心理学的角度分析电影《黑天鹅》
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电影《黑天鹅》的精神分析美学解读(5篇)第一篇:电影《黑天鹅》的精神分析美学解读电影《黑天鹅》的精神分析美学解读“当我难过了,我不说;当我伤心,我不说,当我无助了,我不说。
所谓成长,就是不必忍吞这些,而我能处理好这些。
”做到这句话的人,说实话,真的没见过……或者说做不到才是好的,我们都与人一样。
——[情绪多多]小序:说实话,这篇文章不符合“思念与诗”的调调,挣扎了一下要不要和大家分享。
不过《黑天鹅》是我特别喜欢的一部电影,在心理电影中,它的名字也是响当当的。
关于心理,关于精神分析,故事的演绎都值得我们一看再看。
这篇精神分析赏析写得好与不好我们另说,但对于我们了解精神分析,了解《黑天鹅》还是很有帮助的。
希望我的朋友们,也就是你们,会喜欢。
电影《黑天鹅》的精神分析美学解读,作者:郝新莉精神分析学是20世纪由西格蒙·弗洛伊德创立的一个心理学流派,它不仅在心理学领域引起了巨大反响,更作为主流学科渗透到人文科学和艺术研究领域。
精神分析学自20世纪传入我国后,被逐渐引入到文学和艺术批评上来,成为一种重要的批评方法——精神分析美学。
所谓精神分析美学,就是指将精神分析的原理和方法运用于对艺术哲学、文艺心理学、艺术批评理论等方面的研究[1]。
而电影精神分析学,就是用精神分析原理解释电影现象的西方现代电影理论。
一、黑天鹅的梦魇:释梦理论下的解读弗洛伊德认为,人的精神活动会在意识、下意识和潜意识这三个不同的层次中发生。
人的本能冲动、被压抑的欲望或生命力等是占据潜意识的大部分内容,潜意识中的欲望绕过压抑,并以伪装的方式,乘机闯入意识而形成梦。
所以梦是对清醒时被压抑到潜意识中的欲望的一种委婉表达。
所以透过梦或者和梦类似的状态,我们可以窥探人的心理内部,研究他的潜意识中的欲望和冲突。
电影《黑天鹅》讲述了一个资深芭蕾舞演员妮娜,与同是芭蕾演员但已退休的母亲居住在一起,在母亲的影响下,她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。
本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除!== 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! ==电影黑天鹅寓意篇一:电影《黑天鹅》观后感电影《黑天鹅》观后感电影《黑天鹅》是老师布置的观看作品之一。
起初,我只是带着完成任务的心理看的。
但是,逐渐的,我被电影中曲折复杂的主人公心理的变化所吸引。
无论是主角妮那一次又一次的臆想,还是最后黑天鹅欲望与肉体和美丽结合的华丽的舞蹈,都令我印象深刻。
妮那从最开始的局促,不安的饰演唯唯诺诺白天鹅,到最后双目变红,酣畅淋漓的在舞台上带着自己想象出的黑色翅膀舞蹈飞翔。
经历的不仅是舞台表演力的蜕变,更是心理的成熟。
从最开始的总是害怕自己不能被选中而产生的恐惧,到最后遐想为了目的能够杀死莉莉。
这之中无数次的幻影,一次又一次的洗刷着妮那的灵魂。
背后的小红斑,剪指甲剪破血流不止的拇指,一撕便能撕下来一大片皮的手指,甚至在浴缸自慰时出现的自己的面庞,都暗示着妮那意图突破自己,突破自己懦弱,猜忌的外表,释放自己内心那个奔放、坚强、充满欲望和爱的自我。
从这个影片中,我发现了每个人内心都有另一个自我。
发现自我,是一个需要蜕变的过程。
要想冲破自己现有的外表,必须要突破自己的一些心理障碍。
而这些心理障碍就是自己一直以来形成的一些自我价值观。
例如爱情,在高中和初中的时候,老师和家长们总是极力地阻止和反对我们接触爱情的禁果,只是我们中的有些人以此为羞耻,不敢与异性有较多的接触,甚至有接触障碍。
但是在大学,我们已经到了能够接触爱情的年龄,我们就应该正确的面对和接受它。
可是,有许多同学处于自身生理渴望和心理压制的矛盾,无法正视与异性之间的纯真情感。
正如电影中的主人公妮那一样,渴望与导演托马斯发生肉体接触,可碍于自己的母亲对自己思想上的禁锢,竟然出现了与同性莉莉间的性幻想。
我们这个年龄的大学生只有正视自己的情感需求,才能正确的引导自己,才能防止病态心理,甚至这种心理导致的犯罪发生。
《黑天鹅》徘徊于善恶之间的悲剧心理学电影《黑天鹅》作为经典悬疑惊悚电影的代表作,于2011年上映,一举获得当年的奥斯卡金像奖五项提名,在本片中饰演芭蕾舞演员妮娜的娜塔莉?波特曼凭借出色的演出获得奥斯卡影后的殊荣,获奖成果从侧面证明了本片的水平和风格之高。
本片讲述了一位芭蕾舞演员在善恶边缘挣扎的故事,才貌兼备的芭蕾舞演员妮娜与母亲相依为命,她是母亲心中未来的芭蕾巨星,也是众人眼中的乖乖女。
在一场重大演出《天鹅湖》的选角上,她和另一位名叫莉莉的舞者成为了主要竞争对手。
很多问题随之而来,她的紧张、压抑、期待、梦想,让她一步步走向妒忌报复的悬崖,也让她逐渐分不清现实与幻境。
其实妮娜这个角色本身就深陷在矛盾与心理问题当中,本文试从家庭、社会、情感三方面分析影片所要展示的心理方面的现象与问题。
一、悲剧引源:家庭关系的畸形本片的女主角妮娜是一位身在纽约大都市的芭蕾舞演员,她有着精致小巧的外貌,纤柔瘦弱的身材,从外形上来看,她是绝好的芭蕾舞材料。
当导演托马斯为新一届的《天鹅湖》芭蕾舞剧选择演员时,在一排姑娘中,她被一眼选中饰演主角。
这个角色既要表现出白天鹅的纯洁善良又要表现出黑天鹅的鬼魅妖娆,这对妮娜来说,是一个很大的挑战,因为她―直都是白天鹅的完美化身,想要演出完全不同的黑天鹅,她只有被迫去探索自己身上黑暗的一面。
妮娜有一个与众不同的家庭,她在影片中唯一的亲人是母亲艾丽卡,艾丽卡是一位退休的芭蕾舞演员,因为这个原因,妮娜从小就被寄予重望,母亲希望她成为优秀的舞者,甚至是为了舞蹈事业可以放弃一切的舞者。
而妮娜本身是否愿意接受这一切,我们不得而知,但是从影片的种种细节来看,妮娜对芭蕾舞事业的热爱毋庸置疑。
假如妮娜对舞蹈本身一开始就持反抗态度,便不会在此表现出过人的天分,也不会最终选择舞蹈演员作为职业。
但是面对这个职业本身众多的局限性――伤病、疲劳、压力以及短暂职业生涯,妮娜无法避免地表现出迷茫和忧虑,但鉴于母亲给她的重压,妮娜只能被迫接受。
黑天鹅观后感从心理学角度The psychological perspective on the observations of black swan.I recently had the opportunity to watch the movie "Black Swan," and it left quite an impression on me. From a psychological perspective, the film delves into themes such as identity, perfectionism, and the darker side of human nature."Black Swan" revolves around Nina Sayers, a talented ballet dancer who is chosen for the lead role in "Swan Lake." As Nina prepares for her dual role as both the delicate White Swan and the sensuous Black Swan, we witness her psychological journey into madness. The pressure to be perfect takes a toll on her mental well-being, leading to hallucinations and paranoia.从心理学角度来看,电影《黑天鹅》探索了身份认同、完美主义以及人性的阴暗面等主题。
故事围绕着尼娜·塞耶斯展开,她是一位才华横溢的芭蕾舞者,被选中出演《天鹅湖》的主角。
当尼娜为白天鹅和黑天鹅这两个截然不同的角色做准备时,我们见证了她在心理上的疯狂之旅。
黑天鹅观后感从心理学角度英文回答:Upon watching the movie "Black Swan", I was immediately struck by the psychological complexity of the main character, Nina. From a psychological perspective, Nina's character embodies the concept of the "dual personality" or "split personality" often seen in individuals with certain mental health issues. Throughout the film, Nina struggles with her own inner demons, battling with feelings of perfectionism, self-doubt, and paranoia.One of the key psychological themes in the movie is the idea of the "shadow self" or the darker, hidden aspects of our personality that we may not be aware of or may try to suppress. In Nina's case, her shadow self manifests as the Black Swan, a seductive and dangerous alter ego that threatens to consume her. This inner conflict between her light and dark sides drives much of the film's tension and drama.Additionally, Nina's relationship with her overbearing mother adds another layer of psychological complexity tothe story. Her mother's relentless pressure and controlover Nina contribute to her fragile mental state andfeelings of inadequacy. This dynamic is a classic exampleof how early childhood experiences can shape our adult personalities and behaviors.Overall, "Black Swan" is a fascinating exploration of the human psyche and the ways in which our inner demons can manifest in destructive ways. The film serves as a cautionary tale about the dangers of repressing our true selves and the importance of embracing all aspects of whowe are, even the darker ones.中文回答:看完电影《黑天鹅》,我立刻被主角妮娜的心理复杂性所吸引。
电影黑天鹅中的心理悬疑解析电影《黑天鹅》是由达伦·阿罗诺夫斯基执导的一部心理悬疑片。
影片通过主人公娜儿·波特曼饰演的芭蕾舞演员尼娜的内心世界和心理斗争,以及她在追求完美与自我超越的过程中遭受的压力和困扰,展现了一个扣人心弦的故事。
本文将从黑天鹅女主角的人物塑造、情节设计以及电影的隐喻手法等方面解析这部心理悬疑片的魅力。
一、人物塑造1. 尼娜的性格刻画尼娜被塑造成一个追求完美的舞者。
她对自己的要求极高,对艺术追求细腻而执着。
然而,她内心受到冷漠的母亲以及自卑的情感压抑,表面看似柔弱,实则内心矛盾复杂。
她的矛盾心理在舞台上得到了显现,尼娜逐渐融入角色,将自己完全沉浸于芭蕾舞中。
这种对角色的投入,加上她不断受到的压力与挑战,最终导致尼娜陷入心理崩溃的边缘。
2. 托马斯与白天鹅女王的象征尼娜的导师托马斯也是一个关键角色。
他被塑造成一个富有争议的指导者,他引导着尼娜的发展,同时又对她产生了强烈的性幻想,展现了权力与欲望的复杂关系。
而白天鹅女王和黑天鹅女王分别象征着尼娜内心的两个极端:纯洁与邪恶。
这两个角色的对立与融合,既体现了尼娜对完美的追求,又反映了她内心深处的矛盾与挣扎。
二、情节设计1. 黑天鹅的出现与复杂情节电影通过黑天鹅的出现,给观众带来了悬念和心理撞击。
尼娜逐渐发现自己内心深处隐藏着一面黑暗的自我,她开始对自己身份的认同产生了疑虑。
黑天鹅的出现与尼娜日益崩溃的心理状态,构成了电影悬念的核心。
2. 镜头语言与心理状态的呈现电影中大量运用特殊的镜头语言来展现尼娜的心理状态。
例如,通过颤抖的镜头和剧烈的摄像机运动,呈现出尼娜内心的紧张与痛苦。
同时,通过剪接手法和音乐的配合,增强了观众对尼娜精神状态的感知,使得观影者更加投入到心理悬疑的氛围中。
三、隐喻手法的运用1. 镜子与自我认同镜子在电影中被频繁运用,传达着尼娜对自我认同的追求。
镜子不仅是尼娜审视自己的工具,更象征着她对自我的反思与探索。
影视评论电影《黑天鹅》物质意象的心理分析文/孙钰艺术意象一般是指作品艺术中的艺术形象。
在电影《黑天鹅》中有着丰富的艺术意象,这些意象既包括了上文提到的意象型人物也包含了物质意象,这些意象有的具有象征的意味,有的则是来自妮娜的幻想,这些意象是主观与客观,情与理相结合的产物,具有丰富的象征意蕴。
①他们共同组成了妮娜丰富的内心世界。
笔者将选取《黑天鹅》中最具代表性的几种物质意象从心理学角度展开分析。
一、关于镜子在影片中的心理意象“镜子”这一意象在影片《黑天鹅》中反复出现,俗话说“水中花,镜中月”,镜子可以凭借自己特殊的物理性质以虚幻的的形式反映真实的画面,这点和影片极力呈现的隐喻色彩异曲同工。
镜子是人的欲望或恐惧和内心交战的沉默见证,面对它,自照者游移于自我投射和自我认识之间,游移于无穷的梦幻和昭然若揭的真实世界之间,自照者对着镜想象着他本来可能成为的那一种人。
②在电影《黑天鹅》中,镜子无处不在:四面落地镜的练舞房中、布满镜子的化妆室内、家里卫生间镜子、妮娜房间的梳妆镜、客厅里的屏风镜等。
主人公妮娜所有观察、反思、臆想、改变、残害自我的时刻,包括所有邪恶自我的画面展现,都通过不同地点的镜子反射出来。
在每一面镜子中,妮娜都可以看到另一个自我,不仅仅是妮娜,观众也是通过镜像捕捉到一个释放“本我”的妮娜。
影片中芭蕾舞团的化妆间内几乎布满了镜子,观众能看见的舞者的脸都是在镜子中,大家都不直接眼神交流,而是通过镜子中的反射的影像相互交流,每个人都在镜子中忙着梳妆打扮,一个舞团仿佛就是一个小社会。
在瑞士心理学家荣格的原型理论中,“人格面具”是一个主要的原型,它指在与人交往时人所带的面具和扮演的角色,面具是最外层的伪装,它是在社会交往中所存在的模式和规范,也是社会化和社会适应的产物。
在镜中虚虚实实大家都带着虚伪的“人格面具”,把真实的自己深藏,只留下这个场合中希望让别人看见的部分,那个自己不是“本我”,是每个人的原始欲望和兽性被压抑过后的“超我”。
《黑天鹅》影评[推荐阅读]第一篇:《黑天鹅》影评自佛洛依德创建精神分析心理学以来,心理学对电影艺术正产生了越来越大的影响,著名文艺心理剧《黑天鹅》便是一例。
电影《黑天鹅》讲述了一位年轻的芭蕾舞演员因为不堪精神的重负走向毁灭的故事。
故事起因于剧团的新旧更迭,旧领舞贝丝即将离去,舞台需要一位能够分饰两角——白天鹅与黑天鹅的新领舞来演绎芭蕾舞《天鹅湖》。
妮娜在同样曾是芭蕾舞者却因意外怀孕放弃舞蹈生涯的单亲母亲严格的管教下舞艺精湛却生性拘谨柔弱,虽希望能够争取到梦寐以求的领舞角色,却在选拔时被总监托马斯认为没有黑天鹅般的魅惑。
为了角色妮娜不得不挖掘自己恶的一面,这种被动的双重人格,就像两个镜面人生一样,相互补充相互影响。
作为一部心里探索类型的影片,该片向我们展示了人类心灵世界的多姿多彩与多灾多难。
在排练过程中,妮娜一再被要求应在表演中释放自己,才能在黑天鹅表演的部分征服观众。
与此同时她也深深感受到担心自己被周遭他人取代的强烈胁迫感,她试着不断的调试自己的心境来让演出完美,却愈发不能控制那只其实压抑在她心底许久黑天鹅坚硬的羽翼次破皮肤,隐现锋芒。
为什么女主人公会在心里积攒如此大的潜在逆能量,根本原因应该缘起于她的童年经历。
在精神分析理论中,性欲望的压抑是造成众多心理问题的最主要因素,这点我们亦可以从电影中得到很好的印证。
首先,妮娜是成长于单亲家庭,从小父爱的缺失无疑对她的心理发展造成巨大的影响,而母亲过分的保护以及事无巨细的管理更让妮娜似乎完全与外界失去联系。
影片中,第一次海选,她显然不明白总监所言的“色诱”是什么意思,听到指导后,她的表情并没有展现出女性的魅惑,而是更加拘谨不知所措。
当被问起恋爱经历,妮娜尴尬的神情以及对于关于性的话题的眉宇间竟无一丝快感印证了在幼年时期的她因为缺失父爱,让她只能依赖母亲,再加之母亲的过分保护,妮娜的性本能被长期的压抑在心里,并且表现出肛门期停滞型人格的谨小慎微与胆小怕事。
《》观感:成长的蜕变自幼便深受母亲艺术熏陶的,在成美貌动人的大姑娘时,也已然成为纽约一个著名的团的当家演员之一。
而母亲的固执与特立独行似乎也在潜移默化地影响着年轻女儿的成长。
眼下,年轻上劲的正迎来自己事业上的第一个机会,就是参演并竞争著名的中的女一号。
导演也早已看出的潜质,并对她进行了适时的提点。
然而,所要求的这个女一号不但要求拥有舞剧中的高尚、纯洁与善良,还要兼具的邪恶、狡诈、激情与淫荡。
在竞争中,妮娜不出意外地展现出了她的的美貌与品质,而她有力的竞争对手也在对的演绎中精彩迭出,双双赢得了导演与同行的赞叹。
结果是,妮娜与的竞争不可避免,甚至从艺术表现的层次一步步上升到了精神扭曲攻击与纠缠的局面。
、甚至接连上演。
妮娜也步步踏上了自我毁灭的道路。
巨大的精神压力和激烈的竞争,妮娜出现了,患上了,在中杀死了竞争对手,其实伤害的是自己,为了完美像一样葬送了自己的生命。
撇开,从的角度去看,影片中无处不存在的味道:女主角妮娜有一个强权、望极强、极高的母亲。
丈夫的缺失、事业的失利,母亲把女儿视为精神支柱,视为实现自己愿望的工具。
“为了生下你,我牺牲了自己的事业” 像一句咒语,禁锢着妮娜,只能做一个“贴心的女儿”,任凭妈妈控制着,包括从被迫小弹钢琴、吃多少蛋糕、穿衣服、脱衣服、剪指甲,用爱控制着女儿,干涉着女儿的隐私。
从小被迫去学(剧中母亲说:“如果不是我跟着你学芭蕾,你早就放弃了”),长大后成为纽约一个著名的团的当家演员之一。
母亲的愿望、潜移默化的影响着妮娜,并且内化成自己追求的目标。
妮娜和母亲的关系便是母亲用压力和期许来引导或者是纠正妮娜的前行方向,不能走岔路,不能反抗,不能有自己的看法和情绪,否则,便会如同在妮娜得到领舞的资格后她让妮娜吃蛋糕一样坚持执拗。
粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着妮娜这个28岁的小女孩。
随着内在的里的觉醒以及外在环境的影响:导演,lily的启发,妮娜对控制、束缚的代表妈妈发出怒吼:滚,并告诉她:“你的乖女儿死了”。
心理学角度分析电影《黑天鹅》
当看完正部电影,我们可以从电影中搜集到以下几个方面的内容,第一是文艺界的潜规则,再则强势父母对子女成长的支配问题,还有完美主义者在多方外加压力下自我施压导致的崩溃,精神分裂反应问题等等。
艺术总监用近乎变态的要求和不洁身自爱的生活作风无形中增加了Nina的心理压力。
艺术总监不停地暗示她,想要出彩,先接受“潜规则”,而这使得Nina的内心出现了强烈的矛盾和冲突。
另一方面,正是他极端苛刻的要求,把Nina逼成了一个完美主义者,让Nina 深深地陷入了黑天鹅这个邪恶角色之中。
Nina的母亲年轻时也是一名芭蕾舞演员,在她和Nina的一次谈话中我们得知她为了生Nina放弃了自己的芭蕾舞生涯,而成为Swan queen一直是她未竟的梦想。
从这里我们可以联想到生活中,父母往往会将自己没有完成的梦想寄托在孩子身上,这本来无可厚非。
孩子是父母生命的延续,但是不应该成为别人意志操控下的傀儡。
可惜Nina的母亲没有意识到这一点,她为了生下Nina而放弃了自己的事业,这是伟大的母爱。
但是她不顾Nina的感受,为了自己未竟的梦想替Nina选择了芭蕾舞演员这样一条人生道路,不顾女儿早已出现的精神和心理问题。
这种家庭氛围让Nina的心理压力无处释放,为悲剧的发生买下了隐患。
Nina看起来显得很无辜,很可怜,从电影中可以看出Nina是一个很内向的女孩子,她几乎没有什么朋友。
在遇到压力时她没有可以
倾诉的对象,只能自己一个人默默忍受,而这,只会让事情变得越来越糟糕。
在多方面的苛刻要求之下,她的压力与日俱增,而无处排解,最终导致了她的人格分裂。
而关爱和理解的缺失导致心理压力无处排解,最后引发了从过度焦虑,到精神分裂,到精神崩溃的悲剧性人格裂变。
最后,Nina在追求黑天鹅角色无尽完美的过程中正逐渐走向黑暗,走向毁灭。
电影告诉了我们,人与人之间的交流,关爱,理解是非常重要的。