声声慢赏析

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声声慢 赏析
二十六年的幸福生活,伴随着战争的开始而结束,国破家亡。这个时代的人
已经很难体会到李清照的那种愁苦滋味了,但通过一首声声慢,我们仿佛也能听
到,属于那个时代的深深的哀伤。
寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。或许,你也曾有过这样的孤独,在乍
暖还寒的时候,酌三杯两盏淡酒,孑然一身。对于李清照而言,三杯两盏淡酒,
是难敌他晚来风急的,难敌她丧夫之痛、难敌她亡国之情的。是怎样的流离,憔
悴了她的容颜;又是怎样的苦痛,让她难以将息。中学时,早已学过这篇词,也
背诵过,却没有体会过。我们都曾为满地黄花而惋惜,或因梧桐细雨而心生感伤,
却未有过此景下李清照的愁。不同于生于乱世凶年的苦命人,李清照生于一个优
裕的家庭,婚后生活也幸福快乐。或许正是这种幸福,才让她之后的遭遇显得更
加残忍,才更加让人同情。声声慢这首词,正是作者愁苦的凝结,亡国之恨、丧
夫之哀、孀居之苦,李清照的愁,读来比一江春水向东流还要来的汹涌。
相比之下,现代的歌曲则远远不同了。
“我静静倚着窗,默默凝望着路旁”,心中感伤,不因国破或是家亡,只是
为你离开时留下的悲伤。现代的歌曲,多以情歌为主,在我看来,也多无深意。
一首值得人们单曲循环的歌曲,应如一首诗词,值得被人反复回味。相比唐宋的
诗词,现代的歌词在格式上更为自由,没有那么多的平平仄仄,却也少了些许推
敲。听声声慢这首歌,我们也能感受到一许思念,但更多的,应当是对“他”离
开的怨念。歌词是通过配乐来表现的,这首歌听来还是不错的,浸入其中,听到
的是一名年轻的女子,回忆起以前的种种,怀念,怨言,碎碎的念。而词里却不
同,品李清照的词,仿佛看的到她,孤苦伶仃,酌酒,倚窗,面有泪痕。李清照
的词,在那时是以怎样的调子唱出来的,我不得而知,但想来不会高亢,而是平
缓凄凉,声声慢。
诚如上文所说,现代的歌词还欠些推敲。在李清照的词里,无论是淡酒还是
晚风,黄花或是细雨,都无不贯穿了浓重的感情色彩,而且它们相互映衬,把作
者的愁苦伤感之情不断堆积起来,并最终迸涌而出。了解了作词的背景再读,很
容易让人产生一定的代入感,淡酒难浇愁,细雨化泪雨,勾起读者的同情,也引
发读者的遐思。比起来,现代的歌词则要逊上一筹,在意境的描写勾画上不够成
功,画面感不够清晰。
雁过也,正伤心,却是旧时相识。大雁与李清照均是自北方南下,有种“同
是天涯沦落人”的感觉,可北雁南飞,来年则返,而李清照却难返故乡。在愁苦
凄凉的次第中,一次次的寻觅,却只有黄花满地。雁是旧相识,人呢?这种物是
人非的感慨,也使得人唏嘘不已。词里表现的感情是较为丰富复杂的,不只是对
亡夫的思念,还寄托了深沉的家国之思,这也提高了这首词的立意。而在现代的
歌曲中,则要简单许多,声声念,声声怨,最后终于放开,“声声声慢不再向往”。
此外,李清照的词,所用语言通俗平易,没有华丽的辞藻,但每一个字都是
推敲锤炼而得,极富表现力。彭孙《金粟词话》云:“李易安‘被冷香消新梦觉,
不许愁人不起’,‘守着窗儿,独自怎生得黑’,皆用浅俗之语,发清新之思,词
意并工,闺情绝调。”所论极是。在这一方面,李清照已是古来翘楚,现代的歌
词很难超越。
综观全词,作者以通俗自然的语言、铺叙的手法写景抒情,而抒情又比较含
蓄曲折,心中极愁,景景含愁,通篇是愁,然而这一愁情作者却始终不说破,只
是极力烘托渲染,层层推进,营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围,给人
留下更多的思索空间。词中作者抒发的那种非比寻常的凄苦哀愁,格调看起来虽
显低沉,但联系她的遭遇以及当时的时代环境,可知作者这一深重的哀愁不是那
种闺怨闲愁,这就使这首词的感情色彩有了一个时代依托,有了一定的现实性和
社会意义。因此,可以说《声声慢》这首满含凄苦之情的词,堪称千古绝唱!