘和研究，不仅充分体现了儒家思想、道家思想和佛家思想的精髓，而且又与多方文化和音乐因素融合在一起。
这些因素相互作用、相互影响，构成了宋代筝乐美学的独特魅力。
二、宋代筝乐美学研究的相关问题宋代筝乐美学的研究存在哪些相关问题？这需要我们在具体分析时加以思考。
以下几点可能涉及到这一问题：1. 宋代筝乐中的音乐审美标准：在多元文化语境下，宋代筝乐中的音乐审美标准很难确定。
因为，它既受到了中国传统文化的影响，又接受了外来文化的影响，这两种因素各自对音乐的审美标准有不同的要求和侧重点。
所以，如何在这些因素的交织和互动中确定宋代筝乐的音乐审美标准，成为值得深入研究的问题。
2. 外来文化对筝乐美学的影响：在多元文化语境中，外来文化对筝乐美学的影响不可忽略。
例如，中亚文化、西夏文化等异域文化对筝乐演奏技法和音乐风格的影响，以及佛教音乐对筝乐的影响等方面，都值得我们深入研究。
筝歌艺术的多元文化表现形式作者：来源：《艺术研究》2017年第03期摘要：古筝是当下除钢琴外学习者最多的一种乐器，古筝演奏是大家常见的舞台艺术表现形式，而筝歌的艺术形式却鲜有所见，筝歌是集中多种民族传统文化的艺术表现形式，它将文学、歌唱与器乐演奏结合在一起，融古典诗词、民族声乐、民族器乐为一体，文学和音乐相得益彰，成为当下多元文化的一种重要表现形式。
关键词：筝歌艺术多元文化传承与发展筝歌在可查证的文献记载中，多数人认为最早出现的应该是在公元前237年，秦朝大臣李斯进谏秦始皇收回逐客令的《谏逐客书》中对有关弹筝歌唱的描述：“夫击瓮扣缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳目者，真秦之声也。
”①这里提到的“弹筝”、“歌呼”等应该是有人“弹筝”、有人“歌呼”，还有人在“击瓮”，还有人在“扣缶”和“搏髀”（“击瓮”、“扣缶”、“搏髀”是打击乐的一种形式）等，就像一个各种乐器大合奏的形式，有时单纯奏乐有时为歌者伴奏有时为舞者伴奏的狂欢的场面。
这是目前可查证最早的有关“筝”与“歌”的文字描述。
筝歌艺术，顾名思义既有筝乐又有歌唱，弹筝与歌唱同步进行，唱的是古典诗词，古典诗词原本就是可以吟诵的，于是把吟诵、筝乐、歌唱与表演结合一起，就形成了筝歌艺术的多元文化表现形态。
筝歌艺术自古就有，在文人墨客的笔下频频出现，但明清起开始衰落，当下研究琴歌的不少，研究古典诗词演唱的颇多，研究古筝艺术的更多，但研究筝歌艺术的不多见，本文旨在通过分析筝歌艺术的多元文化表现形式展示筝歌艺术的独特魅力，为中华传统文化的传承与发展起到一定的推动作用。
一、古典诗词是筝歌艺术的基础筝与歌能够结合，诗词是桥梁也是基础。
歌者唱的是诗词，表达的是诗词的内容，把诗词字里行间的意境通过音乐的形式来表达，这是文学与音乐的完美结合，使筝歌艺术得到升华。
“中国诗词以灵动的意象再现了生动的意境，凝练的言辞饱含了丰富的感情，和谐的韵律和精致的平仄设计，呈现出万年长青的艺术生命力。
”②众多古筝名曲原本就取材于古典诗词，如《渔舟唱晚》取材唐代诗人王勃的《滕王阁序》、《秦桑曲》取材于唐代诗人李白的《春思》、《枫桥夜泊》取自唐代诗人张继的千古名篇同名诗、《箜篌引》取自李贺的《李凭箜篌引》而《云裳诉》的曲名是引自李白的清平调中的“云想衣裳花想容”，内容则描写的是白居易的《长恨歌》。
而中国古典诗词本身的特点就是音乐与诗词结合的吟唱体，从春秋战国时期的《诗经》、《楚辞》，到汉唐时期的《乐府》、《格律诗》及明清时期的《散曲》、《琴歌》都是诗与乐结合的艺术表现形式。
从春秋末期的《诗经》来看，它是最早的一部诗歌总集，距今三千多年的历史，是可诵、可奏、可歌、可舞四位一体的诗歌总集，是诗与乐结合的典范。
《楚辞》也是一部诗歌总集，是在楚国民歌的基础上，结合楚地的语言、文学、音乐等创作的，因此筝歌艺术中的诗是本体，是内涵，乐是载体，是表现形式，诗词是中国古典文学的精华，承载了中国源远流长的历史，蕴含着深厚的人文底蕴，是民族传统文化的精粹。
古典诗词中的韵律感、起伏感又具备了音乐的基本要素，从诗词中可以感受音乐的律动，从音乐中感受诗词的意境，诗词的意境与音乐的韵律充分融合，展现了中国传统文化的艺术魅力。
二、古筝演奏是筝歌艺术的载体古筝作为中华民族的传统乐器，自古以来就得到文人雅士的青睐。
皆因乐器本身音色优美、委婉动听、极具韵味，而且特别能抒发人的情感，自古人们就经常把秦筝称之为“哀筝”，并赋诗咏筝。
如苏轼的《江城子》：“忽闻江上弄哀筝，苦含情。
遣谁听？烟敛云收，依约是湘灵。
欲待曲终寻问曲，人不见，数峰青。
”③南宋诗人辛弃疾的《念奴娇》写道：“却忆安石风流，东山岁晚，泪落哀筝曲。
儿辈功名都付与，长日唯消棋局。
”④又如晏几道的《菩萨蛮》中：“哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波缘。
纤指十三弦，细将幽恨传。
当筳秋水慢，玉柱斜飞雁，弹到断肠时，春山眉黛低。
”⑤这些经典诗词都是通过古筝这一乐器来表达思乡、惆怅、哀怨等心情。
筝乐擅长表达人的情感也构成了古时筝乐与诗词结合的主要内容，文人雅士特别喜欢筝这一乐器，甚至有“奔车看牡丹，走马听秦筝”⑥的说法。
尤其到唐宋时期诗人常常借筝咏情，借筝抒怀，《全唐诗》中描写筝艺、筝人、筝乐的诗有百余首，单白居易的咏筝诗作就有二十多首，如《夜筝》：“紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。
弦凝指咽声停处，别有深情一万重。
”⑦可见筝自古深受诗人喜爱。
再者筝与歌唱的关系更是密切，在汉相和歌里古筝就已经是一件为歌唱伴奏的乐器了，唐宋时期习筝人更是趋之若鹜，唐代的顾况有《郑女弹筝歌》云：“郑女八岁能弹筝，春风吹落天上声，一声雍门泪承睫，二声赤鲤露鬐鬣，三声白猿臂拓颊。
郑女出参丈人时，落花惹断游空丝。
高楼不掩许声出，羞杀百舌黄莺儿。
”⑧可见在唐朝人们自小就开始弹筝唱歌，筝与歌息息相连。
一直到20世纪中国主要的古筝流派不论是山东筝派、河南筝派、浙江筝派或是潮州筝派、客家筝派等，这些流派的古筝都有给声乐伴奏、模仿唱腔演奏的传统。
中央音乐学院李萌教授在《中国传统古筝曲大全》里提到“河南筝派是在河南大调曲子的基础上发展起来的。
所谓‘大调曲子’是一种曲牌体的曲艺形式，由明清两代流行于中原地区的小曲和民歌衍变而成。
”⑨三、民族声乐是筝歌艺术的呈现筝歌艺术虽然是且弹且唱、筝声与歌声同步展现的方式，但从观众的听觉角度来说，最直接听到的还是歌者的演唱音响，古筝弹奏多数是作为伴奏音乐出现的。
从古典诗词、古筝演奏与声乐演唱三者的配合来看，歌唱是最直接和最中心的，它既要配合古筝音乐的优雅，又要准确表达诗词的神韵。
因此“声”是筝歌艺术中诗词与筝乐的结合点。
“弹唱曲中的唱是为了艺术地传达辞意，它是弹唱的中心任务。
在这个艺术表达的过程中，行腔与字声相合是趋于完美的重要标准。
”⑩这就要求歌唱的过程中，不仅自身的音色要美，还必须与文字语言中的平仄韵律和谐统一。
也许在单纯中国古典诗词演唱上，声乐界对用哪一种唱法有争议，有认为用美声唱法、有认为用民族唱法、还有认为用流行唱法的，但这些都是建立在古典诗词演唱用钢琴伴奏的基础上，而筝歌艺术是以古筝这一传统乐器为伴奏的，不论古筝、古典诗词都是以古韵、古风、典雅为其主要审美特征，因此在歌唱上也应以古人吟唱为特征的民族声乐演唱方法为准。
音乐学家刘承华先生认为：“中国音乐不追求音高的固定性，而注重声腔性，而声腔性又源于中国语言的声调性与旋律性，植根于中国音乐向人声的接近。
”？輥？輯？訛而且古典诗词歌曲的作品在创作上就颇多根据诗词吟唱的特点来写的。
“作曲家都注意到了古典诗词的吟唱传统，并将其引入创作实践，使歌曲或多或少的呈现出吟唱的特点。
例如采用一字一音的处理方式，有些旋律几乎是念白式；有的在句末的字或其他字句上采用拖腔、长音的处理方式；有的旋律采用小装饰音的处理方式等。
”？輥？輰？訛既然作曲家在创作时都引入了吟唱的特点，演唱者更要以吟唱作为主要的歌唱方式，在演唱的过程中特别注意中国汉字的语言特点做到“依字行腔”和“字正腔圆”。
四、舞台表演是筝歌艺术的升华筝歌艺术如果只是作为听觉艺术，当筝、歌、辞三者完美结合，达到“声韵和谐”的境界时，就能满足观众的听觉感受。
而当下的社会背景，受西方文化和现代科技的冲击，人们已不再满足只是“听”，需要“看”。
筝歌艺术要想传承与发展，也必须要走上舞台，走上电视、网络等媒体，让更多人喜爱。
要做到“视听合一”的境界，舞台表演与舞台设计就成为筝歌艺术的关键。
被称为“古筝弹唱第一人”的中国歌剧舞剧院演员张晓棠的《茉莉花》、《小河淌水》等，改变了传统古筝演奏的坐姿，通过站立式演奏加上麦克风用于演唱，解放了肢体和表情，为身体的律动、表情的变化与作品内在音乐的融合提供了表演的空间，引起了不小的轰动。
还有青年古筝演奏家任洁的《丝绸之舞》、吉炜的《良宵》等都在舞台表演上做出了新的尝试，得到了观众的喜爱。
这些筝歌艺术形式上的小小变化，都取得了一定的效果。
如果在舞台上再加上舞台设计和表演就能使演员身入其境了。
现代舞台表演多使用背景设计或用LED屏幕设计，若能将诗词的背景故事或场景做在演员背后的大屏幕上，就能再现作品的原貌，演员通过服装、动作、舞台变化等设计增强音乐的流畅感，也可以增加合唱队员或舞蹈演员的伴唱、伴舞来增强舞台的丰满度。
近年来在《又见国乐》中央民族乐团大型演出中，将传统民族乐器与现代高科技的声光电技术手段结合，制造了类似实景演出的效果，演出的曲目都是传统经典作品《高山流水》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《十面埋伏》等，演员表演过程中既有古典诗词的吟诵，又有演员的自弹自唱与配合布景的舞台变化，看得观众赞口不绝。
这样的演出既传播了民族传统音乐文化又区别与以往单调的音乐会，既是传统的又是现代的。
五、结语筝歌艺术形式自魏晋南北朝起，初兴于汉代，盛行于唐宋时期，至明清时期式微，虽然古代的筝歌大多未能保存并流传下来，但是当今许多的文学艺术家都在挖掘这门多元化的艺术形式，它既能吟诵、又能歌唱、既有筝乐、又有表演，四位一体的表演形式在促进古典文学的发展同时，又推动了多种艺术形式的发展。
在当下国家大力推动中华民族传统文化传承与创新发展的势态下，筝歌这种多元文化艺术形式应该得以再次兴盛。
注释：①【汉】司马迁撰.史记？李斯列传[M].北京：中华书局出版，1959.②祁建立.中国诗词的古典韵味[J].武汉：湖北广播电视大学学报，2009（2）.③唐圭璋.全宋词[M].北京：中华书局出版，1965：229.④唐圭璋.全宋词[M].北京：中华书局出版，1965：1874.⑤⑥⑦⑧吴兆基.宋词三百首[M].北京：京华书局出版，2002：14.⑨李萌.中国传统古筝曲大全[M].北京：人民音乐出版社，2004.⑩赵毅，徐桦.以琴歌、筝歌为表现形式的弹唱曲探微[J].武汉：黄钟，2005（1）.？輥？輯？訛刘承华.中国音乐的神韵[M].福州：福建人民出版社，2004.？輥？輰？訛左霞.浅议中国古典诗词艺术歌曲的旋律风格[J].北京：中国音乐学，2006（3）.作者单位：福建幼儿师范高等专科学校。
