浅谈破墨与泼墨摘要：破墨与泼墨是中国画的表现技法，本文主要阐述破墨与泼墨的发展历程和历代代表人物对破墨与泼墨的继承与发展。
关键词：破墨；泼墨；梁楷；黄宾虹中图分类号：j212 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）17-0184-01一、引言中国画之所以能够独秀于世界艺术之林，除了其收敛中景，计白为黑的构图法则之外，最重要的是其经过几千年丰富和发展的过程中，形成了形式种类都蔚为壮观的笔法，墨法以及水法。
随着中国画的发展，笔墨已经成为艺术表现中不可或缺的内容。
近代画家石涛提出：“笔墨当随时代”的精辟见解，在中国画技法表现形式上，破墨与泼墨有其独特的艺术个性语言，特别是在山水及写意花卉创作中，表现尤为突出。
二、泼墨（一）泼墨的含义及特点泼墨，顾名思义是指大墨量、大面积、大笔头的中国画表现技法。
这种方法墨足笔饱，水墨淋漓，泼洒自如，浓淡渗变，酣畅痛快，有一种自然感和力度。
泼法有二种，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。
另一种是用笔泼墨，这种泼法，便于控制，即大笔蘸上饱和之水墨，下笔快，慢则下笔墨水渗开，不见点画，等干或将干之后，再用浓墨泼，作泼墨。
其关键在于要胆大，心细，因势利导，一气呵成。
由于泼墨形成大面积的水墨渗化，或淡或浓，会出现许多有意或无意形成的偶然效果，这是泼墨所具有的独特性。
（二）泼墨的发展历程及代表人物泼墨作为中国画创作的一种墨法，古已有之，历代都有其代表人物。
宋代的梁楷，善画人物山石，道释鬼神，描写飘逸。
赵由俊云：“画法始从梁楷变，观图犹喜墨如新。
”《泼墨仙人图》是他在绘画创作中所创“减笔”画之杰作，也是一副极其出色的泼墨写意人物画。
图中一位仙人袒胸漏怀，宽衣大肚，步履蹒跚，作者有意将人物的五官挤在一起，垂眉细眼，扁鼻瘪嘴，越看越耐人寻味，极尽嬉笑怒骂之态。
对近现代泼墨有重大贡献的当属张大千，张大千是中国艺术在传承时代的一位伟大艺术家，他的泼墨画以文静见长，表现孤寂冷峻的一种感情。
春联挥毫泼墨传统文化的艺术之美春节是中国传统文化中一个重要的时间节点，人们在这个喜庆的时刻总会挂上春联来庆祝新的一年的到来。
春联作为中国春节的一部分，承载着浓厚的文化内涵和艺术之美。
在春联的制作过程中，挥毫泼墨是一种常见的技巧，它不仅考验着艺术家的笔墨功底，更体现了中国传统绘画的独特魅力。
挥毫泼墨，即用毛笔沾墨汁后以舞动的手法将墨汁洒在纸面上，形成具有艺术感的墨迹。
这种技法源于中国古代绘画的“写意”传统，强调笔墨的灵动性和自由性。
通过挥毫泼墨的方式，艺术家可以随心所欲地表达自己的情感和思想，创造出独具个性的艺术作品。
挥毫泼墨不仅是一种艺术手法，更是一种独特的艺术语言。
在春联的制作中，艺术家们往往通过几个字来传递出丰富的寓意和祝福。
挥毫泼墨的技巧使得每个字的形态都充满了变化和生动感，从而使春联不仅成为了一种书法艺术，更是一种视觉上的享受。
无论是楷书、行书还是草书，挥毫泼墨都能赋予字体一种独特的韵味，让观者在品味春联之美的同时，也感受到中国书法艺术的魅力。
挥毫泼墨还让春联具有了独特的笔墨韵味。
在传统的春联中，往往使用较为浓重的墨迹来表达喜庆和丰收的氛围。
节日的欢快气氛通过墨迹柔和、充盈的表现，使整个春联显得富有朝气和活力。
同时，挥毫泼墨也能表现出墨迹的不同质感和层次感，使春联的字体呈现出丰富的变化和层次。
这种独特的笔墨韵味让春联在整体上呈现出一种动态的美感，同时也为观者提供了想象和联想的空间。
除了艺术之美，挥毫泼墨也具有一定的文化内涵。
在中国传统文化中，墨是一种重要的象征物。
墨的黑色代表着坚毅和沉稳，正是因为墨的特性，使得挥毫泼墨的技法能够更好地传达出春联的美好寓意。
同时，墨还能与传统纸张相互作用，形成独特的纹理和质感。
这种文化上的符号隐含在挥毫泼墨的过程中，使整个春联具有更加丰富和深远的内涵。
春联挥毫泼墨体现了中国传统文化的艺术之美。
通过挥毫泼墨的技巧，艺术家们能够创造出富有韵味和创意的春联作品。
“惜墨如金”与“泼墨如水”“惜墨如金”与“泼墨如水”都是书法艺术中常用的词语，两者都有着深刻的内涵与价值。
惜墨如金强调的是在书法创作中要珍惜墨迹，尽量减少不必要的浪费；而泼墨如水则是形容书法作品笔墨洒脱自如、润泽生动。
这两种表现方式，在书法艺术中各有所长，都是对于墨与纸的运用有着自己独特见解的表现方式。
首先我们来看“惜墨如金”，这种表现方式在书法创作和临摹中尤为显著。
惜墨如金强调的是要珍惜每一滴墨汁，每一次笔触。
在书法创作过程中，避免不必要的浪费是非常重要的。
毕竟，墨汁是通过研磨墨块得来的，是一种不易获取的材料。
在古代，墨汁是由研磨墨块得来的，需要耗费很大的功夫才能得到。
书法家们在书写时都会尽量珍惜每一滴墨汁，力求将墨迹用到最极致。
惜墨如金的表现方式在书法作品的创作中表现得淋漓尽致。
书法家在书写作品时，会经常更换墨汁，确保墨迹的浓淡变化。
每一次换墨都是一次浪费，所以书法家们都会尽量减少墨迹的浪费。
练字时，他们还会在稿纸上先用淡墨勾勒布局，直到确定无误后再用浓墨填充，这也是对墨汁的一种珍惜。
在临摹古籍时，书法家们也都会用最少的墨迹去呈现古人的作品，力求达到最接近原作的效果。
而“泼墨如水”则强调的是书法作品的笔墨洒脱自如，润泽生动。
这种表现方式更注重书法作品的富有生命力和个性。
泼墨如水的书法作品常常笔墨淋漓，骨力透彻，流动中呈现出一种天然的美，让人感受到作者的笔墨意境和潇洒风韵。
泼墨如水的表现方式在书法艺术中也有着广泛的应用。
这种书法作品常常能够展现出作者的艺术感染力和个性魅力。
书法家在书写作品时，会尽情挥洒笔墨，尽情展现出自己的情感和情绪。
他们常常不拘泥于规矩，敢于挥毫作画，极尽神韵。
在书法作品的临摹中，他们也会运用自己的理解和情感，增加作品的表现力和生命力。
“惜墨如金”与“泼墨如水”都是书法艺术中的两种不同的表现方式。
每一种方式都有着自己的独特魅力和价值。
惜墨如金更注重书法家对于墨汁的珍惜和保存，更强调书法作品的工整和准确，《颜真卿书圣碑》、欧文大、戈雅、米勒等都以其毛幼之法著称，体现出了中国书法的独特魅力。
“惜墨如金”与“泼墨如水”惜墨如金与泼墨如水是中国书法艺术中常用的两种表现手法。
这两种手法分别代表了节约用墨的慎重态度和潇洒大气的写意风格。
在中国传统文化中，书法一直被视为一种高雅的艺术形式，惜墨如金与泼墨如水也代表了不同的审美追求和艺术理念。
首先我们来谈谈惜墨如金这一书法表现手法。
惜墨如金，顾名思义就是把墨水视作黄金般珍贵的态度。
在书写时，要节约用墨，尽量做到一笔一墨，以求墨迹淡雅清秀，给人一种清丽淡泊的美感。
惜墨如金的书法作品往往笔墨细腻，结构精致，考究用笔每一笔的力度和墨水的含量。
这种书法手法注重细腻、精美，追求意境的深远和笔墨的精湛。
在古代，许多书法家都非常注重惜墨如金这一创作思想，他们尊重每一滴墨水，力求每一笔都能表现出自己的审美追求。
其中最具代表性的就是王羲之的行书，他的书法作品在世人眼中堪称是千古绝唱，他的书法作品汇聚了惜墨如金的意境，精雕细刻，自成一体，给人以无限的遐想空间。
相对于惜墨如金的书法表现手法，我们再来讨论下泼墨如水。
泼墨如水，即以用墨大胆，运笔豪放的书法手法。
这种书法风格根植于中国传统文化中的写意精神，追求笔法自由自在、潇洒大气。
泼墨如水的书法作品常常以“悬壶济世”的豪放姿态，摒弃细腻的笔触，用大块的墨迹、挥洒的笔墨来表现自己的情感和审美追求。
唐代的张旭就是泼墨如水的代表人物，他以“急笔疾书”著称于世，其行草书法作品潦草大胆、挥洒自如，给人以一种奔放豪迈的气息。
泼墨如水的书法作品往往气势恢宏、洒脱豪放，善于以大气磅礴的笔墨来表现自己的意志和情感。
通过这种表现手法，书法家们力求用简练的笔法来表现出丰富的意境和情感，给人以强烈的冲击力和视觉享受。
惜墨如金和泼墨如水这两种书法表现手法各自有着其独特的魅力和审美价值。
惜墨如金更加注重细节的苛求，笔墨的精致和淡雅清秀，给人以静谧、内敛的美感；而泼墨如水则更加注重笔墨的激情和奔放，用粗犷、豪放的笔触来表达内心的情感和情绪，给人以激荡、豪放的美感。
