浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展

中国民间舞蹈的传统传承中国民间舞蹈源远流长，凝结着中华民族的智慧和创造力。

它是中国文化的重要组成部分，通过代代相传的方式，一直保持着活力和魅力。

民间舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达。

在这篇文章中，我们将探讨中国民间舞蹈的传统传承，并展示其在中国人思维中的独特地位。

中国民间舞蹈的传统传承可以追溯到古代。

在中国的古代文献中，就有关于舞蹈的记载。

早在《诗经》时代，舞蹈就被视为一种重要的礼仪和文化活动。

古代的舞蹈形式多种多样，有宫廷舞蹈、农民舞蹈、山歌舞蹈等。

这些舞蹈形式不仅展示了中国古代人民的生活方式和审美观念，也传承了他们的智慧和信仰。

中国民间舞蹈的传统传承在现代仍然保持着活力。

中国是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的舞蹈形式。

这些舞蹈形式通过口头传统和身体动作的传承，代代相传。

例如，云南的“泼水节”中的水龙舞，西藏的“藏戏”中的舞蹈，以及新疆的“迎宾舞”等，都是中国民间舞蹈传统的典型代表。

这些舞蹈形式不仅展示了各个民族的文化特色，也传承了他们的历史和传统。

在中国人的思维中，民间舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达。

中国人注重家族和社区的连结，舞蹈作为一种集体活动，能够加强人与人之间的联系。

在许多中国农村地区，人们会定期举办舞蹈比赛和表演，以庆祝丰收和传承传统。

这些活动不仅增强了社区的凝聚力，也传递了中国人对生活的热爱和对传统的尊重。

此外，中国民间舞蹈还承载着丰富的象征意义。

舞蹈动作和舞蹈服饰都有其独特的象征意义。

例如，舞蹈中的手势和动作可以表达人们对自然和生活的理解，舞蹈服饰则反映了不同地区和民族的文化特色。

这些象征意义的传承使得中国民间舞蹈具有了更深层次的文化内涵。

中国民间舞蹈的传统传承面临着一些挑战。

随着城市化的发展和现代化的影响，很多传统的舞蹈形式逐渐被遗忘。

年轻一代对传统文化的兴趣也在减少。

为了保护和传承中国民间舞蹈的传统，我们需要采取一系列的措施。

首先，应该加强对民间舞蹈的研究和记录，将其保存下来。

冀　莎 左权小花戏是山西的一种民间舞蹈，具有独特的风格与文化价值，2014年被列入第四批国家非物质文化遗产代表性项目名录，并引起了社会以及学术界的广泛关注。

一、左权小花戏的特色 左权小花戏的形成原因与山西频繁的民间活动以及偏僻的地理位置紧密相关，其在发展的过程中受到了诸多戏剧种类的影响，所以在风格的呈现上有着明显的特色。

具体来说，主要表现为以下几个方面： （一）舞蹈风格 左权小花戏的舞蹈动作极为特殊，与其他民间歌舞有着明显的区别。

首先，舞蹈风格热烈，动作表达以颠颤为核心。

在跳舞的过程中，舞者要做到颠中有跳、颤中有扭，以此形成身躯有起伏、足下有弹性，且整体协调的颠颤形象。

其次，扇子是左权小花戏的主要道具，所以也有扇子舞之名，其中以蝴蝶扇为最典型也最具代表性。

舞者借助扇子将舞蹈中蕴含的喜怒哀乐传达给观众。

最后，是舞姿灵活多变，需要舞者灵活地控制自己的身体，实现步伐、眼睛、手部以及身体的协调配合，基本特点包括：颠簸、拧转、晃首、手臂画圆、转肩扭、三道弯等。

（二）音乐特征 左权小花戏的音乐曲调多以左权民歌为主，其中以“小调”“大腔”最具代表性。

小调曲调短小，是左权小花戏唱曲的主要来源，如《放风筝》《打秋千》等。

而大腔的曲调则较为复杂，演唱时更为婉转透亮，能够表达出一种宽阔的意境效果，其中以《落梅花》《打樱桃》为代表。

（三）伴奏的乐器 笙、唢呐和竹笛等传统民族乐器，是左权小花戏的主要表演乐器，而木鱼、小鼓和大鼓则是主要的打击乐器。

唢呐作为一种伴奏乐器具有非常重要的作用，其可以根据剧情的差异而采用不同的表达方式，营造出不同的情境，具有较强的情绪感染力。

鼓是左权小花戏最为关键的表演乐器，有主导表演者演唱节奏的关键性作用，同时，鼓还可以根据剧情的变化，配合剧中人物情感进行声音的转变。

左权小花戏和声乐器是以笙为代表，主要是起到提示表演进度和刻画人物内心情感变化的作用。

二、左权小花戏的传承现状分析 左权小花戏的民间传承主要分为民众自发、历史流传以及政府组织三大类。

浅谈中国民族民间舞的论文中国民族民间舞是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

本文将从舞蹈类型、表现形式、特点以及对现代社会的影响等方面，浅谈中国民族民间舞的重要性。

首先，中国民族民间舞包括了丰富多样的舞蹈类型。

其中，民族舞是指表达特定民族文化和历史背景的舞蹈形式，如蒙古族的舞蹈《手拉手》，藏族的舞蹈《格萨尔王》等。

而民间舞则是广泛流传于中国农村地区的舞蹈形式，其风格简单自然，如广场舞、秧歌等。

这些舞蹈类型的多样性丰富了中国舞蹈文化的内涵，展现了不同民族和地域的风土人情。

其次，中国民族民间舞的表现形式十分丰富多样。

舞蹈演员通过身体动作、舞蹈步伐、手势动作、面部表情等多种形式来传达情感和表达主题，使观众能够通过视觉和听觉的感受来理解舞蹈的内涵。

此外，舞台布景、道具、服装等也是舞蹈表演中不可或缺的元素，能够增强观众对舞蹈的感官体验。

中国民族民间舞的特点之一是强调身体的柔韧性和协调性。

舞蹈演员通过独特的身体技巧和舞蹈动作，展示出优美灵活的身姿和独特的舞蹈韵律。

舞蹈中的舞姿要求优雅、大气，力求达到和谐统一的境界。

通过舞蹈的训练，舞蹈演员能够锻炼身体素质，提高肌肉的柔软性和力量，增强身体的协调性和平衡感。

此外，中国民族民间舞在传统文化传承和社会发展中扮演着重要的角色。

一方面，民族民间舞作为中国传统文化的重要组成部分，通过演绎祭祀活动、节日庆典等场合，传承和弘扬民族的历史和文化。

另一方面，随着社会的发展进步，中国民族民间舞也逐渐融入现代社会的表演艺术中。

不仅在国内外舞台上广受欢迎，更成为中国国际交流的重要文化名片。

中国民族民间舞的魅力不仅体现在其艺术性上，更彰显在其对人们精神生活的积极影响上。

舞蹈是人们情感和意志的表达，是一种身心合一的艺术形式。

无论是观看舞蹈还是参与舞蹈，都能够使人们心境愉悦，体验到独特的艺术魅力。

特别是在现代社会快节奏、高压力的生活中，中国民族民间舞以其纯朴自然的艺术表达形式，为人们提供了一种放松身心、舒缓压力的方式。

攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》的传承与发展【摘要】攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》是一项具有悠久历史的传统艺术形式，承载着攀枝花市民族文化的深厚底蕴。

本文旨在探讨《板凳龙》的传承与发展情况。

文章首先介绍了《板凳龙》的起源及其在当地的传承情况，随后分析了近年来《板凳龙》在传统基础上的创新和发展，以及其对当地文化和经济的影响。

文章探讨了《板凳龙》未来的发展方向，并总结了其传承与发展的重要意义。

展望未来，《板凳龙》需要加强保护与传承工作，以确保这一非物质文化遗产能够传承下去，继续为攀枝花市的文化景观增添魅力和活力。

【关键词】攀枝花市、非物质文化遗产、民族民间舞蹈、《板凳龙》、传承、发展、起源、当地传承情况、创新、发展、文化影响、经济影响、未来发展方向、总结、保护、传承工作。

1. 引言1.1 介绍攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》是攀枝花市的一项重要民俗文化活动，源自当地民间传统。

板凳龙起初是一种庆祝丰收和祈福的舞蹈形式，通过舞蹈者手持板凳模拟龙形，展示出舞龙的威武与神韵，象征着风调雨顺、国泰民安。

板凳龙具有独特的舞蹈动作和音乐表现形式，深受当地群众的喜爱和传承。

近年来，随着社会经济的发展和文化交流的增多，板凳龙已经逐渐走向公众视野，成为攀枝花市非物质文化遗产的重要代表之一。

本文将通过对板凳龙的起源、传承情况、创新发展、影响和未来发展方向的探讨，深入挖掘这一民族民间舞蹈的文化内涵和历史价值，为进一步推动《板凳龙》的保护与传承工作提供参考和借鉴。

1.2 说明本文将探讨《板凳龙》传承与发展的相关内容本文将深入探讨攀枝花市非物质文化遗产民族民间舞蹈《板凳龙》的传承与发展，通过研究《板凳龙》的起源、传承情况、创新发展、影响以及未来发展方向等方面，探讨该传统文化在当地的重要性和价值。

随着时代的变迁和社会的发展，传统文化的传承面临着新的挑战和机遇，本文将对《板凳龙》的传承历程进行全面分析，探讨如何更好地保护和传承这一非物质文化遗产，促进其在当地文化和经济发展中的持续发挥作用。

关于民问舞蹈文化的传承与发展陈霞(张家口教育学院艺术系)摘要：舞蹈教育的全面发展使得民问舞蹈文化备受关注和青睐．丰富多彩的民同舞蹈文化资源可以进一步提高舞蹈教育水平和舞蹈教育格局的优化。

关键词：舞蹈；特色教育；地方性舞蹈的种类很多，从中国文化着手．56个民族共同创造的舞蹈文化博大精深。

从远古流传至今。

一直在宫廷和民间穿插流传。

而这些不同历史发展阶段的古文化遗存．就很自然地在民间舞蹈中表现出来。

民间舞蹈是一切创作舞蹈之母．既古老，又年轻，情贯古今。

从而形成了特有的文化特征。

1、表现本民族文化特征舞蹈，作为特殊的人体文化，情感的表达、动作的模拟，是易于被人们理解的。

但一些特殊体态、社会思维、民族意识等标志则不易被本民族或本地区以外的人们所理解。

而这些正是一个民族或地区区别于其他民族或地区的文化特征。

例如：游牧民族祖祖辈辈骑马驰骋在辽阔的草原上．他们的性格租犷、豪放，体态彪悍、健壮。

因为骑马的关系．所以肩部比较松弛，在舞蹈的基本步态中。

多用肩、臂的动作表现感情就成了蒙古、哈萨克民闻舞蹈的一种文化标志。

山地民族生活在出谷之间。

一顺边的体态常常在上下山最为有利。

长期的劳动生活就形成了。

一顺边”的动作和体态。

并且一直保留在它们的民间舞蹈之中。

例如：苗族舞蹈中，女子“踩鼓”时．身体就是一顺边的摆动。

藏族民间舞蹈“弦子”．就有“单步摆手进”的一顺边的姿态。

民间舞蹈的表演中．常要求一定的服饰与道具相配合。

服饰与道具本来就是民族文化的一种标志．舞蹈通过它们增强了动态的美，扩大了舞蹈的表现力．更显示出这一民族的悠久文化。

表演中的神态被人们理解并产生共鸣后．可以起到近似语言的交际功能。

民间舞蹈的韵律、韵味、节奏、动作、技巧、姿态以及衔接规律、方法有机的结合是研究这一民族文化的形象资料。

2、传承具有地域性民间舞蹈是在动态中进行传承的．特定的环境、气氛。

激发着所有在场者都投入民向舞蹈的活动中，热烈的鼓乐、精彩的表演、欢呼助兴的观众、交织成令人陶醉忘我的景象．无异于一个民族传统文化的缩影。

试论藏族民间舞蹈的传承和发展一、藏族的历史发展背景古代的藏族经历了漫长的原始社会阶段，先民们的生活作息沿袭了石器时代的古老传统，经历了群居采集、狩猎等恶劣的生存阶段。

在和自然的漫长相处中，逐渐学会了耕作和饲养。

六牦牛部诸部落，是在雅鲁藏布江南岸雅隆地区生活的藏族先民，在繁衍生息中划分出的六个部落。

藏族先民进入奴隶制社会可追溯至公元6世纪这一重大的历史转折点，从雅隆部落首领成为部落联盟的领袖，号称王（藏语音译为“赞普”），自称为“博”的统治时期开始。

与此同时，另外一部分号称“悉补野”部的首领和邻部达成合作协议并尊其为盟主。

这种奴隶统治在经历约一百年后土崩瓦解。

公元7世纪初，中国进入了辉煌灿烂的唐朝盛世，拥有强大的政权，终结了300多年来中原地区动荡分割、民不聊生的局面。

举世闻名的英雄松赞干布问世，领军征战，一统青藏高原，正式建立了吐蕃王朝，定都逻娑（即今拉萨）。

公元9世纪末，藏族内部矛盾却愈演愈烈，一度陷入长期的分裂割据状态。

直至1271年，蒙古大汗忽必烈定国号为元，才将西藏划分为地方行政区域之一。

此后又经历了明清时期，鸦片战争的肆虐和辛亥革命时外敌的侵略。

在这种状态下，饱受苦难的藏族人民终于在1949年中华人民共和国成立时，迎来了和平的曙光。

中央人民政府根据西藏的历史背景和发展现状，于1951年5月23日和西藏地方政府的代表達成协议，签订了《中央人民政府和西藏地方政府关于和平解放西藏办法的协议》，藏族人民终得“翻身农奴把歌唱”。

二、藏族民间舞蹈种类和风格“谐”和“卓”是藏族民间舞蹈的主要类别，每个类别还包含其他舞种的分支。

“谐”是最喜闻乐见、流传甚广的自娱性舞蹈，在藏语中取“舞蹈”、“歌舞”之意。

有“堆谐”、“果谐”、“囊玛”等。

”谐”也可称之为“弦子舞”，其得名于一种伴奏的拉弦乐器。

表演时间一般在藏历的大年初三和赛马会。

边舞边奏、围圆而歌的表演形式充分展现了人民其乐融融的和谐气氛，也侧面抒发了美好生活的无限憧憬。

77舞蹈艺术SONG OF YELLOW RIVER / 092020民族民间舞蹈是我国民间艺术的一种重要表现形式，主要依靠肢体语言传递民族思想，将民族文化、民族思想、民族内涵彰显出来，同时达到抒发内在思想感情的目的。

民间舞蹈容物质文明与精神文明为一体，将人类独特的物质生活与精神生活植入到舞蹈艺术活动中，使舞蹈艺术具有独特的传承价值与发展价值，能够在未来社会发展的进程中源源不断的流传下去。

一、民族民间舞蹈的文化特点随着社会的不断发展，我国民众对文化传承工作的重视度不断得到提升，民族民间舞蹈作为我国民族民间文化的重要内容，是传统文化传承与发展的重要表现。

民族民间舞蹈在传承与发展的过程主要将民族特点与地方特色主体，将本民族、本地区人民群众的生产生活、人文情怀以及精神世界良好的展现出来。

因此，民族民间舞蹈文化具有较强的传承性、群众性与民族性。

（一）民族民间舞蹈文化所具备的传承性民族民间舞蹈的形成与发展并不是一蹴而就的，无论是何种类型的舞蹈表演形式均是由多代人不断传承下来的，整个发展过程具有较强的连续性与创新性，是历史发展的长河中所留下的精华。

民族民间舞蹈文化历经漫长的发展过程，并不是某一个发展阶段所独有的。

我国拥有多个民族，不同的民族拥有不同的文化特色，舞蹈作为民族文化、民间文化的重要内容，在表演的过程将本民族、本地区的生活习惯、人情市貌间接的展现出来，给人独特的享受与体验，是我国千百年来文化传承与发展中所形成的重要瑰宝。

（二）民族民间舞蹈文化所具备的群众性民族民间舞蹈艺术需要将强大的群众力量作为发展基础，只有广大社会群体积极的参与到民族民间舞蹈文化的实践活动中，才能够推动民族民间舞蹈文化的传承与发展，同时将广大人民群众的社会生活真实的展现出来。

纵观我国历史发展潮流，“六艺”在我国古代社会中占据重要地位，人们依靠舞蹈表演将自己内在情感抒发出来。

因此，舞蹈来自人民的日常生活，与人们的思想、情感具有密不可分的关系。

114艺术研究一、民间舞蹈艺术发展现状与问题上个世纪80年代至90年代10年间，最能代表中国民间舞蹈发展高度的是《黄河儿女情》《黄河一方土》《黄河水长流》，被称为“黄河三部曲”。

这是山西省歌舞剧院排演的民俗题材的系列民间舞蹈剧目，以歌舞的形式诉说黄河的故事，形成了一种独特的“黄河舞蹈”风格，被誉为“黄河派”歌舞艺术。

“黄河三部曲”先后获得政府最高奖项中国文化部“文华奖”进入21世纪，被称为江南的灵魂的杭州宋城景区大型歌舞《宋城千古情》走进了人们的视野，创作者“把民间传说和西湖人文景观融进了《宋城千古情》，采用先进的声、光、电科技手段和舞台机械，用先进的声、光、电科技手段和舞台机械，使民间舞蹈艺术精灵与江南景色交相辉映，美绝人寰。

全新的演绎方式再现了良渚先民开山造田的艰辛、南宋帝国皇宫的富丽、岳家人战死疆场的悲壮、《梁祝》和《白蛇传》的千古绝唱，也把丝绸、茶叶和江南烟雨晕染得如诗如歌、如梦如幻，给观众带来了高层次的视觉体验和心灵震撼。

过去多少年后的今天，我们发现即使地域色彩很浓郁的优秀民间歌舞《牧歌》《长鼓舞》《心跳的火把节》还是有较高的艺术水平，给社会带来新的气象。

但还是没有多少院团的民间舞蹈明显超越了“黄河三部曲”，要想做到《宋城千古情》似乎也许还需要一定的时间。

只是形式上的应付敷衍，而并没有进行深入骨髓的变革。

相反由于社会客观环境的变化，人们接触世界的方式也更加多样，流行的低俗的粗俗的颓废的东西和负能量的也正进入人们的世界，人文情感面临着严重的消退，而民间舞蹈艺术没有发出最大社会作用。

这也意味着一个本来具有潜质的传统文化资源，还不能被更多的人，尤其是大多数青年很好地认识和享用。

那么，如何让在商品经济时代生活的人们更加富有民族文化艺术修养，热爱和欣赏我们的民间舞蹈艺术瑰宝，所有从事民间舞蹈工作者如何肩负起创新传承的责任，很好地传承和发展民间舞蹈艺术，并进一步挖掘其价值潜能，就成为我们要探索的问题。

大秧歌民族精神传承乡土文化大秧歌是中国传统的农村舞蹈，也是一项具有浓厚地方特色的重要文化遗产。

作为中华民族丰富多彩的传统艺术形式之一，大秧歌不仅在庆祝农历春节和其它重要节日时表演，更是承载着丰富的乡土文化和民族精神的重要载体。

本文将探讨大秧歌的起源和发展，分析大秧歌如何传承乡土文化以及其在当代社会中的意义。

一、大秧歌的起源和发展大秧歌起源于中国古代农耕社会，最早可以追溯到宋朝。

它原本是为了祈求丰收和祈福而发展起来的一种民间舞蹈。

随着时代的演变，大秧歌逐渐演变成为一项集体舞蹈，多人一起编排及表演，艺术表现形式也更加多样化、繁复。

大秧歌的表演形式通常包括排头之舞、秧歌之舞和扭秧歌。

排头之舞以舞姿端庄、行动整齐来表达团结与力量；秧歌之舞则以婉约、舒展的舞步呈现女性的柔美和妩媚；扭秧歌则充满了欢快与活力。

在大秧歌的表演中，也融入了许多传统音乐元素和歌曲，使表演更加饱满而生动。

二、大秧歌传承乡土文化的重要性1. 保护乡土文化大秧歌作为一项源远流长的传统舞蹈，承载着丰富的乡土文化。

在现代社会的快速发展中，许多传统文化元素逐渐衰退。

因此，传承大秧歌等乡土文化的重要性不言而喻，它使得后代能更好地了解、感受和传承自己的民族文化。

2. 增强民族凝聚力大秧歌作为中国民间艺术的重要组成部分，对于增强民族凝聚力具有重要作用。

在表演大秧歌过程中，不同年龄、不同职业、不同地域的人们通过协同合作完成舞蹈动作，展现出民族团结和力量的象征。

这种共同的文化体验有助于加强不同民族之间的相互理解和友谊，促进社会和谐稳定的发展。

3. 传递历史记忆大秧歌作为一种具有悠久历史的传统舞蹈，通过世代相传的方式传递着民族的历史记忆。

在舞蹈中，人们扮演不同角色，展现着当地的风土人情、农耕生活等。

这种传统的体验和叙述方式可以帮助人们更好地了解过去的生活方式，丰富历史记忆，增强文化自豪感和认同感。

三、大秧歌在当代社会的意义1. 文化旅游资源大秧歌作为重要的民族传统艺术形式，在当代社会中具有很高的旅游价值。

家乡的风俗民间舞蹈的传承与创新家乡的风俗民间舞蹈是一种重要的文化传统，承载着丰富的历史内涵和民族精神。

在现代社会，随着文化交流与时代发展，家乡的风俗民间舞蹈在传承的同时也面临着创新的挑战。

本文将就家乡的风俗民间舞蹈的传承与创新进行探讨。

家乡的风俗民间舞蹈源远流长，是人们在生活、劳作、祭祀等过程中形成的一种独特文化表现形式。

这些舞蹈不仅仅是一种动作的组合，更是一种心灵的表达和传达。

通过舞蹈，人们传承了先辈的智慧和情感，将历史和文化传承给后代。

然而，随着时代的变迁和现代化的冲击，家乡的风俗民间舞蹈在一定程度上受到了冲击。

一些传统的舞蹈形式逐渐失传，民众对舞蹈的兴趣也有所减弱。

为了让家乡的风俗民间舞蹈得到更好的传承，不少文化工作者和舞蹈爱好者开始积极开展相关工作，通过举办舞蹈比赛、培训班等形式，吸引更多的人参与到舞蹈的传承中来。

在传承的同时，家乡的风俗民间舞蹈也在不断进行创新。

随着文化融合和时代发展，一些新的舞蹈形式不断涌现，融合了现代元素的同时又保留了传统的特色。

这些创新舞蹈吸引了更多的人参与，为家乡的文化传统注入了新的活力。

在传承与创新的过程中，需要更多的人参与进来，特别是年轻一代。

他们是家乡的未来，也是文化传承的重要力量。

通过开展丰富多彩的舞蹈活动，激发年轻人对家乡文化的兴趣，让他们在参与中体验到传统文化的魅力，从而更好地传承和创新家乡的风俗民间舞蹈。

总之，家乡的风俗民间舞蹈的传承与创新是一项长期而艰巨的任务，需要全社会的共同努力。

只有在传承与创新相结合的过程中，家乡的风俗民间舞蹈才能焕发出更加绚丽的光彩，为我们的文化传统增添新的活力。

愿家乡的风俗民间舞蹈在传承与创新的道路上越走越远，为我们的美好未来贡献力量。

中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展中国民族民间舞作为中国文化的重要组成部分，在国内外享有很高的声誉。

高校舞蹈教育将传承和发展中国民族民间舞融入其中，不仅有利于学生的舞蹈技艺的提高，还有利于弘扬中华文化。

本文将从传承和发展两个方面谈谈中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的作用。

一、传承传承是中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的重要任务。

高校是具有潜在传承能力的机构，作为培养舞蹈人才的重要场所，高校舞蹈教育可以将中国民族民间舞的精髓传承给后人。

传承需要有良好的教学环节和内容，高校舞蹈教育可以提供这样的平台。

教学内容方面，高校舞蹈教育应该完善中国民族民间舞的基本功训练。

基本功训练是中国民族民间舞的基础，很大程度上决定了学生的舞蹈技巧，也决定了中国民族民间舞是否能被传承。

通过基本功训练的方法，可以培养学生对身体的感知和对舞蹈节奏的把握能力，不同类型的舞蹈都有其独特的基本功训练，高校舞蹈教育应该将其教给学生。

教学环节方面，高校舞蹈教育应该提供多渠道的交流机会。

中国民族民间舞是中国传统文化中的重要组成部分，通过与各地民族舞蹈团体合作开展交流活动，可以帮助学生更好地了解和传承中国民族民间舞。

同时，还应该创意多样化的表演交流活动，如举办专场演出、参加比赛等，让学生在实践中更好地理解中国民族民间舞的内涵和深层次意义。

二、发展中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的发展，不仅是保护和传承的逻辑延续，更是应对社会发展需要的新形式。

高校舞蹈教育应鼓励学生自主创新，在传承的基础上，探索中国民族民间舞的新风格，推动中国民族民间舞的发展。

高校舞蹈教育应该提供多样化的舞种和选修课程，不局限于原有中国民族民间舞蹈的范畴和形式。

同时，应该加强与其他学科的交叉融合，为学生提供更多的舞蹈思维资源，如音乐、文化、哲学等，发展中国民族民间舞的审美理论和美学形态，推动中国民族民间舞融入当代艺术发展的潮流。

同时，高校舞蹈教育还应注重综合能力的培养，包括创作能力、组织能力和表现能力等。

中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展中国民族民间舞是中国丰富的舞蹈文化宝库中的一颗璀璨明珠，它承载着丰富的历史、文化和民族精神。

随着时代的变迁与社会的发展，中国民族民间舞也在不断传承与发展。

高校舞蹈教育作为培养舞蹈人才的重要平台，承载着民族舞蹈传承与发展的重要责任。

本文将探讨中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展。

一、中国民族民间舞的丰富多彩中国拥有五千年的文明史，源远流长的文化传统孕育了丰富多彩的民族民间舞蹈。

中国民族民间舞包括汉族舞蹈、少数民族舞蹈等，每种舞蹈都承载着不同的历史内涵和文化精神。

京剧中的“花旦”舞蹈、云南民族舞蹈中的《哈尼舞》、西藏的《措章舞》等，都展现了不同地域、不同民族的独特魅力。

中国民族民间舞蹈形式多样，舞蹈动作优美，舞蹈服饰华丽，舞蹈音乐动人，体现了中国古老而丰富的文化底蕴。

每一种舞蹈都是一种语言、一种情感的表达，它们记录了不同时代、不同地域、不同民族的文化与生活。

中国民族民间舞蹈以其独特的魅力和表现力，在国际舞台上也备受瞩目，成为中国文化软实力的重要组成部分。

高等院校是培养舞蹈人才的重要阵地，舞蹈教育在高校得到了充分的重视和发展。

在高校舞蹈教育中，中国民族民间舞的传承是不可或缺的一部分。

高校舞蹈教育通过课程设置、师资培养、舞蹈团队建设、文化交流等多种途径，致力于传承和弘扬民族舞蹈文化。

在课程设置方面，高校舞蹈教育通常设置有中国民族民间舞蹈专业课程，包括理论和实践教学。

通过系统的课程设置，学生能够系统地学习和掌握中国民族民间舞蹈的基本知识和技能，培养学生对民族舞蹈的认识和理解。

在师资培养方面，高校舞蹈教育注重对教师队伍的专业化培养，努力提高师资的教学水平和艺术水平。

高校在招聘和培养教师时，会优先选择具有丰富实践经验和专业知识的民族舞蹈专家和艺术家，他们能够为学生提供专业的指导和艺术指导，帮助学生全面提高舞蹈技能和艺术修养。

在舞蹈团队建设方面，高校舞蹈团队是学生进行舞蹈创作和表演的舞台，也是中国民族民间舞蹈传承和发展的平台。

浅论中国民族民间舞的继承与发展作者：索昂久美来源：《神州·下旬刊》2020年第08期摘要：在历史的长河中，民间舞蹈也随着社会的发展逐渐形成，富含着文化底蕴。

民族民间舞蹈属于古老的艺术形式，能够将这个民族的精神状态和生活方式直观的表现出来。

本文主要对民间舞蹈这一艺术形式进行深入研究，探索对其进行发展和传承的价值。

关键词：中国民间舞;传承;发展;策略1 我国民族民间舞的特征概述从民间舞蹈的名词意义上来看，就是指民间流传的民族舞蹈。

民族舞蹈主要起源于各个民族的生活，属于具有地方色彩的历史文化，还有独特的历史意义和社会意义。

在我国一共有56个民族，而每一个民族的生活习惯和文化背景都是不同的，精神面貌也是不同的，因此在艺术的表现形式方面也有着很大的不同。

在表现精神面貌时，大部分都是通过肢体语言进行情感表达，将生活中的向往表达出来。

1.1 民族民间舞的象征性对历史资料进行分析可以发现，民间民族舞蹈还具有象征性。

首先，在古时各族人民主要依靠狩猎和打渔为生，在生活中很少与其他民族进行交流，过着悠闭的原始生活，在这样的环境下产生的民间舞蹈会更加具有象征性。

随着历史的发展和时间的推移，在许多节目表演和典礼活动当中都会看到民族民间舞蹈的身影，从这些舞蹈表演中能够看出各个民族对具有象征意义的服饰和图腾的崇拜。

例如：在藏族的大鼓舞中，能够体现出这一民间舞蹈表达了人们在丰收时的喜悦。

1.2 民族民间舞的地域性由于不同民族的文化背景和生活环境都是不同的，所以不同民族的舞蹈形式和舞蹈意义也是各有差异的，从民族民间舞蹈中表达出来的精神风貌、宗教信仰和风俗习惯也独具特色，有着不同的表现内容和形式，从而在韵律和舞姿方面也有着很大的差异性。

1.3 民族民间舞的传承性不同民族的民间舞蹈所反映出来的生活状态，也是各不相同的。

从历史时代发展的角度来看，民族民间舞蹈拥有非常悠久的历史，经历了5000多年的传承，极具代表意义。

从民族民间舞中，能够体现出各个民族和各个地区的历史文化和风土人情，经历了代代相传，至今呈现在我们的眼前。

论中国民族民间舞的赏析与传承在中国这片热土上，凝聚着56个民族的精神，并紧密地牵连在一起，共同缔造了中华民族辉煌灿烂的文明，在世界上奏响了华美的乐章。

经过5000多年的历史发展与沉淀，我国形成了璀璨的民族文化，民间舞作为其中重要组成，丰富了人们的精神生活，传达了丰富的思想情感，民间舞的传承与发展尤为必要。

一、中国民族民间舞的鉴赏中华民族艺术文化源远流长，民间舞作为其中最重要的组成部分，丰富了人们的精神世界。

每个民族的民间舞蹈不尽相同，并由此代表不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯等，通过形体变化带给人美的享受。

（一）形态舞蹈作为一种特殊的人体艺术，通过手势、舞姿、造型等动作变化来表达思想，其本身是对美的一种体现。

在具体的舞蹈演绎中，舞者有意识地把握身体线条，在节奏韵律的带动下，使身体线条在一定时空内随着动作的延伸做出各种姿态。

不同地区的民族民间舞受地方文化以及人民生活习惯的影响，展现出独特的形态美，如东北热情洋溢的大秧歌、内蒙古豪迈的摔跤舞、皖南婉约的采茶舞等，都代表了中国民族民间舞的艺术精髓，更是上千年来人们智慧的结晶。

对中国民族民间舞的鉴赏，可透过十个字体味其形态美，即轻、稳、准、洁、敏、柔、健、韵、美、情。

中国民族民间舞素来不拘一格，更多地强调一种含蓄的表达，在追求写实的同时，又加注了丰富想象，是感情的凝聚、概括和集中表现。

中国民族民间舞形神兼备，以形为基础，将情感融于其中，进而将内心深处的想法和优美的意境表现出来。

正是这种不拘一格的艺术，才造就了中国民族民间舞千姿百态的形态展现，时刻给人以美的享受。

（二）意蕴常言道，“十里不同风、百里不同俗”。

我国是由56个民族共同组成的国家，拥有十分丰富的文化资源，在不同地域不同民族，民间舞蹈的艺术特点迥然不同，并缘于此，形成了千姿百态的舞蹈艺术。

例如，同作为草原上的游牧民族，蒙古族、塔吉克族、藏族等都十分崇尚鹰的英雄形态，并通过差异化的形象、形态、气质表达了自身情感。

民族民间舞蹈在中国的发展及其演变民族民间舞蹈是中国文化遗产中的重要组成部分，它反映了民族文化的特点，同时也是中国传统文化的代表。

在中国追溯舞蹈的历史，可以追溯到远古时期，随着时间的推移，舞蹈不断演变和发展。

在这篇文章中，我们将探讨民族民间舞蹈在中国的发展及其演变。

第一部分：民族民间舞蹈的发展历史民族民间舞蹈在中国的发展历史非常悠久。

从《竹枝词》、《长恨歌》等古代文学作品中也可以看出，古人们的生活中就有各种各样的舞蹈活动。

中国古代传说中的黄帝、舜、禹等都是舞蹈家的代表人物。

在唐代和宋代，宫廷舞蹈不断发展，形成了多种形态和风格。

更重要的是，在唐代晚期，出现了相当于现代舞的“五步舞”和“八步舞”，以及各种各样的舞蹈艺术。

唐朝之后，随着国家的不断更迭和民族文化的混合，舞蹈的发展也越来越多样化。

在明清时期，大量的民间舞蹈作品被创作和传承。

这些作品以民间多样的歌曲、乐器、服饰和舞蹈姿势为基础，而且它们包含了丰富的文化内涵和艺术魅力。

另外，在众多的舞蹈中，“龙舞”、“花鼓舞”、“杂技舞”等都是具有深厚文化底蕴的代表作品，它们不仅展示出了中国传统文化的精髓，而且也作为民间文化的代表作品得到了传承。

随着时代的推移，在当代，民族民间舞蹈的表现形式逐渐多样化。

通过不断摸索和创新，并结合其他文化元素，各种具有中国风格的舞蹈不断涌现。

第二部分：民族民间舞蹈的演变民族民间舞蹈的演变，是民族文化的演进过程，它与中国社会的发展息息相关。

在演变过程中，舞蹈的形式和内容都发生了很大的变化。

在古代，民间舞蹈与生活息息相关，它是人们生活中的一部分。

在传统文化中，每一个舞蹈都有其独特的舞蹈动作，歌曲、乐器和服饰，其中体现的是区域性、地方性、民族性。

这些舞蹈并不是由一些专业舞蹈家创作出来的，而是由人们在日常生活中创造出来，它体现出人们对生命的热爱和向往，同时也是对自然、生命和人文精神的一种表达。

在当代，技术的进步和城市化进程对民间舞蹈的影响非常大。

民间舞蹈文化发展态势论文一、引言民间舞蹈作为民间文化艺术的一种，是人们在生活中自然形成的，真实反映了各个地方的风土人情、习俗传统和文化特色，具有非常重要的文化价值和观赏价值。

随着社会经济的发展，近年来中国民间舞蹈文化得到了快速的发展。

本文旨在对中国民间舞蹈文化发展的态势进行分析。

二、民间舞蹈的发展历程民间舞蹈是古老而纯朴的文化艺术形式之一，它源远流长，历史悠久。

我国的民间舞蹈发展经历了漫长而较为曲折的历程。

在中国封建社会中，民间舞蹈是贫苦农民为了感谢神明庆丰收、祈求五谷丰登和平安幸福而创造出来的，这种古老的舞蹈被传承了下来至今。

20世纪50年代，中国的民间舞蹈因为现代舞艺术的风靡而得到了迅速的发展。

本来是在农村中传承的民间舞蹈却因为现代技艺的传授而得到了创新，形成了新的舞蹈风格。

随着社会的变迁，加之舞蹈艺术的演进，中国的民间舞蹈有了更多的生命力和发展空间。

现如今，各大城市都有自己的民间舞蹈团体，而昆曲、京剧、豫剧等传统民族舞蹈也在不断发扬光大。

三、民间舞蹈文化的现状近年来，中国民间舞蹈艺术呈现出了良好的发展态势，具体表现在以下几个方面：1. 演出市场需求增加在过去，民间舞蹈主要在农村地区流传，在城市中的传播较少，观众群体也主要局限于当地居民。

但随着城市化进程的加快，社会文化交流的增加，民间舞蹈进入了城市舞台。

在城市居民的生活中，民间舞蹈作为一种文化消费方式正在受到广泛的关注和喜爱。

2. 舞蹈公司数量增多目前，中国许多地区的民间舞蹈都成立了专业的舞蹈团体，比如如山西天鹰民间舞蹈团、云南勐库民间舞蹈团、广东珠海民间舞蹈团等。

这些团体不仅推动了当地的文化艺术事业发展，也为民间文化创作和交流提供了机会。

3. 传承机制完善中国的民间舞蹈已经成为中国文化的重要组成部分。

在过去，由于缺少有效的机制和方法，许多优秀的民间舞蹈作品并没有得到足够的推广和传承。

而现在，国家相关部门已经加强了对民间舞蹈文化的重视，建立了完善的传承机制，加强了民间舞蹈的保护、创作和传播，从而更好地推动了民间舞蹈文化的发展。