日本设计风格及其对中国设计的影响

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日本的设计风格具有独特的民族魅力，欧洲的装饰艺术运动

就是受日本江户时期的艺术风格和浮世绘的影响而盛行起来的。

日本盛行贵族文化和以禅宗为代表的武士道文化，在这种文化背景

下，　日本设计走的是双轨制道路，具有华丽夺目、简朴、单纯的

两面性。设计评论家厄尔（Ｊ・Ｖ・Ｅａｒｌｅ）认为日本设计风格可以

总结为两大类：一类是色彩丰富的、装饰的、华贵的，创造的；另

一类是单色的、直线的、修饰的、单纯与简朴的［１］。日本所处的

地理位置和历史背景使其在设计美学上具有独特之处。日本是岛

国，自然资源相对匮乏，其设计具有崇尚自然、简单朴素的特点。

一、追求自然本色的设计风格

神道教是日本固有的民族宗教信仰，拥有众多的信徒，以祖

先崇拜、天皇崇拜和自然崇拜等为主。由于崇拜自然和祖先神

灵，所以日本特别崇尚自然本色的设计风格。日本设计师常常

以自然材料作为主要的表现语言，利用各种材料体现设计的高

品质，这样的作品呈现出独特的设计效果，并在设计中营造了

一种自然的意境。

追求与自然的和谐之美，使日本设计文化体现了对自然的

尊重，反映了朴素美学的内敛性格。日本设计强调材料的内在

之美，注重与大自然的和谐，珍惜自然材质，这与日本自然资源相

对稀缺有很大的关系。日本现代著名设计师五十岚威畅把材质

表面分为视觉的表面和可触的表面，他的观点表达了人的平衡性

和材料的物性。例如自然材质的麻、石材、纸、木材、藤等，这

些具有温和特性的材质能够拉近与人的距离，使人有回归自然的

感觉。日本设计中利用有自然纹理的纸张来包装日用品，体现出

了其独有的自然、单纯、素朴的设计风格。

创始于日本的无印良品（ＭＵＪＩ），原来的意思是“没有商标与优质”。　它在我们国内很多一线城市都有专卖店，受到追求品

位人士的喜欢。无印良品淡化品牌意识，推崇自然、简约、质朴

的生活方式，具有统一的设计理念，因此其品牌形象在消费者

心目中可谓独树一帜。当购买无印良品成为一种时尚时，则证

明这个品牌已经深入人心。在全球资源逐年减少的现实面前，人

ＡＲＴ＆ＤＥＳＩＧＮ２００５年贰月・总第１４２期０９６内容摘要：　日语的假名轮廓不完整、相对松散、形态很难统一，笔画的随意性强，具有很强的开放性。这样的状况，为设计师带来了组合变化的更多可能性。那些不够完整的笔画特别容易做到互相的自由插接，而组合后的文字群又能得到自然和完整的外型开放性带来了创意想象的空间。在近些年日本的平面设计中，文字的组合与变化为设计增色不少，产生了许多设计亮点，充分表现出日本文字的灵活与可塑性。关键词：　象形和拼音 封闭和开放 兼收和并容日本的平面设计在世界平面设计中占有重要的位置，无论是包装、广告还是书籍设计都表现出很高的艺术水平。除了学习现代设计理论，研究平面设计的基本原则之外，日本的设计师特别注意挖掘传统的视觉元素，保持设计的本土性和民族性，探索自己的设计语言，逐渐形成了独特的设计形式。直到今天，“日本风分体现。戏剧观众（或住宅消费者）也具有二重性，观众既是审美客体——角色世界（样板房）的知觉者、解释者，又是戏剧事件（购买及未来居住）的参与者。从接受美学的角度来看，审美知觉也参与作品的创造。剧场是人生不可缺少的一部分。没有舞台的人生是残酷的人生，也是缺少“理解”的浅薄人生。“住宅是人们生活的一个舞台”，人们在这个舞台上渴望展示自己。人作为购房消费和室内设计的主体，他（她）先是观众，后又扮演日本平面设计中文字的作用Character Role in Japanese Graphic Design张歌明 Ｚｈａｎｇ　Ｇｅｍｉｎｇ

演员的角色。个性化的住宅空间为居住者提供了一个展示自己的舞台。“演员的身体在舞台的艺术存在有两个基本条件：增强身体造型性的光以及增强身体姿态和动作的立体构造的布景。”为了更好地在他人面前表现自己，人们需要能激起心底欲望和梦想的室内环境，这也是样板房制作方兴未艾的主要原因。一个舞台设计者（室内设计师）应该像演员（客户）一样去体验、接触空间，触摸灵魂，使自己的身体与想象中的空间联系在一起，用自己的创作去抓住梦想并拓展它。由此，我们可以这样来理解戏剧场景的情境：样板房的室内环境设计追求舞台的效果，而人生需要戏剧性的变化。参考文献：①曹其敏：《戏剧美学》，东方出版社，上海，１９９７。／②胡妙胜：《舞台设计美学》，上海文艺出版社，２００２。／③赵英勉主编：《戏曲舞台设计》，文化艺术出版社，北京，２０００。／④汤重熹主编：《室内设计》，高等教育出版社，北京，２００３。／⑤芦原义信：《外部空间设计》，尹培桐译，中国建筑工业出版社，北京，１９８５。张航 深圳职业技术学院格”仍然在亚洲，特别是那些使用汉字的国家和地区的平面设计界有着广泛的影响。日本人在平面设计方面取得成功的因素很多。日本经济高度发展，在同类产品的竞争中，对产品的设计和宣传会提出更高的要求。　国民物质生活水平的提高，不断促使平面设计追求更多的文化内涵和精神性。　同时，大量日本产品进入国际市场，迫使设计师必须考虑其设计作品的地方特色和民族性。日本设计师具有勤奋认真的工作态度，努力将外来的设计理念融会于本民族的设计风格之中。在诸多成功的经验中，日本文字的独特构成法和灵活的使用方式，对于设计风格的形成起了重要的作用。认真分析日本文字的视觉特点，也许会对我们完整地认识日本平面设计有所帮助。象形和拼音按照简略的分类，世界上的文字大致有“汉字”和“拉丁字”两大系统。汉字由象形文字发展而来，是表意文字的典型，而拉丁字是由字母拼写而成，是表音文字的代表。有分析认为，中国较早地进入了农耕社会，四季的变化、农作物的播种与收获形成了人们心理和生理的节奏特征。因此无论是生活状态，还是社会结构都期待稳定和规律性，追求秩序，希望安宁。四平八稳的方块形汉字正是这种期望的形式结晶。欧洲的文化多与海洋有关，渔猎民族的生活环境与农耕民族有着很大区别，他们靠海吃饭，生活状态不稳定，喜欢冒险，习惯于动荡和游走。因此他们创造的文字也是抽象和流动的，在构成形式上保留了水的特征。这种说法或许有些道理，因为所有的文化都应该是他们生产方式和生活状态的自然沉积或直接反映。日本是岛国，有农业耕作，也有海洋捕捞，生活形态介于稳定与流动之间，因此日本的文字形态比较特殊。汉字是日本最早使用的文字，大约在公元６世纪左右，方块汉字传入了日本。在此之前，日本没有文字。后来在日本本土又先后产生了平假名与片假名，从形式上看，两种假名都与汉字有着千丝万缕的联系，似乎是汉字的偏旁部首或简化形式，但从构字方式上看假名是拼读表音的，与拉丁字的关系更近。耐人寻味的是，日本人在使用假名的同时并没有丢弃汉字，因此日本文字就呈现出汉字、平假名、片假名兼容，象形字与拼音共存的复杂局面。日本的平面设计师们不但没有陷入复杂文字的困扰之中，反而利用文字变化的跨度创造出更大的表现空间。横排和竖排作为方块形字体，汉字的笔画以横画和竖画为主。其中横画在汉字中出现得最多，在字的结构中起着梁的作用，这样也使方块中上下的高度较为紧张。一般横画会被处理得比较细，图１图２图３个案点击Case StudyＡＲＴ＆ＤＥＳＩＧＮ２００５年贰月・总第１４２期０９７同时为了对心理重心做出调整，横画通常不会将方格顶满，而竖向的笔画则比较粗，起着支撑整个字体的主要作用。与横画相反，竖画更多的时候会将外框充满，使得汉字在方块中略略偏长，形成纵向发展的趋势。日本文字除了大量保留了汉字之外，至今仍以竖排的方式为主，其出现的比例也远大于横向排列的形式。因此与欧美设计中文字的横排法形成了鲜明的对比，表现出来自东方的民族在文化上和视觉上的特色。竖向排列的英文会影响阅读，所以英文以横排为主，设计中英文也偶有竖排，但此时的文字是以美化和装饰的作用为主。（图１）繁体和简体自１９４９年以后，中国大陆曾对国内的汉字做过几次大规模的文字简化，并专门成立了文字简化与推广的组织机构。目前使用的汉字已经对许多笔画较多的繁体字做了简化，由平均１６－１９画减至１１－１８画。简化后的汉字，字与字之间的笔画密度较以前更为接近，黑度也比较平均，虽便于书写和记忆，但却显得平淡，缺少了繁体汉字的神秘感和儒雅气质。香港和台湾没有实施文字改革，仍然使用繁体汉字。在港台的平面设计中，汉字也以繁体为主，但由于笔划比较多，字体的每一个小方块都被充填得比较满，使得设计中文字的部分显得比较沉重。平假名和片假名产生于日本本土，取汉字的局部为字母，又以注音的方式拼写成字和词组，它们共同的特点是简约。这样，当繁体汉字与假名同时排列时，就形成了巨大的繁简反差，制造出强烈的疏密关系，密集的繁写笔画成为停顿的深色团块，而简单的假名却起到了线和点的作用，这种大落差的对比使平面设计中的日本文字具有更加独立的“构成”意义，即使在设计中没有其它形象出现，文字本身已经有了较大的变化余地，自然产生节奏感。（图２）稳定和动感如果对比其它文字，日本的假名是最有个性的，特别是它不稳定的字形能够产生极强的动感。方块汉字讲究方正和平稳，字体中平直的笔划最多，当撇捺出现时也会极力对重心做出调整，使字体对称或保持均衡。英文的字母笔划长，流动的意味比较强，但即便如此，在２６个字母中，竖向笔势仍然占有三分之二的多数，其余三分之一的字母以斜划为主，但都能比较容易地找到重心。只有ｙ字倾斜感强，书写时不容易使字母稳定，而类似于ｙ的字母在日语假名中却占有相当大的比重。例如：片假名的５０个音图中有２８个字母以斜线为主，另外２２个字母中重心明确的只有７个左右，其余的字母都介于稳定与不稳定之间。日文在书写时保持字体的重心和调整字体的大小都比较困难。但是从另一个角度看，字体重心的不稳定和大小差异，也可以使成行、成排的文字产生更大的起伏变化与运动感　。在一行文字中，一个字的不稳定可以通过下一个字的形态做出调节和支撑，由此产生了字与字之间更强的依赖性，书写者也会因关注书写的连贯性，养成整体照应的大局观。这一点在日本书法中表现得更加明显。日本文字在设计中常常可以单独出现，或者在设计中占据重要的位置，不加其它形象，其视觉效果依然十分丰富。这与日本文字独特的构成方式——三套文字的共同使用有直接的关系。（图３）封闭和开放如果将日本的假名与英文字母做一个对比，我们不难发现，英文字母的笔画虽然简单，但每一个字母的形状却十分完整，左右对称，重心明确。假名（尤其是片假名）的笔画也少，但由于斜划多，很难使每一个字都安定下来。这些字形出自汉字，因只取了一些偏旁与部首，给人很强的未完成感，当假名单独出现时，常常会使人产生视觉上的不安定感。英文２６个字母中大部分外形都比较完整，可以圆满地充填在三角形、方形和圆形之中，轮廓也比较封闭，而日语的假名则相对松散，轮廓不完整，形态很难统一，笔划的随意性强，具有很强的开放性。这样的状况，为设计师带来了组合变化的更多可能性。那些不够完整的笔画特别容易做到互相自由插接，而组合后的文字群又能得到自然和完整的外形。其中片假名的笔画最少，能够在变小后也不影响阅读效果，字与字之间、上下、左右的契合都比较容易，特别是当句中出现汉字时，笔画较多的汉字实词可以用大号字，而作为虚词的假名能够缩小，使字条完整有变化，仍然不会影响观看者对意义的解读。开放性带来了创意想象的空间。在近些年日本的平面设计中，文字的组合与变化为设计增色不少，充分表现出日本文字的灵活与可塑性。这种变化在使用英文的设计中就比较困难。中文也可以作大小与组合的变化，但由于中文单字以方块形为主，其中只有少量的文字是五边形和三角形，每一个字都追求自身的完整和稳定，具有很强的封闭性，因此在设计中的插接和大小变化就比较困难。在目前的国内设计中，类似的尝试很多，但效果好的却比较少。（图４、图５）图４图５图６图

中日服饰文化的差异及融合

姜宇晗尹凤先

摘要：世界文化，特色各异又兼容并包。日本和服，中国汉服作为两国的传统服

饰，都是各国最优秀的文化之一。随着国际化的不断深化，各个国家不仅在政治和经济之

间的联系加深，各国之间的文化交流也日益加深。本文首先总结了和服文化和汉服文化的

服饰特点和发展情况，进而探索两种服饰之间的差异及融合，并分析汉服文化对和服文化

的影响。

关键词：和服;汉服;日本服饰;中日交流

一、和服文化概述

（一）和服的定义

和服是日本民族的传统服装。和服的穿着巧技是随着日本政治经济文化不断发展加上

日本的各色风俗背景，不断经历时代的打磨发展而成的。日本人崇尚人本主义，对本国文

化有着极强的信仰感，同时对祖国河山及风土也十分欣赏，有着对情境的独特细腻感受。

这就使得作為日本文化代表的和服风格简洁高雅，有属于日本的独特味道。

（二）和服的特点

和服整体几乎都是硬朗的线条，用直线创造和服的美感，属于平面裁剪。和服的一大

优点就是穿着同一尺寸，无论穿着之人身材如何，都很少给人以衣不合体的印象。和服虽

然基本上由直线构成，缺少对人体曲线美的展示，但它却能代表日本人独特的庄重安稳的

感觉。同时，由于和服比较宽松，衣服上的透气孔有8个之多，且和服的袖、襟、裾均能

自由开合，所以十分适合日本的湿润的风土气候。

（三）和服的发展历程

1.奈良时代

奈良时代的日本受中国唐朝文化影响颇深。当时的日本僧侣及大批学者来到中国学习

唐代文化、艺术，律令制度。“衣服令”就是奈良时代制定的制度之一。“衣服令”规定

了官员和无官职的公务人员上朝或是工作都有专门的服装，分别按官职等级与行业分类。

同时，时至今日日本和服上仍然存有唐代风格绘画的影子。2.平安时代

平安时代（九世纪以后）是具有大和民族风格的新文化时代。在借鉴了唐朝文化基础

上注入自己国家的文化灵魂。日本和服发展出独有的奢美与精致的特色。比如当时盛行的

十二单，实际是一种穿着方式，在单衣上叠十二层被称为圭的服装，多层圭叠起时仍然能

动漫角色设计的文化背景和历史渊源

动漫角色设计是动漫作品中至关重要的一环，它不仅仅是为了给故事增添色彩，更是通过角色的外貌、性格和服饰等方面，传递出作品所要表达的文化背景和历史渊源。在这篇文章中，我们将探讨动漫角色设计的文化背景和历史渊源。

首先，动漫角色设计的文化背景可以追溯到古代绘画艺术。在古代中国，绘画艺术被广泛运用于书法、壁画和织锦等方面。在这些艺术形式中，人物形象的设计是至关重要的一环。古代绘画艺术家通过精细的线条和色彩运用，刻画出各种不同性格和身份的人物形象，传递出社会的价值观和审美观。

随着时间的推移，动漫角色设计逐渐融入了不同文化的影响。例如，日本的动漫角色设计受到了传统日本绘画艺术和民间故事的影响。日本动漫角色通常具有大眼睛、丰满的头发和精致的面部特征。这种设计风格强调了角色的可爱和童真，与日本文化中对童年和纯真的崇尚相吻合。

此外，动漫角色设计还受到了西方文化的影响。在二十世纪初，西方的漫画和卡通开始进入日本，为日本的动漫产业带来了新的灵感。西方漫画角色通常具有夸张的身体比例和表情，通过这种夸张的设计方式，传达出角色的个性和情感。这种设计风格在日本动漫中也得到了广泛应用，例如《龙珠》中的超级赛亚人形象就具有明显的西方漫画风格。

除了文化背景，动漫角色设计还与历史渊源密切相关。在二战后的日本，动漫产业开始兴起，成为了日本文化的重要组成部分。在这个时期，日本动漫角色设计开始注重塑造独特的角色形象，通过角色的外貌和服饰等方面，传递出日本社会的价值观和审美观。例如，战后的日本社会强调个人主义和自由，因此在动漫角色设计中，经常可以看到独立、勇敢和坚持自我的形象。

随着时间的推移，动漫角色设计逐渐发展出多样化的风格。从经典的《机动战士高达》到现代的《进击的巨人》，每个时期的动漫作品都有其独特的角色设计风格。这种多样性不仅仅是因为不同作品的创作者和艺术家的个人风格不同，更是因为不同时代的社会背景和文化氛围的变化。