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中国舞蹈史知识点总结古代舞蹈中国舞蹈的历史可以追溯到几千年前的古代。
在古代，舞蹈被视为重要的礼仪和文化活动，被广泛应用在各种宗教、宫廷和民间仪式中。
在商朝和西周时期，舞蹈被用于祭祀和宗教仪式，表现出一种神秘和庄严的氛围。
而在春秋战国时期，舞蹈逐渐演变为一种娱乐和婚礼活动，展现出活泼和欢快的特点。
在这段时期，舞蹈的表现形式也开始多样化，有舞龙、舞狮、舞鹰等各种形式。
宫廷舞蹈在唐宋时期，宫廷舞蹈成为了一种特殊的艺术形式。
在宫廷舞蹈中，舞者们身穿华丽的服饰，配以精美的舞台布景和灯光效果，表演出华丽繁复的舞蹈动作。
在这个时期，宫廷舞蹈成为了贵族的社交和娱乐活动，并且有着严格的规范和礼仪。
同时，宫廷舞蹈也吸收了外来文化的影响，融合了各种不同的舞蹈元素，展现出了多样的形式和风格。
民间舞蹈与宫廷舞蹈相对应的是民间舞蹈，也被称为民间舞。
民间舞蹈的风格更加朴实和自然，更贴近人民的生活和情感。
在不同的地区和民族中，都有着各自独特的民间舞蹈传统，如广场舞、古典舞、民族舞等。
这些舞蹈中，既有着简单明快的舞蹈动作，也有着深沉悲喜的情感表达，展现出了丰富多彩的形式和主题。
现代舞蹈20世纪以来，随着社会的变革和文化的交流，中国舞蹈开始了新的发展阶段。
在这个时期，现代舞蹈成为了中国舞蹈发展的一个重要组成部分。
现代舞蹈以其创新和个性化的特点，吸引了大量年轻人的关注和参与，也推动了中国舞蹈向世界舞台的发展。
值得一提的是，中国舞蹈还受到了西方现代舞蹈的影响，如爵士舞、芭蕾舞等，这些舞蹈元素也被融合到了中国的舞蹈形式中。
总结中国舞蹈历史悠久，形式繁多，风格多样。
从古代的宫廷舞蹈到现代的现代舞蹈，中国舞蹈一直在不断发展和传承。
中国舞蹈受到了宗教、文化、历史等多方面的影响，展现出了丰富多彩的风貌。
同时，中国舞蹈也在不断与世界舞蹈艺术交流和融合，为世界舞蹈艺术的发展做出了重要贡献。
相信随着中国舞蹈的不断发展，它将继续在世界舞蹈舞台上展现出独特的魅力和影响力。
中国舞蹈发展史第五章重点笔记
岩画舞蹈：中国原始先民刻在山崖上内容丰富的原始形象，通过舞蹈岩画可以了解到当时人们的精神状况和地域文化差异。
主要分布于广西花山，云南沧澜，内蒙阴山等地，留存至今。
这些舞蹈形象场面生动丰富，舞蹈形态各异，从表面上看有单人舞，双人舞，三人舞，多为群舞；从舞蹈外貌上看，他们多带头饰、尾饰，或插羽毛或手执舞具，或裸全身；从内容看，有表现狩猎生活、宗教祭祀、生殖崇拜、还有图腾性质的拟兽表演，舞姿古拙质朴，颇具原始之风。
这些丰富的远古图像遗存，为我们研究原始时期的舞蹈形态、文化提供了直观资料。
舞蹈彩陶盆：是中国马家窑文化中绘有舞蹈场景的彩陶器。
通过舞蹈彩陶盆可了解到当时人们从实践中积累起的艺术构思和艺术表
现力。
反映了我国原始社会造型艺术的高度成就，在我国伟大的艺术宝库中占有重要地位。
彩陶盆主要分布年代（按地层叠压关系）出土地为青海大通县、甘肃武威市、甘肃酒泉、青海宗日、广东曲江等地。
这些彩陶盆上的舞蹈纹饰也是迄今所见我国最早的舞蹈图像。
表现形式上，舞蹈多成二组、三组、六组，每组参与的人数都是单数。
从舞蹈外貌上看，他们动作一致、韵律相同、队形整齐、服饰统一。
从舞蹈内容上看，反应当地先民的一种信仰、习俗、文化、娱乐、生活。
说明了这一氏族已有固定的传统舞蹈。
丰富的舞蹈彩陶盆纹饰是迄今我国最早的舞蹈图像，对了解原始先民的生活，探索原始舞蹈的起源，发展发展舞蹈艺术特征等都是珍贵的图像资料，具有较高的艺术价值。
生活在这里的祖先，通过世族群体的辛勤劳作，不仅提高了生产和物质水平，而且发展了极富想象力的创造智能，推进了人类文明，使之迈向新的历史阶段。
中国舞蹈史期末总结中国舞蹈是中华民族千百年来的艺术创造的结果，是中华民族丰富多彩的文化传统之一。
中国舞蹈不仅具有独特的艺术魅力，还承载着中华民族的历史和文化。
本文将对中国舞蹈史进行总结，从古代到现代，从乐舞到舞剧，探讨中国舞蹈的发展、风格和影响。
一、古代舞蹈自远古时期开始，中国人民就创造了丰富多样的舞蹈形式。
在先秦时期，以宗教舞蹈为主，表达祭祀和宴会的意义。
古代舞蹈的主要特点是崇拜与祈求，融合了音乐、舞蹈和礼仪。
例如《大鬼谣》、《传祭舞》等。
随着时代的发展，不同王朝的舞蹈也有所变化，以舞剧为主要形式。
唐代是中国古代舞蹈的鼎盛时期，唐朝的舞蹈以舞剧为主，形成了独特的风格。
著名的舞剧有《大唐昭君》、《满江红》等。
二、近代舞蹈在近代，受西方舞蹈的影响，中国舞蹈发生了很大的变化。
20世纪初，一批留学欧美的艺术家将现代舞蹈理论引进中国，推动了中国舞蹈的现代化。
这一时期的中国舞蹈追求自由、个性和表达力量，带有浓厚的西方艺术气息。
1949年之后，中国舞蹈发展进入了一个新的阶段。
中国共产党的文化政策为舞蹈的发展提供了广阔的空间和条件。
大规模的舞蹈创作、舞蹈教育和舞蹈研究得到了重视和支持。
令人印象深刻的舞剧有《红色娘子军》、《红高粱》、《白毛女》等。
三、现代舞蹈20世纪末以来，随着中国经济的快速发展和文化的多元化，中国舞蹈也面临了新的机遇和挑战。
许多年轻的舞蹈家开始探索和创新中国舞蹈的形式和表达方式。
现代舞蹈成为了中国舞蹈的重要分支之一。
现代舞蹈在形式上更加多样，可以融合不同的舞蹈风格和文化元素，打破了传统舞蹈的束缚。
同时，现代舞蹈也关注社会问题和个体情感的表达，更加注重个性和独特性。
四、中国舞蹈的风格中国舞蹈具有独特的风格特点，主要体现在以下几个方面：1. 姿态优美：中国舞蹈注重身体的协调和舞姿的美感，讲究流畅的动作和优雅的姿态。
2. 手势繁复：中国舞蹈善于运用手势来表达情感和意境，手指的动作尤为繁复多样。
3. 姿势隽永：中国舞蹈以静态的姿势表达动态的意境，追求静态美和动态美的统一。
舞蹈知识点总结期末
一、舞蹈起源和发展
1. 舞蹈的定义和特点
2. 舞蹈的起源和发展
3. 古代舞蹈文化的影响和传承
二、舞蹈分类
1. 舞蹈的分类依据和方式
2. 国际常见的舞蹈分类方法
3. 不同舞蹈类型的特点和表现形式
三、舞蹈基本功训练
1. 舞蹈基本动作和姿势
2. 身体的基本训练方法
3. 舞蹈技巧和表现力的培养
四、舞蹈编排与创作
1. 舞蹈编排的基本原则和方法
2. 舞蹈创作的过程和要点
3. 舞蹈编排与创作案例分析
五、舞蹈演出与表演技巧
1. 舞台表演常用技巧和要求
2. 舞蹈演出中的形象塑造和情感表达
3. 舞蹈队伍的表演礼仪和合作技巧
六、舞蹈教学与指导
1. 舞蹈教学的方法和步骤
2. 舞蹈指导中的常见问题和解决方法
3. 舞蹈教学案例分析与评价
七、舞蹈史话与名作赏析
1. 世界著名舞蹈史话
2. 舞蹈名作赏析与分析
3. 舞蹈史话与名作赏析的意义和价值
八、舞蹈研究与批评
1. 舞蹈研究的内容和方法
2. 舞蹈批评的理论和实践
3. 舞蹈研究与批评的现状和前景展望
九、舞蹈艺术与社会文化
1. 舞蹈与传统文化的关系与传承
2. 舞蹈与社会文化的互动和影响
3. 舞蹈艺术在当代社会的地位和发展
以上是我在舞蹈知识方面的总结，希望能对您的学习与咨询有所帮助。
祝您在舞蹈学习中取得出色的成果！。
中外舞蹈史期末考试试题一、选择题（每题2分，共20分）1. 被誉为“舞蹈之母”的是谁？A. 伊莎多拉·邓肯B. 玛丽·塔里奥尼C. 玛莎·格雷厄姆D. 卡塔琳娜·沃特金斯2. 以下哪部作品被认为是中国古典舞的代表作？A. 《天鹅湖》B. 《红色娘子军》C. 《胡桃夹子》D. 《春江花月夜》3. 芭蕾舞起源于哪个国家？A. 法国B. 意大利C. 俄罗斯D. 英国4. 现代舞的先驱之一，被誉为“现代舞之父”的是谁？A. 鲁道夫·拉班B. 约瑟夫·霍斯C. 马塞尔·马特D. 伊莎多拉·邓肯5. 以下哪项不是中国民族舞蹈的特点？A. 强调身体线条的流畅性B. 强调情感的表达C. 强调技巧的展示D. 强调与自然的和谐二、填空题（每空1分，共10分）1. 芭蕾舞剧《天鹅湖》的作曲家是______。
2. 中国古代舞蹈中的“霓裳羽衣舞”是______时期的舞蹈。
3. 20世纪初，美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯提倡的自由舞蹈被称为______。
4. 舞蹈《千手观音》是______舞蹈的代表作品。
5. 舞蹈《胡桃夹子》是______国作曲家柴可夫斯基的作品。
三、简答题（每题15分，共30分）1. 简述芭蕾舞的发展历程及其对世界舞蹈艺术的影响。
2. 描述中国古典舞的特点，并举例说明。
四、论述题（30分）1. 论述现代舞与传统芭蕾舞在艺术表现和舞蹈技巧上的主要差异，并分析现代舞对当代舞蹈艺术的贡献。
参考答案：一、选择题1. A2. B3. B4. D5. C二、填空题1. 柴可夫斯基2. 唐朝3. 自由舞蹈4. 敦煌5. 俄三、简答题1. 芭蕾舞起源于15世纪的意大利，后在法国宫廷中得到发展，并在19世纪的俄罗斯达到鼎盛。
芭蕾舞以其精确的技巧、优雅的动作和高度的表演艺术性，对世界舞蹈艺术产生了深远的影响，成为国际舞蹈艺术中的重要组成部分。
中国古代舞蹈史考题中国古代舞蹈艺术源远流长，充满着丰富的民俗文化和宗教仪式的痕迹。
在这些历史漫长的岁月中，中国古代舞蹈经历了许多时期和变革。
本文将从舞蹈起源、发展、类型等方面进行考察，以带领读者一窥中国古代舞蹈的奥妙与魅力。
舞蹈在中国的历史可以追溯到约五千年前的新石器时代，早期的中国人民通过身体的动作来表达自己的情感和思想。
最早的舞蹈形式是宗教仪式中的舞蹈，人们通过舞蹈来祈求丰收和各种神灵的庇佑。
在商代和周代，宫廷舞蹈逐渐发展起来，成为君主与贵族身份地位的象征。
随着历史的演进，中国古代舞蹈逐渐分化为宫廷舞蹈和民间舞蹈两大类。
宫廷舞蹈以庄重华丽为特点，其中最为著名的是金碧辉煌的唐代舞蹈。
唐代的宫廷舞蹈以优美的身姿、精湛的舞技和华丽的服饰著称。
这一时期的舞蹈对后世产生了深远的影响，成为了中国舞蹈艺术的里程碑。
与宫廷舞蹈形成鲜明对比的是民间舞蹈。
民间舞蹈是从人们的日常生活和劳动中衍生而来的，表达了人民对自然、生活和爱情的热爱。
不同地域和民族的民间舞蹈各具特色，反映了中国独特的民族多样性。
例如，云南的彝族舞蹈以优美舞蹈动作和五彩斑斓的服饰而闻名；藏族舞蹈则展示了深厚的宗教信仰和独特的舞蹈形式。
中国古代舞蹈还可以按照舞蹈形式进行分类。
其中，器械舞是古代舞蹈的重要形式之一。
器械舞以舞者手中持有的器械作为辅助展开，每一种器械都有其特定的舞蹈动作和演绎方式。
古代的器械舞有剑舞、扇舞、鞭舞等等，不同的器械代表着不同的象征寓意，表达了舞者对生命和力量的敬畏。
除了器械舞之外，中国古代舞蹈还有服饰舞、面具舞、背舞等等。
这些舞蹈形式通过独特的造型和表演手法，传递了丰富的文化内涵和民俗特色。
例如，京剧中的脸谱舞，通过特殊的面具和表演技巧，展现了人物角色的性格和遭遇。
总结来说，中国古代舞蹈的发展历程是多样而复杂的。
宫廷舞蹈和民间舞蹈在不同的历史阶段扮演着重要的角色，相互影响和交融。
不同的舞蹈形式和类型展示了中国独特的文化内涵和精神价值。
《中外舞蹈史》复习资料中外舞蹈史复习资料一、概述舞蹈是一种通过身体动作表达思想和情感的艺术形式，具有悠久的历史。
本文将从中外舞蹈史的角度，为读者提供复习资料，以便加深对舞蹈历史的了解。
二、中国古代舞蹈1. 起源与发展中国古代舞蹈起源于原始社会的祭祀和崇拜活动。
随着社会的发展，舞蹈逐渐融入宫廷、宗教和民间生活。
并在不同朝代形成了独特的风格，如唐代的舞剑和宋元时期的民间舞蹈等。
2. 代表作品中国古代舞蹈的代表作品有《杨洪基艳妃舞曲》、《杨门女将》等，每个作品都承载着时代的特征和文化内涵，具有浓厚的民族风格。
三、西方古典舞1. 起源与发展西方古典舞起源于欧洲贵族社会，受到古希腊舞蹈和意大利文艺复兴时期舞蹈的影响。
它注重舞者的体态、舞步和线条感，追求优雅和协调的动作。
2. 代表作品西方古典舞的代表作品有《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》等。
这些作品以优美的舞蹈动作、精湛的技巧和讲究的舞美效果，成为了西方舞蹈的经典之作。
四、现代舞蹈1. 起源与发展现代舞蹈起源于20世纪初的美国，它摒弃了古典舞蹈的限制，追求更加自由和个性化的表达方式。
现代舞蹈注重身体的自由流动和情感的传达，以独特的姿势和创新的舞蹈风格著称。
2. 代表作品现代舞蹈的代表作品有《春之祭》、《夺魂舞》、《断头台上的舞蹈》等，这些作品展示了现代舞蹈的多样性和创新性，打破了传统舞蹈的束缚。
五、中外舞蹈的交流与融合中外舞蹈的交流与融合在世界舞蹈史上起着重要的作用。
中国舞蹈艺术对西方现代舞和芭蕾舞产生了深远的影响，同时中国民族舞蹈也受到了西方舞蹈的启发。
六、结语本文简要介绍了中外舞蹈史的发展概况，希望能够为读者提供复习资料和思路。
通过对舞蹈历史的回顾和学习，我们可以更好地欣赏和理解不同文化背景下的舞蹈艺术，同时也能够拓宽自己对舞蹈的认知和理解。
以上就是《中外舞蹈史》复习资料的全部内容，希望对您的学习有所帮助！。
甘肃省考研舞蹈学复习资料中国舞发展历程梳理甘肃省考研舞蹈学复习资料：中国舞发展历程梳理（正文）随着中国文化的发展，舞蹈作为其中的一个重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
本文将梳理中国舞蹈的发展历程，为甘肃省考研舞蹈学的复习提供必备资料。
一、古代舞蹈的形成与发展古代舞蹈在中国文化中具有重要地位。
最早期的舞蹈形式可以追溯到中国的原始社会，其原初形式多为祭祀舞蹈和乐舞。
随着社会的发展，各个朝代的国家大典和皇家宴会上的宫廷舞蹈得到了迅猛发展。
宋代的广场舞和元代的宫廷舞蹈，展现了中国舞蹈独特魅力。
二、民族舞蹈的崛起与演变中国是多民族聚居的国家，每个民族都有自己独特的舞蹈表达方式。
民族舞蹈作为中国舞蹈的重要组成部分，展示了各个民族鲜明的风俗和文化特点。
从藏族的《格萨尔王》到蒙古族的《哈达舞》，再到汉族的《京剧舞蹈》等，各个民族舞蹈在保留传统的基础上，不断演变发展。
三、现代舞蹈的兴起与创新随着现代艺术的崛起，中国舞蹈开始融合国际舞蹈元素，并形成了中国独特的现代舞蹈风格。
上世纪50年代，中央舞蹈学院创办，培养了大批出色的舞蹈家。
他们通过对传统舞蹈的再创造和创新，开创了中国现代舞蹈的新篇章。
现代舞蹈强调个体的表达和情感的宣泄，成为了中国舞蹈的重要发展方向。
四、当代舞蹈的发展与挑战21世纪，随着全球化的发展趋势，中国舞蹈也面临着新的挑战和机遇。
当代舞蹈广泛融合了现代舞蹈和当代艺术元素，通过创新的舞蹈形式和表演手法，使中国舞蹈与国际接轨。
同时，舞蹈教育的普及和专业化也为中国舞蹈的发展带来新的动力。
五、甘肃省舞蹈艺术的发展特点作为中国西北地区的重要省份，甘肃省的舞蹈艺术发展独具魅力。
甘肃省融合了汉族和少数民族的舞蹈文化，形成了独特的甘肃舞蹈艺术风格。
充满西北风情的舞蹈作品，如《丝绸之路》和《黄河大合唱》等，赢得了广泛的赞誉。
结语：中国舞蹈的发展历程丰富多彩，源远流长。
从古代舞蹈的形成到民族舞蹈的崛起，再到现代舞蹈的创新和当代舞蹈的发展，中国舞蹈一直在不断演化和进步。
中国古代舞蹈史复习资料（四）一、填空题：1.“帝俊有子八人，始为歌舞”，载于《三海经》中。
2《云门》相传是黄帝时的乐舞，周代用于祭祀天神。
3. 《大武》,是歌颂周武王伐纣的乐舞,用于祭祀先祖。
4.汉代“百戏”中出现了扮演特定人物或简单故事情节的表演，如角觝戏，是表演者扮成各种鸟兽神仙。
《东海黄公》表现人降伏老虎的故事。
5.汉代出现了歌舞并重的歌舞曲叫《相和大曲》。
6.汉代有一种礼仪性和自娱性相结合的舞蹈叫小猪漫步。
7. 曹魏时代时代，长安、洛阳集中了一批优秀的歌舞艺人，住在特筑的铜雀台上，随时为他表演，这些歌舞艺人被称为“铜雀伎”。
8.唐代的乐舞机构有太常寺、教坊、梨园，集中和培养了大批乐舞艺人。
9. 农乐舞”即今朝鲜乐舞，《软舞》即今甘肃武威一带的乐舞。
10.唐代有一个最为铺张豪华的悲舞，“声词哀怨，听之莫不泪下”，它是《剑器舞》。
11.宋代常用吸收和发扬的手法对唐代最有成就的“大曲”进行按需要择用。
12.用《义勇军进行曲》音乐首创、首演舞者是周璇。
14.《尚书.益稷》中“鸟兽跄跄”“凤凰来仪”“击石拊石，百兽率舞”是狩猎生活的反映，也是图腾崇拜的遗迹。
15.歌颂神农发明农具，教民农耕功绩的乐舞叫《扶犁》。
16．中华舞蹈文化有文字可考的历史，距今有5000年。
17．巫舞是古人驱鬼逐疫的舞蹈，广泛流行于宫廷和民间。
18．相传夏桀欣赏乐舞，以钜为美，以众为观。
19. 西周创立的《六舞》、《小舞》被历代封建王朝奉为《六代舞》。
20．汉代舞蹈由于受到百戏的影响，有很强的技艺性，如《百戏》、《盘鼓舞》等。
21. 《南诏奉圣乐》的主要舞段是用舞队摆成南、诏、奉、圣四个字。
22. 宋代宫廷《队舞》，是唐代舞蹈的继承和发展，分健舞”和“软舞”。
23. 元代著名教坊大曲《白翎雀》，其音乐多模仿白翎雀的鸣叫声。
另有一双人歌舞名《昂鸾缩鹤舞》，亦有同名琵琶曲，从侧面反映了蒙古族的狩猎生活。
24. 20世纪40年代，“边疆音乐舞蹈大会”的主创人是戴爱莲。
一、1、古代史籍中保留的有关舞蹈创始者的记载有阴康氏之乐、帝俊八子之歌舞、黄帝始作歌舞。
2、古代舞蹈起源观点的有对现实世界的体验模仿、对超自然现象的认知、受生命力驱动产生的肢体语言。
3、商代的代表性祭祖舞——大濩。
4、汉代女乐的舞蹈特点主要是以手、袖为容，舞姿风格是细腰曲折、长袖飘飞、体态轻盈、动作豪放。
5、汉代执兵器舞蹈的有《剑舞》、《棍舞》、《刀舞》。
6、汉代乐舞美学思想的有刘安的《淮南鸿烈》、傅毅的《舞赋》、桓谭的《新论》7、《楚腰》是一个典型的中国古代舞蹈的现代诠释之作，编导主要抓住楚舞翘袖折腰的形态特点。
8、我国古代的“雅乐”，主要是专事各类祭祀活动的礼仪乐舞、宫廷礼仪乐舞。
9、东汉的俗乐舞机构是“黄门鼓吹署”，官设承华令。
10、《清商乐》有乐曲、歌曲、舞曲，属于专业性质的表演性乐舞，当时设置女乐机构“清商署”，专门管理排演这类乐舞。
11、魏晋和南朝的宫廷乐舞大致可分为两种，一种是用于宫廷祭祀、朝飨，即雅乐舞；另一种专供宫廷娱乐，大多是来自民间且经过编制加工的表演性歌舞、杂技。
12、先秦时期乐舞理论有儒家的乐舞观、墨子的“非乐”理论、道家对乐舞的否定中生成的乐舞美学理想。
13、唐代大曲中最为著名的是霓裳羽衣。
14、唐代雅乐中的舞蹈分为文舞和武舞，较为著名的乐舞有文舞类的《治康》，武舞类的《凯安》。
15、唐代软舞代表性的作品有《绿腰》又名《六幺》、《录要》等。
16、唐代著名的歌舞戏有《踏谣娘》、《钵头》、《大面》等。
17、唐代为了便于管理，宫廷设置了专门的乐舞机构，有太常寺、教坊、梨园18、两宋宫廷代表性的队舞有《柘枝舞》、《采莲舞》、《太清舞》、《渔夫舞》、《花舞》。
19、宋代大曲在唐代大曲的基础上形成了自身的特点，分为“破”或“舞遍”、运用了“摘遍”的方式、形成了“队舞”的程式。
20、宋代的宫廷队舞，分为小儿队舞、女弟子队舞两大类。
21、元代民间歌舞中富有宗教色彩的查玛按表演形式可分为经常查玛、米拉查玛、寺院查玛三类。
《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料 一、填空题 1、代是我国古代舞蹈发展史上的第一个高峰期，西周制定了一整套礼乐制度，即史书上盛传的周公“”，代表作品是和。 2、从周代开始，雅乐体系确立了、、“三位一体”的格局，并且使得“文意昭德、武以象功”的、两大乐舞的分类得以完成。 3、是我国最早的一部诗歌总集，分为、、三部分。 4、春秋战国时期舞蹈发展的突出特点是，出现了最早的审美风格，其是一种以拧身出胯的曲线美为特征的舞蹈形态，其中女性舞者具备有轻盈、飘逸、柔曼审美特征。 5、代是我国古代舞蹈发展史上的第二个集大成时期，其舞蹈具有、的特点，就是这类舞蹈中最负盛名、最有代表性的舞蹈。 6、唐代是中国古代舞蹈发展的顶峰时期，在这一时期里，舞蹈成为独立的表演艺术形式，并且已经形成自己的分类方法。如按舞蹈风格、特点区分的、类；具有严谨、统一结构的；带有一定故事情节的等等。 7、唐代舞蹈主要的发展趋势分为、和 。 8、从唐以后，古人对所有以脚踏地为节、手袖相连、载歌载舞的的统称均为“”。 9、唐代刻画仙女形象的着名代表作是道家“羽化登仙”之宗教思想的形象美化。 10、、的抒情性，是部分唐代舞蹈的特色。 11、宋代城市固定表演场所、的建立，为艺人提供了谋生和传授技艺的场所，促进了各种表演技艺的吸收和融合。 12、元代民间娱乐、欣赏的主要艺术形式是，而明代的戏曲也同样盛行。另外明代着名乐律学家、数学家、历学家，首创“舞学”，编制拟古舞谱，在中国舞蹈发展历程中熠熠生辉。 二、名词解释 1、百戏： “百戏”原又称“角抵”，是一种集杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐、乐器演奏等多种技艺为一体的综合表演形式，由于包括了许多不同的表演形式和丰富的节目而被称为“百戏”，其是汉代流传最广的，也是最主要的表演艺术形式。 2、歌舞戏： 歌舞戏由歌、舞、戏三者相结合而成，以歌唱、说白、滑稽表演兼具舞蹈动作等手段表现特定内容，反映一定故事情节、人物形象及关系等。在歌舞戏中，戏的成分比较重，歌舞是为戏服务的。这种表演形式的出现标志着部分舞蹈以表现人物和情节为目标的模式开始形成。与汉代的“百戏”相比，他们更具备戏剧成分，可以说是后世戏曲艺术的雏形。 3、舞谱： 舞蹈艺术高度发展的唐代，已经出现了类似今天“场记图”式的舞图，用以记录某些表演性舞蹈，这种舞蹈记录图就被称为“舞谱”。从史料记载看，唐代记录表演性舞蹈的舞谱，应该包括舞曲（曲谱）、舞图（图谱）与文字（字谱）三个部分。其中，文字说明除了舞图和舞蹈动作术语（按动作顺序变化而绘制）以外，还会有关于音乐、舞蹈如何“合成”的提示。 4、“瓦舍”、“勾栏” 宋代城市出现的、专门表演各种技艺的固定场所，也称为“瓦子”或“游棚”，民间舞蹈活动一般都在这类地方或广场中举行。它们的建立对维持艺人生活、传授和提高技艺，以及艺人之间相互学习、切磋、竞争，促使各种表演艺术门类相互吸收融合起到了相当大的推动作用。 5、裕容龄 裕容龄(1882--1973年)是清代末年出生在天津的清宫廷舞蹈家。她是中国近现代舞蹈史上第一个学习欧美和日本舞蹈的中国人，也是唯一一个曾亲自向现代舞鼻祖伊莎多拉·邓肯学习过舞蹈的中国人。曾亲自创作和表演了许多有传统特色的中国民族舞蹈，在舞蹈作为独立表演艺术已逐渐衰落的清代，对振兴中国舞蹈艺术作出了卓越的贡献。 三、列举题 1、原始舞蹈的特质：群体性、自发性、自娱性、功利性、实用性、模拟性 2、汉代着名的“四舞”：《巾舞》、《拂舞》、《鞞舞》、《铎舞》 3、汉唐着名舞人：戚夫人、李夫人、赵飞燕、王翁须、杨玉环、江采苹、公孙大娘 4、唐代“软舞”代表作：《绿腰》、《春莺啭》、《柘枝舞》、《凉州》、《甘州》、《兰陵王》 5、《六小舞》包含的六个乐舞：《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》 6、《立部伎》所包含的乐舞：《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》 四、简答题 1、在汉代频繁的“女乐”歌舞活动中乐舞艺人被分成了几个等级？它们分别指的是哪一阶层的女性艺人？ 答：歌舞作乐是汉代统治阶级奢侈生活中的组成部分，因此“女乐”歌舞活动十分盛行，导致了多层次多等级乐舞艺人的出现： （1）倡优（女乐）：指的是奴隶身份的职业性艺人，其中祖辈搞乐舞的叫做“故倡”。 （2）舞姬：指的是汉代时期家庭妇女中的善舞者，即官宦豪门中的能歌善舞的子女，也有少数是妻妾，他们是属于业余性质的歌舞者。 （3）歌舞者：指的是介于“倡”与“姬”之间的专业舞女，在汉代所占比重较大，不属于奴隶阶级，是专业舞人，出身有别于“倡”，以舞为生，掌握较高的技术技巧。 （4）歌舞教师：指的是专门以训练舞人为谋生手段的专业艺人，这部分艺人在当时已经有了一定的社会地位。也正是从汉代开始，歌舞教师成为了一种正式的职业。 这四个阶层的歌舞艺人在激烈的社会竞争中不得不刻苦提高自身的技艺水平，并不断追求表演形式上的创新，对汉代舞蹈的发展起到了重要的推动作用。 2、唐代宫廷设置有哪些舞蹈机构？它们的相关职能分别是什么？ 答：唐代是中国古代舞蹈发展的顶峰时期，在这一时期里，舞蹈成为独立的表演艺术形式。不论是宫廷舞蹈、民间舞蹈，还是舞蹈的对外交流都异常繁盛，唐代宫廷舞蹈机构自然十分完备，分别设置有： （1） 太乐署（太常寺），专门掌管“邦国之祭祀享受”； （2） 鼓吹署，专门掌管“仪仗”和“大傩”之礼； （3） 教坊，专门掌管各种供娱乐欣赏的乐舞； （4）梨园，专门教授和演奏最高水平的歌舞。这是唐玄宗时期，唐玄宗为自己而设立的乐舞机构。 总之，唐代的乐舞机构很庞大，将数以万计的歌舞艺人集中起来，给以一定的财力、人力和物力支持，为唐代舞蹈走向古代舞蹈发展的高峰起到了很大的推动作用。 3、宋代宫廷“队舞”在表演内容和形式上的变革有哪些？ 答：虽然宋代宫廷队舞远不如唐代的宫廷乐舞那样气势庞大，但是其在内容和形式上还是出现了较之前代比较突出的变革： ①宋代队舞出现了唱、念、舞结合的综合化趋势，边歌边舞，并且还运用道具。最值得注意的是，道具的运用已经不是回归前代手执器具的表演了，而是朝着场景方面发展，如桌子、笔墨和莲花道具等； ②队舞表现一定的故事情节，有朗诵致语。演出时先有致语和念词，后有歌舞奏乐表演，中间有问答，起到衔接节目的作用，兼具礼仪典礼和娱乐欣赏的功能； ③队舞中主要演员有分工，如：有负责念口号的“仗子头”、负责指挥表演队伍兼念致语的“竹竿子”、负责引舞和独舞的“花心”等等； ④唐代乐舞中经典性的舞蹈被变革在宋代“队舞”新的表演形式之中，讲究服饰华美和场景变化的效果。如《佳人剪牡丹队》的女伎头饰衣领上都戴有牡丹花，服饰和花色要变化多次，使人眼花缭乱。 这些变革说明了唐代出现的独立表演性舞蹈已开始发生性质转变，综合化、情节化是宋代舞蹈发展的趋势。它与同一时期发展起来的戏曲艺术相结合，成为这一时期艺术的潮流。 4、封建社会后期元、明、清三代舞蹈艺术的发展呈现出怎么样的趋势？ 答：进入封建社会后期的元、明、清三代，其最高统治者是多元一体的中华民族中的三个不同民族。但这三个相连接朝代舞蹈艺术的发展趋势却是大致相同，一脉相承的： 一是各代宫廷宴乐都在极力突出具有本民族色彩的乐舞。 二是民间舞蹈由于与人民的风俗习惯、宗教信仰等紧密结合，其活动方式又是业余或半业余性质的。故从元代到清代的六百余年间，民间舞虽时盛时衰，时倡时禁，但无论政权如何更替，统治者的族属有何不同，人民群众仍顽强地用自己的身体和智慧在继承、发展、变革各民族的舞蹈。 三是在戏曲艺术迅速高度发展的同时，专业戏曲艺人，一手伸向前代传统舞蹈，一手伸向当时的民间舞蹈，去汲取营养，充分运用舞蹈手段为表现人物感情服务，从而提高了舞蹈的表现力，同时也大大地提高了戏曲的欣赏审判价值，从而争取了更多的观众。 五、论述题 1、周代乐舞发展所取得的主要艺术成就。 周是我国古代舞蹈历史上取得重大发展的一个阶段，也是我国舞蹈发展的第一个集大成时期，同时又是我国舞蹈发展的第一个高峰期，在乐舞方面所取得前所未有的重大艺术成就： 1、制定了一整套礼乐制度，即史书上盛传的周公“制礼作乐”。这套乐舞制度实际上是治国的手段，并以法律的性质将其确定下来，不容违背。 2、西周“制礼作乐”中的代表作品是《六代舞》和《六小舞》，首开中国古代雅乐舞之先河。雅乐体系从而确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局。 3、从周代开始，“文意昭德、武以象功”的“文舞”、“武舞”两大乐舞的分类得以完成，并且其用于何种祭祀活动的任务同时也得到了明确。这些对于之后中国舞蹈的发展，特别是雅乐体系的发展影响极其深远。 4、历史上首次设立了专门的乐舞机构和出现了专门管理乐舞事宜的官员，其最高的官职叫做“大司乐”。在“大司乐”以下，还有歌唱、舞蹈、器乐以及其他工作人员。 5、乐舞所具备的陶冶情操、教化人的特殊功能被重视，引入到对贵族宫廷子弟的教育当中。历史上首次出现了乐舞教育机构。 6、民间乐舞“俗乐舞”也随之兴起，出现了创编性、表演性舞蹈繁荣的场面。比如《诗经》中的《国风》、《九歌》等等。 7、首次出现了以舞蹈形象定名的舞蹈（比如：楚腰）和舞人（比如：旋娟、提谟）的名字。
