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2020年高中音乐鉴赏《华夏音乐之光》教学设计和反思精品版《华夏音乐之光》教学设计教学设计意图1、指导思想：我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。
为了激发学生对我国民族音乐产生兴趣，培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，教材选编了《华夏音乐之光》的教学内容安排。
“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，增进他们对中国民族音乐文化的热爱之情。
以“中国古代音乐”为主题展开的教学活动，旨在通过聆听、观看、演唱、演奏、讨论等多种形式，调动学生主动参与体验音乐的积极性，从而达到教学目的。
根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“拓展与探究”两个部分组成。
2、教学内容选择我国古代音乐源远流长，丰富多彩，为了能更多的欣赏与了解古代音乐，除选听教材所提供的部分音响和介绍古代的乐器“八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
另外，补充介绍古琴曲《流水》，更换书本原有的文套曲《湘妃泪》为武套曲《十面埋伏》。
古琴演奏是中华文明的象征之一，在中国传统乐坛上，琴被视为“八音之首”，是中国古典音乐文化中不可缺少的重要组成部分；琵琶被誉为“民乐之王”，有丰富的音乐表现力。
为了更好的感受国乐的影响力，还选用了视频《花好月圆》。
3、学情分析如今的高中生热衷于流行音乐，而对中国古代音乐几乎是陌生的，因此就更谈不上喜欢或热爱了。
本节所学习的内容与学生实际情况可能有一定距离，如何吸引学生关注这一节的学习内容，是教与学能否顺利展开的关键。
因此，在备课中教师需要精心的准备，钻研教材，扩大视野，要逐步引导学生从不知—知—了解—喜爱。
特别是本课的教学内容文化底蕴比较浓厚，要从人文的角度去考虑。
在制定教学目标时，要考虑到我区学生的实际情况，注意目标不能定的太高太大，重点就是通过师生的共同参与，让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品，并对它产生兴趣。
《华夏音乐之光》教学设计学情分析1、学生对于这节课的内容在初中就有所接触，特别是古诗词填词的音乐作品，不管是从课堂上还是媒体中都有一定的了解，但对于这些乐器的音色和古代乐器的演奏的音乐作品大多数同学还属于一知半解状态。
2、我校学生总体来说成绩比较好，接受力理解力都比较强，即使有一部分能力稍弱的学生，在贯彻教学难点时只要充分调动起学生的积极性来，学生接受起来就没问题。
3、学生中还有不少是从小学乐器学声乐的音乐特长生也会起到带头的作用的。
效果分析1、音乐判断作品欣赏让学生在愉悦的艺术氛围中轻松导入；2、教师进入学生中间指导，师生及时交流。
自评与互评让学生看到自己的优点与不足，令音乐课堂氛围即紧张又轻松。
3、《阳关三叠》利用古诗的律动感和曲子的旋律相结合，吟唱与朗诵结合，利用综合感受提高学生感悟意境的能力，顺利解决本课难点。
4、知识点评测，学生绝大部分都能完成。
以上这些方法取得了较好的课堂效果，值得以后多加运用。
其不足有：1、各环节的衔接略显不够紧密，应该缩短各环节间的时间间隔；2、教学语言流畅度不够，应该减少个别字句的重复与停顿；3、学生在教学的部分环节反应略显迟钝，应该加强课前预习准备以提高课堂教学效果。
教材分析本课的内容是湖南文艺出版社出版的《普通高中课程标准实验教科书——音乐鉴赏》第四单元第1课。
第四单元从“了解中国音乐发展的主要线索和成就”进行鉴赏，（《普通高中音乐课程标准》）是每个学生必须掌握的知识，“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，初步知晓音乐与其他学科的一些关系，增进他们对中国古代音乐文化的热爱之情，以及认识我们伟大民族艺术的特点与价值。
教学目标１.知识与技能：认真聆听古代音乐，体会古人的情感；能说出古代音乐与现代音乐的一些区别２.过程与方法：通过比较、讨论等教学法丰富学生对古琴古筝等古代乐器音色的不同，通过同学之间的探究方法体会音乐作品的魅力。
【教学设计】_华夏音乐之光_音乐_高中__一、教学目标：1、了解古代乐器及其对近现代音乐、影视的影响及其贡献。
2、学习古诗词曲，感受文人情致。
二、教学重点、难点：重点：古代音乐对近现代音乐、影视的影响及其贡献;古代歌曲。
难点：通过学习华夏音乐之光，感受古代文人情致，了解古代辉煌灿烂的音乐文化。
三、教学实录：课前准备：正式上课前，在教室播放古琴曲《高山流水》。
（一）导入课题：1、屏幕放映幻灯图片，2008年奥运会开幕式上的“击缶而歌”：2008年北京奥运会开幕式上，一曲击缶而歌震撼全场，掀开了中华民族几千年厚重的文化，在正式上课前，让我们一起再来回顾这个经典片段。
师生共同观看剪辑的视频。
2、介绍“缶”：最早出现于夏商时期，具有3000多年的历史，战国时《廉颇蔺相如列传》中记载“亲王为赵王击缶”张艺谋导演用古乐器缶开场，向世人展示了我们几千年的音乐文化传承，本节课我们要学习的就是《华夏音乐之光》。
（二）、教学过程：一、古代乐器1、古代乐器的分类：现在众多的民族乐器，是按什么分类的？（教师提示，二胡、笛子、琵琶、木鱼等等），是按照演奏方式来区分的。
在古代众多的乐器中，又是按照什么分类的呢？幻灯片：八音：我国早在先秦时期就出现了品种繁多的乐器，古人为了便于区分，按制作材料的不同，把它们分为八大类，统称为“八音”。
分别是:❖金：钟、铙石：磬❖土：埙、缶革：鼓❖丝：琴、瑟木：柷❖匏：笙、竽竹：箫击缶而歌中的“缶”属于八音中的“土”。
3、听七段剪辑的音乐片段，对照图片，辨别并标记是由哪种乐器演奏。
回答问题，有争议的可以反复对比听赏。
尤其是埙的音色和箫的音色重点区别。
4、在古代，“文人四艺”是什么？“琴棋书画”！由此可见在众多的乐器中，古琴的地位。
5、幻灯片：古琴位居八音之首。
又称七弦琴。
是中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，是中国古代地位最崇高的乐器，被列为琴棋书画四艺之首。
知识链接：唐诗“泠泠七弦上，静听松风寒”指的就是古琴。
《华夏音乐之光》教学设计教学目标：1、能认真聆听古代音乐，结合已有的历史和文学知识，体会古人的情感。
2、学习八音，能通过音色辨别乐器，认识编钟、石磬、古琴、埙、琵琶等乐器，听赏古典音乐，学会记住其主题旋律。
3、能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及其对世界音乐文化的贡献。
教学准备：课件、自主学习材料：中国古代音乐发展脉络及成就教学方法：自主学习、讲解示范、启发引导教学重点：乐器的听辩，主题的歌唱教学难点：听赏古代经典音乐，感受古人情感教学过程：一、组织教学1、上课礼仪：师生问好2、导入新课：了解中国音乐发展的主要线索和成就是每个学生必须掌握的知识，今天让我们走进华夏音乐之光——中国古代音乐。
3、交流学习成果：按时间线索，学生课前自主学习并交流中国古代音乐发展脉络及古代惊人艺术成就。
4、展示教学目标:能认真聆听古代音乐，结合已有的历史和文学知识，体会古人的情感；学习八音，能通过音色辨别乐器，认识编钟、石磬、古琴、埙、琵琶等乐器，听赏古典音乐，学会记住其主题旋律；能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及其对世界音乐文化的贡献。
二、讲授新课（一）八音和鸣（楚调）1、首先请大家听赏《八音和鸣》，感受古代惊人艺术成就（1）主题视唱引导学生视唱主题，提升学生音乐素养，感受中国古代音乐之美。
（2）欣赏《八音和鸣》视频，通过视频、音色分辨乐器，辨别主题出现了几次，每次变奏多依各种乐器的演奏特色而变化，骨干音不变。
引导学生学会主动聆听与歌唱。
（二）讲授八音：根据历史文献记载和出土文物证实，早在周代，我国古老的先民们就将近70种乐器按照制作材料的性质分成“八音”，所谓“八音之乐”就源于此。
它们是金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
早在小时候，我们诵读三字经，就知道了“匏土革，木石金，丝与竹，乃八音”，所以，“八音”这个词与我们并不陌生。
1978年，在湖北随县出土了一百二十四件乐器，八音俱全。
特别令人震惊的是，这一套六十四枚编钟，其音质之优美、音律之纯正、造型之美观，让20世纪的人都不得不惊叹古代乐工们的创造之伟大。
《华夏音乐之光》教学设计音乐组教学内容：我国古代音乐源远流长，丰富多彩，为了能更多的欣赏与了解古代音乐。
选听教材所提供的部分音响和介绍古代的乐器分类法“八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
重点介绍古琴。
在中国传统乐坛上，琴被视为“四艺之首”，是中国古典音乐文化中不可缺少的重要组成部分。
教学目标：知识目标：了解中国古代乐器的分类法八音，熟悉八音中的各类具有代表性的乐器。
情感目标：让学生感受古人的聪明智慧和辉煌成就，激发学生了解古代音乐和学习古代音乐的热情。
教学重点、难点重点：学习古琴难点：如何让学生掌握古代歌曲的吟唱风格。
课时：一课时教具：多媒体课件教学过程课前播放一段新闻联播导入中国是一个泱泱大国，也是一个有着上下五千年悠久历史的华夏文明古国。
古琴有文字可考的历史有四千余年，琴的出现不晚于尧舜时期，古琴也被列为世界非物质文化遗产。
通过这段视频，让学生认识到中国古代音乐的魅力，激发学生的兴趣一、古琴（一）古琴故事1、古琴图片给出问题----这件乐器是什么？根据学生的回答进行讲解2、关于古琴的传说和故事提问学生中国古代历史上都有哪些关于古琴的传说和故事3、教师讲解俞伯牙是战国时的音乐家，他弹起琴来，琴声优美动听，犹如高山流水一般。
有许多人赞美他的琴艺，但是他却一直认为没有遇到真正能听懂他琴声的人，他一直在寻觅自己的知音。
有一天他抚琴，从旁边走过来一个樵夫。
当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，樵夫说：巍巍兮志在高山。
当琴声变得清新流畅的时侯，樵夫又说：“洋洋兮志在流水”。
伯牙与子期相见恨晚，结拜为兄弟。
这就是高山流水觅知音的故事。
给出伯牙与子期的图片让学生进行观察（二）古琴形制寓意古琴本身有很深的文化内涵。
古琴长三尺六寸五，代表的是一年有三百六十五天，古琴有13个徽，代表一年有十三个月，还有一个闰月。
古琴的琴面是弧形的，代表着天，琴底是平的，象征着地，古人的天文理念是天圆地方。
古琴最初只有五根弦，分别代表着金、木、水、火、土，后来周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，加低音弦一根，是为文弦。
《华夏音乐之光》教学设计教学设计意图1、指导思想：我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。
为了激发学生对我国民族音乐产生兴趣，培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，教材选编了《华夏音乐之光》的教学内容安排。
“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，增进他们对中国民族音乐文化的热爱之情。
以“中国古代音乐”为主题展开的教学活动，旨在通过聆听、观看、演唱、演奏、讨论等多种形式，调动学生主动参与体验音乐的积极性，从而达到教学目的。
根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“拓展与探究”两个部分组成。
2、教学内容选择我国古代音乐源远流长，丰富多彩，为了能更多的欣赏与了解古代音乐，除选听教材所提供的部分音响和介绍古代的乐器“八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
另外，补充介绍古琴曲《流水》，更换书本原有的文套曲《湘妃泪》为武套曲《十面埋伏》。
古琴演奏是中华文明的象征之一，在中国传统乐坛上，琴被视为“八音之首”，是中国古典音乐文化中不可缺少的重要组成部分；琵琶被誉为“民乐之王”，有丰富的音乐表现力。
为了更好的感受国乐的影响力，还选用了视频《花好月圆》。
3、学情分析如今的高中生热衷于流行音乐，而对中国古代音乐几乎是陌生的，因此就更谈不上喜欢或热爱了。
本节所学习的内容与学生实际情况可能有一定距离，如何吸引学生关注这一节的学习内容，是教与学能否顺利展开的关键。
因此，在备课中教师需要精心的准备，钻研教材，扩大视野，要逐步引导学生从不知—知—了解—喜爱。
特别是本课的教学内容文化底蕴比较浓厚，要从人文的角度去考虑。
在制定教学目标时，要考虑到我区学生的实际情况，注意目标不能定的太高太大，重点就是通过师生的共同参与，让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品，并对它产生兴趣。
1 《华夏音乐之光》之PAD教学教学设计 学 科 音乐 课题 《华夏音乐之光》 教学对象 高中二年级 课时 40分钟
教 材 分 析
本节《华夏音乐之光》是湖南文艺社出版高中《音乐鉴赏》第四单元《音乐的题材》的第一课，本课的教学内容主要是了解传统戏曲的表现内容与特点，同时对比它与现代戏曲的不同 作为教材第五单元的第四课，本节课的内容对整个高中阶段音乐鉴赏的学习起到一个拓展的作用。戏曲艺术博大精深，种类繁多，因此本堂课旨在提高学生中国文化素质，弘扬戏曲精神。
学 情 分 析
心理特征：高中年级学生学习能力较强，具有独立思考的能力，情感情绪体验强烈，对音乐活动充满激情。 知识储备：高中年级学生平时接触到比较多的流行音乐，多数人对传统古典音乐缺乏兴趣，在课余时间听得很少，因此，对华夏音乐文化的认识也是很有局限的。有一定的了解，但是不够全面和深入。高中阶段的学生在中学阶段已经初步掌握了音乐技能的学习，但是他们还缺少对此类历史课程的音乐知识学习，需要进一步激起学生欣赏古老华夏音乐文化的兴趣，弘扬传统文化的精神。 2
教 学 目 标
知识与技能 引导学生初步掌握学习了解八音分类,使学生获得自主辨别八音所属的能力。通过本课的学习，使学生对我国古老民族华夏音乐的学习与了解，增强中学生知识储备。
过程与方法 运用PAD同步课堂，使得学生在欣赏与体验、尝试与实践、创造与演唱、情趣表演的学习过程中，通过活动引领学生了解三种乐器以及三首乐曲，使学生切身感悟华夏音乐文化特有的艺术魅力。
情感态度与价值观
1、结合“听、赏、说、唱、做”的学习活动，初步感受本节课旨在提高学生中国文化素质，弘扬华夏音乐文化，树立创造华夏音乐和中国现代文化的信心。
2、在集体的音乐实践活动中，逐步培养学生热爱我国
优秀的传统民族音乐文化的积极情感。
教学重点 学习运用PAD同步课堂，与老师进行实时互动，自主学习，通过欣赏掌握八音分类辨别各属器乐
课件设计课题：华夏音乐之光课型：音乐鉴赏课课时：一课时教具：多媒体教学设备、古琴、琵琶等乐器教学方法：情境法、欣赏法、练习法、对比法学习目标：1、能认真聆听中国古代音乐作品，体会古人的情感，感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，培养学生了解热爱中国古代音乐的兴趣以及对中国传统文化的情感。
2、了解古代诗词与音乐的关系，并能学唱琴曲《阳关三叠》，体会古人对友情的表达方式。
3、了解古琴的形制、相关音乐与典故以及古琴的寓意。
重点：感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，学唱琴曲《阳关三叠》，体会古人对友情的表达方式。
难点：聆听《酒狂》和《阳关三叠》，感受体验其音乐情绪、音乐风格，认识其所反映的历史现象、音乐内容及作品的艺术价值。
教学流程：一：导入：播放视频：古乐编钟问题：视频当中提到的乐器是什么？二：新授：首先请大家观看一段视频。
看看视频当中提到的乐器是什么？编钟是中国古代大型的打击乐器，它兴起于西周，盛行于春秋战国时期，我们中国是制造和使用乐钟最早的国家。
视频中的这套曾侯乙编钟形体巨大，这么大的乐器普通人家里能不能放得下啊？编钟是中国古代上层社会专用的一种乐器，是等级和权力的象征，只有王侯和贵族才可以拥有，多用于宫廷的演奏，在民间很少流传，每逢征战、朝见、祭祀等活动时都要演奏编钟。
曾侯乙墓出土的所有乐器，八音俱全，在中国古代，人们认为音乐是圣洁的，创造音乐就要和谐的使用“八音”，因此就产生了大规模的钟磬等“八音之乐”。
什么是八音呢？接下来让我们带着这个问题一起走进今天的音乐课题——华夏音乐之光。
首先我们一起来了解一下什么是八音?都是哪八类材料呢？我们分别来了解一下，埙——我国最早的吹奏乐器之一，它的音色幽怨、悲凄、哀婉，具有一种独特的音乐品质。
柷——汉代打击乐器，最早是用来盛粮食，后来用于器乐演奏中，在乐曲开始，用木棒击奏。
一起总结有哪八类材料——金，石，土，革，丝，木，匏，竹，这些不同材料制作的乐器一起发声会是一种什么效果呢？接下来要欣赏的这首乐曲，它的创作是来源于曾侯乙墓出土的各种乐器。
高一年级第四单元《华夏音乐之光》[课时]：1课时[教学目标]：1、知识目标：能认真聆听本课的主要曲目，通过《阳关三叠》，掌握乐曲主旋律及简单演唱；2、能力目标：通过赏析和引导，提高学生对音乐的感知能力和鉴赏能力；3、情感目标：感受中国古代音乐的魅力，体会古人的创作情感，引导学生关注和喜爱中国悠久灿烂的音乐文化。
[教学内容]：欣赏乐曲《八音和鸣》、琴歌《阳关三叠》[教学重点]：感受中国古代音乐厚重的人文内涵和知识底蕴，通过学唱《阳关三叠》感受音乐与情感的结合。
[教学难点]：学唱《阳关三叠》感受音乐与情感的结合。
[教学过程]：一、导入新课：播放乐曲《高山流水》引出古琴，并介绍古琴。
（古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。
古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
自古"琴"为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。
）教师：我国古代的艺术博大精深，中国古代的乐器除了古琴还有很多，同学们能说出几种吗？二、新授（一）欣赏器乐曲：《八音和鸣》师：展示乐器图片，介绍八音，引出《八音和鸣》这首乐曲。
（《八音和鸣》的创作背景：1978年，在湖北县出土了124件乐器，八音俱全，特别令人震惊的是，这一套六十四编钟，其音质之优秀，音律之纯正，造型之美观，让20世纪的人都不得不惊叹古代乐工们的创造之伟大。
随后，湖北省歌舞团以历史文献为依据，在有关专家、学者的指导下仿制出编钟、编磬等乐器，创作并排演了《编钟乐舞》，在国内外演出反响强烈。
《八音和鸣—楚调》为其中一首。
）乐曲以民间的变奏形式创作而成，开始的引子较自由。
（范唱引子）乐曲结构：在编磬的华彩乐段（刮奏为主）之后，音乐主题先齐奏----以瑟（筝代替）为主的中音乐器演奏---吹管变奏---钟磬变奏---弹拨乐变奏---切分后加速---在活泼愉快地齐奏中结束全曲。
注意：此曲主旋律重复多次，而且又以打击乐居多，将节奏型板书，让学生熟练掌握典型节奏型。
课题：多彩的华夏之音（民乐篇）课时：一课时一、学习内容：1、通过几种民族乐器，了解民族器乐的四大分类及其特点；2、欣赏《江河水》、《火把节之夜》、《夜深沉》、《春节序曲》四首器乐曲，通过悲欢离合的情感路线掌握分析民族器乐曲的演奏风格与方法，培养学生分析器乐曲的能力。
3、能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生参与意识，培养对音乐的兴趣。
二、能力发展目标：1、在欣赏中引导学生看、听、想、议、表现，全方位体验音乐，培养学生的艺术思维及表现能力；2、通过对器乐曲的欣赏、分析，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力三、教学目标分析：1、对乐曲由感性认识到理性认识的引导；从对几种民族乐器的欣赏方法引申到对所有民族乐曲的欣赏方法；2、在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析，体验音乐片断，通过体验与感受，培养学生发散思维，提高音乐鉴赏、分析能力；3、在教学中，激发学生不断通过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美，获得积极、愉悦的情感体验。
积极主动参与音乐实践，体会音乐在人类社会生活中的作用与地位。
四、教学环节设计：（一）、导入环节：课前播放中央民族乐团在维也纳金色大厅演奏的《春节序曲》，奥地利维也纳金色大厅是音乐的一个圣殿，在1998年的春节，中央民族乐团首次在这里举办了中国民族音乐虎年春节音乐会，这足以说明我们中国的民族器乐已经走出中国走向世界，今天就让我们一同走进——多彩的华夏之音，民乐篇，去领略我们自己的民族艺术。
（二）、聆听并分析作品《江河水》1、你都知道我们有那些民族乐器呢？（让学生各抒己见，教师进行评价）我们就一起来聆听一首乐曲，请大家思考：a乐曲中使用了什么乐器？b乐曲给你什么样的感觉？（从乐器音色、节奏、速度、力度等因素）2、聆听作品。
3、解决问题：你能听出这个是什么乐器吗？是吹管乐器组中的管子。
管子是一种双簧吹管乐器，历史非常悠久。
在中国古代它曾称为“筚篥”或“芦管”。
管子广泛地流行于中国民间，成为北方人民喜爱的常用乐器。
古书记载：“筚篥，本名悲篥，出于胡中，声悲。
”4、用音乐要素的手段分析作品的第一段落，让学生了解民族音乐起承转合的写作手法和管子特有的演奏技巧，让学生进一步掌握民族乐器中管乐的演奏特点。
5、总结：《江河水》用乐器管子表现出了一个“悲”字。
（三）、中阮作品《火把节之夜》刚刚欣赏完一首凄凉悲伤的作品，让我们改变一下情绪，来欣赏一首有弹拨乐器中阮来演奏的《火把节之夜》。
1、作品介绍：最早是一首琵琶独奏曲目，后移植为阮独奏曲目。
乐曲描述了彝族人民庆祝火把节的情景。
一年一度的火把节是彝族人民重要的传统节日之一。
在这天晚上，人们纷纷点起火把尽情歌舞，青年男女们也借此互诉衷肠。
此曲描绘了这一动人的民族风情。
听完音乐，小组讨论，并请代表完成表格，教师评价并出示正确答案。
3、乐曲第几段给你“欢”的感觉？为什么？4、《火把节之夜》最早为琵琶曲，琵琶与中阮都是弹拨乐器，他们之间有何区别和联系呢？根据图片让学生各抒己见。
相关知识：琵琶（pí pá）被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”，“弹拨乐器首座”。
拨弦类弦鸣乐器。
南北朝时由印度经龟兹传入内地。
木制。
音箱呈半梨形，张四弦，原先先用丝线，现在用钢丝、尼龙制成。
颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。
演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。
阮是我国具有悠久历史的民族弹拨乐器，至今已有两千年的历史了。
阮的演奏技巧不是很复杂，演奏方法及符号与柳琴大致相同。
目前阮多用拨片弹奏。
右手弹法有弹、挑、双弹、双挑、分、滚、划等；左手只按音。
小阮主要用于演奏旋律；中阮、大阮、低阮主要担任和声伴奏。
四种阮的音色圆润而丰厚，颇具特色，并且自成一族。
在乐队中可起强有力的作用。
目前民族管弦乐队中主要使用大阮和中阮。
5、了解了这么多关于琵琶和阮的知识，他们的音色又有什么不同呢？教师亲自为学生演奏琵琶和中阮两段乐曲，让学生对比聆听并总结两者音色的区别，教师补充。
琵琶的发音清脆、明亮，富于颗粒性，音色清澈、明亮，中国唐代诗人白居易的著名诗句“大珠小珠落玉盘”，形象而生动地说明了琵琶的音质特点。
中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意。
（四）、“离”的环节，我给学生介绍了传统京剧曲牌《夜深沉》，梅兰芳先生在他的《霸王别姬》中虞姬舞剑的一段就是使用了这段音乐。
主奏乐器为弓弦乐器京胡，音色清脆、嘹亮，乐曲的华彩乐段使用了极快的速度演奏一段扯不断的旋律，表现了娴静的虞姬面对生死，内心的矛盾挣扎，倾泻她对项羽的无限眷恋之情。
（五）、“合”即为开头课前播放的《春节序曲》，不管是从乐器的组合还是乐曲意境表达，都能体现一个合字。
五、教学小结：在我们的音乐课堂上，音乐带给了学生美的体验。
虽然音乐声音消失了，板书设计却直观、清晰地留了下来。
当将内容加以连线，音乐情感的的悲欢离合就像人生的起起伏伏展现在我们眼前。
高中阶段的学生正处在人生的重要阶段，面对着成长和升学的各种压力，通过音乐帮助他们正确认识人生这一重要的抉择，在这一环节我设计的音乐情感与德育渗透不谋而合，鼓励学生在今后的学习生活中能了解更多的民族音乐，正确的面对人生。
“品音乐之美，悟人生之味”，我想这就是音乐课要达到的最高境界吧。
学情分析在对本校高一年级120名学生的调查中，有89%的学生喜欢音乐，有9%的学生表示无所谓，有2%的学生表示对音乐不感兴趣。
可见绝大多数学生都喜欢音乐，但是大多数学生都喜欢流行音乐，只有少部分学生喜欢民族音乐或者是外国音乐，在接触音乐的过程多以电脑网络为媒介，可见学生在欣赏音乐中是比较盲目和随意的，缺少正确的指导。
在以往的教学中过多地注重知识技能的训练而缺少对学生兴趣的培养和想象力的提高，因而学生缺乏对音乐课学习的积极性和主动性，加上音乐教材在内容安排上过于单调和脱离本校学生的实际水平，学生在对有些内容和学习中提不起精神，有时甚至学生直接听不下去，造成学生的被动，因此，必须在教学方法和教学内容上有所改变，才能唤起学生对音乐的兴趣和爱好，使音乐课变成美的欣赏课，从而提高学生的鉴赏能力。
《民乐篇》效果分析《民乐篇》我是按教学大纲“悲欢离合”的教学情绪路线进行设计的，导入环节用民族管弦乐团的《春节序曲》作为“合”的部分，重点讲解情绪“悲、欢”《江河水》和《火把节之夜》两首作品，“离”用《夜深沉》作为教学反馈环节最后出现。
《民乐篇》这节课我认为不太好讲，因为对于这种民族传统的、古典的知识学生一般都不喜欢，学习的兴趣也不高。
再有学生平时接触的也不多，在某种程度上也不容易理解，所以在环节的设计和具体的教学中就得下点功夫。
为了让学生更好地理解作品，引起兴趣，在设计中我采用了几个方面进行乐曲分析。
一、《江河水》在第一段中采用了对比唱谱的方法，即将没有装饰音的乐句和有装饰音的乐句让学生对比聆听，学生理解起来就非常容易了，乐器采用装饰音的演奏方法去模仿人的声音并表达情感，足以让学生了解我国民族乐器丰富的表现力及装饰音在旋律中的作用。
二、第二首乐曲《火把节之夜》段落清晰，完全可以充分教给学生，用小组讨论的方式来完成段落的情绪处理，发挥学生的主动性，让学生有成就感并能参与到教学中来。
三、在介绍中阮乐器音色的时候，用同时弹拨乐器的琵琶进行对比聆听。
这一部分是我这一节课的精华部分，因为我自己本身就是琵琶专业，我自己弹奏琵琶和中阮，让学生更加身临其境，更能直观的欣赏对比两个乐器的音色。
在这一环节可以充分发挥自己的专长，并提高学生的学习兴趣，学习效果较好。
四、我的授课流程是按音乐的情绪路线“悲欢离合”进行的，作品情绪对比明显，线条清晰，学生学起来思路也比较明朗。
《民乐篇》教材分析音乐组“民乐篇”在选材时采用符合“悲、欢、离、合”四种音乐情绪的乐曲，并以“吹、拉、弹、打、合奏”的形式安排教学顺序。
有意识地选用一些其他教材中不常见的乐器（如骨笛、编钟、管子、阮等），而这些乐器却蕴含着丰厚的中国文化底蕴。
乐曲的选用基本按年代顺序，从中也能反映乐器发展演变的过程，无疑拓宽了学生的音乐知识面。
《民乐篇》评测练习1、河南贾胡出土的一批（骨笛），距今近8000年，其年代之早、性能之高和制作之精良，在我国和世界音乐史上都属于重大发现。
2、《江河水》由（管子）和乐队演奏，具有浓郁的东北地方音乐特色。
3、管子的音色：（悲凉，凄苦），属于民族吹管乐器。
4、阮乐器为中音乐器，音色（恬静、柔和、富有诗意）。
5、作品《火把节》原是一首琵琶独奏曲，后改为阮独奏曲，全曲分为三段。
第一段（慢板），为引子部分，第二段（快板）为展开性段落，第三段（慢板）为主题的再现。
6、《夜深沉》是一首具有代表性的京剧传统曲牌，主奏乐器使用的是（京胡）。
7、琵琶的发音（清脆、明亮，富于颗粒性），音色（清澈、明亮），中国唐代诗人白居易的著名诗句“大珠小珠落玉盘”，形象而生动地说明了琵琶的音质特点。
8、课后找一首中阮乐器演奏的作品，并尝试利用音乐要素分析作品。
《民乐篇》教学反思音乐组本节课于2013年参加市优质课评选并于2014年9月11日在市教研会上有幸被推荐一节公开课，能够在全市老师面前有一次锻炼和展示的机会，让我在这节课上又有了更新的想法和设计。
《民乐篇》我是按教学大纲“悲欢离合”的教学情绪路线进行设计的，导入环节用民族管弦乐团的《春节序曲》作为“合”的部分，重点讲解“悲欢”《江河水》和《火把节之夜》，“离”用《夜深沉》作为教学反馈环节最后出现。
《民乐篇》这节课我认为不太好讲，因为对于这种民族传统的、古典的知识学生一般都不喜欢，学习的兴趣也不高。
再有学生平时接触的也不多，在某种程度上也不容易理解，所以在环节的设计和具体的教学中就得下点功夫。
为了让学生更好地理解作品，引起兴趣，在设计中我采用了几个方面进行乐曲分析。
一、《江河水》在第一段中采用了对比唱谱的方法，即将没有装饰音的乐句和有装饰音的乐句让学生对比聆听，学生理解起来就非常容易了，乐器采用装饰音的演奏方法去模仿人的声音并表达情感，足以让学生了解我国民族乐器丰富的表现力及装饰音在旋律中的作用。
二、第二首乐曲《火把节之夜》段落清晰，完全可以充分教给学生，用小组讨论的方式来完成段落的情绪处理，让学生有成就感并参与到教学中来。
三、在介绍中阮乐器音色的时候，用同时弹拨乐器的琵琶进行对比聆听。
因为我自己本身就是琵琶专业，在这一环节可以充分发挥自己的专长，让学生更加直观的去了解两件乐器，学生可能更感兴趣。
在上课的过程中我自己也发现了不少问题，首先关于民乐的知识有很多，有时从一个点入手就会引伸很多其他的知识，不讲就怕学生不理解，讲了把握不好就会感觉内容太繁琐，所以告诉自己尽可能少讲，但还是说的有点多了。
在引导学生回答问题时自己总是沉不住气，给学生思考的时间太少，有些问题自己就替学生说了。
