浅议在新课标下音乐课教学实践与探索

浅议幼师声乐教学中大课与小课的关系引言声乐教学在幼儿时期的培养非常关键，这需要学者们以及音乐教育工作者深入探讨。

声乐教育的过程中，大课和小课不同的地方导致了教学效果的不同，所以探讨和分析幼师声乐教学中大课和小课的关系和作用十分重要。

大课的特点大课是指幼师一对多的宏观指导教学。

与小课相比，大课的特点主要有四个方面：1.宏观把握：大课是针对全班学生进行统一教学的，需要幼师对学生整体教学效果进行宏观把握并及时调整；2.批量生产：大课可以减少教师的教学工作量，提高教学效率；3.知识传递：大课可以更好地传授知识和技能，更好地引导学生；4.教学效果较好：大课通常会引起学生的注意和兴趣，增强课堂氛围，提高教学效果。

小课的特点小课是幼师一对一或小班指导式教学，相比大课，小课有以下不同的特点：1.个性化教育：小课能够更好地发现和满足学生个性化需求，因为小课有机会更好地了解学生；2.灵活性高：小课更加灵活，可以随时根据学生情况进行相应调整；3.互动性好：小课中教师与学生的交流更加频繁，因此，小课更有助于提高学生口语表达能力和音乐表现力；4.教学效果持续性更好：通过小课的针对性教学，学生在学习过程中能够更好地表现，并且可以在家庭环境中进行延续。

大课和小课在幼儿声乐教学中的作用在幼儿声乐教学中，大课和小课有各自不同的作用：大课在幼儿声乐教学中的作用1.正确引领：大课是幼儿时期声乐教育的核心，能够为幼儿音乐教育的起步提供正确引领；2.引起学生兴趣：大课通常会引起学生的注意和兴趣，帮助幼儿建立对声乐艺术的兴趣；3.全面指导：在幼儿教育中，大课能够全面指导学生的声乐养成，起到基础性的作用；4.个性化引导：大课中，幼儿对声乐基本概念和技能的了解多半是一起进行，同时差异也对幼儿表演有帮助；5.促进孩子成长：大课为幼儿时期铺就了良好的音乐基础，为孩子的音乐成长保驾护航。

小课在幼儿声乐教学中的作用1.提高幼儿表现能力：小课会更注重幼儿的个性化表现，通过个人化指导来调整孩子音乐表现能力；2.更好地发现幼儿特长：在小课中，幼师了解每位学生的个性化需求，识别并挖掘出孩子的音乐特长；3.持续性教育：小课对幼儿音乐教育的持续性教育起到积极的促进作用，尤其是在线上的教育情况下，孩子在家庭的环境和氛围下延续学习成果；4.提高幼儿的自信心：小课能够促进幼儿口语表达和音乐表现能力的提高，从而增强幼儿的自信心。

浅议节奏训练在音乐教学中的重要性及作用作者：赵雨茜来源：《中学课程辅导·教师教育（上、下）》2019年第05期摘要：奥地利音乐评论家汉斯力克在《论音乐的美》一书中提出：“在自然界中没有旋律，也没有和声，唯有负载着这两种要素的第三种要素——节奏”。

这说明节奏训练在音乐中的重要性。

本文阐述了节奏训练在音乐教学中的重要性，进而探究了节奏训练在音乐教学中的积极作用。

关键词：音乐教学;节奏训练;重要性;积极作用中图分类号：G623.71文献标识码：A文章编号：1992-7711（2019）05-079-1节奏是音乐的灵魂，音乐是通过节奏将高低起伏的单调的旋律音组织起来的，引起人的共振，从而产生情感共鸣。

小学音乐中节奏训练能够增强人的音乐想象力和创造力，节奏感的好坏直接影响到学生的乐感，进而影响学生的视唱能力，所以音乐教育的初期老师要重视节奏训练的重要性，通过一些方式方法提高教学的趣味性，让学生在游戏中学习节奏，培养学生的节奏感。

一、节奏训练在音乐教学中的重要性1.节奏在音乐教学中占据着较为重要的地位，学生在学习过程中对节奏的把握情况直接对学生的乐感产生着重要的影响，一旦学生节奏感相对较差，其视唱能力必然也无法得到有效的提升。

所以在音乐教学活动的初期阶段，小学音乐教师不仅要重视学生的音准，更应该组织学生开展节奏训练，为学生更好的学习相关音乐知识提供相应的保障。

对于小学音乐教师来说，合理组织开展节奏训练能够促使教学效果得到最大限度的彰显，学生的学习积极性和主动性也必然会得到良好的调动。

2.合理组织开展节奏训练能够辅助学生想象力的激发，而只有借助学生想象力的不断激发，节奏训练才能够真正启发学生开启自身抽象思维，促使学生的想象力得到进一步丰富，让学生在良好的节奏感作用下自由的想象，实现对音乐艺术的良好感知。

此外，节奏训练的合理组织也能够对学生情感激发产生一定的影响。

在学生学习音乐的过程中必然会产生一定的情感共鸣，而合理加强节奏训练就能够促使学生的情感共鸣得到有效的激发，进而真正感受到音乐艺术的巨大魅力，使学生在学习过程中逐步向音乐真谛靠近。

浅议音乐教学中如何培养中学生发散性的思维能力浅议音乐教学中如何培养中学生发散性的思维能力引言：在当今社会，随着信息时代的发展，人们的思维方式也在发生着转变。

传统的教育模式对于培养学生的发散性思维能力已经显得有些力不从心。

由于学科的特性，音乐教育在培养学生发散性思维能力方面具有独特的优势。

本文将探讨音乐教学中如何培养中学生发散性思维能力，并提出相应的教学策略。

一、发散性思维能力的定义和重要性发散性思维能力是指学生在面对问题时，能够产生多种多样、富有创造性的解决方案的思维能力。

这种能力对于培养学生的创新精神、创造力以及解决问题的能力具有重要的作用。

然而，传统的教育往往更加注重学生的收敛性思维能力，也就是快速达成标准答案的能力，忽视了学生的发散性思维能力的培养。

二、音乐教学中培养中学生发散性思维能力的优势音乐教学具有以下优势来培养中学生的发散性思维能力：1. 音乐具有语言无法表达的特性。

音乐可以引发学生的情感共鸣，激发他们的创造性思维。

2. 音乐教学注重培养学生的审美能力和创造力。

培养学生对美的感知和理解能力，对他们发散性思维有很大的促进作用。

3. 音乐教学注重培养学生的合作能力。

音乐课堂中的合唱团、乐队等合作性强，通过小组合作学习可以促进学生的思维多元化。

三、音乐教学中的发散性思维培养策略1. 通过学习音乐作品促进学生的想象力发展教师可以引导学生聆听音乐作品，并通过提问引导学生发挥想象力，让他们描述自己内心对音乐作品的感受和理解。

同时，鼓励学生创作自己的音乐作品，培养他们的创造力和创新精神。

2. 创设音乐游戏和情境，激发学生的思维灵活性教师可以设计一些音乐游戏和情境，引导学生参与到音乐创作中。

例如，组织学生进行即兴演奏，要求他们根据一定的音乐主题创作自己的小节奏、旋律等，培养他们的灵活性和创造力。

3. 针对性的音乐训练，培养学生的思维转换能力音乐教学可以注重培养学生的思维转换能力。

教师可以通过设计一些音乐的编曲活动，要求学生将原曲改编成不同风格或乐器组合的版本，让学生在音乐的转换中培养他们的思维灵活性和创新性。

浅议中小学音乐教育中的“创造性教学”作者：赵玉霞来源：《新一代·上半月》2010年第09期摘要:创造性教学尽管已成为音乐教育中的一个热门话题,但创造教学在音乐教育中所要达到的目标,怎样在音乐教育中实施创造性教学,创造性教学在音乐教育中的地位和作用如何,还有许多深入的理论问题需要解决。

它的实施也会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径。

可以预期的是,通过广大音乐教育工作者的共同努力,我国创造性教学一定能开创新的局面。

关键词:素质教育;音乐教育;创造性教学中图分类号: G633文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)09-0092-01法国大生理学家贝尔纳说:“良好的方法能使我们更好地发挥运用天赋的才能,而拙劣的方法则可能阻碍才能的发挥。

”如何正确引导和培养学生的创造能力?这是广大教师面对的重大课题。

由于中小学学生的创造能力是多方面的,所以培养他们创造能力的方法和手段也必须是多样化的,在各种音乐教学中都能进行创造性的教学活动。

(一)节奏教学在节奏的教学中,单纯地教授节奏是困难的,只能通过适当的方法把节奏引发出来。

幼儿时期跟着老师做的各种律动,就是韵律、节拍、节奏的感受过程。

在小学低年级的音乐课里,律动占有20%的比例,它强调节拍的一致性和动作的整齐一致。

律动要从“情”入手,有情绪才有兴趣,有情绪便于记忆。

当律动有一定的基础后,可着重节奏的训练和分声部的节奏训练。

当然,最好是通过多声部节奏训练进行。

这种训练可简可繁,可手脚并用击打强弱拍,也可手脚腿并用,最复杂进可发展到捻指、拍手、拍腿、跺脚四个声部,还可以细分成击打左腿、击打右腿、左手捻指、右手捻指、打出复杂的节奏。

谱例:捻指左右拍手双手拍双腿这种训练,可以使不同的节奏型在动作、体感、视觉、声响等方面都显得十分明确,对于训练学生的听觉能力、反应能力、记忆能力、音高及力度的辨别能力等,都有积极的作用,做法简易,效果显著。

浅议音乐教育在学生全面发展中的重要作用
音乐教育有着重要的作用，它不仅能让学生通过比较、比较来学习，更能带来积极的情绪体验和艺术的创造性思维，从而促进学生的全面发展。

首先，音乐教育能激发学生的想象力和创造力。

学生可以通过自己定制他们认为有趣的音乐，唤起无尽的联想，激发创造力。

在演奏时，学生可以将自己的心情和情绪融入到音乐中，让音乐更加的动人。

此外，通过唱歌、跳舞、演奏乐器等形式，也能培养学生表达空间的想象力。

其次，音乐教育能够改善学生的学习能力。

专业的音乐教育可以锻炼孩子的节拍感、记忆力，也可以促进数学、英语、语文类学科的学习；另外，结合美术、舞蹈也可以将学习音乐升华为一门艺术，从中发掘出更多的价值。

此外，音乐教育也能提高学生的社交能力。

孩子们可以在音乐课堂中学习到团结面对困难，分享欢乐的心得，此外，音乐作为一种新的沟通方式也能让学生以不同的方式面对和解决问题。

最后，音乐教育还能构建学生的心理自我调节机制。

当孩子们学习音乐时，学习音乐可以帮助他们加强思维能力，可以提高他们的灵敏度和灵感活动，更好地把握机会，从而增强他们对未来的信心。

通过比较、比较学习，学生可以更加深入地理解自己，从而对自己和别人有更好的敏感，从而推进自我的自觉和发展。

总的来看，音乐教育在促进学生全面发展中有着重要的作用。

它不仅能够帮助学生培养想象力和创造力，提升学习能力和社交能力，还能培养心理自我调节机制。

培养音乐教育的重要性值得我们珍视，因为它对孩子的发展至关重要。

音乐课《早上好》教学反思〔精选16篇〕篇1：音乐课教学反思今天，上了一节八年级的音乐课《节拍的类型》，感受波多，以下就是我对自己上的这节课的教学反思。

首先，学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐老师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成安康的音乐审美才能。

因此，在教学中我用录音机、MP3播放音乐。

在课堂中惯穿音乐。

其次，采用多种方法，努力进步学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐根底差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补根底，激发学生兴趣，进步课堂效率，很明显的例子就是在练习各种拍子的时候，我用做游戏的方法进展，学生兴趣进步了、收到了很好的效果。

课内让学生主动上台表演，培养他们的参与、理论才能，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活泼。

最后，觉得缺乏的地方就在于：利用典型的一首歌曲，边打节拍，边进展演唱，这一环节少花了时间，下的功夫太少。

争取以后更进步。

篇2：音乐课教学反思《找朋友》这是开学初所学的第一首歌曲，因为这首歌曲大家最为熟悉，但考虑到放歌词语句太长，放在托班上似乎难度很高。

因此，学着亲子班老师的话，“很多歌曲老师可以大胆地改编，变成自己想要的歌曲”，所以大胆地将《找朋友》这首歌曲的歌词进展改编。

〔如：〔问〕找呀找眼睛，你的眼睛在哪里呀？〔答〕在这里，在这里，我的眼睛在这里！〕希望这样的方式会进步宝贝们的学习兴趣！然而，重复唱3-4遍后，我发现个别幼儿的注意力开场下降，表现出异常的情绪，想要哭时，我马上根据说唱到的器官增添一些拟声词及表情、语言，〔如：找呀找呀找嘴巴，你的嘴巴在哪里呀？在这里，在这里，我的大嘴巴在这里，啊――〕使得所表现的器官能更加的形象、详细，同时吸引幼儿们的注意力。

想不到，这个方法非常地有效果，孩子们的注意力一下子集中起来，小眼睛、小嘴巴、小手都开场动起来，边说、边找、边一起动，学的非常的认真、开心。