浅谈以龚贤山水画为临本的临摹教学

龚贤山水画技法对今人的启迪宋晓景【摘要】清代著名山水画大师龚贤的山水画技法可以从笔墨的黑、润、浑沦等解析,他的绘画特征在当年吸引了一大批的绘画追随者.他的绘画技法对今人也产生了非常重要的影响.他的传世佳作也成为当今山水画学习者必须要临摹的范本.通过临摹龚贤的绘画作品,对他的山水画技法的探赜,使我们进一步地了解山水画的美妙之处,让我们更加静下心来向古人学习,学习画家对生活的态度与对待艺术创作的执着.【期刊名称】《绵阳师范学院学报》【年(卷),期】2014(033)003【总页数】3页(P138-140)【关键词】龚贤;山水画技法;启迪;绘画语言【作者】宋晓景【作者单位】河南教育学院艺术学院,河南郑州 450046【正文语种】中文【中图分类】J211一、龚贤的简介与绘画特征(一)简介龚贤是明末清初江苏昆仑山人，寓居金陵清凉山，字半千。

擅长诗文，善书画，为“金陵八家”之一。

一生中编写《画诀》、《香草堂集》等。

在他的画论中主要讲述山水画法，绘画的内容不仅具体，而且文字简洁易懂适应于初学者［1］。

龚贤性情孤僻，早年参与抗清活动，中年隐而不仕。

他的一生非常可悲，但他对山水的热爱豪情满怀。

(二)绘画特征龚贤的绘画风格与绘画语言中确实能读出“前无古人”的特性。

在他的绘画中从历历分明到浑沦神秘，绘画技法从简到难，墨色上由白到黑。

从早年的“白龚”经“灰龚”直到晚年的“黑龚”。

整个绘画过程的升华在中国山水画史上是“前无古人”的。

在他的艺术作品中有浑厚、深沉、沧黑、丰郁、正气堂堂的绘画风格。

画家龚贤，具有刚正不阿的品行，内心沉寂与孤傲是他绘画作品的写照，江南自然的雨水天气之后郁郁葱葱的浓黑是画家的创造灵感，走出了恩师董其昌的“白”而行的说法。

仔细品读龚贤的作品，我们能感受到他独特的美学品格和高尚的人格。

拓展了他笔下的绘画境界。

龚贤生活在南方，对大自然的一山一水、一草一木的热爱充分体现了他心境的淡泊、感情的真切。

从他笔下的山川树木孤高而无傲的形态中能充分地看到他向往自由、宁静的境界。

浅谈以龚贤山水画为临本的临摹教学【摘要】龚贤是中国南宋时期的画家，擅长山水画。

临摹教学是学习绘画的重要方法之一，通过模仿名家作品来提升画技。

选用龚贤的山水画作为临本，可以让学生领会这种古代山水画的特点和风格。

本文介绍了龚贤山水画的特点和风格，临摹教学的方法和步骤，以及以龚贤山水画为临本的优势。

实践中的教学效果表明，学生通过临摹龚贤的作品可以收获很多，并对绘画有更深入的理解。

总结来看，以龚贤山水画为临本的教学方法是有效的，未来可以进一步探索不同名家的作品作为临本，以拓展学生的视野和技能。

通过临摹以龚贤山水画为临本的教学，学生可以更好地理解中国传统绘画的精髓，提升自己的绘画水平。

【关键词】关键词：龚贤山水画、临摹教学、特点、风格、方法、步骤、优势、教学效果、收获、体会、总结、未来、教学方向。

1. 引言1.1 介绍龚贤山水画龚贤（1660-1737），字士美，号西坡居士，又号浮白，浙江富阳人。

清代著名的诗人、书法家、篆刻家、画家，尤以山水画见长。

他是清代之际浙派山水画的代表人物。

龚贤山水画承袭和发扬了明代松堂派的传统，融合了宋代南北风格，以其雅致秀逸的笔墨和深邃的意境，成为了清代江南山水画的代表作品。

龚贤山水画注重表现山水的空间感和变化，擅长描绘潇洒奔放的山石、苍劲挺拔的松树，以及清澈幽深的山泉溪流。

他的画作洗练简练，富有韵律感，给人以静谧幽深的感觉。

龚贤山水画还注重写意，不拘泥于形态，更注重意境的表达，给人以美的享受和心灵的震撼。

龚贤山水画不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种对自然的理解和感悟。

他通过笔墨的表现，将自己对山水的情感融入使得作品更加生动和有情有味。

龚贤山水画以其独特的风格和内涵，成为了临摹教学的重要素材之一。

1.2 临摹教学的重要性临摹教学是绘画教学中非常重要的一部分，它可以帮助学生更好地理解艺术作品的构图、色彩运用等方面。

通过临摹，学生可以对艺术家的创作技巧和风格有更深入的了解，进而提高他们自身的绘画水平。

·中学教育·36浅谈高中中国山水画的教学定西市安定区福台中学 张少武中国山水画简称“山水”。

以山川自然景观为主要描写对象的中国画。

起源于魏晋南北朝时期，隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

是中国传统文化的重要组成部分，作为一名高中生，学习中国山水画、传承中国山水画显得尤为重要。

一、天人合一，情景交融托·富勒说过：“没有疑问就等于没有学问”。

因此，先让学生明确，为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？通过欣赏几幅优秀的山水画作品，从中体味画家的创作心路。

北宋画家范宽的《雪景寒林图》以雄劲的笔法描写了北方高峻的大山，山间的积雪和重林掩映的建筑，使人观之如身临其境。

画家见景生情、借景生情、以景寓情的心思表达得含蓄隽永，也将中国画天人合一、情景交融的审美特点诠释得十分清楚了。

二、临摹古迹，取法高古临摹是学习山水画的一个重要组成部分，是学习前人成功经验的途径。

首先要选好临本，以古人为师，。

比如临摹龚贤的作品，龚贤的山水画有鲜明的艺术特色。

在表现技巧上，他的作品有个惹人注目的特点，就是用墨。

他说：“笔法宜老，墨气宜润，丘壑宜稳，三者得而气韵在其中矣。

”龚贤作画要求笔与墨融合统一，而取得一种“浑沦”的效果。

所谓“无笔法墨气之分”，“笔墨互为表里”，南齐谢赫在“六法”中第二法“骨法用笔”，讲的就是用笔。

中国画是笔墨的艺术，线是笔墨的精髓。

临摹他的作品，可以很好的解决笔墨问题。

为以后的学习打下坚实的基础。

其次，一定要注意临摹的方式方法。

临摹之前一定要读画，研究作品的作者、创作年代、题材、表现技法等，为下一步的临摹做好前期准备工作。

再次，临摹的过程中要善于总结，汲取营养，并学以致用，向古人学习，向古人取法。

并且要由追求形似到神似。

深入理解作品，表现作品的实质。

三、外师造化，中得心源“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。

艺术创作来源于对大自然的师法，再加之艺术家内心的体验和构设。

摘要龚贤是我国著名的一位山水画家，他一生中主要生活在明末清初的江南地区，被人们誉为“金陵八家”之首。

龚贤是一位伟大的画家，他师承董其昌，又转益多师，兼收并蓄，学习米芾、米友仁父子，董源，倪瓒，沈周等中国古代山水画的绘画大师。

因此，他不仅注重传统的绘画技法，而且进行创新，创造了积墨法。

而龚贤的个人风格也经历了多次变化，由浅淡的“白龚”到黑劲的“黑龚”，而以“黑龚”时期的成就最高，他的创作历程值得我们学习。

本文通过六个方面来对龚贤两种画风的转变进行论述。

首先是了解他的生平、学习和生活、技法、画风论述与“金陵八家”的关系，其次了解龚贤不同时期的绘画风格特点，接下来分析龚贤风格转变的原因以及龚贤成就最高的“积墨法”的艺术特征，最后进行总结，研究龚贤的艺术影响与价值。

总之，从其绘画成就上，龚贤既是一位懂得吸取古人精华的画家，也是一位敢于创新的画家。

关键词：龚贤；山水画；积墨法AbstractGong Xian is a famous landscape painter in Chinese history. In his life，he mainly lived in the regions south of the Yangtze River in lately Ming Dynasty and early Qing Dynasty. He is a great painter and known as the first of the “Eight masters in Jinling”.Gong Xian learned from his teacher Dong Qichang , Mi Fu, Mi Youren, Dong Yuan, Ni Zan, Shen Zhou and other ancient Chinese landscape painting masters. Therefore, he also pays attention to the traditional painting techniques, and innovates and creates the “Ink Accumulation Method”. Gong Xian's personal style has also experienced many changes, from the simple "white Gong" to the "black Gong" of dark and vigorous, and the "black Gong" period has the highest achievements, his creative process is worth learning. This paper discusses the transformation of Gong Xian's two painting styles from six aspects. First, understand his life, study and life, techniques, painting style and the relationship between "eight masters in Jinling", then understand the characteristics of Gong Xian's painting style in different periods, then analyze the reasons for Gong Xian's style change and the artistic characteristics of Gong Xian's highest achievement of "Ink Accumulation Method", and finally summarize and study Gong Xian's artistic influence and value. In short, Gong Xian is not only a painter who knows how to absorb the essence of the ancients, but also a painter who dares to innovate.Key words：Gong Xian; landscape painting; ink accumulation method目录引言 (1)一、龚贤的生平及其与“金陵画派”的关系 (1)二、龚贤的师承关系及其绘画风格与技巧的渊源关系 (3)三、龚贤山水画绘画技巧的演变过程 (5)（一）初期的“白龚”风格特色 (5)（二）过渡期的风格特色 (6)（三）后期的“黑龚”风格特色 (7)四、龚贤画风变化的影响因素与原因 (8)（一）时代背景与生活经历的影响 (8)（二）传统绘画思想的继承与创新 (9)（三）道家、儒家的双重影响 (10)五、积墨法的艺术特征 (10)（一）注重空间层次感的表现 (10)（二）笔墨的表现富有强烈的光感 (11)（三）注重用墨的秀润之感 (11)六、龚贤的艺术成就与艺术价值 (12)（一）积墨法对后世的重大影响 (12)（二）龚贤积墨法的意义、价值与艺术成就 (13)结论 (13)致谢.......................................... 错误!未定义书签。

从龚贤积墨画风看宋人山水画制作（二）第三章在实践中解读宋代山水一、学龚对解读宋人的启示清代《江宁志》称龚贤是“今之范华原”，郭若虚《国画见闻志》称范宽的画“峰峦浑厚，势状雄强，抢笔俱均，人屋皆质。

”米芾《画史》称其画“深暗如暮夜晦暝”，范宽的画重用墨，通过雄劲的笔力，沉厚的墨气而使山石显出浑厚的质感，确与龚贤的画在特征上有相似处，龚贤在用笔上显然是继承宋人的传统。

龚贤的作品特点和难点在于积墨的方法很难驾驭，要求做到笔墨加到十几遍或几十遍也不滞不浊，达到越看不尽越想看的神秘境界。

对龚贤作品的良好把握可以使以后学习宋代山水，还有黄宾虹、李可染、贾又福的积墨山水大有益处。

北宋的山水画博大雄浑，其实也是以积墨法完成的，不同的是宋人“千笔万笔，笔笔从简”，极为概括、简炼，线条单纯而有力度，画面依靠有秩序的变化极为丰富的皴法，反映形体，层层深入，与龚贤的积墨画风有很多相似之处，通过研究龚贤而上溯宋人是科学的方法。

也可以在完善积墨的同时，对法度的认识理解逐渐深刻，以宋人范宽的作品为例，深入研究龚贤的多遍复加、以皴（短条子皴）代染的积墨画风，很容易在范宽短条子皴演化而来的雨点，芝麻，小斧劈皴中找到感觉，从而为研究宋人寻找一个突破口。

龚贤画中对山石树木的勾勒讲求中锋用笔为主，这与宋人范宽的笔线有一定的渊源，这也是龚贤“墨龚”画风成熟之后的“北宋化倾向”的一个显著的特点，这也为解读范宽这个最具代表性画家的作品提供一个有效的信息。

显然，不同点法的多遍复加，是龚贤和宋人范宽作品中一个明显的相似之处。

龚贤在其六十八岁为晋翁所作的山水轴中，采取了范宽常用的雨点皴和劲爽的寒林笔法，在龚贤的巨轴作品，如：南京博物院所藏《岳阳楼图》和故宫博物院所藏《山水通景屏》等，也常常采用类似的笔法和高远的章法，以壮其势。

在对龚的解读和临摹之后，对积墨多遍复加过程中点的错落有致的布置，对墨法的控制也会具备相当的能力，这都能为解读宋人提供便利和准备，这也是学龚对解读宋人山水画制作过程的一个重要的启示之一。

浅谈龚贤《千岩万壑图卷》【摘要】龚贤是明代著名画家，其代表作之一便是《千岩万壑图卷》。

这幅作品以壮丽的山水景观为主题，展现了龚贤高超的绘画技巧和深厚的艺术修养。

《千岩万壑图卷》题材广泛，风格独特，充满东方意境，给人以宽阔、深邃的感受。

龚贤在画作中融入了自己的创新和理念，突破传统的表现方式，展现出独特的审美风格。

通过对《千岩万壑图卷》的分析，可以看出龚贤具有极高的艺术造诣和独到的艺术眼光，他的作品在中国画史上具有重要的地位。

龚贤《千岩万壑图卷》不仅展示了他在绘画方面的才华，更体现了中国山水画的独特魅力和深厚的文化内涵，具有极高的艺术价值。

【关键词】龚贤、千岩万壑图卷、艺术成就、题材、风格、意境、创新、艺术价值1. 引言1.1 介绍龚贤《千岩万壑图卷》龚贤《千岩万壑图卷》是中国古代著名画家龚贤的代表作之一，该作品是龚贤晚年创作的大型山水画卷。

龚贤擅长描绘山水，尤其擅长运用墨色表现山川峻峭之势，给人以历史悠久、苍劲挺拔之感。

《千岩万壑图卷》共分四卷，通过石壁长河、千峰万壑的构图，展现了神奇奇峻的山水景象，蕴含着浓厚的中国传统文化意蕴。

该作品不仅在构图上给人以震撼之感，而且在笔墨运用和意境表现上也具有独到之处，被誉为中国山水画的瑰宝之一。

龚贤以其精湛的绘画技艺和独特的艺术风格，成为中国古代山水画的代表人物之一，为后人留下了宝贵的艺术遗产。

《千岩万壑图卷》作为龚贤的杰作，不仅展示了他在山水画领域的造诣，同时也体现了他对中国传统文化的深刻理解和独到见解。

2. 正文2.1 龚贤的艺术成就龚贤是明代画家，他擅长山水画，被誉为"文人画四大家"之一。

龚贤的艺术成就主要体现在他对山水画的独特理解和表现上。

他在画作中常常运用写意和泼墨等技法，以简练而富有表现力的笔触描绘出壮丽的自然景观。

龚贤还将自己的情感融入到作品中，使得山水画不再只是客观的自然图景，而是带有深厚的内涵和情感。

龚贤的艺术成就还体现在他的创作技巧上。

论龚贤的积墨法与意境营造李秀敏陕西师范大学美术学院陕西西安710062摘要：在山水画史上，龚贤的积墨法取得突出成就，是其创造独特山水风格的基础，并对黄宾虹、李可染等近现代画家产生了很大影响。

本文从龚贤的绘画作品入手，探讨其积墨法的特点和影响以及其绘画意境的营造与积墨法的联系。

关键词：龚贤积墨法意境自宋代苏轼、米芾等人提出“士人画”理论，元明清时期文人画之风盛行，文人士夫都注重写意，抒发主观感情，把笔墨语言发挥到简易、率性的极致。

唯独龚贤在学习古人传统以及师法自然的基础上走出一条与传统文人画不同的艺术之路。

他的积墨法山水画把线条单纯化，追求千笔万笔的规整统一，强化积墨的构造性和画面气氛的表现，通过笔与笔的交错叠加，墨的层层积加来塑造形象。

龚贤作为“金陵八家”之首，以其独特的积墨的创作手法，营造出生机勃发而又宁静悠远的山水意境。

一、龚贤积墨山水画风的特点“山水悉从笔墨而成”，笔墨是进行山水画创作的手段，没有成熟的笔墨，便难以创作出气韵生动的山水形象。

龚贤强调“墨气中见笔法，则墨气始灵。

笔法中有墨气，则笔法始活”。

龚贤虽用笔单一，多中锋，要求笔圆气厚，但线条凝重而阔绰，笔法遒劲，柔而不弱，刚而不脆。

用墨用润墨、干墨，不用湿墨，认为“润墨鲜，湿墨死”。

龚贤积墨山水画中的树常以群体树丛的形式表现，不求单个树木形象的逼真，只求群体形象的浑润。

画树叶用点、皴、染等笔墨方法，墨层层叠积，枯中加润，积枯成润，使墨有深、浓、湿之变化。

龚贤所画的树，往往有一种苍翠欲滴的感觉，原因就在于用墨之润。

“一遍、二遍、三遍一歇，俟干再点四遍、五遍又一歇，俟干再点六遍、七遍。

”画面用墨多次叠加，将石头的块面的明暗转折、体积感，以及石头的质感都得到了充分的表现。

用笔勾线有转折，有断连，刚柔相济，紧劲联绵，表现树枝与树干的苍劲有力。

龚贤描绘山石大巧若拙，其神奇在于笔墨的巧妙运用。

在龚贤的积墨法山水画中，山石的描绘除轮廓用线外，其它地方几乎看不到线的存在。

浅谈龚贤《千岩万壑图卷》作者：周宗岳来源：《大东方》2019年第07期摘要：“金陵八家”是清代畫坛中举足轻重的画派，尤其是被奉为八家之首的龚贤他的山水画艺术更是独树一帜。

《千岩万壑》图卷是他晚期“黑龚”风格的代表作，从此幅作品中我们可以探索出龚贤对于山水画史的发展所起到的重要作用，同时也可以学习到龚氏山水的笔墨特点，为研究和临习其山水画提供一些信息关键词：龚贤；千岩万壑；积墨法[材质] 纸本水墨[规格]纵：27.8厘米 980厘米[形式]长卷南京博物院藏从《千岩万壑图卷》中卷尾的落款“癸丑嘉平半亩龚贤写”可知这幅作品是龚贤于1673年即康熙十二年癸丑所作的一幅长卷作品，当时是他56岁，正是其山水画风格完善时期的作品。

此作品历来被认为是他晚年“黑龚”风格的代表作之一。

这幅作品从总体上感觉水墨淋漓、笔法浑厚苍茫、墨气氤氲华滋、山石丘壑形态千变万化。

墨色黑而不死，布景密而不塞。

江渚、高山、丛树、渔船互相掩映，草木丰茂、山峦变化多端，烟云流动、雾气昭昭。

龚贤的山水画中营造的是大山大水、大丘大壑的豪迈之境整幅作品的构图于平稳之中求险峻，豪迈大气。

全图大致可以分成两个部分，前部分以山峰为主，用云雾隔开，显得烟云流动，是全卷的高潮部分，此部分是作者投入精力最多的一部分，以实景为主。

开篇一片开阔的江面和一抹远山，江水以“留白”之法给观者一种安宁的感觉，将整幅作品的大幕缓缓拉开，为后面高潮部分的画面作铺垫，就像一首钢琴曲一样扣人心弦。

随后作者着重表现峰峦的起伏之态：或挺拔耸立、或侧卧蹲伏、或左顾右盼，山峰与丛树之间留出一道道光影，若断若续、若生若灭，形成强烈的光影明灭的效果。

群山之中以云雾隔开形成云雾缥缈的意境之美。

古木丛林在山峦间此起彼伏、连绵不绝、郁郁葱葱。

随后以江水为主，收拢全篇，一紧一松、一疏一密、一实一虚。

山石之间的涓涓细流沿着山谷汇成清澈的河流，使得安静肃穆的画面有了一种流动的生气。

茅屋、凉亭、山寺点缀在崇山峻岭之间，画面里虽无人迹但是却给人一种平淡与宁静祥和之感。

浅谈山水画的临摹与写生作者：李冰来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第03期摘 ; 要：中国文化一直以传统为基础，在对前人不断的学习中向前发展。

山水画的学习离不开对传统的临摹，传统是古人对客观自然世界的理解。

关键词：山水画;临摹;写生中图分类号：J20-4 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）09-0025-01学习传统要讲究方法和次第，循序渐进一步步对传统山水的表现方法有深入的理解。

临摹是基础，在临摹的过程中逐渐体会前人对自然的观察，这种观察的角度，理解的深度体现在绘画中就是技法。

所以临摹传统就是在学习技法，学习一种表现手段。

古语云技进乎道，说明技法是道德表现形式，即可说技就是道，技法就是道的外衣，技和道是一不是二的关系。

所以，对传统山水画的临摹不仅仅是对一种表现方法的学习，更应该把方法的学习理解上升到艺术的深层次。

尝试通过画面去体会传达的意境，从而洞察艺术创作的原理。

写生也是学习山水画必不可少的方法，绘画艺术的发展过程很大程度上来源于对自然的描摹。

山水画更离不开对自然的观察，从艺术的发生原理上去分析，山水画是借助于自然山水来表达情感的艺术行为。

所以自然山水对于情感的表达至关重要，只有在对自然的深入观察的前提下才有可能寄予某种情感。

也就可以说绘画者对自然的观察角度和方法，对自然的理解方式就间接的是观察者情感的体现。

所以，可以说写生就是绘画者学着去观察理解自然的过程，在这个过程里也就表达了情感。

其实在整个写生过程中绘画者不必带着某种要表达什么情感的心理去绘画，写生过程中就只需真诚的面对观察对象，在这种专注的过程中绘画者的情感就必然通过画面体现出来。

由此，可以看出山水画的临摹和写生问题就是技法和情感的问题，其实在根本上技法和情感是一不是二，二者是一个本源的两面，不可分割。

只有洞察到这个问题之后才能比较正确合理的对待临摹和写生，才能在写生和创作过程中理性把握而不盲目，不断在传统中吸取营养，用来培养绘画者对情感的表达。

关于当代山水画临摹教学的几点思考作者：李贞艳来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第11期摘要：临摹与写生一样，都是中国山水画教学中不可缺少的重要组成部分，同样也是奠定学生绘画功底和获得教学效果的必要环节。

尤其在进行临摹教学的阶段，教师首先应该从学生的绘画基础出发，为其选择合适的临本，并传授学生正确的临摹技法。

基于此，本文力图从山水画创作中的临摹技法进行探究，以期为当代山水画的实践教学活动带来一些有益的启发和思考。

关键词：当代中国山水画；临摹教学；临本选择；临摹技法中图分类号：J212-4；G642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）32-0232-01一、临本选择不由分说，教师在对学生进行临摹教学中，首先应该找到适合学生学习的临本，这既是临摹教学步骤的重要环节，也是教学效果获得的必要条件。

因为一个合适的临本能够帮助教师取得最佳的教学效果，教师应根据学生的年级和层次的不同选择相应的临本。

譬如说，对于一些低年级的学生，可以给学生选择一些在笔墨或者技法方面对比较鲜明的画作作为临本对象，也可以引导学生从画家入手。

我国现今有很多的美术学院都使用龚贤、元四家等著名画家的作品作为学生初学的临本，虽然这些作品对于初学者来说或许会存在一定的困难，但从以往的教学经验来看，只要经过多次学习之后，学生往往能将画作中的一些笔墨技法充分的掌握。

同时，教师还可以选择“四王”的《芥子园画谱》，这个画作也很适合作为初学者的临本，通过对画作的临摹，能够使得学生教快速的掌握一些笔墨和技法的基础运用，从而帮助学生对树木和房屋等自然景物有一个全新的认识，学习到一些新的画法，掌握一定的作画规律。

二、临摹技法（一）对临对临是教师教学中一种基本的途径。

教师在给学生选好合适的临本，首先要带着学生对临本进行选择和分析，使得学生能够对临本构图、笔墨、年代背景等加以正确的认识，通过这种全方面的讲解，学生在临摹过程中比较容易避免绘画技法上的误区出现。

清代龚贤的山水画《课徒画稿》，学习山水画绝佳教材！清龚贤《木叶丹黄图轴》龚贤是清初的遗民画家，以擅长山水画著称，被推为“金陵八家”之首。

龚贤把山水画的创作归纳为四个方面：“一曰笔，二曰墨，三曰丘壑，四曰气韵。

笔法宜老，墨气宜润，五壑宜稳，三者得而气韵在其中矣。

”说明他对山水画论有创新，并体现了他对宋人艺术精神的继承与发扬。

龚贤作画要求笔与墨融合统一，而取得一种“浑沦”的效果。

所谓“无笔法墨气之分”，“笔墨互为表里”。

这是龚贤对宋人传统技法的一大发展。

黄宾虹先生、李可染先生的墨法都得力于龚贤。

龚贤的山水画《课徒画稿》,是其在长期授徒过程中积累起来的比较完备的学习山水画的绝佳教材。

一、龚贤山水画《课徒画稿》二、龚贤山水画《客徒画稿》释文001龚贤课徒稿云：1、画山水先学画树（古人云，可观莫如树，古之人之一家画风，树的特征最为明显，大致经营从树开始画起，所谓十水五石）。

2、画树先画树身。

然则从第一笔起，起手式：第一笔：自上而下，上锐下立，中宜顿挫，顿挫者，转折也，转折不宜有棱。

（运笔要一波三折）3、第一笔即讲笔法，笔法要遒劲，柔而不弱，刚而不脆。

（这些钩的线条在画完之后有的也不会模糊去，所以书法用笔，要平时多练习，黄先生的是用篆法来写枝干的。

但物象取舍只在繁简耳）0021、一笔是画树身左边，二笔转上即为三笔，三笔之后随手添小枝，添小枝不在数内。

（此是步骤）2、每笔接处不宜结、不宜脱。

（要笔断意连，也不可断气）3、自左而下者宜楷，自下而上者宜锐。

楷不宜板，锐不宜单，弱也。

（对用笔书法的要求，这个也符合树杆的生理，上小下大）澄怀味象，躬心曲尽古今聪敏。

0031、第四笔是画树身右边，树身内上点为节，下点为树根，添枝无一定法。

（点的位置不同，叫法也不同）2、要对枯树稿子临便得。

全树树枝不宜对生，（对生为梧桐）大约树无直立，不向左即向右，直立者是变体。

（树在与自然的争斗中形态千奇百怪，树直风必摧之）0041、画中树枝，向左者，左长右短，向右者，右长左短。

龚贤山水画的艺术特色探究作者：***来源：《收藏与投资》2024年第01期摘要：龚贤是“金陵八家”之一，他一生致力于山水画的探索和实践，传承并发展了中国山水画技法中的“积墨法”，不仅形成了深邃的审美情境，还创造了独特的“黑龚”艺术风格。

龚贤的山水画在画面构图、用笔、墨色和造型等方面具有独特而鲜明的艺术特色，自成一家，在中国山水画发展史上留下了重要的一笔，对现代的山水画创作和发展起到了很好的推动作用，并产生了深远的影响。

关键词：山水画；积墨法；艺术特色；龚贤中国山水画发展源远流长，是中国特有的瑰宝，它有着我国独特的艺术语言，反映了中华民族特有的审美价值和山水情怀。

本文所说的大师——龚贤，他是明末清初很有名的遗民画家，他的绘画作品有他独特的符号，本文尝试从龚贤从艺历程、构图特色、造型特色、用笔用墨等方面来分析和研究龚贤的山水画的艺术特色。

龔贤，明末清初画家诗人，字半千，号野遗。

龚贤出身于富裕的官宦之家，家中龚贤排行第一。

明末，龚贤随着祖父和父亲一起迁移到金陵居住，过了一段时间，其父亲因升官而去蜀地，龚贤未跟随，从此未得联系。

龚贤从小就在绘画方面展现天赋，在十三岁时结识了杨文骢，杨文骢带着他拜访了当时画坛有名的大师董其昌。

董其昌对龚贤绘画技艺进行了指导，为之后龚贤绘画风格的形成奠定了基础。

他受董其昌画风的影响，所以在董其昌绘画风格的基础上形成了属于自己的画风[1]。

龚贤曾在南京交游，那段时间他结识了方文、顾梦游等人，并与他们结为挚友。

顺治五年（1648年）的时候，龚贤在泰州海安镇开设学馆，顺治十年（1653年）的时候，他又回到了南京，但南京已不再是之前的南京了，他十分伤心，于是第二年三月又回到了扬州。

龚贤在扬州这座城市度过了十年，这里有满腹经纶的文人墨客，也有富甲一方的名流巨贾。

在这十年之间，龚贤的生活多姿多彩，他的诗画也获得了很大的成就。

多年的背井离乡经历为他增加了很多人生阅历，使其绘画具有更加深刻的内涵。

浅谈以龚贤山水画为临本的临摹教学前言中国的山水画历史悠久，源远流长。

其中，龚贤的山水画作品被誉为传世之宝。

作为一位著名的山水画家，龚贤的作品在中国艺术史上有着不可忽视的地位。

在现代教育中，以龚贤山水画为临本的临摹教学也被广泛采用。

本文将探讨以龚贤山水画为临本的临摹教学的实践意义以及具体措施。

为什么要以龚贤山水画为临本临摹？临摹是学习绘画的一种重要方法。

以龚贤山水画为临本临摹，有以下几个方面的实践意义：1.突出画家的艺术风格艺术家的作品往往具有独特的艺术风格，以龚贤山水画为临本临摹能够让学生更好地理解并突出画家的艺术风格。

2.熟悉中国山水画的传统龚贤的山水画作品体现了中国山水画的传统，包括构图、线条、纹理、色彩等方面。

以龚贤山水画为临本临摹能够帮助学生熟悉中国山水画的传统，从而更深入地了解中国艺术文化。

3.培养学生的审美能力中国山水画的审美标准与西方艺术有所不同，以龚贤山水画为临本临摹能够帮助学生熟悉中国山水画的审美标准，从而培养学生的审美能力。

具体措施以龚贤山水画为临本的临摹教学需要注意以下几个方面：1.选择适当的教学材料选择适合不同年龄段的画作进行临摹，对于小学生，可以选择构图简单、色彩鲜明的画作，让他们感受到山水画的魅力，同时培养他们的想象力；对于中学生，则可以选择构图复杂，技法较高的画作，让他们学习到山水画的基本技法和创意。

2.重视教学过程临摹教学不仅仅是复制画作，教师需要通过引导和启发学生的想象和创造，让学生了解到画作的构图特点、线条表现和色彩运用等方面。

同时，教师应该在教学过程中，积极与学生互动，了解他们的学习情况，及时给他们指导和帮助。

3.引导学生创造性临摹学生在临摹过程中应该注重创造，尝试用自己的方式表达龚贤画作的韵味，让学生在临摹中学会发现、发挥自己的创造力和想象力。

结语通过以龚贤山水画为临本的临摹教学，可以让学生更深入地理解和认识中国山水画的传统和魅力，同时培养他们的审美能力和创造力。