8218608 第五章古典主义时期的音乐
1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心
地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。
2、海顿共创作了交响曲108部，被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最突出的是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。
3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。
4、18世纪，规范的交响套曲结构，经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作基础上的实践，最后完全确立。典型的古典交响曲包括四个乐章，四个乐章的曲式结构和表情内容分别为：第一乐章快板奏鸣曲式充满活力，第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美，第三乐章三步曲式诙谐的舞曲，第四乐章回旋曲式情绪高涨。
5、贝多芬共创作了九部交响曲，其中最著名的是《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。从他的第三交响曲开始，第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。
6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲，其中较著名的有《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》。
7、古典主义音乐常用的音乐体裁有：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。
二、名词解释
喜歌剧：喜歌剧又称“谐歌剧”，是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式，盛行于十八世纪。题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。特点主要是：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。
交响曲：器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
奏鸣曲式：“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。
三、简述题
1.格鲁克歌剧改革的主要思想是什么？
18世纪格鲁克歌剧改革，是旧制度的瓦解和新思想的形成。作为启蒙运动在音乐领域的直接成果，表现最突出的是喜歌剧的产生。喜歌剧是对意大利正歌剧的革命，它不仅是创造了一个新体裁，更重要的是宣扬了启蒙主义的思想观念，表现了民主、平等、博爱的精神。它采用的新题材来源于市民群众的新生活，它塑造的新人物具有理想主义的新形象。
2.古典主义有哪些重要的音乐体裁及特点？(有交响曲奏鸣曲协奏曲歌剧)
交响曲一般分四个乐章。是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁,它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长，总带是有一定程度的戏剧性。
奏鸣曲一般分为三个部分，呈示部，展开部和再现部，一般包括两个主题，两个主题旋律的反复变化和相互对比使音乐的整体效果逐渐增强。奏鸣曲至少有一个乐章，也可以分为几个乐章。随着奏鸣曲式的发展，表现音色和力度的变化形式不断增加，使音乐的表现力越来越强。
协奏曲通常由三个乐章组成，每个乐章之间有短暂的间歇。独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，合奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。
歌剧（opera）是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。
3，结合作曲家的音乐创作简述古典主义音乐的特征。
古典主义音乐崇尚理性，语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。体现了资产阶级上升时期的时代精神：反抗封建束缚，坚定乐观、勇于奋斗的民主精神和深刻的人道主义精神，高度完美和谐。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。
“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”海顿的音乐创作与德国、奥地利民间音乐音调、句式、结构、风格联系密切。如《F 大调弦乐四重奏》第二乐章《小夜曲》，方整的乐句、简朴的和声赋予他风格简洁、清新的特征。其交响曲第三乐章小步舞曲、第四乐章明快的舞曲风格也带有德、奥乡土音乐的特点。
“音乐神童”莫扎特是歌剧和交响乐作曲家。在歌剧《魔笛》中采用德奥民间风格的通俗歌曲和新教圣咏式音调，获得很大的成功。
乐圣贝多芬热爱大自然，热爱生活，喜欢听农村乐师们奏乐，并将此体现在创作之中，在《第九（合唱）交响曲》中的《欢乐颂》洋溢着德国民间歌谣中特有的恳切、质朴、热情的情感。
第六章浪漫主义时期时期的音乐
1、浪漫主义时期出现了轻歌剧、交响诗、乐剧、圆舞曲等新的音乐体裁。
2、韦伯的歌剧最大贡献在于反映出了德国的民族气质，他创作的歌剧《魔弹射手》标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。
3、“艺术歌曲之王”舒伯特创作了600多首艺术歌曲，其中有声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。此外，他还创作了颇具个性的交响曲《未完成交响曲》，只有两个乐章。
4、小型钢琴体裁“无词歌”由门德尔逊首创，包括6卷48首小曲，带标题的如《葬礼进行曲》、《春之歌》、《威尼斯船歌》、《摇篮曲》等，大多数没有标题。
5、舒曼创作有多首钢琴套曲，这些作品把一首首钢琴小品按照一定的构思组合成套，并冠以各种富有诗意和文学性的标题，如《蝴蝶》、《狂欢节》、《大卫同盟曲集》等，此外他还创作了声乐套曲《诗人之恋》、《妇女的生活与爱情》。
6、瓦格纳首创了乐剧体裁，其题材、具体风格手法都与传统歌剧区别开来，代表作有《漂泊的荷兰人》、《尼伯龙根指环》、《纽伦堡的名歌手》等。
7、小约翰·斯特劳斯被誉为“圆舞曲之王”，他广为流传、颇具代表性的圆舞曲有《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》等。
8、《幻想交响曲》交响曲不仅有大标題，每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象，在乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由法国作曲家柏辽兹创作。
9、歌剧《卡门》是比才最重要、最成熟的作品，代表了法国歌剧的最高成就。浪漫主义时期的音乐在意大利集中体现在歌剧方面。其中罗西尼创作了优秀的喜歌剧《塞维尔的理发师》正歌剧《威廉·退尔》；贝里尼创作有《梦游女》等；唐尼采第创作有《爱的甘醇》等；威尔第的代表作《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》等。
10、法国轻歌剧这一体裁的奠基人是德裔法国作曲家奧芬巴赫。他的作品有《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《霍夫曼的故事》等。
11、罗西尼的歌剧创作分为进步和消极两类,代表作分别是《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》。
12、“钢琴诗人”肖邦的许多创作都具有表现出强烈的爱国主义思想和民族意识。
13、交响诗往往表现了一定的意境、情感、哲理，半乐章，由作曲家李斯特首创，他的交响诗代表作如《前奏曲》、《普罗米修斯》、《塔索》。
14、格林卡被誉为“俄罗斯民族音乐之父”，他的歌剧《伊万·苏萨宁》是俄罗斯音乐史上第一部具有划时代意义的民族歌剧；此外还创作有歌剧《鲁斯兰和柳德米拉》、管弦乐作品《卡玛林斯卡娅幻想曲》。
15、强力集团的五位作曲家分别是巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、李姆斯基·柯萨科夫。
16、将具体描写图画的10首分曲连成一个不间断演奏的整体，以一段代表作曲家参观画展的“漫步”的主题作为引子和乐章间的连接，这部作品是《展览会上的图画》，由作曲家穆索尔斯基创作。
17、作曲家尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基·科萨科夫在阅读了阿拉伯民间故事集《一千零一夜》后有感而作了《舍赫拉查德》，包括四个乐章。
18、柴科夫斯基的代表作品有管弦乐曲《1812年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《罗蜜欧与茱丽叶》，歌剧《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。
19、斯美塔那是捷克民族乐派的奠基者，他为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下了基础。他创作有喜歌剧《被出卖的新嫁娘》，交响诗套曲《我的祖国》中的第二首“沃尔塔瓦”，生动地描写了河流两岸的秀美风光、人民的风俗生活。
20、芬兰民族乐派作曲家耶安·西贝柳斯的很多作品都贯穿着芬兰民族雄浑、粗犷、豪放的气质，充满了史诗的气魄，他的代表作《芬兰颂》是芬兰民族解放斗争的象征。
