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贝托尔德·布莱希特布莱希特于1898年2月10日出生在奥古斯堡。
他的两部戏剧作品《夜半鼓声》和《城市丛林》在慕尼黑成功上演之后，布莱希特前往了柏林。
在柏林，布莱希特通过于作曲家库尔特·魏尔的合作，创作了歌剧《三分钱歌剧》和《马哈哥尼城的兴衰》。
希特勒执政之后，这位坚定的马克思主义者被迫开始了他的逃亡生活：先是丹麦，然后瑞典，芬兰，最后逃到了美国加利福尼亚州。
在逃亡期间，他创作了《第三帝国的恐怖与灾难》，《大胆妈妈和她的孩子》，《四川好人》，《高加索灰阑记》，《阿图罗魏的有限发迹》，《潘第拉老爷和他的男仆马狄》和《伽利略传》。
战争结束后，布莱希特在东柏林成立了柏林剧组，1956年8月14日在柏林逝世。
1929年9月29日，《夜半鼓声》在慕尼黑小型剧场首次上演之后，极具影响力的戏剧评论家赫伯特激动的写到：“一夜之间，24岁的作家布莱希特改变了德国文坛的面貌，”并授予了布莱希特众人渴望的克莱斯特奖。
比之赫伯特以前的那些尖锐的评价，人们可以这样补充：没有任何一个作家、导演像布莱希特一样对现代戏剧起到了指导性的影响，这一影响不仅仅在德国。
布莱希特很早就知道自已受到那些无拘无束和放荡不羁的艺人以及坐落在近郊的酒吧氛围的吸引。
布莱希特经常撰写具有个人风格的叙事诗和街头艺人演唱的曲艺，并用拨弦琴演奏街头说唱的曲调。
早在第一次世界大战的国家民族主义的热忱中，布莱希特就表现出了是一名坚决的和平主义者。
他在学校期间写的一篇文章中所表达的“为国家而死绝不是光荣的”这一看法使他差一点被奥古斯堡实科中学开除学籍。
他的看起来具有悲观色彩的作品《死兵的传说》给他惹来了全德国人民的恨意。
戏剧作家、卡巴莱小品剧歌唱家弗兰克·魏德金德是对布莱希特影响巨大的人物之一。
他们是在阿库·库切尔教授的戏剧讨论课上相识的。
在这样的朋友圈中，他创作了第一部作品《巴尔》。
这部戏剧以轻松的舞台效果做背景，用铿锵有力的粗暴的语言展现了一位具有天赋的、仇视中产阶级的、嗜酒如命的诗人的自由的内心世界。
布莱希特戏剧创作手法布莱希特，德国剧作家和戏剧理论家，以其独特的戏剧创作手法而闻名于世。
他认为戏剧的目的是要引起观众的思考并促使社会变革。
在他的戏剧作品中，他采用了一系列独特的手法，以达到这一目的。
本文将介绍布莱希特戏剧创作的几个关键要素。
1. 诗化与非诗化：布莱希特在戏剧创作中注重使用非诗化的语言。
他认为诗歌化的语言容易让观众沉浸其中，忽略了戏剧中所传达的思想和社会问题。
因此，他更倾向于使用平实的对话和描述，以便更好地引起观众的思考。
2. 反转与疏离效果：为了与传统戏剧形式作出区别，布莱希特采用了一种被称为“反转”的手法。
这种手法通过打破剧情的线性发展来呈现戏剧中的冲突和对立。
同时，他还使用了“疏离效果”，意味着通过某种手段将观众与舞台上的人物和情节保持距离，以便观众能够更客观地思考和观察。
3. 道具与舞台设计：在布莱希特的戏剧中，道具和舞台设计被赋予重要的角色。
他注重使用简化的舞台设计和道具，以突出角色和情节的核心。
这种简约的设计风格为布莱希特戏剧中的社会批判提供了更好的展示平台。
4. 角色的象征意义：布莱希特创作的角色往往有着明显的象征意义。
他通过塑造抽象化的角色，代表了社会中不同阶层、思想和价值观之间的冲突与对立。
这种象征性的角色设计增强了戏剧的观念性和批判性。
布莱希特戏剧创作手法的独特性使得他的作品在戏剧界产生了深远的影响。
通过拒绝情感化和艺术浪漫主义的盲目追求，布莱希特试图通过戏剧来呈现对社会问题的思考和反思。
他的创作手法为后世的剧作家提供了一种新的思维方式，激发了对戏剧形式和戏剧表达方式的进一步探索和创新。
布莱希特的诗贝尔托•布莱希特的诗Bertolt Brecht（1898－1956）李以亮译箴⾔在这⿊暗的时代，也会有歌唱吗？是的，也有歌唱。
关于这⿊暗的时代。
给你清晨和晚上读的诗我的爱对我说过他需要我。
所以我好好照顾⾃⼰提防着要去的地⽅害怕任何⼀滴⾬⽔会杀了我。
离别我们拥抱。
在我⼿指下，昂贵的布料在你的⼿指下，廉价的织物。
⼀个快速的拥抱，⽽你受邀去赴晚宴法律的奴才追踪着我。
我们谈着天⽓和我们的永久友谊。
别的过于苦涩了。
⽆线电之诗你，⼩盒⼦，紧随我的逃亡所以你的真空管不能破损颠沛流离从码头到车站，所以我的敌⼈才能不停跟我说话，靠近我的床头，对着我的痛苦，夜晚最后⼀件事，早晨第⼀件事，他们的胜利和我的关切，请答应我呵，不要突然哑默。
读最近的⼀个希腊诗⼈当悲叹沿墙开始，失败已确定，特洛伊⼈焦虑不安于三层夹板做成的门前，极⼩极⼩的夹板，互相不满、争吵并⼜开始紧张和期待。
来⾃⼀个读书的⼯⼈的疑问谁建造了底⽐斯的七重门？在书上你只能找到许多国王的名字。
国王们扛⽯头吗？还有，巴⽐伦，多次被毁灭谁⼀次⼜⼀次地重建了它？在⾦碧辉煌的利玛城，建筑者住什么房⼦？中国的长城完⼯那天晚上⽯匠去了哪⾥？伟⼤的罗马城遍布凯旋门。
谁建造了它们？恺撒们战胜了谁？拜占庭，饱受赞美是为它的居民建造的宫殿？甚⾄在传说中的阿特兰蒂斯海⽔吞没它的那夜，受淹的⼈仍在叫骂着他们的奴⾪。
年轻的亚历⼭⼤征服了印度。
他独⾃完成的？凯撒打败了⾼卢⼈。
他随⾝⼀个厨⼦也没带？舰队沉没时，西班⽛国王菲利浦哭了。
他是唯⼀哭过的⼈吗？弗利德⾥希⼆世打胜了七年战争。
还有谁赢得这场战争？每⼀页都有⼀场胜利。
谁烹饪了胜利之宴？每⼗年都有⼀个伟⼈。
谁付的帐单？太多的记录。
太多的疑问。
发⽣了什么？实业家正在享受他的航空服务。
牧师想着⼋个星期前讲道时关于什⼀税说过什么。
将军们披上便⾐看起来就像银⾏职员。
政府官员越来越友好。
警察在给戴布帽的男⼈指路。
房东过来看望供⽔是否正常。
《伽利略传》简介与鉴赏《伽利略传》是“叙述体史诗剧”名作。
《伽利略传》是布莱希特创作的“叙事体戏剧”的代表作之一。
这部戏，也是布莱希特剧作中修改最多、写作时间最长的。
剧本在前后17年内有三个完整的稿本：第一稿于1938—1939年完成于丹麦；第二稿写于1944至1947年完成于美国；第三稿则是根据前两稿综合而成的最后定本，于1953年着手写，1955年和1956年分别于德国科隆和东柏林上演。
布莱希特(1898—1956)，德国著名戏剧作家和戏剧理论家。
他的著名剧作有《三分钱歌剧》(1928)、《大胆妈妈和她的孩子们》(1939)、《高加索灰阑记》(1945)和《伽利略传》等。
他的戏剧创作，被称为“史诗剧”或“叙事戏剧”，是他的戏剧理论的具体实践。
他创立了与传统戏剧完全不同的“叙述体戏剧体系”，在结构上用叙述性代替戏剧性，在表演方法上用感情间离代替感情共鸣伽利略简介，从而成为与史坦尼斯拉夫斯基表演体系和梅兰芳表演体系并列的世界著名三大戏剧表演理论体系之一。
《伽利略传》是布莱希特的优秀代表作之一。
剧中着重塑造了著名的科学家伽利略的真实而感人的形象。
伽利略数十年如一日，孜孜不倦地研究天文学和物理学，他不仅具有进步的历史观念，更有着献身科学的崇高精神。
困难和挫折都动摇不了他探索科学真理的决心，他坚信自己的学说是正确的，他终于证明和发展了哥白尼的宇宙说，对人类的进步和科学发展做出了伟大贡献。
他是一个伟人，但也有着自身的弱点。
他贪图安逸，特别是对统治者存有天真的幻想，在关键时刻，在严峻的考验面前，竟屈服于罗马宗教法庭的暴力，违心地在宗教法庭“悔罪”，否定了自己数十年来创建的地动学说，背叛了科学真理，最终痛苦地带罪度过余生。
这是一部“伟人的悲剧”。
应该说，伽利略这个形象塑造得十分真实而有时代感。
特别是作者对人物不作任何粉饰和美化，强调写出人物的“内在真实”，即着重表现人物真实的内心体验，而不重视人物外在真实的表现。
贝托尔德·布莱希特布莱希特于1898年2月10日出生在奥古斯堡。
他的两部戏剧作品《夜半鼓声》和《城市丛林》在慕尼黑成功上演之后，布莱希特前往了柏林。
在柏林，布莱希特通过于作曲家库尔特·魏尔的合作，创作了歌剧《三分钱歌剧》和《马哈哥尼城的兴衰》。
希特勒执政之后，这位坚定的马克思主义者被迫开始了他的逃亡生活：先是丹麦，然后瑞典，芬兰，最后逃到了美国加利福尼亚州。
在逃亡期间，他创作了《第三帝国的恐怖与灾难》，《大胆妈妈和她的孩子》，《四川好人》，《高加索灰阑记》，《阿图罗魏的有限发迹》，《潘第拉老爷和他的男仆马狄》和《伽利略传》。
战争结束后，布莱希特在东柏林成立了柏林剧组，1956年8月14日在柏林逝世。
1929年9月29日，《夜半鼓声》在慕尼黑小型剧场首次上演之后，极具影响力的戏剧评论家赫伯特激动的写到：“一夜之间，24岁的作家布莱希特改变了德国文坛的面貌，”并授予了布莱希特众人渴望的克莱斯特奖。
比之赫伯特以前的那些尖锐的评价，人们可以这样补充：没有任何一个作家、导演像布莱希特一样对现代戏剧起到了指导性的影响，这一影响不仅仅在德国。
布莱希特很早就知道自已受到那些无拘无束和放荡不羁的艺人以及坐落在近郊的酒吧氛围的吸引。
布莱希特经常撰写具有个人风格的叙事诗和街头艺人演唱的曲艺，并用拨弦琴演奏街头说唱的曲调。
早在第一次世界大战的国家民族主义的热忱中，布莱希特就表现出了是一名坚决的和平主义者。
他在学校期间写的一篇文章中所表达的“为国家而死绝不是光荣的”这一看法使他差一点被奥古斯堡实科中学开除学籍。
他的看起来具有悲观色彩的作品《死兵的传说》给他惹来了全德国人民的恨意。
戏剧作家、卡巴莱小品剧歌唱家弗兰克·魏德金德是对布莱希特影响巨大的人物之一。
他们是在阿库·库切尔教授的戏剧讨论课上相识的。
在这样的朋友圈中，他创作了第一部作品《巴尔》。
这部戏剧以轻松的舞台效果做背景，用铿锵有力的粗暴的语言展现了一位具有天赋的、仇视中产阶级的、嗜酒如命的诗人的自由的内心世界。
布莱希特的简介介绍布莱希特，是德国著名的戏剧理论家和剧作家，还是一位著名的诗人，生于1898年2月10日，卒于1956年8月14日，下面是店铺为你搜集布莱希特的简介的相关内容，希望对你有帮助!德国戏剧家布莱希特的简介布莱希特，原名贝尔托·布莱希特，是德国著名的戏剧家和诗人，1898年2月10日出生于德国巴伐利亚奥格斯堡镇，在1956年8月14日逝于柏林，他的戏剧作品有《四川好人》《高加索灰阑记》《大胆妈妈和她的孩子们》等，布莱希特对戏剧理论发展做出了重大的创新和重构，对德国的戏剧发展做出了重要的贡献。
布莱希特出生于一个优渥的家庭，从6岁开始接受人文科学的教育启蒙，对艺术文学有浓厚的兴趣。
16年就开始给地方报纸投稿，并写了人生中第一个剧本《圣经》。
1917年开始，布莱希特进入慕尼黑的路德维希-马克西米立克大学读医学，并在第一次世界大战被征召入伍当卫生兵，但是战争很快就结束了，而布莱希特在那时已经对战争有了批判态度。
1922年布莱希特凭借《夜半鼓声》获得了，克莱斯特最佳年轻剧作家奖，那时他才24岁，并有婚姻家庭，妻子是一名歌剧演唱家，1924年搬到柏林，在1933年德国发生国会纵火案后，携全家人逃到苏黎世，从此开始流亡生涯，直到15年后，在流亡期间，足迹起遍了欧洲的各个角落，也见识到了不同国家不同阶层的社会生活，这为布莱希特的戏剧追求，提供了源源不断的素材和灵感。
布莱希特对戏剧的追求不仅仅执着于艺术的高地，还夹杂着讽古喻今的政治态度，这也是让布莱希特开始15年流亡生涯的本质原因，但是对政治的态度并没有损害布莱希特的艺术成就。
布莱希特表演体系介绍布莱希特表演体系，在戏剧领域上可以称为布氏学派，和当时享誉戏剧界的斯坦尼斯拉夫斯基体系齐名，布莱希特表演体系最重要的理论，就是在戏剧历史发展中，提出了一个全新的概念，叫做“间离方法”，又称为“陌生化方法”，这是一种新的戏剧表演理论和方法，基本含义就是把戏剧作品用加工过的表现形式，让平常的事物显得不平常，从而暴露事物的本质矛盾，这种方法的进步性就是积极向观众传导改变现实的可能性。
论布莱希特《四川好人》中“好”的倒置布莱希特是德国剧作家和思想家，他以其作品《四川好人》而闻名。
这部戏剧描绘了一个发生在中国四川地区的真实故事，讲述了一些普通农民在灾难中展现出的善良和勇敢。
在《四川好人》中，布莱希特通过对“好人”的倒置来强调人性的复杂性和善恶的相对性。
这个“好人”的倒置不仅在剧中的角色中体现出来，也在故事情节的构建中贯穿始终。
布莱希特通过对角色的刻画来展示“好人”的倒置。
在戏剧中，人们通常认为杨春是一个善良和正直的人。
随着故事的发展，我们逐渐发现，杨春并不总是一个完美无缺的人。
在面对灾难时，他也曾犹豫和动摇。
相反，被称为“坏人”的雷发则逐渐展现出善良和勇气的一面。
他为了拯救被困在山洞中的村民，不顾自己的安危，勇敢地冲向危险。
雷发在关键时刻展现出的勇敢和无私行为，使人们开始重新思考什么是真正的“好人”，并引发出对善恶的深入思考。
布莱希特通过戏剧的情节和发展来展示“好人”的倒置。
在剧中，灾难过后，社会秩序和道德观念的崩溃使人们陷入混乱和自相残杀的状态。
人们的本能和动机变得令人难以理解和预测。
这种恶劣环境下的“好人”，反而成为了众矢之的。
他们试图维持秩序和道德，但却被视为异类和叛徒。
与此“坏人”却能利用这种混乱状态来追求自己的私利和权力。
布莱希特通过这种情节设计，进一步突出了“好人”的倒置，表达了他对社会和人性的深度思考和批判。
布莱希特通过“好人”的倒置来引发观众对道德认同和个人行为准则的反思。
他试图告诉观众，人性并不是一成不变的，人们的行为取决于环境和处境。
在极端情况下，甚至那些平时看似善良的人也可能走向邪恶。
通过对“好人”的倒置，布莱希特试图让观众认识到道德并非绝对，而是受时间、地点和环境的影响，从而引发对道德认同和行为准则的思考和讨论。
在《四川好人》中，布莱希特通过对“好人”的倒置，展现了人性的复杂性和善恶的相对性。
他试图告诉观众，善恶并非黑白分明的，而是存在于各种环境和处境之中。
布莱希特名词解释德国戏剧家布莱希特《高加索灰阑记》、《鼻子，身子》、《大胆妈妈和她的孩子们》、《三分钱歌剧》、《父亲》、《性格与命运》等。
布莱希特认为“表现主义”只能“打发闲暇时间”，因而他反对把戏剧当作正式的艺术来追求；而且把它看作是工业化社会的副产品。
他否定一切传统的表现手法，鼓吹用直觉来替代内心的真实体验，用全新的方法来创造舞台形象，并用陌生化的技巧制造意外的惊奇效果。
布莱希特的代表作品有：《高加索灰阑记》、《鼻子，身子》、《大胆妈妈和她的孩子们》、《三分钱歌剧》、《父亲》、《性格与命运》等。
布莱希特的戏剧观点为历来所争论。
有人认为他把现实主义引向绝路，断言其“导致了一场革命”。
他本人认为现实主义要比表现主义更彻底、更伟大。
有人则说，戏剧的表现力更集中，感染力更强，戏剧因而获得更大的发展，更有生命力。
总之，布莱希特以自己独特的方式，拓宽了西方戏剧表现领域，丰富了戏剧的表现技巧，成为20世纪戏剧表现的集大成者。
这部作品不仅被视为意识流戏剧的杰出范例，而且也是德国文学语言的精品。
正如许多评论家所指出的那样，卡夫卡的作品中充满了隐喻。
同样地，在《变形记》中，变形的过程中蕴涵着深刻的思想。
这种观念性的思维活动有时是简单直接的，但更多的时候则是相当复杂的。
所谓思想或哲学，从根本上讲就是这些简单的东西加起来的总和。
布莱希特在《结婚，就是为了戏剧》(1922)中称这部作品为“讽刺喜剧”，他本人也宣称：“这个戏已经在写剧本和自传两方面成功地走到尽头了，下面应该进行风俗研究了……”在这里，戏剧对布莱希特已不再是副业，而是专业，是他的事业。
他已决心放弃通过戏剧来解决现实生活中的问题，而去寻找其他更好的方法。
他继续探讨戏剧的基本问题，即谁在写戏，谁在读剧本？他提出了一个非常重要的理论：戏剧就是人物在“滑稽表演”中谈话，“人物们用大段大段的对白来交流感情”。
而且，戏剧需要不断地有对白，否则就不可能吸引观众，成为艺术。
德国作家布莱希特介绍
德国剧作家、戏剧理论家、导演、诗人。
1898年2月出生在巴伐利亚州。
父亲是一家造纸工厂的经理。
1917 年进慕尼黑大学学习文学，兼攻医学。
1918年德国十一月革命爆发，他被派往战地医院服务。
革命失败后，继续大学学习，对戏发生浓厚兴趣。
同年写出第一部短剧《巴尔》，攻击资产阶级道德的虚伪性，1920年完成剧作《夜半鼓声》。
1922年写出《城市丛林》，并撰写剧评。
1922年被慕尼黑小剧院聘为戏剧顾问兼导演。
1924年应导演莱因哈特邀请赴柏林任德意志剧院戏剧顾问，创作剧本《人就是人》。
1926年，布莱希特开始研究马列主义，开始形成自己的艺术见解，初步提出史诗（叙事）戏剧理论与实践的主张。
创作：《马哈哥尼城的兴衰》（1927）、《三分钱歌剧》（1928）、《屠宰场里的圣约翰娜》（1930）、和《巴登的教育剧》、《措施》、《例外与常规》等教育剧。
1931年，将高尔基的小说《母亲》改编为舞台剧。
1933年希特勒上台，他带着妻子儿女逃离德国，开始了长达15年的流亡生活。
1948年10月返回柏林（东）定居。
1949年与汉伦娜一起创建和领导柏林剧团，并亲任导演，全面实践他的史诗戏剧演剧方法。
1956年8月因心脏病突发逝世。
他的主要剧作有：《圆头党和尖头党》、《第三帝国的恐怖与灾难》、《卡拉尔大娘的枪》、《伽利略传》、《大胆妈妈和他的孩子们》、《四川好人》、《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》以及改变的舞台剧《在第二次世界大战中的帅克》、《高加索灰阑记》等。
他还以演说、论文、剧本的注释形式，阐述史诗戏剧的理论原则和演剧方法，其中较重要的有《中国戏剧表演艺术的间离方法》、《论实验戏剧》、《买黄铜》、《表演艺术新技巧》等。
1948年后，剧作有《公社的日子》、《杜朗多》等，理论著作有《戏剧小工具篇》、《戏剧小工具篇补遗》，《大胆妈妈和他的孩子们》等剧的导演分析。
布莱希特曾任德意志民主共和国艺术科学院副院长，荣获1951年国家奖金和1955年列宁和平奖金。
布莱希特史诗戏剧理论是在20～30年代与资产阶级为文艺而艺术的思潮作斗争中逐步形成的。
他要求建立一种适合反应20世纪人类生活特点的新型戏剧，即史诗戏剧。
这种戏剧以辩证唯物主义和历史唯物主义的思想认识生活、反映生活。
突破"三一律"编剧法，采用自由舒展的戏剧结构形式，多侧面地展现生活宽广多彩的内容，让读者通过众多的人物场景，看见生活的真实面貌和它的复杂性、矛盾性，促使人们思考，激发人们变革社会的热情。
布莱希特把戏剧分为两大类型：一类是按照亚里士多德在《诗学》中为戏剧体裁所界定的标准而创作的戏剧，他把它称为戏剧式戏剧或亚里士多德式戏剧；一类是违反亚里士多德
的标准而创作的戏剧，他把它称为史诗式戏剧或非亚里士多德式戏剧。
布莱希特演剧方法推崇"间离方法"，又称"陌生化方法"，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。
它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。
但就表演方法而言，"间离方法"要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色，驾驭角色，表演角色。
布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，他对世界戏剧发生着很大影响。
这个学派在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。
他对中国戏曲艺术给予很高评价。
他对斯坦尼斯拉夫斯基体系持肯定态度，曾多次谈论这个体系对现实主义表演艺术所作的贡献。
代表作：
剧作：《巴尔》、《夜半鼓声》、《城市丛林》、《人就是人》、《马哈哥尼城的兴衰》、《三分钱歌剧》、《屠宰场里的圣约翰娜》、《巴登的教育剧》、《措施》、《例外与常规》、《圆头党和尖头党》、《第三帝国的恐怖与灾难》、《卡拉尔大娘的枪》、《伽利略传》、《大胆妈妈和他的孩子们》、《四川好人》、《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》、《在第二次世界大战中的帅克》、《高加索灰阑记》、《中国戏剧表演艺术的间离方法》、《论实验戏剧》、《买黄铜》、《表演艺术新技巧》、《公社的日子》、《杜朗多》、《戏剧小工具篇》、《戏剧小工具篇补遗》，《大胆妈妈和他的孩子们》。
