素描教学亦可“多姿多彩”——基础素描教学浅谈

可编辑修改精选全文完整版素描基础教案（共5则）第一篇：素描基础教案素描入门——带你走进神秘的黑白世界【课题】素描入门【课型】新授课【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递三个方面的知识点：一、复习和巩固上节课的构图和透视知识（主要指：一点透视和两点透视）；二、了解和掌握素描的概念及相关知识；三、讲解素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标：一、知识目标：让学生了解和掌握素描的相关知识。

二、能力目标：通过“引导—启发”的教学方式，培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。

三、情感目标：以学生为本，在课堂学习的过程中插入生动有趣的教学环节，调动学生的积极性，一改以往的被动式、填鸭式的教学方式，让学生充分体会到学习的乐趣，让学生真正做到爱学习、乐学习。

【教学重点】理解和掌握素描的概念及简单的构图技巧和透视方法。

【教学难点】素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）。

【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法；【教具准备】教材、幻灯片等【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等【课时安排】2课时【教学过程】一、导入新课：回顾上节课的知识，评点作业，选取其中的典型作业做范例，提出问题，引发学生的思考讨论。

从而引出本节课的内容：素描的基本知识。

二、讲授新课：（让同学们欣赏一组素描图片，并提出问题：“这些图片是那一种艺术形式，他们的有什么共同点？”）一、素描的认识：1、什么是素描：由铅笔、木炭、钢笔、圆珠笔、毛笔等，以线条来刻画出物象明暗的单色画，称做素描。

简而言之，素描就是单色造型。

素描的种类有很多：如：白描、钢笔线描、单色水彩和单色油画等（图片欣赏）2、素描的地位：素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

素描也是一切绘画的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)等，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

美术课教案素描基础知识与技巧教案主题：美术课教案- 素描基础知识与技巧引言：素描是美术中基础且重要的表现方式，对于学习绘画的学生而言，掌握好素描技巧是至关重要的。

本教案主要针对中学美术课程中的素描基础知识和技巧进行讲解和展示，通过理论与实践相结合的方式，帮助学生提高素描技能，提升艺术表达能力。

本教案以学生为中心，以培养学生的观察力和表现力为目标，注重灵感激发与技能训练的结合，助力学生成为出色的素描艺术家。

第一部分：素描基础知识的讲解1. 要素分析：了解素描是如何通过线条、阴影、形体等要素来表现物体形态和结构的。

2. 冷暖色调：介绍冷暖色调的概念，探讨其在素描中的运用方法，提醒注意色调对表现效果的影响。

3. 透视原理：解释一点透视的基本原理，引导学生在素描时正确运用透视思维，使作品更加准确真实。

4. 基本光影：讲解光线在物体表面的照射与阴影的形成原理，示范如何通过刻画光影来增强作品的立体感。

5. 线的运用：细致剖析线条在素描中的运用方法，包括粗细、长度、方向与质感的表现等，举例说明提高线条表现力的技巧。

第二部分：素描技巧展示与指导1. 观察力训练：通过观察实物或照片，帮助学生提高对物体形态和结构的观察能力，并通过速写练习锻炼速度与准确度。

2. 基础练习：指导学生进行基础素描技巧的练习，如素描几何体、素描静物等，培养学生的基本素描功底。

3. 线的变化：引导学生尝试使用不同线条的变化来表现物体的质感和纹理，如强调线条的厚薄、渐变和交叉等技巧。

4. 冷暖色调表现：通过示范和指导，引导学生使用冷暖色调来增加作品的层次感和立体感，将学习到的冷暖色调运用到作品中。

5. 透视与立体感：针对透视原理，指导学生绘制具有远近感和立体感的作品，如建筑物、街景等。

6. 光影表现：利用强光照射下的明暗关系，引导学生描绘物体的光影变化，加强作品的立体感。

第三部分：素描技巧综合应用与创作1. 素描创作题目：提供几个素描创作的题目，鼓励学生根据所学技巧自由发挥，进行个性化的创作实践。

浅谈小学美术教学中的基础素描教学基础素描是美术教学中的基础和重要环节，在小学阶段的美术教学中，也是不可或缺的一部分。

基础素描教学不仅是为了提高学生的绘画能力，更是为了培养学生的审美能力和创造力。

下面我将从基础素描教学的目标、内容、方法、策略等方面进行具体讨论。

一、基础素描教学的目标基础素描教学的主要目标是让学生掌握基本的素描技巧和视觉表现能力。

通过让学生了解素描的气息、线条、形状、纹理等要素，提高其观察力和表现力。

这样，可以为学生在未来的学习中打下良好的基础，使其更好地进行造型表现和创作。

同时，基础素描教学也是为了培养学生的审美能力和创造力。

通过素描教学，可以让学生更好地了解事物的本质和特点，提高其对自然界的观察能力，并为其创作提供更多的自由度。

在学习中，需要强调灵活性和创造性，考虑到学生的个性和兴趣，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。

二、基础素描教学的内容基础素描教学的内容主要包括以下三个方面：1、物象形态的把握。

这是素描教学的最基础内容，学生需要了解事物本身的形态、构造和特点，掌握造型表现能力。

在这一方面，教师需要提醒学生遵循形式规律，进行有意的简化和变形，并重视比例和透视的原理。

2、素描的基本技巧。

素描技巧是素描教学中的重要内容，包括线条、气息、灰调、质感、纹理等的绘制。

学生需要了解每一种线条的表现特点，透过不同变化抽象出不同的画面效果，可以通过细节之处来表现各种差异，并对主体进行立体感和质感的表现。

3、素描的审美。

学生需要学会欣赏素描艺术。

教师应该启发学生对艺术作品的感知和审美认识，引导他们了解不同类型的素描作品的风格和特点，培养对素描艺术的体会和理解。

三、基础素描教学的教学方法基础素描教学方法多种多样。

在教学过程中，需要根据学生的实际情况和学习需求选择合适的教学方法，以便更好地实现教育目标。

如下所示：1、集体讲解法：通过讲述基础素描的基本概念，重点讲解素描的技巧和表现手法，全面指导学生进行学习。

浅谈初中美术素描教学美术素描作为绘画技法中的基础，是美术教学中不可或缺的一部分。

在初中阶段，素描教学更是承担着培养学生艺术基本功和审美能力的重要任务。

本文将就初中美术素描教学进行一些浅谈，探讨如何更好地进行初中美术素描教学。

一、培养学生绘画基本功素描是绘画的基础，也是学生在美术学习中非常重要的一环。

通过素描教学，可以培养学生的观察能力、想象力和表现力，同时也可以锻炼学生的手部协调能力和细致动手能力。

在初中美术素描教学中，应该注重培养学生的绘画基本功，包括线条、明暗、透视、结构等方面的技能。

1. 线条的训练线条是素描的基础，是构成形体和空间的重要元素。

在初中美术素描教学中，教师可以通过教授线条的基本表现形式，如直线、曲线、粗细、长短等，训练学生的线条感和线条的表现能力。

通过大量的线条练习，让学生掌握线条的基本特点，为后续的作品奠定坚实的基础。

2. 明暗的表现明暗是素描作品的关键，也是体现形体和立体感的重要手段。

在初中美术素描教学中，教师可以通过教授阴影的绘制方法和明暗的表现技巧，让学生理解物体的光影关系和色彩的深浅，从而表现出立体感和质感。

3. 透视的应用4. 结构的把握结构是素描作品中需要重点把握的部分，它关系到物体的形态和构造。

在初中美术素描教学中，教师可以通过教授结构的绘制方法和结构的理解，让学生能够准确把握物体的形态和结构，从而使他们的作品更具有准确性和可信度。

二、提升学生审美能力1. 鉴赏名家作品在初中美术素描教学中，可以通过教学让学生接触到一些优秀的素描作品，了解名家的创作技巧和风格特点，从而激发学生的创作兴趣和想象力。

通过学习和模仿名家的作品，可以帮助学生提高自己的绘画水平和审美能力。

2. 欣赏不同风格三、培养学生的创作能力素描不仅是学生绘画基本功的培养，也是学生创作能力的锻炼。

通过素描教学，可以激发学生的创作兴趣，培养学生的想象力和创新能力，从而使他们的绘画作品更富有个性和创意。

1. 提倡自由创作在初中美术素描教学中，可以让学生进行自由创作，鼓励他们表现自己的想法和情感。

浅谈基础素描教学作者：王成来源：《新课程·中旬》2012年第10期绘画是借助于一定的物质材料塑造可视形象，以反映客观世界和表达自己对客观世界感受的一种艺术形式。

组成美术的要素是形和色，有的作品用单色或有色材料来表达形象，有的作品则是用有色材料来塑造形象，不管用色多少，形象的塑造都离不开“形”。

这就是首先要学习以解决形体观念和表现为己任的基础素质的原因所在。

一、加强基础训练，掌握造型规律，培养造型能力具体实践中，可以让学生先学素描，以此打好造型基础。

为进一步学习色彩画和进入艺术创作准备条件，是基础素描的任务。

需要解决的问题有两个方面，一是掌握造型规律，把绘画语言的基本要素传授给学生；二是培养造型能力，把构成绘画语言的基本原则、样式传授给学生。

要实现以上两个目的，在基础素描教学中，首先要解决学生的观察能力和表现能力，也就是我们常说的眼与手的问题。

基础素描是初学者为掌握基本造型能力所作的基本功训练，主要是技术性练习，解决造型中的一些基本的普遍问题。

这时期的训练是规范性的，没有规矩不成方圆。

教师在绘画教学中要遵循作画原则、规律。

让学生掌握一些事实上的基本知识，这样学生在实践中才少走弯路，收到事半功倍的效果。

比例的准确、结构的合理、透视变化的正确，对初学者来说是必须掌握的，并且是主要的，甚至是强制性掌握的。

这些基础知识不能熟练应用，就如同盖房子没打好地基一样。

必然导致学生在实践中的盲目，无章可循，影响造型能力的掌握和以后的发展，在此阶段要加大基本功的练习，要求“形”准、结构合理、理论联系实际、尊重学生个性，不要把性格、典型形象的塑造等诸如此类的东西过早地强加给学生。

二、寻求画法，尊重个性在素描教学中，要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，不断总结积累经验，有效地表现对象，表现感受。

由于每个学生经验不同、水平不同、个性不同，即使是同一个教师上课，也必然产生不同的感悟理解，进而产生不同的表现方式方法。

浅谈初中美术素描教学美术素描是美术教学中最基础、最重要的一部分。

在初中美术教学中，素描教学更是占据着非常重要的位置，它不仅是学生艺术修养的基石，更是培养学生审美观、观察力和表现力的重要手段。

那么，如何才能在初中美术素描教学中取得更好的效果呢？下面笔者将就此问题进行探讨。

初中美术素描教学应注重基本功的训练。

素描是画的基础，是绘画的基本功。

只有掌握了扎实的素描技巧，才能够在今后的艺术学习和创作中游刃有余。

初中美术素描教学应该从学生的基础功底出发，注重绘画技法的训练和基本形态的研究。

在每一堂课上，教师都应该通过训练学生的线条感、形体感和空间感来提高学生的观察力和表现力，让学生能够把所见所想用线条和形体表现出来。

只有这样，学生的画作才能更加栩栩如生，更加富有表现力。

初中美术素描教学应该注重实践。

素描教学的最终目的是让学生能够准确地观察客观事物，并将其表现在画纸上。

在教学中，学生的实际动手能力是非常重要的。

教师应该设计丰富多彩的实践环节，引导学生通过实际操作来巩固所学的理论知识，提高他们的画作能力。

可以组织学生到校园或者周边环境进行写生，让他们将所见所闻进行素描表现；也可以安排一些手工制作活动，让学生将所绘的素描作品用手工制作成为真实的物品。

这样一来，不仅可以锻炼学生的实际操作能力，还能够更好地激发学生对美术的兴趣。

初中美术素描教学应该注重个性的培养。

素描作品是学生对客观事物的主观表现，因此在进行素描教学时，教师应该尊重学生的个性，引导学生表现自己独特的审美观。

每个学生都有自己独特的艺术表现方式，教师应该因材施教，灵活掌握教学方法和手段，尊重学生的创作风格，让他们能够在教学中得到自由发挥的空间，不断挖掘和培养学生的个性，激发学生的创造力和想象力，培养学生的独立思考能力。

初中美术素描教学应该注重艺术素养的培养。

素描教学不仅仅是为了学生的绘画技能，更是为了提高学生的艺术修养。

在素描教学中，教师应该注重学生的情感培养和审美情趣的熏陶。

素描教学心得（精选6篇）素描教学心得篇1素描，可以说是美术课程中基础的基础，而它作为造型艺术的基础也越来越受到人们的重视。

经过这些年的教学实践，我认为要让学生学好素描，除了教师自身应具备良好的专业技能，也要有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

以下，则是我在素描教学中的些许体会：一、素描教学是基础教学，应该以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。

我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。

作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。

学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。

同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

由于是基础教学，所以，我认为在这基础阶段不应教学生采用“变形”的手法，“变形”容易使学生养成主观随意的习惯。

但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。

在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。

主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。

要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。

要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。

这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就仔细抠轮廓。

我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

浅谈素描基础教学的几点思考摘要：素描教学在不同的学习阶段有不同的侧重点，而素描基础教学的训练重在建立一套科学的观察方式，重视观看的感受，树立正确的造型意识和表现方式。

关键词：素描；基础教学；看；观察方式；造型意识中图分类号：g42 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0230-01素描基础教学在整个绘画基础教学中占有重要的比重，也是整个造型艺术的基石，米开朗基罗曾说过：“素描是绘画、雕塑、建筑等的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本。

”而作为基础中的基础，我们现在所面临的几个问题就是素描基础教学的思路不够统一，对素描基础教学的忽视，盲目追求快速拔高，而忽略对素描每个知识环节的完全掌握。

从而影响下一步的深入学习和研究。

同时素描作为绘画的一个门类，一个基础学科，只有在尊重素描基础教学的客观规律的前提下，加上持之以恒的练习，才能取得优异的成果。

初学者在没有掌握素描教学的重点和规律时，手脑眼的协同能力还不足以全面照顾到形、色、体三方面的结合，更重要的是学生自身对体的概念是相当薄弱的，因此对型体的认识和把握也就成为基础教学的重点和难点，建立型体的意识是一个素描学习者入门的关键所在。

而问题是在解决体之前，还有形的意识的建立，这都需要初学者各个击破，适时掌握，再将二者融会贯通，才能完成行、色、体的把握及变通。

那么在教学过程中，首先，教导学生怎样去认识形，形的重要性就成为首先要强调的课题，其次要详细叙述行和体之间的关联，型体和光影之间的构架，以及型体的转折的急缓、凹凸和光影之间的联系。

当然这也是我们素描教学中为什么是采用白色石膏体来训练初学者型体意识的主要原因，因为他有效的排除了固有色对型体训练的干扰，而使型体的起伏转折成为黑白灰变化的主要因素，这一点我们应着重表现。

再次，黑白灰的构成、虚与实，构图等要素的关系。

最后，把这些要素一起综合起来，完成一幅全因素的素描，他才能完成由易到难，由简单到复杂的解决所遇到的问题，科学的教育模式就是让学生少走弯路，才能让学生在看似枯燥无味的素描教学中找到自己的兴趣点，来构建自己的素描体系。

浅谈小学美术教学中的基础素描教学引言美术教育是小学教育中的重要组成部分，其中基础素描教学是培养学生绘画基本技能和观察力的关键环节。

素描作为美术创作的基础，对学生的艺术修养起着重要的作用。

本文将从小学美术教学的角度浅谈基础素描教学的重要性、教学方法和教学策略。

一、基础素描教学的重要性基础素描教学在小学美术教育中的重要性不可忽视。

首先，素描是培养学生绘画基本能力的重要手段。

通过素描的练习，学生可以掌握线条的运用、形体的理解以及透视的原理。

其次，素描可以培养学生的观察力和表现力。

通过观察和描绘实物，学生可以提高对形象的细致观察和刻画能力，培养对美的感受和表达的能力。

最后，素描作为美术创作的基础，是学习绘画的必经之路，也是培养学生艺术素养与审美能力的关键环节。

二、基础素描教学的教学方法1.初步练习：学生可以从简单的几何图形开始，练习绘制直线、圆形、方形等基本图形。

这些练习可以帮助学生掌握画笔的运用和线条的表现。

2.学习形体：学生可以观察自然界中的各种物体，从简单物体开始，逐渐引导学生绘制具有体积感的物体。

教师可以指导学生注意光影效果，掌握阴影和高光的表现方法。

3.学习透视：透视是素描中重要的表现手法之一。

教师可以通过示范和讲解，引导学生了解透视的基本原理，并通过绘制简单的透视图形，培养学生的透视能力。

4.学习人物素描：人物素描是美术教育中的重要内容。

学生可以通过观察真实的人物形象，学习绘制人物的基本比例和人体结构，培养对人物形象的观察和描绘能力。

三、基础素描教学的教学策略1.个性化教学：每个学生的绘画基础和兴趣爱好都不同，教师可以根据学生的特点和需求，采用个性化的教学方法和练习内容。

这样可以激发学生的学习热情，提高教学效果。

2.多种教学手段：除了传统的黑板教学，教师还可以利用多媒体技术、实物展示和实地教学等手段，使教学更加生动有趣，激发学生的想象和创造力。

3.培养学生的观察力：观察力是素描教学中的重要能力。

浅谈基础素描教学素描是造型艺术的一种,它占有一定空间,是具有审美价值和可视性的一门单色绘画艺术。

根据自己十余年对美术特长生的教学辅导经验,谈谈在现如今的美术高考情况下素描教学的一些基本要法。

一、感受与观察素描是造型艺术的基础,就其审美价值而言它也具有独立的艺术形式,在日常培养学生造型能力的同时,我们应知道素描训练的最终意义,那就是不断提高我们对事物的感受能力和观察能力,并能通过一定的形体表现出来,真正做到“画家的情感是细腻的,眼睛是敏锐的,表现形象是生动的”。

观察和感受是两种能力,是学习绘画的首要因素,感受能力很大程度上受观察能力的制约,因此,我们首先要提高观察能力,在平时要有意识的训练,自己可以随时随地的比较和鉴别不同形象的特征,加深对这些形象的认识、理解和记忆,在写生练习中要让学生用足够的时间观察、研究和分析形象特征,坚持多比较,不断深化认识和理解的程度,做到“心中有数”,只有这样,才能把我们对形象的直观感受理性化,科学化,为后边的准确表现奠定一个好的基础。

在写生练习中,很多学生在感受与观察中常会出现以下几个问题;具体表现为:一、构图不好,形体不准。

构图在教学中往往被学生和辅导教师忽视,不以为然,费了好大劲起完形,却发现位置、大小、角度不合适,擦了修改时间不够,也不想再重画,就这吧,下一张注意就行。

殊不知本张绘画由于构图不当,就作品而言已是一张败画,继续作业感觉会越来越差,甚至破坏学生的情绪,失去其训练的意义;再者学生下一张画就真的认识到构图的重要性了吗?事实是很多学生还没有,此时教师一定要讲清其重要性并严肃要求,让学生认真观察比较后再动手,否则长此以往,习惯养成,高考中占15%的构图会使学生考分受到较大的影响。

其二,对象的特征和个性的差异表现雷同。

尤其在头像写生的过程中,常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。

这种现象有一定的代表性,这就是没有把认真的观察和感受很好的结合起来,把所有的形象画的教条、呆板,缺乏生动性,如果学生长时间脱离对形象的感受,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家所应有的敏感性。

美术教案学习素描基础一、素描基础的重要性素描是美术学习的基础，它对培养学生的观察力、想象力和手眼协调能力有着重要的作用。

正确认识和学习素描基础对于美术教育的发展至关重要。

1. 培养观察力素描基础是学生观察力训练的重要一环。

通过素描，学生能够更加细致入微地观察对象的形态、结构、比例和细节，培养他们对事物的观察敏感性，提高观察力和分析能力。

2. 培养想象力素描不仅是对客观对象的描绘，更是对学生想象力和创造力的培养。

在素描的过程中，学生可以体验到形态的变化，学会运用线条、明暗和质感等手法，表达自己的想法和感受。

通过素描的练习，学生的想象力和创造力得到了锻炼和提升。

3. 培养手眼协调能力素描是一门需要手、眼、脑的艺术表达。

学生在进行素描时，需要通过手的运动将观察到的形象准确地表达出来。

这个过程需要手眼的协调配合，通过多次的实践和训练，学生的手眼协调能力得到了提高。

二、素描基础学习的方法1. 观察和仿造学生可以从日常生活中观察到各种事物的形态和结构，通过模仿这些事物，进行简单的素描练习。

例如，可以选择一只水杯作为对象，观察它的形态特征，然后通过绘制线条和阴影等手法，将其描绘出来。

2. 模型练习在教学中，可以使用一些简单的模型，例如水果、动物的塑料模型等，让学生进行模型练习。

通过观察模型的各种形态和细节，学生可以逐渐提高对物体的观察和描绘能力。

3. 内外形结合教师可以引导学生观察物体的外形和内部结构，通过绘制外形和描绘内部结构的线条，使学生对物体的结构有更加深入的理解。

例如，可以让学生绘制一个苹果的外形，同时在其内部描绘出果肉的形态，以此来锻炼学生对物体结构的把握能力。

三、素描基础学习的注意事项1. 培养耐心和毅力素描是一个需要耐心和毅力的过程。

学生在学习素描基础时，可能会遇到一些困难和挫折，但只要他们保持耐心和毅力，持续不断地进行练习和实践，就能够逐渐掌握更高水平的素描技巧。

2. 注重基本功训练学生在学习素描基础时，要注重基本功的训练。