山石盆景制作与赏析

中国盆景艺术中国盆景艺术—美在物理这包括两层含义，一是说中国盆景美在自然之物；二是指中国盆景美在自然之理。

中国盆景主要是以植物、山石、水、土等自然材料为创作素材，这些自然物质本身的审美属性直接参与盆景美的构成，影响着盆景作品的艺术效果。

因此，中国盆景在创作时十分讲究材料的选择，无论是树木还是山石，都有严格的选择标准。

山石以“透、漏、瘦、绉”为上品；树木并非都能人盆入画，便出现了“四大家”、“七贤”、“十八学士”和“花草四雅”等说法，这间接地表明了中国盆景对植物材料的选择有一个较一致的标准，传统上讲风韵、重姿态，并喜欢将花木人格化。

中国盆景艺术不仅注重物质材料本身的自然审美特性，在经营布局时也讲究遵循自然界中的客观规律，即所谓自然之理。

例如，自然界的各种景物之间都保持着一定的比例关系，在创作或品评盆景作品时，各种材料、配件之间是否符合这种自然的比例就成为一项重要标准。

所谓“丈山尺树，寸马分人”。

在盆景造型时，只有处理好各种景物的比例，才能使作品合乎自然情理，表现出大自然中固有的和谐美。

中国盆景进行透视处理，讲究疏密得当，虚实相生，有露有藏……，目的就是要把自然界中固有的节奏和脉动引到盆景中来，使作品给人以真正的自然美的享受。

美在创造中国盆景虽然师法造化，以自然为蓝本，却并不是单纯地模仿自然，而是人们按照一定的审美理想和审美情趣，艺术地再现自然。

它所显示的美，是一种创造的美。

什么是创造的美，或美的创造呢?黑格尔曾用一个十分浅显的例子来说明。

他说：例如一个小男孩把石头抛在河水里，以惊奇的神色去看水中所现的圆圈，觉得这是一个作品，在这作品中他看出他自己活动的结果。

创造的美是通过创造物以显示人的本质力量，并且创造者在对这创造物的观照中欣赏自己的本质力量的美。

单独的一株花木，一块顽石，一丛小草，也可能是美的，但那只是一种孤立的、简单的存在物本身所呈现的美。

当人们将这些东西按照一定的审美理想和艺术规律，通过有意识的有目的的创造性劳动，创造了盆景艺术作品时，也便创造了美。

岭南盆景技术理论文萃：附石式景盆的制作构思与欣赏按：广东岭南盆景艺术家、中山盆协副会长江国斌技术理论文章《附石式景盆的制作构思与欣赏》近日付梓，刊载于《花木盆景》杂志201809期刊，荦荦大端，洋洋大观，遂传之论坛，以飨天下树友。

《附石式景盆的制作构思与欣赏》刊载于《花木盆景》杂志201809期刊图为相关内页1相关内页2相关内页3相关内页4《花木盆景》杂志201809期刊封面原文稿：附石式盆景的制作构思与欣赏广东中山江国斌摄影李建附石式盆景，是盆景艺术爱好者喜闻乐见的一种艺术表现方式。

岭南盆景人心目中的教科书——（刘仲明编著）《岭南盆景造型艺术》对附石式盆景的意境，有这样的描写：一座险峻的峭壁，岁月在它身上刻下的裂纹，让它嶙峋巍峨。

就在这座峭壁中长出一棵生机勃勃,苍翠可人的小树。

树根深入峻石的裂缝,逶迤向下扎入土中,有些根系被石缝挤得变形扭曲,有些石缝被根条撑破,体现出小树根深蒂固的生命力。

树势顺着悬崖,翘首指向南天,仿佛与悠悠白云为伍,这是一幅有石有树的悬崖峭壁的立体画。

附石式的盆景一方面欣赏奇石的嶙岣妙景,又可欣赏小树的造型艺术,更兼有树根附在石缝中的苍劲顽强势。

这三者天然巧合,缺一不可,才有妙趣无穷的意境。

附石式盆景简单地说就是将树木、山石巧妙地结合为一体的盆景形式。

从广义上说，树石结合的盆景，都可称之为附石盆景。

在构思造景中，有的树大石小，重点在观树，划人了树木盆景之列；有的树小石大，以赏石为重点，就划入山水盆景之列。

狭义上——盆景人习惯称呼的附石式盆景是指树、石体量比例不太悬殊，树石融景，相得益彰的盆景作品。

香港黃基棉先生盆景作品（相思、英德石）附石式盆景反映了树木生长在石上的自然风貌，是对顽强生长在崖壁石隙或峰峦岩巅的树木形象的夸张特写，内容丰富，意境深远。

同时，还可以弥补一些树木盆景的天然缺陷（例如树干过高的盆景桩材）。

附石式盆景造型优美，构思精巧，形式多样，制作简单易于掌握，培养周期短，故而很受盆景艺术爱好者的青睐，更是盆景艺术工作者喜爱的一种艺术风格和造型形式。

中国盆景欣赏及制作之三第二章盆景的品评和欣赏学习要点：盆景品评的标准及欣赏内容。

重点是掌握各流派是艺术特色和设计、制造盆景的特殊手法；理解盆景欣赏的审美标准和了解欣赏盆景有哪些方面的内容。

第一节盆景的艺术流派盆景在我国有着悠长的历史，不同地方的盆景各有特色和制作技巧；人们对盆景的审美也各有不同的看法，因为盆景美没有具体的品评标准，所以在讲盆景的品评和欣赏前，我们先了解我国盆景的流派。

盆景是融园艺学、美学、文学于一炉的我国盆景艺术，可说是我国自然风貌的浓缩与升华，是独树一帜的东方艺术珍品。

作为造型艺术的盆景，在它漫长的发展过程中，由于我国幅员广大，地区辽阔，各地的气候条件、植物资源、山石种类、风土人情，以及文化熏陶的不同，再经各地的历代民间艺人和盆景爱好者的精心培育和不断创新，形成了各自的地方色彩和独特的风格，因而产生了流派。

有人把我国盆景概括为两大派，即南派与北派。

以广东、广西等地作为南派；以苏州、扬州、四川和长江、黄河以北的地方统称为北派。

过去研究和制作盆景的人有这样说法，但这种分类方法过于笼统，因此在在分派上远远不止这两种。

有人认为形成盆景流派，应有一定的标准：1．作为盆景的树种，应具有地方特色：如扬派的黄杨、雀舌罗汉松；苏派的三角枫、石榴；川派的金弹子、黄桷树；岭南派的九里香、榕树等。

2．要具有反映流派个性的特殊艺术造型：如扬派的云片型，苏派的六台三托一顶，川派的悬根露爪，岭南派的大树型，海派的微型等。

3．有独创的造型技巧手法：如扬派的以扎为主，岭南派的蓄枝截干，苏派的粗扎细剪，川派的蟠扎，海派的金属丝缚扎等。

4．融合树种、造型和技法等特点，形成自己的独特风格：如扬派的层次分明，苏派的清秀古雅，川派的雄伟奇突，岭南派的飘逸豪放，海派的自然流畅等等。

目前国内不少人根据上述四项标准，把扬派、苏派、川派、岭南派和海派，称之为中国盆景的五大流派。

有人认为这五大流派，虽是主要流派，但并不能概括全国流派，还应有浙派、徽派、广西派、福建派等等。

盆景假山制作方法
假山是盆景庭园中最具体现高雅艺术美感的景观亮点，被越来越多的盆景手友所喜爱并追求。

这种具有自然造型优美、颜色亮丽、质地柔和、构图和谐的景观艺术能为人们带来一种心旷神怡的自然感官体验。

虽然假山制作具有一定的难度，但若能熟练掌握制作方法，就能创造出趣味盎然的盆景假山。

首先，准备材料：仿照自然石块的大小形状，购买石子、沙子、叶子碎末等，根据自己的喜好，可选择淡黄色、咖啡色或白色沙子，以及金色、橙红色、棕色石子，完整的材料带来的细节效果会更好。

其次，设计造型：根据盆景尺寸、朷豆和用途，分析不同山系标准，明确山系高度、夹角等，画出假山造型图。

最后，进行制作：按设计图造型，将石子、沙子等材料放置在盆景容器底部，一块一块拼搭，以实现绝佳的造型效果；并运用抑制粘合剂让各种材料结合生硬。

接着，应用雕刻刀具将山体造型磨凿，增加假山的复杂性，在不同位置注入植物等，以增加山体的绚丽程度。

在最后，以植物和泥土把假山的缝隙填补完整，让盆景假山效果显得更加逼真。

虽然制作盆景假山有一定的难度，但只要掌握正确的技巧，通过设计与雕琢等方式，有利于提高假山建构的复杂性，加强形态塑造，进而营造出更加真实逼真的盆景景观场景。

盆景造型制作图解悬崖式山水盆景，属于对山的近景的特写，用来反映自然界某一局部悬崖峭壁的惊险之态。

盆中通常有两组至三组山石，主山呈明显的悬崖状，置于盆的一侧，山头向中间悬出一部分。

悬崖式树桩盆景的基部一般垂直，从中下部开始向一方倾斜，主干向下，而临近梢部又向上回旋，呈虬龙倒走之势，给人一种蓬勃的生机。

很多的朋友都喜欢制作盆景，而新加入盆景制作爱好者大军的人也越来越多，本文对于新老盆景爱好者来说却都是事宜的。

新人可以学习盆景制作经验，老人可以做下比较，吸取经验对比优劣。

岭南盆景是汉族优秀的传统艺术之一，园林艺术的珍品。

产生于明清，而形成独特风格则是建国后。

栽种盆景的范围以广州为中心遍及珠江三角洲和广西中南部地区。

广州盆景是岭南盆景的重要组成部分。

岭南人特别是广州人酷爱盆景，栽种盆景已成为人们生活的一部分，许多家庭天台、阳台、客厅、书房都栽种和摆设盆景，以此美化环境，调剂生活，既可舒眼目，怡心神，又可陶冶性情，岭南盆景多用石湾彩陶盆，有圆盘、方盆、多角盆、椭圆盆、长方企、高身盆等，讲究吸水透气、色泽调和、大小适中、古朴优雅。

几架有落地式和案架式，多用红木等较名贵的木材制作，使之协调和谐，相映成趣。

该作品的创作经历体现了我在岭南盆景走向创新性方面的一些思考和实践。

作品树材相对特殊，是在一棵百年大榕树的气根上切取而得。

其实当时取其树枝气根的做法是一种迫不得已的情况——当时的创作环境相对困难，在经济条件不允许的情况下，我既不能出高价购买心仪的树桩，又想创作具有个人风格的盆景作品。

于是在二十年前，为了实现追求特殊造型桩材的构想，我只能到野外采集树桩。

一次采桩的过程中，我恰遇绿化工程队正准备移植树木。

我发现一棵百年古榕的气根特别发达，该树正在裁剪期的树干与气根虽然形状比较硬直普通，但其根部的澎拜活力深深吸引了我，于是我就采集了其中一段作为创作素材。

▲刚取桩回来裁切后的形态拿回盆景园后，我在根部对上30厘米的位置靠接了几棵小型榕树盆景；在其观赏面的右边，我开了一个小口。

六月雪扦插苗配置山石盆景六月雪扦插苗配置山石盆景——六月雪属茜草科满天星属植物，干矮枝虬盘根错节，入夏后遍开繁密小白花，洁白似雪逗人喜爱，是配置山石盆景的良好材料。

近两年来，笔者以扦插六月雪小苗移植在山石盆景中，取得了较为理想的效果。

用这种方法不仅成活率高，而且容易整形。

现把自己的创作过程与制作方法整理出来与朋友们共商，以便进一步提高。

一、六月雪具有扦插成活率高、根系发厉害快的特点。

1998年5月初我将一株地栽3年以上的六月雪母株，一次性剪下顶端枝条60余枝（长度为12cm左右，剪枝时间选择在上午九点左右进行），扦插在花房1m2左右沙床里，（沙床事前经过消毒处理备用），然后用喷壶浇一次透水。

以后每天洒水1～2次，经过40多天的精心养护，扦插的小苗都郁郁葱葱，长势良好，提起时根系很多，轻轻一抖，沙根分离。

这批小苗为下一步移植到山石盆景上做好了前期准备工作。

二、湖北宜昌一带的硅酸岩假山石具有许多极其细小的孔隙，吸水性较好，且容易打洞，这给配植植物创造了很好的有利条件。

1998年6月我用一块高80cm、底宽62cm的硅酸岩山石，分3个层次在上面打出了5个直径3。

5cm、深度6cm的洞穴，然后将整块石料浸泡在淘米水中，这样给石料本身增加营养，对下一步配制植物和生长青苔都有益处。

20开后将石料从淘米水中取出，晾晒2～3天后在洞穴中填入疏松透气的培养土，然后把六月雪小苗植入洞穴，洒水到放置山石浅盆水满为止。

由于花房温湿度适宜，种上的小苗长势很好，只是叶片略大，必须选择时间搬出花房锻炼，以便适应室外夏冬的自然环境。

三、十月有个小阳春，这时出房比较适宜。

1998年10月初，我将山石盆景搬出花房，几天后山石上的六月雪苗出现了少量落叶现象。

我仍按常规管理，从山石顶上洒少量水，并保持盆内不缺水。

经过一段时间后，落叶现象消失，顶端新芽生长旺盛，说明它已经适应了外部环境。

但随着冬季气温下降，11月中旬又开始出现了少量落叶，我又采取控水措施，这时部分落叶是正常的生态现象，是树木为明年入春聚积养分。

中国园艺文摘 2018年第4期盆景艺术的园林美学特性及其鉴赏张昱晨，周建华(西南大学，重庆 400700)摘 要：在中国广袤大地上，山河秀丽、风景无限，令人流连忘返。

有人以诗词记载，有人以书画作传，而一些别具匠心之人将万里山河的秀美缩于一握之间，成就盆景艺术这一极具美学与欣赏价值的无声之诗与立体之画。

文章阐述盆景艺术的美学内涵、美学特性及对其的鉴赏。

关键词：盆景艺术；山石草木；美学特性；美学内涵以草木与山石为素材，缩于一地之间，谓之园林，化于一掌之间，则谓之盆景。

盆景作为一门已传承发展千余年的古老艺术，是中国园林美学的重要代表形式之一，其影响在多方面各层次深入人心，也逐渐向更广阔的世界发展与传播。

其不仅是一门具有深层美学研究探讨价值的艺术科学，还拥有充分扎实的创作与欣赏理论；兼具感性与理性，夺天工，法自然，其魅力不仅仅是简单的形式之美，而是源于其深厚的底蕴与意境的蕴含。

1 盆景在艺术与美学概念下的含义及其历史1.1 盆景的美学内涵盆景艺术起源于中国，是中国园林美学中的一种独特形式。

它以树木花草、山石水土等为主要素材，经过艺术创作和园艺栽培，典型、集中地模仿与再现大自然的美丽风景，从而达到缩地成寸、以小见大的美学效果，同时借景抒情，表现深远的意境与情感，将万里山河草木艺术性地化于眼前方寸之中，再现出无限的自然和浩渺的宇宙，具备现实空间与艺术空间美学的二重性。

1.2 盆景发展的历史早在汉代就出现缶景这一艺术形式。

据野史记载，东汉费长房能集各地风貌于一缶之中，被誉为缩地之方，这也就是当时所谓的缶景。

缶景已经脱离了原始的盆栽样式，而是一种在盆栽基础上破茧而出的“艺术盆栽”，也是后代盆景发展的雏形，这可称为是盆景发展史上一次关键性的发展。

而在唐朝盛世各方面发展迅速，文学艺术的进步第一作者简介：张昱晨(1997-)，男，本科生；就读于西南大学园林专业。

通讯作者：周建华，副教授，硕士生导师。

E-mail:183757 23726@ 则对盆景的发展产生了重要影响，盆景与诗画相结合，更加注重意境之美。

盆景欣赏与制作技巧一、源于自然-巧夺天工盆景是大自然中奇古老树，丘壑林泉的艺术再现。

创造盆景，首先必须收集素材，使胸有丘壑林泉，而后才有“再现”可言。

所以，学习自然是创作的前提。

既是创作，就不是照相式的“缩影”，不是大自然的照搬、照抄。

在盆景创作中必须运用剪裁、取舍、渲染、夸张等手法，才能更集中更典型地再现大自然。

“千里之山岂能尽奇，万里之水不能尽秀”，所以，取其精华，去其糟粕，应用浪漫主义与现实主义相结合的手法，才能使源于自然的盆景，高于自然，巧夺天工。

盆景工作者只有通过对景物作仔细观察、深入研究，捕捉特点才能达到创作时胸有成竹，如探囊取物。

春夏秋冬、朝夕晴雨、变化万千。

树：或遒劲豪放，或潇洒飘逸，或老态龙钟，或生意盎然，或婀娜妩媚；竹的潇洒，松的刚劲，桂的香韵、海棠的妩媚；山：或幽、或秀、或险、或雄、或奇。

对每一素材，只有体察入微，抓住特征、神情、态势，搜尽奇峰打草稿，才能使创作题材丰富多采，形象构图优动人。

立意新奇，才能“应物象形、随类传彩”，使作品不仅“形似”且要达到“神似”，使其生动感人。

二、创造意境-突出主题盆景的最大特点是创造意境。

意境如何，是品评盆景作品优劣的重要标准。

意境高雅新奇，则气韵生动，耐人寻味。

“景无险夷”，刻板老套，就平淡无奇。

中国盆景，自唐、宋以来，十分注意意境创造。

每一新作都富于新意，别开生面。

这一优良传统，应很好继承发扬。

盆景的意境创造，不仅在动手之前要匠心独运，仔细推敲，蕴酿主题，即所谓“意在笔先”。

而且立意还要贯穿于盆景创作的始终，因材取意，即所谓的“笔到意生”。

因为盆景材料不能象笔墨那样，可由画家随意挥洒，而必须照顾盆景材料的自然美态，所以，把意境创造贯穿于盆景创作的始终，才能使之达到完美境地。

选材是为突出主题的一个重要方面。

以树桩盆景而论，不仅要注意树种的生物学特性，而且还要注意个体的“生相”、“体态”。

树种选择，要求具有树蔸（指根颈膨大部分）怪异，树根易蟠易露，树干耐蟠耐剪，枝细叶密、花果香艳、适应性强，耐瘠薄，耐移栽等特点。

小型假山盆景制作方法一、假山盆景设计：先立意并根据这一立意，经过构思选用适当的树、石、山。

草等素材，在盆盎空间中进行排列组合来完成这一立意。

根据具体的山、草、树、石的形状特点，生发某种立意，然后构思并运用这些山、石、草、树的形状特点，进行排列组合来完成某一景观和意境的构成（如下面的垂钓图）。

在假山盆景制作前，制作哪一类盆景，哪一种盆景造型，都要确定好，根据构思，初步在沙盘中摆放出山体的形状。

（注意：假山的高低、大小要与浅口盆的大小比例协调）二、山石选材：山水盆景是山、石、草、树在盆盎中排列组合所构成的景观，山石材料是山水盆景创作的主要素材，山石种类繁多，大都从大自然中采掘而得，其质地、色泽、皴纹都具有天然本质。

选材时，首先要注意应根据石材的自然特征，确定其适合作那种自然景观的造型，如果选择的是一组皴纹直立简炼、形状长条、轮廓自然的砂积石为一盆盆景的素材时，肯定地说，这些素材最适宜作剑峰峻峭、高耸挺拔的造型景观，选材时要注意，素材的质地、种类、皴纹一定要统一，一盆盆景，最好只用一种类别的素材，色彩不可差异太大。

三、山石粘贴：在山水盆景的制作过程中，由于景观表现山石布局以及山石体积的要求，往往需要把几块、十几块乃至数十块较小的石料恰当地粘接在一起，形成浑然一体的独峰和层峦叠峰的群山。

一般说来，山石的粘接可以分为两类，一类是把数块形态欠佳的较小石料的上下或少量左右粘接，形成山水盆景中的主蜂和配蜂，这一类多用于近景景观的山水盆景中;另一类是把具有某种景观的多块石料在同一水平面上粘接在一起，形成一组远山的景观，这一类多与山石的布局以及远景的表现有关。

粘接山石的胶合剂有水泥(灰、白两种)、环氧树脂、307号-1不饱和聚脂树脂。

从廉价、使用方便考虑，盆景生产中多采用水泥，并且水泥的标号越高越好。

如有人用工业废煤渣作微型盆景，用灰水泥作为胶合剂即可。

为了使接缝处接近天然，胶合剂中要混拌与石料颜色相同的颜料，如氧化铁红、氧化铁黄、氧化铬、氧化钒、墨汁等，切不可用胶质染料，如广告染料之类。

盆景艺术盆景是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。

盆景源于中国，是中华民族优秀传统艺术之一。

它以植物、山石、土、水等为材料，经过艺术创作和园艺栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的优美景色，达到缩龙成寸、小中见大的艺术效果，同时以景抒怀，表现深远的意境，能在咫尺空间集中体现山川神貌和园林艺术之美，成为富有诗情画意的案头清供和园林装饰，犹如立体的美丽的缩小版的山水风景区。

盆景一般有树桩盆景山水盆景两大类，盆景是由景、盆、几（架）三个要素组成的，它们之间相互联系，相互影响的统一整体。

人们把盆景誉为"立体的画"和"无声的诗"。

盆景的主要材料本身即是自然物，具有天然神韵。

其中植物还具有生命特征，能够随着时间推移和季节更替，呈现出不同景色。

盆景是一种活艺术品，是自然美和艺术美有机结合。

盆景的规格：树桩盆景按树桩高矮（其中悬崖式按枝干伸展长度），山水盆景按盆的长度，分为特大型(150厘米以上)、大型（80～150厘米）、中型（40～80厘米）、小型（10～40厘米）和微型（10厘米以下）5种。

我国幅员辽阔，由于地域环境和自然条件的差异，盆景流派较多。

就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等。

海派盆景代表树种：五针松、罗汉松、黑松（常绿针叶为主）上海的盆景艺术，已有400余年历史。

由于上海的特殊地理位置和在国内外贸易中的重要地位，逐步形成了一种勇于革新创造、善于吸收新鲜事物的海派文化。

在这种文化的熏陶下，上海盆景广泛吸取了国内各主要流派的优点，同时还借鉴了日本及海外盆景的造型技法，创立了以师法自然、苍古如画的海派盆景。

海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常强调主题性、层次性和多变性，在制作过程中力求体现山林野趣，重视自然界古树的形态和树种的个性，因势利导，随物赋形，按照国画理论要求，努力使之神形兼备。