最新3、中国电影之路与中国当代电影发展

电影产业市场的国际化策略随着全球化的加速发展，电影产业市场与国际接轨已成为一个不可忽视的趋势。

在这篇文章中，我们将探讨电影产业市场的国际化策略以及如何有效地推动电影行业的国际发展。

一、国际化的理由随着互联网的普及和数字技术的进步，电影市场的国际化变得越来越必要。

首先，国际化可以提高电影的知名度和影响力，扩大观众群体和市场份额。

其次，国际化可以拓宽电影产业的发展空间，推动本土电影创作和制作水平的提高。

此外，国际化也能带来更多的资源整合和合作机会，促进电影市场的全球交流与合作。

二、市场调研与分析在进入国际市场之前，进行市场调研与分析是十分重要的。

首先，了解目标市场的文化背景、法律法规和市场需求，以便制定相应的策略和措施。

其次，通过对竞争对手的研究，了解其战略和运营模式，从而更好地定位自己的产品和服务。

最后，分析目标市场的市场规模、潜在收益和风险预估，做出合理的决策。

三、合作伙伴与资源整合在电影产业市场的国际化过程中，合作伙伴的选择和资源整合是至关重要的。

合作伙伴可以为电影的市场推广提供帮助，增加市场渗透力。

同时，资源整合可以充分发挥各方的优势，提高电影制作和宣传的效率和质量。

因此，在寻找合作伙伴时，需要考虑其市场影响力、专业能力以及共同发展的潜力。

四、本土化与全球化并行在国际化进程中，要注意本土化与全球化的结合，找到平衡点。

一方面，电影作为一种文化产品，要尊重和传承本土文化，不断挖掘和讲述本土故事，满足观众的文化需求，赢得他们的认同和支持。

另一方面，要紧跟全球电影市场的潮流，吸纳优秀的国际元素，提升电影的国际竞争力。

通过本土化与全球化的双重努力，才能确保电影在国际市场上的可持续发展。

五、创新技术与营销策略随着科技的不断进步，电影产业市场也在不断演变。

因此，创新技术和营销策略是实现国际化的关键因素。

一方面，要紧跟科技发展的步伐，采用先进的制作技术和特效技术，提高电影的品质和观赏体验。

另一方面，要灵活运用互联网和社交媒体等新媒体平台，进行精准营销和宣传，吸引更多观众的关注和喜爱。

20世纪20年代中国儿童电影的发展与特征李锐【摘要】20世纪20年代,中国电影产业经历了新兴发展的十年.以郑正秋、张石川为代表的中国第一代电影人参与了儿童电影的创作,并自觉强调电影的社会教化功能.这一时期中国儿童电影的创作体现出创作者们强调电影的社会功能等理念,表现出思想启蒙的使命意识、道德自救的现实追求和民族命运的间接隐喻等特征,在现代社会发展进程以及中国电影史、儿童电影史中具有独特位置.【期刊名称】《太原师范学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2019(018)002【总页数】6页(P91-96)【关键词】中国儿童电影;20世纪20年代;发展;特征【作者】李锐【作者单位】山西师范大学戏剧与影视学院,山西临汾041001;太原师范学院文学院,山西晋中030619【正文语种】中文【中图分类】J90920世纪20年代,伴随着中国电影民族产业化进程,以及社会文化观念的变革发展,中国儿童电影得以兴起并取得了不俗的成就,在中国电影发展史上具有独特地位。

一、20世纪20年代中国电影发展背景与状况电影作为新兴实业[1] 90,在20世纪20年代的上海出现了繁荣兴旺的局面。

20世纪20年代初,上海已经出现了电影专栏和专号,“电影专栏的出现可以追溯至1921年,这一年《申报》推出了《影戏丛报》;大约与此同时,第一份独立的电影杂志——《影戏杂志》出版”[2]85。

根据1924年的“上海中国影片之调查”资料可知,当时,上海已有15家电影公司,其中,当年成立的电影公司就有9家。

[3]17-18“中国电影之于今日,可谓新盛时代,影片公司乘时崛起者,不下十数家,而犹方兴未艾,至于投身电影界,研究演剧者,更不乏人。

此诚中国电影前途之好现象也。

”[4]1面对电影公司激增,更多人表现出对民族产业振兴的欣喜态度,但也有些人对此感到惊讶甚至担忧,“今日因上海电影公司之激增,不能不生一种恐怖之思想”[5]。

不过,也有人冷静地认识到中国电影产业时代才刚刚开始,电影的现代化产业之路还很漫长。

中国电影艺术创作呈现五大特点特点一：大制作塑造主流电影特点二：类型片打造电影基础特点三：作者电影的商业化特点四：现实主义在夹缝中生长特点五：主旋律走向多样化这些主旋律电影大致可以分为三类：其一，情节剧风格的主旋律影片。

其二，纪实风格的主旋律影片其三．类型化的主旋律影片。

美国电影中的文化透视一、美国电影中以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征二、美国电影中体现出强烈的科技主义文化特征三、美国电影中展现着广阔的文化包容性百年中国电影与中外文化电影既是文化的载体，也是文化的产物。

从艺术发生学的角度来看，电影是欧美文化的产物。

对于中国来说，电影则是“舶来品”，中国传统文化与电影并无直接的血缘关系。

中国电影百年来的生命历程，不断受到欧风美雨的吹拂浸染，可谓是受欧美文化影响最深的文艺样式。

从总体上来说，中国的电影艺术、电影技术和电影理论的发展，在很大程度上学习借鉴了欧美电影的经验和成果。

这种情况在前期尤为显著。

它也必然要汲取中国传统文化的营养，并逐步形成自己的创作特色和民族风格。

百年中国电影的发展和创新之路，始终是同追求民族化和现代性紧密联系在一起的。

一、美国好莱坞电影文化的影响这种影响首先表现在对电影创作者和电影观众之电影观念与审美情趣的渗透和定型上。

故而，从20年代中国电影的总体创作情况来看，尽管也有少数影片触及社会现实问题，表现出进步的思想意识，但大多数影片凸现了电影的商业性和娱乐性，往往是对好莱坞电影简单的借鉴和模仿，“美”化倾向十分严重。

二、前苏联电影文化的影响三、域外其他国家电影文化的影响总之，电影是一种国际性特别强的现代文艺样式，任何国家民族电影的发展，都需要不断从域外其他民族的电影文化中汲取营养，以此来丰富和完善自身，并使之有更快的发展和更大的创新，中国电影当然也不例外。

百年中国电影的发展历程证明了这一点。

四、汲取中国传统文化的营养但是，中国电影毕竟是在中国的土地上生长、发展起来的，它所反映的是中华民族的历史与现状、生活与斗争，而观众对象也主要是中国的普通民众，所以它在自身的成长过程中也必然要汲取中国文化的营养，并逐步形成自己的创作特色和民族风格。

202320世纪30年代的中国社会，风云激荡，发生了一系列影响深远的事件，如经济危机的爆发、国共合作的分裂、九一八事变、一二八事变、抗日战争等，这些政治大事件影响了中国的历史走向，也深刻地影响了刚刚兴起的上海电影文化产业。

但是出乎意料的是，在这种极为不利的社会环境中，上海电影不仅没有倒下，反而还获得了迅速发展。

现今，中国电影产业早已走向世界，但当年上海电影产业在困境中的自强奋斗，对于今天的中国电影文化产业发展仍有重要的启迪意义。

一、早期上海电影产业发展概况对于早期上海电影产业来说，20世纪30年代是市场处境极为险恶的年代，面临着较大的困难。

首先是当局对武侠神怪电影的打击。

上海早期电影多以武侠神怪为题材，这类电影虽然粗制滥造，但是容易博人眼球，且制作成本较低，吸引了许多民间资本，出片量之高、市场之活跃成一时之盛。

但是民国政府成立后，以破除封建迷信为由，制定了限制、打击武侠神怪电影的措施，致使许多小型公司由于财力、人力不足，只能宣告破产。

生存下来的公司也因暂无好的电影题材与类型，举步维艰。

加之20世纪30年代初期经济危机爆发。

“引发这场危机的原因是多方面的：首先是银价猛涨，出口锐减，外国投资转向其他国家，对上海的贷款顿时锐减；同时，由于1931年东北几乎被日本占领，使上海与该地区原本极为活跃的传统贸易大幅滑落。

上海郊区大部分工业区也在1932年1月被侵华日军所摧毁。

”“这场危机沉重打击了金融业。

70家上海传统钱庄中，17家破产，对外贸易急剧减少。

”“上海各行业的破产工厂翻了一番，从1934年的510家到1935年的1065家。

”[1]经济危机对电影业的影响非常大，诚如时人所说：“国产电影到了今年这样的年头，真是再凄惨没有了。

没有一家公司不欠薪，而一欠总是在三个月以上。

……几乎连日常的开销，也无法维持了。

”[2]其次是国外电影的冲击。

由于外国电影本身具有较大优势，处于极其有利的市场竞争地位，成为上海电影最大的竞争对手。

公关论坛一、国产主旋律电影发展现状，以《我和我的家乡》为例进入20世纪末十年，随着中国电影产业的不断形成，中国电影在世界影坛的地位也不断攀升，中国电影被主要划分为三大类型：主旋律电影、艺术电影和商业电影。

而主旋律电影又被进一步细分为：国庆献礼电影、重大革命历史题材电影、商业化主旋律电影和英雄平民化主旋律电影。

《我和我的家乡》《我和我的祖国》《我和我的父辈》三部并称为国庆三部曲，显而易见就属于国庆献礼片。

而这三部影片也都使用了国产主旋律电影非常少用的但同时富有中国电影特色的制作手法——“多段式剧情组合”，整一部电影被分成了多个“制作单元”，并且纷纷选中了国庆档进入院线，票房更是可观，尤其是《我和我的家乡》后称《家乡》实现电影票房28亿元，创了主旋律电影之最。

整部影片讲述的是普通人和家乡情感链接的纽带，形成了《北京好人》《天上掉下个UFO》《最后一课》《回乡之路》《神笔马良》5个故事集锦。

电影的拍摄地也是以每一个单元切入一个不同的中华文化地域空间。

从商业电影和喜剧创造手法展开，看似每个故事并无关系。

却无一例外展现新时代，我国乡村建设过程中全方位多角度攻坚脱贫的国家意志，从医疗保险、文化创新、乡村教育、环保助农、人才引进、旅游建设等多个角度把高度意识形态和艺术创作有机结合，让每个观众有真实的带入感。

影片的内容恰恰是营销过程中的内核，以个人故事反映国家政策，以及某一历史背景下先驱者形象。

这样的主旋律电影越来越被观众接受，因为我们不禁在其中找到了自己。

更找到了未来努力的方向，同时尤其以《家乡》这部电影以喜剧角度出发让沉寂了近半年之久的票房焕发生机，人们纷纷走入影院，国庆档要安守在家不能旅游却深入影院感受了一把家乡味，这也造就了该部电影的好票房。

所以未来主旋律电影不断凝结力量，建立受众情感链接是特别重要的票房保证。

二、4V 营销理论及《我和我的家乡》电影的应用4V理论不同于产生于19世纪60年代的4P理论，强调产品、价格、促销和渠道。

新生代电影人的突围之路:浅谈当代中国电影扶持机制王婵福建师范大学传播学院摘要:近几年来，数名新生代导演借助各种扶持机制下设的各类平台和资源在电影界崭露头角，这一批青年导演 已成为当代中国电影一股不容忽视的强大力量。

对新生代电影人的扶持机制是目前人才战略的基础环节，只有这样才能保证源源不断的新生力量注入中国电影市场。

因此，对当代中国电影的扶持机制进行分类化研究，探讨 政府部门总领引导、电影企业和机构多元打造、传承式的电影人扶持计划以及扶持体系系统化的节展平台等五种不同主体扶持机制的特色，对未来打造一个更科学、系统、协作化的中国电影扶持机制具有重要意义。

关键词：电影扶持机制 新生代电影 青年导演中图分类号:J905 文献标识码:A 文章编号：1008-3359 (2021 )10-0168-03一、何谓新生代电影人目前对新生代电影的研究中,大多数电影研究学 者使用“新生代”一词都是为了与第五代相比较,划分 出来的传统意义上的“第六代”电影,如陈犀禾和陈平 在《多元语境中的新生代电影》一书中的序言部分,就 将新生代电影指代为“后第五代”电影,并从关于父亲、 英雄、中国、电影等这几个方面来论证新生代电影对第 五代电影所进行的解构。

在界定时最典型的表述莫过于向璐舜学者在《中 国“新生代”电影诞生的多元语境分析》一文中所言说 的：新生代'创作群体是指在'第五代’以后崛起的新 一代导演，在通俗的意义上是指出生于20世纪60年 代后期或70年代,在电影学院、戏剧学院接受了正规 的影视文化教育,于90年代初初登影坛,到90年代中 后期渐成气候的一个群体”。

即以张元、王小帅、贾樟 柯、张扬等人为代表的“第六代”电影人。

而笔者则是赞同葛颖所提出的代'的概念应该 废止”这一观念，因为“当他们起来的时候，已经不需要 像'第五代'那样抱起团来才能成为一个力量、才能在 社会上生存”,而是作为个人艺术家的第一代。

当下国产动画电影面临的困境随着中国电影市场的快速发展，国产动画电影也逐渐成为了市场的一部分。

尽管动画电影市场的潜力巨大，国产动画电影却面临着诸多困境。

本文将就当下国产动画电影所面临的困境进行探讨。

国产动画电影在创作层面存在着制作水平较低的问题。

与国外先进的动画电影制作技术相比，国产动画电影的制作水平仍然存在着一定差距。

由于技术设备和人才储备的不足，国产动画电影在画面、剧情以及角色塑造等方面都难以与国外动画电影相匹敌。

这种制作水平的不足导致了国产动画电影在市场上的竞争力不足，使得观众更倾向于选择观看国外优质的动画电影作品。

国产动画电影在题材创新方面也存在着较大的困难。

目前，国产动画电影大多受限于传统文化、民间故事等题材，在题材创新上缺乏可持续的动力。

由于对中国古代文化的过分追求，国产动画电影的题材呈现出单一化和模式化的现象，导致了创作内容的匮乏和观众的审美疲劳。

相比之下，国外动画电影能够灵活运用不同的题材和内容，吸引了更加广泛的观众群体。

国产动画电影在题材创新方面的不足也成为了其面临的困境之一。

国产动画电影在市场营销方面也存在着一系列的问题。

近年来，中国电影市场的竞争越来越激烈，电影营销行业也更加成熟和专业化。

国产动画电影在市场营销方面的投入和策划仍然存在着一定的不足。

相比之下，国外动画电影在市场营销方面投入了大量的资金和精力，通过各种宣传手段和资源整合，吸引了更多的观众和粉丝。

而国产动画电影在市场营销上的不足则使得其在市场上的知名度和影响力大打折扣，导致了票房和口碑的下滑，进而影响了行业的发展。

国产动画电影在人才储备方面也存在一定困难。

目前，国产动画电影市场人才储备仍然不足，导致了制作团队和技术人员的短缺。

与国外动画电影市场相比，人才的稀缺性使得国产动画电影在创作和技术上落后于国外动画电影。

受相关政策和市场环境的影响，动画电影行业的发展也受到了一定的限制，使得新人和创作者缺乏足够的资源和支持，导致了创新能力和竞争力的不足。

好莱坞电影对中国电影走出去的启发和借鉴1. 引言1.1 介绍好莱坞电影和中国电影的背景好莱坞电影和中国电影是世界上两个最具影响力和代表性的电影产业。

好莱坞电影源自美国好莱坞，是全球最大的电影产业中心之一，以其高质量的制作和商业成功而闻名。

自20世纪初以来，好莱坞电影在全球范围内拥有着巨大的影响力，不仅是商业上的成功，更是文化和艺术上的引领者。

中国电影起步较晚，但在近年来发展迅速，成为世界第二大电影市场。

中国电影在探索和创新中不断取得突破，涌现出一大批优秀的导演、演员和电影作品，赢得了国内外观众的认可和好评。

中国电影在传统文化和现代元素的融合中展现出独特魅力，为世界电影发展注入了新的活力。

好莱坞电影和中国电影代表着两种不同的制作风格和文化传统，但二者也有许多共同点。

通过对比和融合，可以相互学习和借鉴，为中国电影走向国际市场提供宝贵的经验和启发。

在全球化的时代背景下，好莱坞电影和中国电影在相互交流和互动中，互相促进，共同推动了世界电影事业的发展。

1.2 探讨中国电影走出去的意义中国电影走出去的意义在于促进文化交流与传播，提升中国文化的国际影响力，增强中国电影产业的竞争力，以及拓展中国电影的发展空间。

随着世界各国影视市场的逐步开放和全球化发展，中国电影走出国门已经成为必然趋势。

通过将中国电影推广到全球市场，可以让更多国际观众了解中国文化、历史和价值观，促进跨文化交流与理解。

中国电影走出去还有助于提升中国电影产业的整体实力和影响力。

在国际市场上获得更多认可和成功，将进一步激发中国电影人的创作热情和创新动力，推动中国电影产业的发展和壮大。

借助国际市场的机遇和挑战，中国电影行业还可以吸引更多外资和合作机会，推动整个产业链的升级和提升。

中国电影走出去不仅是对中国电影产业的发展有益，也是中国文化软实力的重要体现。

通过与国际电影产业的合作与竞争，中国电影可以不断提升自身实力，拓展市场空间，实现更广泛的国际影响，为中国文化在世界舞台上赢得更高的声誉和地位。