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艺术教育与审美素养的培养艺术教育是培养学生审美素养的重要途径之一。
随着社会的发展和人们对美的追求不断增强，艺术教育在学校教育中的地位也日益凸显。
艺术教育不仅能够培养学生的审美能力，还能够提升他们的创造力和综合素质，对于学生的全面发展起到重要的推动作用。
首先，艺术教育能够培养学生的审美能力。
审美是人们对于美的感受和评价能力，是人类独有的精神活动。
通过艺术教育，学生可以接触到各种形式的艺术作品，如绘画、音乐、舞蹈等，从而培养他们的审美情趣和鉴赏能力。
艺术作品中蕴含着丰富的情感和思想，通过欣赏和理解这些作品，学生可以提高对美的敏感度和理解能力，培养自己独特的审美眼光。
其次，艺术教育有助于提升学生的创造力。
艺术是创造的过程，而艺术教育就是培养学生的创造力的过程。
在艺术教育中，学生需要进行创作和表达，通过自己的想象和创造力来创作出独特的艺术作品。
这种创造过程培养了学生的独立思考和解决问题的能力，激发了他们的创新意识和创造潜能。
艺术教育不仅能够培养学生的艺术创造力，还可以在其他学科中发挥积极的作用，如培养学生在科学领域的创新思维和实践能力。
此外，艺术教育还能够提升学生的综合素质。
艺术教育注重培养学生的综合能力，包括感知能力、表达能力、协作能力等。
在艺术教育中，学生需要通过观察、感知和表达来理解和传达艺术作品，这培养了他们的感知能力和表达能力。
同时，艺术教育还注重培养学生的协作能力，通过与他人合作完成艺术作品，学生学会了团队合作和沟通交流的重要性。
这些综合素质的培养对于学生的综合发展和未来的职业发展都具有重要意义。
然而，当前的艺术教育仍然存在一些问题。
首先，艺术教育资源不均衡。
由于各地教育资源的差异，一些地区的学生无法获得良好的艺术教育。
其次，一些学校对于艺术教育的重视程度不够，缺乏专业的艺术教师和良好的教学环境。
再者，一些学生对于艺术教育的兴趣不高，缺乏对艺术的热爱和投入。
这些问题需要我们共同努力来解决，提高艺术教育的质量和普及程度。
艺术的审美教育功能作文三百字
什么是艺术的审美教育功能？这主要是指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,从而正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。
艺术审美教育作用的特点有哪些呢？
一、以情感人——是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别,艺术作品总是灌注着艺术家的思想感情,通过生动感人的艺术描绘,使人受到强烈的感染和熏陶。
二、潜移默化
艺术作品对人的感染,常常是在毫无强制的情况下,使欣赏着自由自愿、不知不觉地受到感染,心灵得到净化。
(艺术常常成为宗教宣传教义的载体,爱国主义教育的范本。
三、寓教于乐——强调,应当把思想教育融合到艺术审美娱乐之中。
艺术教育培养学生的审美素养艺术教育一直被认为是学生全面发展的重要组成部分，其中之一就是培养学生的审美素养。
艺术作为一种表达方式，通过各种形式的艺术活动，能够激发学生的想象力和创造力，提升他们的审美能力。
本文将探讨艺术教育如何培养学生的审美素养，并探讨其重要性。
一、了解不同的艺术形式艺术教育的首要任务是帮助学生了解不同的艺术形式。
绘画、音乐、舞蹈、戏剧等都是艺术的不同表现形式。
通过学习这些艺术形式，学生能够发展他们对艺术的兴趣，并培养他们对不同形式艺术的欣赏能力。
例如，在绘画课上，学生可以学习不同的绘画技巧和风格，欣赏各种艺术家的作品，并通过实践提升自己的绘画技能。
二、培养对美的感知和鉴赏能力除了了解不同的艺术形式，艺术教育还需要培养学生对美的感知和鉴赏能力。
通过观察、分析和欣赏不同的艺术作品，学生能够培养自己的审美能力，并且学会欣赏不同的艺术风格和表达方式。
在音乐课上，学生可以通过听不同类型的音乐，学习如何分析乐曲的结构和表达方式。
在戏剧表演中，学生可以通过观察演员的表演技巧和舞台布景，学习如何欣赏戏剧作品的艺术价值。
三、激发学生的创造力艺术教育不仅关注学生对艺术的欣赏，更注重培养学生的创造力。
通过艺术活动，学生可以自由表达自己的想法和情感，培养他们的创造力和想象力。
在绘画课上，学生可以尝试用不同的材料和技巧创作自己的作品。
在音乐课上，学生可以编写自己的乐曲或演奏曲目。
这些艺术活动不仅锻炼了学生的创造力，还为他们提供了展示自己才华的机会。
四、提升学生的情绪管理和表达能力艺术可以成为学生情绪管理和表达的出口。
在艺术活动中，学生可以通过绘画、音乐或舞蹈等方式来表达内心的情感和体验。
艺术作为一种自我表达的形式，能够帮助学生更好地理解和管理自己的情绪，并用艺术的方式来传达自己的情感。
通过艺术教育，学生能够学会用艺术来表达和宣泄自己的情感，从而提升自己的情绪管理能力。
五、培养学生的创新思维和解决问题的能力艺术教育培养学生的创新思维和解决问题的能力。
艺术审美教育功能的实现方式艺术审美教育以其独特的特征独一无二，一直以来都是实现素质教育的关键一环。
艺术审美教育的功能主要有：第一，艺术审美教育可帮助孩子们建立起对美的认识。
通过艺术审美教育，孩子们学会了通过艺术媒介观察美的普遍性以及精致的细微差别，认识到艺术的视觉和审美价值，并且能够以此为基础进一步发展理论思维和文化素养。
第二，艺术审美教育可以提高孩子们的想象力和创造能力。
艺术审美教育发展孩子们的想象力和创造能力，让孩子们运用自身的想象力去探究艺术的新颖、富有趣味的的创造形式，让孩子们在艺术审美教育中体验到自我实现的快乐，增强孩子们的信心和自信心。
第三，艺术审美教育可以帮助孩子们建立正确的审美价值观和人文素养。
通过艺术审美教育，孩子们能够体会到文化、历史、社会等背后隐藏的价值观，从中感受出美的魅力，甚至能够融入到他们的生活当中，建立起正确的审美观，从而形塑出他们的文化素养。
然而，要实现艺术审美教育的功能，需要采取的实现方式却多种多样。
以下是实现艺术审美教育功能的四种实现方式：第一种实现方式是以课堂教学为主，在课堂中结合实践活动，帮助孩子们掌握艺术审美知识，培养孩子们的能力。
课堂教学不仅要注重讲授知识，还应该重视实践活动，让孩子们能够实际体验审美价值，从而培养孩子们的审美能力。
第二种实现方式是组织参观活动。
参观活动可以给孩子们提供实践习作的机会，帮助他们观察、感受不同的艺术作品，拓宽他们审美视野和思想境界。
第三种实现方式是开展艺术表演活动。
通过专业的艺术表演，可以激发孩子们的想象力，让他们体验艺术的魅力，从而激发他们审美潜能，提高他们的艺术素养。
第四种实现方式是开展艺术DIY活动。
DIY活动可以培养孩子们的创造能力，让他们融入艺术的流动，加深他们对艺术审美的理解，增强孩子们的艺术审美能力。
以上就是实现艺术审美教育的四种实现方式，其中课堂教学以及参观活动、艺术表演活动和DIY活动可以有效促进艺术审美教育的实施，从而发挥其功能作用，为孩子们的文化修养和健康成长营造良好的环境。
学生艺术素养与审美教育引言：在当今社会，艺术不只是一种表达方式，更是培养学生全面发展的重要途径之一。
艺术教育不仅能提高学生的绘画、音乐、舞蹈等艺术技能，还能培养他们的审美情趣和综合素养。
本文将从多个方面展开，讨论学生艺术素养的重要性，并提出如何进行有效的审美教育。
一、滋养创造力艺术对于学生的创造力发展至关重要。
通过学习和创作艺术作品，学生在想象力的引导下，能够培养独立思考和自主创新的能力。
艺术作品需要学生用创造性的思维和独特的表达方式来呈现，这种培养的创造能力在学生今后的学习和工作中十分重要。
二、拓宽视野艺术教育能够拓宽学生的视野，让他们更好地理解和欣赏不同文化和不同时期的艺术作品。
通过学习古代绘画、音乐或舞蹈等艺术形式，学生可以了解不同文化的审美观念和艺术表达方式，从而培养自己的跨文化交流能力，拓宽自己的国际视野。
三、提升情绪表达能力艺术是一种情感的表达方式，通过创作和欣赏艺术作品，学生可以更好地表达自己的情感，培养自己的情绪表达能力。
艺术作品中蕴含着作者的情感和心情，学生通过欣赏和模仿这些作品，可以学会更好地表达自己的情感，提高自己的情绪管理能力。
四、培养批判性思维艺术作品是一种独特的符号系统，它需要观者进行批判性思维的解读。
通过学习艺术作品，学生能够培养分析和评价的能力，提高批判性思维的水平。
艺术作品中的构图、色彩和表达方式等细节都可以成为学生进行思考和分析的对象，从而培养他们的批判性思维能力。
五、发展审美能力艺术教育不仅培养学生对艺术作品的欣赏能力，还能提高他们的审美情趣。
通过接触和欣赏各种艺术形式，学生可以逐渐培养自己的审美观念和品味，提升个人的审美水平。
艺术作品中的优美和协调，能够给学生带来美的享受，增强他们对美的追求和敏感。
六、注重实践与体验艺术教育应该注重学生实践和体验的环节。
学生需要亲身参与艺术创作的过程，通过实际动手，体验艺术的奇妙与乐趣。
只有在实践中，学生才能更好地掌握艺术技能，培养自己的创造力和表现力。
艺术教育与审美素养的提升随着社会的快速发展和人们生活品质的提高，艺术教育逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
艺术教育不仅能够陶冶性情，培养人们的审美情趣，更是提升个体审美素养的重要途径。
本文将从艺术教育的内涵、审美素养的定义及其重要性、艺术教育与审美素养的关联等方面进行深入探讨，旨在阐明艺术教育对于提升审美素养的重要作用。
一、艺术教育的内涵艺术教育，顾名思义，是以艺术为媒介，通过教育的方式，培养个体的艺术感知、欣赏、创作和评价能力。
它涵盖了音乐、美术、舞蹈、戏剧等多个领域，旨在让人们在接触和体验艺术的过程中，发现美、欣赏美、创造美。
艺术教育不仅仅是传授艺术知识和技能，更重要的是引导人们理解艺术背后的文化、历史和社会价值。
二、审美素养的定义及其重要性审美素养是指个体在审美活动中所表现出的感知、理解、评价和创造美的能力。
它是个体文化素养的重要组成部分，对于个人的全面发展和社会文明进步具有重要意义。
具备较高审美素养的人，不仅能够更好地欣赏和理解艺术作品，还能在日常生活中发现美、创造美，从而提升生活品质。
三、艺术教育与审美素养的关联艺术教育与审美素养之间存在着密切的联系。
首先，艺术教育为审美素养的培养提供了丰富的素材和实践平台。
通过参与各种艺术活动，人们可以亲身感受艺术的魅力，从而加深对美的理解和感知。
其次，艺术教育通过引导个体参与艺术创作和评价，能够提升个体的审美判断和创造力。
在艺术创作过程中，人们需要不断挖掘和表现美，这无疑是对审美素养的锻炼和提升。
最后，艺术教育还能够培养个体的审美情感和审美态度。
艺术作品往往蕴含着丰富的情感和价值观，通过欣赏和创作艺术作品，人们可以培养出更加高尚、健康的审美情感和审美态度。
四、艺术教育如何提升审美素养1. 增强审美感知能力：艺术教育通过让个体接触不同类型的艺术作品，培养其对色彩、线条、旋律等艺术元素的敏感度，从而提升其审美感知能力。
2. 拓展审美视野：艺术教育涵盖了广泛的艺术领域，通过欣赏和了解不同风格、不同文化背景的艺术作品，个体可以拓展自己的审美视野，增强对不同美的认知和理解。
审美教育在现代教育中的地位和作用首先，审美教育在培养学生的艺术修养方面发挥着关键作用。
艺术是人类文明的重要组成部分，通过艺术作品可以表达情感、思想和价值观。
艺术教育可以培养学生对不同艺术形式的欣赏能力，让学生接触和理解各种艺术作品，培养他们对美的感知和体验能力。
通过学习音乐、绘画、舞蹈等艺术形式，学生可以开拓视野，提高自己的审美水平，培养对美的独立判断和鉴赏能力。
其次，审美教育有助于培养学生的创造力和想象力。
在现代社会中，创新和创造力被视为重要的竞争力。
艺术教育可以激发学生的创造力和想象力，培养他们富有创造性和独立思考的能力。
通过学习艺术，学生可以学会尝试不同的方式和角度看待问题，培养自己的独特思维方式，并将这种创造力应用到各个领域中去。
此外，审美教育还可以培养学生的情感和人文素养。
艺术作品往往包含着丰富的情感和思想，它们可以触动人心，激发人的情感共鸣。
通过欣赏和理解艺术作品，学生可以培养自己的情感和情绪表达能力，增强自己的情商。
同时，艺术作品也反映了不同的文化和历史背景，通过学习艺术，学生可以了解和欣赏各个文化的特点和魅力，培养自己的跨文化交流能力和人文素养。
最后，审美教育在培养学生的综合能力方面具有重要意义。
艺术教育注重培养学生的感知和表达能力，这需要学生进行细致的观察和思考。
通过艺术教育，学生可以培养自己的观察能力、沟通能力和团队合作能力，提高自己的综合素质。
艺术教育还可以培养学生对质量和细节的追求，在以后的生活和工作中，这些能力也是非常重要的。
总的来说，审美教育在现代教育中的地位和作用是不可或缺的。
通过艺术教育，学生可以培养自己的审美能力、想象力、人文素养和综合能力，提高自己的创造力和竞争力。
同时，审美教育也有助于培养学生的情感表达能力和对美的理解，使他们能够拥有更充实、丰富和有意义的人生。
因此，在现代教育中，我们应该更加重视和加强对审美教育的推广和实施。
审美教育事例
以下是关于审美教育的几个事例：
1. 学校美术课程的改革：一些学校在美术课程中注重培养学生的审美能力。
他们不仅教授基本的绘画技巧，还引入了欣赏艺术作品的内容。
学生们会被带到博物馆、艺术展览等地参观，了解不同艺术形式和风格，培养对艺术的鉴赏能力。
2. 音乐院校的审美教育：音乐院校注重培养学生的音乐审美能力。
他们会开设专门的音乐欣赏课程，教授学生如何欣赏不同类型的音乐作品，了解音乐的历史、背景和演奏技巧。
学生们会通过学习和观摩来提高他们的音乐鉴赏水平。
3. 社区文化活动：一些社区组织会组织各种文化活动，以提高居民的审美素养。
例如，组织音乐会、艺术展览、戏剧表演等。
这些活动不仅能让居民欣赏到优秀的文化作品，还可以促进居民之间的交流和共同的艺术体验。
4. 网络资源的利用：互联网上有大量的艺术资源可供学习和欣赏。
一些学校和教育机构会利用这些资源，为学生提供在线的艺术课程和教学材料。
学生们可以通过观看在线艺术展览、听音乐会录像等方式接触到各种艺术形式，提高他们的审美水平。
这些事例都是为了提高个体或群体的审美能力和欣赏水平而进行的教育活动。
通过这些活动，人们能够更好地理解和欣赏不同类型的艺术作品，培养出更高的审美意识。
校园艺术教育与学生审美素养提升艺术教育是提升学生审美素养和综合素质的重要途径，学校应该通过多种形式的艺术教育活动，培养学生的艺术兴趣和审美能力，提升他们的艺术素养和创新能力。
首先，学校应该加强艺术课程的设置和教学。
通过开设音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术课程，向学生传授艺术知识和技能，提升他们的艺术素养。
教师在教学过程中应注重理论与实践的结合，采用多样化的教学方法，如实地参观、艺术创作、作品鉴赏等，激发学生的艺术兴趣和创作热情。
其次，学校应该组织丰富的艺术活动和比赛。
通过举办艺术节、文艺演出、艺术展览等活动，为学生提供展示艺术才华的平台。
学校还可以组织学生参加各类艺术比赛，如音乐比赛、绘画比赛、舞蹈比赛等，激发他们的艺术创作热情，提升他们的艺术水平和表现能力。
再次，学校应该提供良好的艺术设施和环境。
通过建设艺术教室、音乐室、美术室等艺术设施，为学生提供良好的艺术学习环境和资源支持。
学校还可以定期进行艺术设施的检查和维护，确保其安全性和使用效果，保障学生的艺术学习和创作活动。
最后，学校应该加强艺术教育的宣传和推广。
通过校园广播、校报校刊、校园网络等渠道，宣传艺术教育的重要性和优秀艺术作品，提高学生对艺术教育的关注和重视。
学校还可以邀请艺术家、艺术教育专家进行讲座和交流，介绍优秀艺术作品和创作经验，激发学生的艺术兴趣和创作热情，提升他们的艺术素养和创新能力。
综上所述，校园艺术教育是提升学生审美素养和综合素质的重要途径。
学校应该加强艺术课程的设置和教学，组织丰富的艺术活动和比赛，提供良好的艺术设施和环境，加强艺术教育的宣传和推广，共同推动校园艺术教育的发展，促进学生的全面发展和艺术素养的提升。
艺术教育与审美素养演讲稿尊敬的各位领导、老师和亲爱的同学们：大家好！我今天演讲的主题是艺术教育与审美素养。
在我们日常生活中，艺术无处不在。
无论是音乐、绘画、舞蹈、戏剧还是电影，都是艺术的表现形式。
艺术教育是培养学生审美素养的重要途径，它不仅可以提高学生的艺术水平，还可以培养学生的创造力、想象力和表达能力，对学生成长具有积极的影响。
首先，艺术教育有助于培养学生的艺术素养。
艺术是一种表达情感和思想的方式，通过学习艺术，学生可以感受到不同的情感和思想，培养对美的感知能力。
比如，音乐可以让我们陶冶情操，舞蹈可以展现身体的灵动与美感，绘画可以启发我们的想象力。
通过学习不同的艺术形式，学生能够感受到艺术的独特魅力，提高自己的艺术修养。
其次，艺术教育可以培养学生的创造力和想象力。
艺术是发挥创造力和想象力的舞台，它要求学生具备多样化的思维方式和独立思考的能力。
在艺术学习中，学生需要通过自己的想象和创作来呈现自己的思想和理念。
例如，学生可以通过音乐创作表达内心的感受，通过绘画作品展现自己对世界的独特观察。
通过这样的过程，学生的创造力和想象力得到了锻炼和提高。
第三，艺术教育对于培养学生的表达能力具有重要意义。
艺术是一种语言，学生可以通过艺术表达自己的情感和思想。
在艺术学习中，学生需要学会用音乐、绘画、舞蹈等形式来表达自己的内心世界。
通过艺术的表达，学生可以更好地传递自己的情感和观点，培养自信心和沟通能力。
此外，艺术教育还可以培养学生的团队合作精神，在合作中培养学生的交流和协作能力。
最后，艺术教育可以启发学生的智力和创新潜能。
艺术学习涉及到的文化、历史、人文等领域，可以开拓学生的眼界，提高学生的综合素质。
艺术教育可以培养学生的跨学科思维和批判性思维，激发学生的创新潜能。
这些能力对于学生未来的发展和成功非常重要。
总之，艺术教育与审美素养密不可分。
艺术教育不仅能够提高学生的艺术水平，还可以培养学生的创造力、想象力，提高学生的表达能力，启发学生的智力和创新潜能。
高校舞蹈教学与审美教育 内容摘要 在教育快速发展的今天，综合素质越来越被强调，我们也已清楚地认识到美育在整个教育体系中的地位。而舞蹈作为美育的手段之一，又有着其特殊的功用与意义。笔者立足于我国高校舞蹈教育之现状，从舞蹈教育的愉悦性、和谐性、创新性三方面，深刻地分析了开展舞蹈教育的必要性及其意义，并提出相关建议与改进措施以期其日后更进一步的发展。 关键词 高校舞蹈教学；审美教育；愉悦性；和谐性；创造性；舞蹈功用。
审美教育，即美育，是指培养人感受美、鉴赏美、展示美和创造美的能力的教育，也就是培养人审美的观点和美感情操的教育。这是一个古老而又常讲常新的课题。世界文明史向我们生动地表明：真、善、美是人类文明的三大支柱，它们犹如鼎之三足，其中有一足不济，文明之鼎便会倾斜乃至坍塌。人类对自然美、社会美、工艺美、艺术美乃至人体美、人性美、人格美等等不断探索的历史证明，人在孜孜不息地追求着物质享受的同时也努力按照美的规律塑造自己。毫无疑问，缺少美的文明是畸形的文明，缺少美育的教育是不完全的乃至畸形的教育。无论是一个人还是一个民族乃至一个国家的国民，其审美意识的强调和审美水平的高低，不仅决定着其精神文明的水准，而且决定着其物质文明建设的水平；而国民审美的强调水平的高低，又决定于美育在国民教育中的地位与实施水平。所以我们需要重视审美教育，加强审美教育。 我们说审美教育以“美”为最高境界，其基本精神是：愉悦性、和谐性、创造性。这也是其他如德育，智育所不能替代的功用。 1、愉悦性。愉悦性是指教育影响的美及教育活动的美引起学生的审美情感，使学生获得美的享受。车尔尼雪夫斯基说：“美的事物在人心中所唤起的感觉，是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢于我们心中的那种愉悦。我们无私地爱美，我们欣赏它、喜欢它，如同喜欢我们亲爱的人一样。 由此可知美包含着一种可爱的、为我们的心所宝贵的东西。”车尔尼雪夫斯基为我们形象地揭示了美的愉悦性，审美教育同样具有愉悦性。这种在审美教育模式的运行中，要求致力于创造这种愉悦性，使学生主观精神在感知、想象、思维、体验等心理因素共同运动中获得快乐感和满足感。愉悦性来自于教育活动内容与形式的统一中，是审美教育本质力量的体现。因此，愉悦性也成了判断教育是否具有审美特质的一个标志。 2、和谐性。和谐性既体现为教育影响的和谐搭配，教育活动中教与学的和谐互动，又表现为学生在审美化的教育境界中自主地选择发展方向，多方面地接受教育影响，使他们的知、情、意、技、能和谐生成、同步发展，在全面发展中体现个性特征，在个性发展中获得全面提高。审美教育不仅着眼于完整的人的培养，而且着眼于完美的人的塑造。通过教育帮助和促成人寻求一种个性发展的最佳结构，即知、情、意、技、能的和谐构成。在认知领域表现为求真的进取性；在情感领域表现为感受美、理解美的升华和超越；在意志领域表现为关心、合作、主动的倾向；在技能领域表现为创新、创美的发展态势。 3、创造性。美是创造，是人的本质力量的对象化。审美教育既是教育的一种审美规范，又是一种审美活动。因此，创造性一面体现在教育者充分利用自身的精神面貌、文化修养、对教育的独特感受、认识和情感，创造新颖、多样、丰富的教育活动操作样式，另一方面体现为学生在这种审美教育境界中发展创造思维，开发创造潜能，提高创造才能。在这里，创造性不再是普遍意义上的单方面的创造活动，而是教育活动中特有的教与学互动发展式的创造，是教师和学生双方主体意识、主体感情、主体精神的撞击与闪光。 古往今来，已有不少学者探讨审美与其教育问题，也试图寻找合理的手段以期达到理想中的结果。席勒在他的《审美教育书简》中有说，艺术应当能够代替宗教，发挥出统一的力 量，因为艺术被看作是一种深入到人的主体间性关系当中的“中介形式”(Form der Mittei lung)。席勒把艺术理解成了一种交往理性，将在未来的“审美王国”里付诸实现。席勒是用康德哲学的概念来分析自身内部已经发生分裂的现代性，并设计了一套审美乌托邦，赋予艺术一种全面的社会——革命作用。较之于那个时代他已经领先了一步。 艺术具有如此之力量，固然是件好事。但她的涵盖面很广，难以逐个深究。如今作为一个即将从事舞蹈教学推广工作的我来说，深刻认识舞蹈这一艺术门类在审美教育中的作用，并努力使其得以最好地发挥其作用是关键。一代舞蹈大师邓肯在她的文章《未来的舞蹈》中说：未来的舞蹈家将登上辉煌的艺术高峰，而且伸手提携其他所有的艺术。„„艺术就是要表现最道德、最健康、最美好的事物，这就是舞蹈家的使命。在此足可见舞蹈在大师的眼里是何等地位。 舞蹈作为一种肢体语言的艺术，它既有非凡的审美价值，又不失为是一种贴近青少年生活的活动，被人们所喜闻乐见，特别在教育功能方面以其生动直观的形象，富有创造力的想象，陶冶着广大青少年情操。如果让学生广泛地参于其中，相信能潜移默化地提高全民族的文化素质，特别青少年的全面发展起着重要作用。 在改革开放与科技高速发展的今天，广大人民群众的生活品质在不断提高，文化艺术是人们实现素质与人格发展的重要手段之一。在提倡素质教育的形势下，许多家长为了培养全面发展的下一代，为了园他们儿时的梦，也越来越注重艺术教育。在我国的中小学教育中，舞蹈随同着音乐，已渐融入孩子们的生活，越来越多的孩子在家长的陪同下，进了一些专门的舞蹈课堂。而在高校，在成人中，这现象并不乐观，舞蹈的功用显得较为单一。我们说，舞蹈教育不该仅停留于孩子中，这可以是全民的，终身的。有生命就会有舞蹈。 首先，舞蹈能给生命注入活力，给人以美的享受。舞蹈是一种生命形式的跃动，有生命的地方就有生命形式的跃动，就有欢悦的舞蹈。她伴随着人的一生，无论是婴儿﹑幼儿﹑青年﹑中年或老年，人的一生都离不开舞蹈，特别是当人们处在欢乐的时刻，舞蹈就是表达这种欢乐心情的最佳手段。 用舞蹈来表达内心的欢悦之情是人类共同的生理心理现象，这种共同的人性不受地域﹑民族﹑阶级﹑阶层的限制，可谓古今中外概莫能外。每逢节庆假日，在公园、在湖边、在广场、在空地，舞潮涌动；时值大典，北京天安门前，宛如歌舞的海洋。放眼全球：巴西的狂欢节是《桑巴舞》的世界，坦桑尼亚的群众集会时必跳《塞洛舞》，而巴基斯坦旁遮普省农民收割小麦时则要跳《芦迪舞》。 “舞以达欢”，这是我们的先人对舞蹈功能所作的十分精辟的概括。古人还说:“盖乐心内发，感物而动，不觉手足自运，欢之至也。此舞之所由起也。”对于舞蹈的起源，学者们众说纷纭：劳动说、游戏说、宗教巫术说、性爱说······等等，都持之有故，言之成理，但我们以为自娱自乐、抒发情怀，至少也应该 是舞蹈产生的原因之一，闻一多先生说：舞蹈是当今生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯，而又最充足的表现。人类的这种自娱意识从古到今，延续了千万年，至今仍然十分强烈的存在着，发展着，所以当前社会生活中自娱性的舞蹈，仍然是舞蹈中最为普遍存在的一种。舞蹈参与者在自身形体有节奏的律动中，充分感受到自我的存在，感受到生命的活力，感受到自我显示的形体之美、气质神韵之美、节律之美和力量之美；在内情外化的过程中，同时获得了精神和肉体的美感和快感，进入身心合一，内外交融的美妙境界。这大概就是那些秧歌舞、新嘎光、交谊舞、迪斯科等自娱性舞蹈经久不衰的原因所在。古希腊的唯物主义哲学家琉善（Loukianos约125－约192）曾说过：“有的消遣可以给人愉悦，有的则可以给人益处，而只有舞蹈可以二者兼得；·······舞蹈通过一个危险少得多，同时又优美、悦目得多得途径来表现年轻人的活力”。 青年人喜爱用舞蹈来抒发他们如火如荼的青春热情。所以在许多高校，我们就可以看到有各种“舞协”的成立。这些有许多是学生自发的，而非老师安排组建，对于一个老师来说，这是件好事。因为学生由衷而发地对舞蹈的喜爱，是学习的最大动力。于是就有了台上的演员和台下的观众，舞蹈的愉悦性能让许多青年人聚拢。我认为在这一基础上，作为老师就可对学生作适当的引导，让他们在于乐的同时学会用自己的眼光对良莠进行分析。这时老师的指导就有了必要，因为这是一种审美态度的建立，而学生可能并未意识到。 再深入一步我们可以发现，目前高校的学生多热衷于“时尚性”舞蹈，如街舞﹑劲舞﹑踢踏﹑爵士舞之类，而对民族舞，芭蕾等则消退热情。这可能有诸多种原因，但我们说单纯娱乐之外，人要有自己的“思想”，即审美观的建立，这也是现舞蹈教育中该担负起的责任。舞蹈的娱乐性是一种外在的形式，只有通过表层的“娱乐”之后，有了美的感受于审美观的建立，使人身心感受到“愉悦”。精神的有内而外才是最关键的。从教育的角度来说，它的方向是指向舞所带来的和谐与人类的创新。 其次，舞蹈是一门和谐的艺术，它的和谐性体现为内在动作的和谐与外在教育过程、各组成要素的整体和谐。我们说，舞蹈动作是和谐的，符合人的运动解剖机理与审美标准，学习舞蹈的人往往都要学习运动生理学。因为，只有了解了人自身的骨骼、肌肉的构成、运动规律之后，才能更深入地发展肢体语言，这一语言永远不能违背自然规律，舞蹈中的各种技巧都是建立于对自身的了解的基础上：旋转是基于把持人平衡力量的运用，弹跳则是对肌肉、韧带力度最大限度的锻炼和发挥。 和谐即成一种美，舞蹈动作达到和谐，也必有其一定的审美标准。试以古典芭蕾为例。古典芭蕾强调动作姿势符合几何构图，强调“黄金比”，“黄金比”是存在于数学意义上的一种平衡，而我们能够在人身上处处找到其痕迹，如头顶至脐与脐至脚底之比；臀宽与躯干长度之比；下肢长度与上肢长度之比；下肢长与全身长之比；眼高与脸长之比；前额到鼻孔的距离与脸长之比等等。“黄金比”甚至影响到人体的内在方面，如水分在人体中的重量和人体重量之比；一次深呼吸的吸气量和肺部总气量之比；人体最适合的气温与人体正常体温之比；甚至结婚最佳的季节也应该是一年十二个月的0.618――即七月底八月初，此时是人的性欲与免疫力最佳季节。所以，在舞蹈形式的纯粹抽象中而追求的“黄金比”，是符合“人的自然”的。也正因为符合了这一“自然”，才使我们看着芭蕾经久不衰。 对于普通大学生来说，提芭蕾教育似乎扯远了点，但以初级芭蕾基训为教学手段对学生进行形体训练却是非常必要的。它能塑造优美体型，培养气质，最重要的是建立健康的人体审美观，锻炼动作协调性，使举手投足之间都渗透着和谐美感。 从目前的情况来看，大学女生是比较喜欢形体课的，因为她们也爱美，希望自己的外在
