以《雷雨》《王昭君》为例看曹禺戏剧艺术风格的变化

②富有丰富潜台词和个性化的戏剧语言。《雷雨》中不同的人物有不同的语言特色，作者根据人物的教养、地位、心理，乃至所处的说话场合及环境气氛的不同而为人物设定不同的语句词汇、语调节奏，表现出语言的个性化。再者作者善于细致地把握并写出不同特色的语言，讲究语言的动作性，即在人物语言中寄寓着人物的内心活动，形成丰富的潜台词，使读者感受到话中有话，弦外之音。
d.回溯法的运用：剧作家为将三十年间的内容浓缩于一天中加以表现，采用了回溯法，即以“现在的戏”为开端，让“过去的戏”穿插其间，正面展示了“现在”正发生的事情，而以回溯过去的方式推动“现在的戏”发展，从而使得剧作结构凝练，情节紧凑，矛盾集中。
e.《雷雨》中还运用了各种有关情节结构的技巧，如重点与穿插，期待与悬念，发现与陡转，增强了结构的完整性和剧情的紧密性，提升了剧话剧《雷雨》的主要特点：
①独特的结构艺术结构。《雷雨》是曹禺的代表作，标志现代话剧的成熟，在结构方面多有特色，表现如下：
a.结构严密而线索分明：《雷雨》采用西洋戏剧的“三一律”结构，将三十年间发生的事情集中于一天，在周公馆及鲁家两处展开，情节高度集中，剧作矛盾众多而线索分明，以周朴园与繁漪的冲突为明线，以周朴园与侍萍的关系为暗线，互为影响，使得全剧八位人物处于紧张冲突中，引人入胜。也使得剧作呈现出严谨连贯、有机统一的效果。
b.巧用“巧合”成网状结构：《雷雨》在处理戏剧冲突时采用网状结构类型，即在全剧中设置一个主要情节，同时各种矛盾冲突间呈现出巧合性联系，环环相扣，互为因果。以各种冲突推进情节发展，如侍萍到周公馆看完女儿，却因此与周朴园不期而遇，周萍与四凤相恋而出走，最终因此揭露出二人的兄妹关系。
c.封闭式结构的设置：《雷雨》吸收外国剧作经验，形成封闭式的结构。戏剧从冲突中开幕，舍弃剧情交代，而于后果的卒然爆发中交代前因。而“序幕”及“尾声”的设置产生对戏剧远距离的理性审视，加强了全剧的悲悯情怀。

从《雷雨》到《北京人》看曹禺悲剧艺术衍变作者：袁媛来源：《魅力中国》2018年第20期摘要：在中国现代戏剧悲剧发展史上，曹禺是不可忽略的光辉存在。

本文主要以《雷雨》和《北京人》为例从悲剧主题、悲剧风格、悲剧矛盾三个方面的变化来看曹禺悲剧艺术的衍变。

关键词：《雷雨》；《北京人》；曹禺；悲剧艺术；衍变一、悲剧主题的变化――从命运悲剧到生活悲剧生死轮回，无论怎样逃避，该来的永远躲不掉，这或许就是命运弄人的结果。

在《雷雨》里我们看到了这样的悲剧，两代人的恩恩怨怨，无论怎么怎样挣扎，最终都免不了失败的结局。

投河自尽的鲁侍萍回来了，遇到了30年前那个人周朴园，而迎接她的不只是那个曾经抛弃她的男人，还有她的两个亲生孩子――周萍和四凤，互相爱慕已经结合的事实。

她的离开，她所有的努力都白费了，她的悲剧终于又在她的孩子身上重演。

正如她感叹的那样：“啊，天知道谁犯了罪，谁造的这种孽！”[1]母女的轮回悲剧在周家父子身上上演，两代人的努力也不能逃离命运的安排，他们的苦难代代相传，成了挣不脱的桎梏。

《雷雨》以八个血缘相互联系的人物织成了一张网，一张无可奈何的命运悲剧的网。

而到《北京人》中那种过分凑巧的，“太像戏”的东西变少了，所有的悲剧都在日常的平淡生活中完成，实现了由命运悲剧向生活悲剧的转变。

戏剧一开始，十多个人物先后出场，集中到一个充满着家庭气息的小花厅中，在一种平淡又有些许压抑的节奏中展开了故事。

在人物性格上，没有极度的偏执；在人物关系上，没有剑拔弩张的气氛；在情节发展上没有跌宕起伏的冲突，有的只是生活的本来的样子。

剧中的人物，无论是愫芳还是瑞贞，都不是在命运的藩篱中不可逃脱的，一旦她们想要离开，完全可以获得像袁圆一样的自由。

她们的不幸是与现实紧密相连的，她们的悲剧是侵蚀、毁灭、消磨人的生命力的传统家庭生活所造成的，是传统的伦理观念和家庭权力的管束，使他们处于痛苦的压抑中。

二、悲剧风格的变化――从高调悲剧到低调悲剧火一样的繁漪，水一样的愫芳，两个人物形象的变化，反映了曹禺悲剧风格由高调悲剧向低调悲剧的转变。

•上1记录O返回o下我❽打印© Email•下一记录【标题】论曹禺戏剧创作中的诗化特征【作者】周莹【关键词】诗曹禺戏剧诗意【指导老师】袁联波【专业】中文【正文】一、引言中国是一个诗歌的国度，诗歌在中国的文化史上占有特殊的地位。

历史上第一部文学作品一一《诗经》就是一部诗歌总集，在后来的楚辞象征腐诗情境宋词、元曲等等文学形式都可以找到诗歌的影子。

中国的曲论家，历来把戏曲看作诗的演变与分支。

所谓'‘诗变而词，词变而曲”，所以称戏曲为“剧诗”。

无论是在文明戏阶段，中外戏剧遇合中, 中国人对西方浪漫主义戏剧产生的兴趣；还是在80年代以后，中国戏剧家所追求的写意的戏剧观念，所探索的戏剧表现生活的新的方式，都显现者中国人对戏剧中“诗意”的注重。

剧与诗的结合，是中国话剧在艺术上的突出特色。

浪漫派的戏剧创作，如田汉、郭沫若等则是代表。

他们都是浪漫主义的诗人，这就让他们可以很自然的将诗的风格融入到戏剧创作中。

中国戏剧家的剧作，表现出一种“诗化的内涵”，即通过人的感情世界来观察、表现人生和社会现实。

特别是通过人的情感上的痛苦，及其经历的心理历程的表现，达到对社会现实的批判。

而作品中，又往往带有对理想的美好憧憬。

其艺术特征便是浓郁的抒情性，人物的语言、形象，如繁漪、屈原、关汉卿等人物，都是诗意抒情化了的形象。

这种抒情的特征，又导致剧作家追求借景抒情、融情入景、情景交融的诗的意境，注意诗的氛国的营造。

这种诗化倾向在很大程度上受到了四方的浪漫主义的影响，但中国的民族艺术和传统戏剧的作用也是不容忽视的。

中国戏曲的诗意抒情传统同西方浪漫主义戏剧的融合，形成了中国话剧的诗化倾向。

由此，中国话剧形成了诗化现实主义风格。

它以用汉作为开创者，曹禺和夏衍作奠基者，在后来的发展中绵延流长。

其中特别值得我们关注的是剧作家曹禺先生在其话剧艺术中的"诗化”创作风格。

二、曹禺创作简介曹禺原划万家宝，字小石。

原籍湖北潜江，生于天津。

论文提要：曹禺《雷雨》的结构艺术《雷雨》是曹禺写的第一部现实主义的家庭悲剧。

家庭作为社会的细胞，它的动荡不安往往显示着社会的动态和趋势。

并把这种动态和趋势。

融入到文学中，让其艺术性得以完整体现。

《雷雨》是中国现代戏剧史上的一座高峰。

它是中国现代话剧走向成熟的标志。

《雷雨》发表于上世纪三十年代，它的诞生轰动了中国，震动了文坛。

茅盾先生有“当年海上惊雷雨”之赞。

在以后的70年里，在中国话剧舞台上《雷雨》久演不衰。

一、艺术结构（一）主题《雷雨》通过周鲁两家人之间复杂的人物关系和尖锐的矛盾冲突，生动地勾勒出现实的社会的阶级关系，反映了当时历史真实的某些方面。

作者怀着被压抑的忿懑和对受侮辱受迫害的善良的人民的深切同情，揭露了旧中国旧家庭的种种黑暗罪恶的现象，以及地主资产阶级专横、冷酷与伪善，预示了旧制度必然崩溃的命运。

（二）结构《雷雨》的结构可谓颇具匠心，它线索分明，结构严谨，爆发力大，作者在写作时，非常巧妙地体现了戏剧的特点：时间、地点、情节三要素完整一致，人物安排、场景变换、戏剧情节的展开都集中在一定的场面和场景中。

二、语言的艺术在语言上《雷雨》有着自己独特的一面，它用一种文字的叙述把故事描述了出来，文字深化的同时也突出剧情的升华，从结构、说明等方面把《雷雨》的视觉、听觉、感觉的冲击体现的完美，把艺术的各元素涌现在观众、读者的感觉里。

三、矛盾与冲突矛盾与冲突是《雷雨》的两大支撑点，有了矛盾与冲突才有了故事的种种推进，才让剧情起伏不定。

而故事的矛盾与冲突是从上一辈的人就开始，以这个矛盾为中心继续展开就形成了剧情发展的线索，剧情的继续推进，造成了下一辈人的矛盾与冲突。

《雷雨》的结构也是沿着矛盾与冲突一步步发展以来的，形成了一个总的框架，加之开头和结尾的舞台前奏，作者也由此赋予了剧作强有力的生命。

《雷雨》的总体构思来自中国社会生活的启迪，是从生活中挖掘出来的。

“一种情感的汹涌的流推动着我，发泄着被压抑的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会。