器乐发展史

中国古代音乐史简述一·上古音乐（原始社会）1.贾湖骨笛：●在河南舞阳县于1986和1987年两次发掘“骨笛25件，完整17件，残器6件，半成品2件。

”●贾湖骨笛是目前所知中国最为古老的乐器，骨笛出土于不同时代的墓葬，其年代跨度长达两千余年，音阶结构随着年代的距离而变化。

●描述贾湖骨笛：早期，距今九千多年至八千六百年左右，骨笛上开有5孔6孔，能奏出四声音阶和完备的五声音阶。

中期，至今八千六百至八千二百年左右，骨笛上开有7孔，能奏出六声和七声音阶。

晚期，距今八千二百至七千八百年左右，能奏出完整的七声音阶以及七声音阶以外的一些变化音阶2.骨哨：浙江余姚河姆渡遗址发现160件，用鸟禽类中段肢骨制作，有2—3孔。

3.葛天氏之乐：●《吕氏春秋·古乐》：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。

”这是原始社会极为著名的一部乐舞作品。

●表演形式：三人操牛尾，投足以歌八阙。

●八支歌内容：《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》4.黄帝《云门》是一部崇拜云图的乐舞。

5.尧《咸池》以水鱼图腾崇拜为主的乐舞，是一部远古时期优秀的乐舞作品。

咸池是天上西宫星名，古人称它是西方日落之处。

6.舜《萧韶》这是一部反映原始社会最高水平的乐舞作品。

乐舞由编管乐器排箫作为主要伴奏乐器，所以称《萧韶》；乐舞有9个段落，所以称《九韶》；有9次歌唱，称《九歌》；有9次变化，称《九辨》。

二、（夏商周春秋战国）西周：1.雅乐：是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的音乐和乐舞，在周代包括用于宗庙、宫廷礼仪、军事大典等各个方面的音乐。

雅乐一直延续至清末。

2.六代之乐：是西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。

●黄帝《云门》是一部崇拜云图的乐舞。

●尧《咸池》以水鱼图腾崇拜为主的乐舞。

●舜《萧韶》这是一部反映原始社会最高水平的乐舞作品。

●禹《大夏》歌颂大禹治水。

音乐历史发展音乐作为一种重要的艺术形式，承载着人类的情感、思想和文化。

自古以来，不同的文明和时代都创造并演化着各自独特的音乐文化。

本文将介绍音乐历史的不同时期及其发展。

1. 古代音乐古代音乐是人类音乐史上最早的阶段，它根植于不同文明的土壤中。

古埃及的音乐以器乐为主，悠扬的声音与宗教仪式紧密结合。

古希腊的音乐注重音乐理论的发展，曲调多样，包括战斗的号角和悠扬的古代剧场音乐。

古中国的音乐追溯至殷商时期，传统乐器如琴、瑟、箫等得到广泛应用。

2. 中世纪音乐中世纪音乐是以基督教教堂音乐为主导的时期。

教堂音乐起初以圣歌为主，后来发展成复调音乐，也出现了以石教堂为音乐场所的宗教歌剧。

著名的作曲家如荷英、希尔德加德和梅彦少日就是这个时代的代表人物。

3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是15到17世纪的音乐流派，以人声合唱和器乐演奏为主要特点。

它强调对旋律的注重和和声的发展。

意大利作曲家巴赫和莫扎特是这个时期的杰出代表。

4. 古典音乐古典音乐时期大约从18世纪到19世纪末。

这个时期，交响乐团和音乐厅得到普及，音乐家开始以个人的名义创作，并出现了众多巨匠。

贝多芬、莫扎特和海顿是古典音乐时期最著名的作曲家。

5. 浪漫音乐浪漫音乐时期的音乐家追求个性化创作和情感的表达。

该时期的音乐经常充满激情和戏剧性，音乐形式也更加自由。

肖邦和勃拉姆斯是这个时期的代表音乐家。

6. 现代音乐现代音乐时期从20世纪初开始，音乐在技巧和风格上发生了重大变化。

不同的学派和风格出现了，包括印象主义、表现主义、民谣、流行音乐等。

史特拉文斯基、拉赫玛尼诺夫和肖斯塔科维奇是现代音乐的先驱。

7. 当代音乐当代音乐不断地创造和演变，融合了各种音乐风格和元素。

电子音乐、摇滚乐、爵士乐以及世界音乐都在当代音乐中有着重要的地位。

音乐家们以个人的创作方式探索新的音乐领域，展示了音乐的多样性和无限可能性。

总结：音乐的发展是一个不断演化和创新的过程。

从古代到现代，音乐承载着每个时代的情感和文化，反映出人类不断进步和创造的历程。

浅析中国⾳乐发展史浅析中国⾳乐发展史 中国⾳乐史是中国⾳乐长达数千年的发展和演变的历史过程，对中国⾳乐的发展具有重要的意义，今天⼩编带⼤家学习⼀下中国的⾳乐发展史。

【⼀】远古时期 中华民族⾳乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。

据今六千七百年⾄七千余年的新⽯器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制⾻哨。

这些原始的乐器⽆可置疑地告诉⼈们，当时的⼈类已经具备对乐⾳的审美能⼒。

远古的⾳乐⽂化根据古代⽂献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。

葛天⽒⽒族中的所谓“三⼈操⽜尾，投⾜以歌⼋阕”的乐舞就是最好的说明。

当时，⼈们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五⾕”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地⾃然规律的认识。

这些歌、舞、乐互为⼀体的原始乐舞还与原始⽒族的图腾崇拜想联系。

例如黄帝⽒族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。

关于原始的歌曲形式，可见《吕⽒春秋》所记涂⼭⽒之⼥所作的“候⼈歌”。

这⾸歌的歌词仅只“候⼈兮猗”⼀句，⽽只有“候⼈”⼆字有实意。

这便是⾳乐的萌芽，是⼀种孕⽽未化的语⾔。

【⼆】夏、商时期 中国⾳乐史图册夏商两代是奴⾪制社会时期。

从古典⽂献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始⽒族乐舞为⽒族共有的特点，它们更多地为奴⾪主所占有。

从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转⽽为对征服⾃然的⼈的颂歌。

例如夏禹治⽔，造福⼈民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《⼤夏》。

夏桀⽆道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《⼤蠖》。

商代巫风盛⾏，于是出现了专司祭祀的巫(⼥巫)和觋(男巫)。

他们为奴⾪主所豢养，在⾏祭时舞蹈、歌唱，是最早以⾳乐为职业的⼈。

奴⾪主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时⼜以乐舞来放纵⾃⾝的享受。

他们死后还要以乐⼈殉葬，这种残酷的殉杀制度⼀⽅⾯暴露了奴⾪主的残酷统治，⽽在客观上也反映出⽣产⼒较原始时代的进步，从⽽使⾳乐⽂化具备了迅速发展的条件。

据史料记载，在夏代已经有⽤鳄鱼⽪蒙制的鼍⿎。

《中国音乐通史简编》第三章秦、汉、魏、晋、南北朝时期公元前221年——公元589年乐器和器乐的发展及代表音乐家一、吹管乐器类：先秦：排箫：两汉时广泛地出现在鼓吹、骑吹的乐队中。

应邵《风俗通义》对其形制的记载为：“其形参差，像凤之翼，十管，长一尺”。

笛（篴）、羌笛：均指竖吹的管乐器。

①羌笛：出自我国羌族，竹制，原4孔，京房为之加1孔为5孔。

横吹②笛：汉代的篴竖吹笳：古代的笳。

最初大概是“卷芦叶为笳，吹之以作乐”。

后来则可能指芦叶制成哨，做成类似管子一类乐器。

因其出自西域，又称胡笳。

角：最初可能源自动物天然的角，后来改用其他材料制作，在鼓吹乐队中可以见到。

魏晋时期吹管类乐器出现了木制的管子，称筚篥。

约在公元384年随着《龟兹乐》传入内地，有9个按指孔，管的上口插一芦哨。

二、击乐器类：2000年2月在山东济南章丘市洛庄汉墓的发掘中，出土149件乐器。

编钟：19件编磬：107件錞釪、鉦、铜铃各1件串铃：9件筑：作为流行的击弦乐器，先秦已有记载。

马王堆3号汉墓出土的一件筑，其形制：前端似琴，尾部细长，可张五弦。

演奏方式：左手执筑，右手持细棒敲击。

魏晋时期新出现的打击乐器有：方响：北周开始使用。

锣：后魏开始出现。

钹：北魏时流行。

星（碰铃）：南北朝时期已有。

鼓类：腰鼓、羯鼓等。

三、弹拨乐器类：卧箜篌：平放横弹似瑟，又称箜篌瑟，源自本土。

箜篌：竖箜篌：胡箜篌，约在后汉灵帝时（168-189年）由西域传入。

琵琶：我国历史上的琵琶，形制和名称有多种。

从形制上看，大别分为二类：①共鸣箱呈圆形，直颈。

秦汉时本土流传，隋唐时被称为秦琵琶、汉琵琶、秦汉子。

魏晋时期，因“竹林七贤”之一的阮咸善弹此器，遂被称作阮咸，即后世的阮。

②共鸣箱与颈连接呈梨形。

魏晋时期，琵琶类出现了与秦汉子形制迥异的曲项琵琶、五弦琵琶。

（曲项琵琶：我国现通用琵琶的前身。

曲颈，梨形音箱。

东晋十六国时经由印度传入我国，后又在南朝梁时传到江南。

五弦琵琶：形制与曲项琵琶相似，略小，直项，五弦，与曲项琵琶同时传入。

钢琴音乐的发展史一、巴洛克时期的钢琴音乐这一时期的钢琴音乐，在调试上，以大小调体系取代了中世纪的教会调式体系，调性转换多样化和规范化；在钢琴演奏的节奏上，生动而活跃；在力度上，强弱对比鲜明；在旋律上，装饰音的大量运用使巴洛克钢琴音乐风格显得更为高雅讲究；在织体上，钢琴演奏复调的风格得到了完美体现。

这一时期的所有键盘作品，都是为钢琴的前身“古钢琴”而创作的。

古钢琴分为两种：击弦古钢琴(Clavihord)和拨弦古钢琴(Harpsichord)。

他们都是靠琴弦振动发音的键盘乐器。

击弦古钢琴适合演奏抒情的钢琴音乐，在十六、七世纪的西欧非常受欢迎。

拨弦古钢琴是十八时期欧洲最受欢迎的键盘乐器，与击弦古钢琴相比，羽管键琴的声音洪亮清晰，既可作为独奏乐器，又可作为合奏乐器，从17世纪下半叶开始逐渐取代了击弦古钢琴，成为当时教堂、歌剧院和宫廷乐队不可或缺的重要成员。

1709年，意大利人巴尔特洛奥·克里斯托佛里(BartolomeoCristofori)制造出一架用锤子敲击琴弦来发声的乐器，其外心形和当时的羽管钢琴相似，取名为“Klavicmbalopianoe forte”，意为“能强能弱的羽管键琴”，也就是我们现在所说的“钢琴。

这架钢琴的诞生，标志着钢琴演奏时代的到来，开创了乐器发展史上的新纪元。

二、古典主义时期的钢琴音乐这一时期的钢琴音乐作品不仅有着新的内容和新的形式，而且还有鲜明的特征：创作上世俗因素不断加强，与民间音乐有了更紧密的联系；主调音乐占绝对优势；形式结构趋向匀称严谨；乐曲发展注重逻辑；音乐中的矛盾冲突因素逐渐加强和深化；乐曲风格大多明朗乐观。

一些重要的器乐体裁如交响套曲、奏鸣套曲、室内乐重奏等已臻于成熟，在形式上逐步达到完美的境界。

现代交响乐队的编制亦初步定型。

这一时期的代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬，也们的主要钢琴演奏音乐活动都以维也纳为中心，在创作风格上和美学原则方面有承前启后的联系，后人称他们为“维也纳古典乐派”。

二胡的发展简史关于二胡的发展简史二胡由胡琴发展而来，是弓弦类中流行最广的乐器，欢迎阅读下面关于二胡的发展历史，一起了解二胡知识。

二胡的发展简史二胡：由胡琴发展而来，曾被称为胡琴或南胡。

流传之广非其它乐器可比。

音色优美、表现力强，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。

中国历代禁忌颇多，二胡在清初亦曾遭禁。

说的是清嘉庆接位后，尊乾隆为太上皇，一时朝廷形成二皇共政之局面。

于是有关这“二皇”的事物、名目皆遭忌讳。

戏曲唱腔中“二簧”，似有影射“二皇”之嫌，被看作是对嘉庆的不敬。

而二胡上的两根弦--老弦、子弦亦称二(儿)弦，又惹了“二皇”。

更有甚者，若是在演奏二胡的过程断了老弦或者子弦，那简直是要遭杀头的大祸。

于是，在很长一段时期内，二胡被禁止，一直到晚清各种矛盾激化，朝庭无暇顾及时，梨园艺人手中方才响起二胡声。

现在，二胡已成为流行最广的乐器之一，无论是大街小巷还是穷乡僻野，处处皆可闻到二胡声。

二胡由胡琴发展而来，是弓弦类中流行最广的乐器。

刘天华和阿炳是近代两位杰出的二胡音乐家。

说起二胡，难免要提到近代对二胡作出重大贡献的两位杰出音乐家刘天华和阿炳，民族音乐家刘天华(1895～1932)立足于民族民间音乐，借鉴西洋乐器小提琴，把中、西拉弦乐器技法融汇并加以创造，大大提高和丰富了二胡的表现力，把二胡提高到可供独奏的地位，使它能在正式音乐会上演出。

刘天华还将二胡纳入高等音乐学府与艺术院校的器乐教学中，设立了二胡专业。

编写了最早的二胡教本和练习曲，开创了民族器乐教学体系和刘天华二胡流派。

并参考西洋乐器的构造原理，设计了新规格二胡。

现在流行的二胡，就是在刘天华改革的二胡基础上定型的。

阿炳，自幼随父学习音乐，17岁时已通晓不少乐器，尤以二胡、琵琶为精。

中年因眼疾双目失明，被人称为“瞎子阿炳”。

他所作的《二泉映月》是二胡曲中百听不厌的经典名曲.二胡的.曲目很多，早在20年代，刘天华就创作了《病中吟》、《良宵》、《空山鸟语》和《光明行》等10首形象鲜明、各具特色的二胡独奏名曲。

中国音乐史的发展中国音乐史是指中国古代至现代音乐的发展历程，涵盖了广泛的音乐形式、风格和流派。

中国音乐历史悠久，可以追溯到公元前3000年左右的古代时期。

在漫长的历史进程中，中国音乐经历了多个时期的演变和发展，形成了独特而丰富的音乐传统。

1. 古代音乐时期（公元前3000年-公元3世纪）古代音乐时期是中国音乐史的起源阶段。

在这个时期，音乐主要用于祭祀、宴会和娱乐活动。

古代音乐以雅乐和俗乐为主，雅乐是皇室和贵族的音乐，而俗乐则是民间音乐。

古代音乐器乐以编钟、磬、筚篥、笙等为主要乐器。

2. 中古音乐时期（公元4世纪-公元13世纪）中古音乐时期是中国音乐发展的一个重要阶段。

在这个时期，佛教的传入对中国音乐产生了深远的影响。

佛教音乐和宫廷音乐逐渐融合，形成了独特的音乐风格。

此时期的代表性乐器有琵琶、箜篌、笛子等。

3. 近代音乐时期（公元14世纪-20世纪初）近代音乐时期是中国音乐进入现代化阶段的时期。

在这个时期，西方音乐的影响逐渐增强，中国音乐开始吸收西方音乐的元素，并与传统音乐相结合。

中国音乐家开始创作新的音乐作品，如交响乐、歌剧等。

同时，中国民间音乐也得到了更多的关注和发展。

4. 当代音乐时期（20世纪初至今）当代音乐时期是中国音乐发展的最新阶段。

在这个时期，中国音乐经历了多元化的发展，涌现出了众多优秀的音乐家和作品。

中国传统音乐和西方音乐的融合成为当代音乐的一个重要特点。

此时期的代表性音乐形式有摇滚乐、流行音乐、电子音乐等。

总结：中国音乐史的发展经历了古代音乐、中古音乐、近代音乐和当代音乐四个时期。

每个时期都有其独特的音乐风格和特点。

中国音乐历史的发展是一个丰富多彩的过程，不仅体现了中国人民的智慧和创造力，也展示了中国文化的多样性和独特性。

中国音乐的发展对世界音乐史产生了重要影响，成为世界音乐文化的重要组成部分。

中国古代音乐的发展历程音乐是人类文化的重要组成部分，也是人类生活不可或缺的艺术形式之一。

在中国的古代历史上，音乐一直是君王、官员和民众最喜欢的娱乐活动之一，同时也是人们表达情感和思想的渠道。

中国古代音乐的发展历程，包括了从最早的原始声音到现代音乐的演化，一直持续了几千年，这其中的每一个阶段都有其独特的风格和特征。

最早的音乐：祭祀乐在中国古代的新石器时期，人们开始使用石头、陶土等材料制作乐器。

这些乐器所发出的声音，很可能是最早的音乐。

随着社会的发展，祭祀活动逐渐兴起，在这个过程中，人们开始创作一些特殊的祭祀乐曲。

这些曲目在音乐形式和乐曲结构上都比较单一，通常只由极少数的乐器演奏组成，包括吹管、打击乐器、弦乐器等。

这些祭祀乐曲的演奏对象是神灵或祖先，旨在乞求神的保佑和丰收。

周朝时期：雅乐和大雅乐随着中国文化的逐渐发展，音乐也得到了长足的进步和发展。

在周朝时期，雅乐和大雅乐成为了官方和贵族中最重要的音乐形式。

雅乐和大雅乐的演奏依然以祭祀为主要目的，但是已经开始含有一些娱乐的元素。

这种形式的音乐艺术在其风格、器乐和歌唱方面都已经更加丰富多彩。

雅乐和大雅乐的演奏一般由京官乐队和地方官府组成，其中京官乐队的配置最为壮大，以二十六乐制为基础，包含五弦、十二律、七簧、笙等四大乐器组成。

地方官府的乐队一般则以七乐制为基础，包含笛、鼓、簫等乐器。

唐朝时期：大乐随着中国古代社会的不断进步和发展，唐朝时期的大乐成为了中国古代音乐的黄金时期。

大乐采用了华丽的演出形式，音乐风格强烈的娱乐性，也是中国音乐发展的重要里程碑。

唐代诗人白居易曾经在他的诗中描述过唐代的大乐：“乐章与谷相闻，笙管与鸣相和，倏忽南北箫韶吹管，太和殿上裟袍飘扬”。

宋朝时期：古曲和词牌随着宋朝的兴起，古曲和词牌的音乐形式逐渐受到人们的青睐。

这种形式的音乐更强调了唯美主义和思想性。

在古曲方面，演奏形式多以丝弦、竹萧、铜钹等乐器为主；而词牌方面则是以词作为载体，唱出自由自在的艺术情感。

中国古代音乐历史的发展史1840年中国进入半封建半殖民地社会之前的音乐，通称中国古代音乐，它的发展经历了一个漫长的过程。

下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下中国古代音乐发展史的相关内容吧!中国古代音乐的发展史中国音乐有着悠久的历史。

由云南元谋等地发现的古猿人化石可知，大约从100万年以前起，远古的人类就已经在中国的土地上劳动、生息、繁衍。

当最早的人类开始制造原始的工具和集体进行劳动的时候，原始的音乐便在他们的劳动节奏和劳动呼声中萌发了幼芽。

古代文献中关于远古音乐的传说，大致可分为两类：一类是以某某氏为名的古乐，如朱襄氏之乐、阴康氏之乐、葛天氏之乐、伊耆氏之乐等;另一类是被尊为古代帝王的黄帝、颛顼、帝喾、帝尧、帝舜和夏禹等时代的古乐。

相传为尧、舜时代的“以麋置(冒)缶而鼓之……以致舞百兽”(《吕氏春秋》)和“击石拊石，百兽率舞”(《尚书?益稷》)，实际就是人们在土鼓、石磬之类原始乐器的伴奏下模仿兽类形态的舞蹈，它是原始人类狩猎生活的反映，人们也从它得到鼓舞的力量。

葛天氏之乐是“三人操牛尾，投足以歌八阕”(《吕氏春秋》)，即舞者拿着牛尾巴，边舞边唱。

所唱的8首歌中，有《遂草木》、《奋五谷》、《总禽兽之极》等，就表现了人们盼望农牧业获得好收成的心愿。

阴康氏之乐是在洪水为患，水道壅塞，“民气郁阏而滞著，筋骨瑟缩不达”(《吕氏春秋》)的情况下用来作为“宣导”的一种乐舞。

朱襄氏之乐则是在干旱为灾的时候用来招致“阴气”的一种音乐。

这些都是和原始人类的生产和生活息息相关的。

中国古代宗教在音乐中也有所反映。

如葛天氏之乐所唱的8首歌中，开始两首一为《载民》(意为始民)，一为《玄鸟》(即燕，或说为凤凰);前者含有祖先崇拜的意思，后者可能与图腾崇拜有关。

又如关于黄帝族有“黄帝氏以云纪，故为云师而云名”(《左传?昭公十七年》)之说，可见黄帝族是以云为图腾的部落。

黄帝时的乐舞名为《云门》，颛顼(传说为黄帝之孙)时的乐舞名为《承云》，显然都和图腾崇拜有关。

论巴洛克时期器乐的发展巴洛克时期（17世纪后期至18世纪中期）是欧洲音乐史上的重要时期，以其艺术复杂性和装饰性著称。

在这个时期，器乐音乐（instrumental music）得到了空前的发展，成为西方音乐史上的重要组成部分。

本文将探讨巴洛克时期器乐的发展，从源头到成熟，从简单到复杂，从意大利到德国，带领读者感受巴洛克时期器乐的魅力。

巴洛克时期的音乐特点巴洛克时期的音乐具有极强的情绪性和装饰性，音乐作品中经常充斥着各种音乐技巧和装饰手法，这是欧洲文化在这一时期的普遍特征。

同时，在器乐方面，随着音乐家们对音乐专业化和技术的不断追求，器乐音乐得到了进一步发展和演进，体现出更多的个性和特色。

在巴洛克时期，随着音乐家们对音乐语言和技术的不断追求，器乐音乐发展出了一系列不同的形式和类型，这些艺术形式和风格一直影响着后世的音乐。

巴洛克时期最早的器乐形式巴洛克时期早期的器乐形式主要是由意大利人所创造的，这些意大利人对西方音乐的发展起到了至关重要的作用。

其中最著名的是小提琴家和作曲家科雷利，他所创造的《四季》是巴洛克时期最著名的器乐作品之一，同时也是西方音乐的经典之作。

他的器乐作品以音乐技巧和音色的变化为特点，借助于小提琴的完成开创了一种新的音乐形式，是巴洛克式器乐的重要代表。

另外，诸如荷兰双簧管演奏家Albrici和意大利键盘演奏家Frescobaldi等人也对巴洛克时期的器乐音乐做出了杰出的贡献。

巴洛克时期器乐的演进巴洛克时期器乐音乐的演进可以追溯到16世纪文艺复兴时期的意大利。

在这个时期，器乐音乐逐渐成为一种独立的艺术形式。

音乐家们通过不断探索和创新，发展出了各种各样的器乐形式，如小提琴协奏曲、管弦乐、室内乐和键盘乐等。

同时，意大利音乐家向世界传授他们的音乐技巧和创意。

随着器乐音乐的不断发展和演进，巴洛克时期的音乐通过不断的提炼和发扬，创造出一系列的经典作品。

其中最著名的作曲家之一是德国作曲家巴赫，他的许多作品都是巴洛克风格的典范，如《无伴奏小提琴奏鸣曲》和《赋格曲》等。

中国管弦乐的历史与发展管弦乐是指由各种管乐器、弦乐器、打击乐器等组成的交响乐队或者小型器乐组合，主要由指挥进行协调指挥。

在西方，管弦乐已经形成了相对完整的演奏体系，其历史可以追溯到中世纪的欧洲，而中国的管弦乐是在近代开始涌现的，其历史和发展也较为特殊。

一、中国管弦乐的历史渊源中国管弦乐的根源可以追溯到远古时期，但是真正形成规模和系列的较早时间要到唐朝时期。

唐朝时期，国家大力发展音乐文化，政府设立了乐府、鸣條、雅颂、乐器制作及演奏等方面的机构，为音乐创作、演奏和传承都奠定了良好的基础。

唐朝的管弦乐器包括了丝弦、木管、金铙、鼓镲、弦鸣等诸多类型，同时还设置了指挥、拍子、调式、节奏等规范，为中国管弦乐的发展奠定了基石。

随着历代的变迁，中国的管弦乐也经历了不同的历史阶段。

元朝时期，蒙古族统治者受到汉族文化的影响，将民族的乐器组合起来制成合奏的乐曲，形成了当时的音乐风格。

明朝时期，因西方文化的影响，中国音乐的调式和演奏艺术都有了较大的变化和发展。

清朝时期，由于国家的政治、经济、文化发展不平衡，民间音乐有了很多传统元素的融合和发挥，其中包括了很多三线与班乐器、木鱼、铜钹等打击乐器。

二、中国现代管弦乐的发展中国现代管弦乐的拓展始于20世纪初，当时，国内很多音乐理论家和演奏家赴欧洲进修，带回了一批好的乐器演奏技术和音乐文化。

这为中国现代管弦乐的创作和演奏打开了全新的格局。

在中国，现代管弦乐的形成需要经历三个阶段：第一阶段是从20世纪初到1949年前，这时期的音乐创作受到了西方音乐的广泛影响，但是这段时期的音乐尚未形成独立的音乐创作流派；第二阶段是从1950年代到1980年代，这段时期主要由政府推出的音乐创作社团和学术研究单位来完成，国家积极扶持音乐发展，为早期的现代中国音乐发展奠定了良好的基础；第三阶段是从1990年代到现在，这时期有很多有志于音乐事业的个人和集体成立了各种形式的音乐团体和文艺社支持，致力于中国民族音乐与风格与国际接轨。

古琴发展历史古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，其历史可以追溯到商周时期，经过了漫长的发展和传承，至今仍被广泛地演奏和传颂。

以下是古琴的发展历史：一、古琴的起源古琴最初有五弦，周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称“文武七弦琴”。

传说它的创始人是伏羲、神农。

春秋战国时，著名古琴演奏家和琴曲已经很多。

湖北随县曾侯乙墓出土的战国时期十弦琴和长沙马王堆出土的汉墓七弦琴，都与现在的古琴构造相似。

二、宋代的古琴宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴，为北宋琴主要风格之一。

宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即所谓“官琴”，元代制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短，现存的实物也比较少。

三、明代的古琴明代古琴有很大发展。

朱权虽是一个藩王（朱元璋第十七子），却对古琴的发展作出了不朽的贡献。

他主持撰辑了《神奇秘谱》（1425年刊行），为我们保存了音乐史中的至宝。

这是现存最早的一部琴谱。

它所收的四十多首器乐化琴曲，多是唐宋以前的珍品。

四、古琴文化传承与发展的历史概况古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，亦称瑶琴、七弦琴、玉琴，古琴在孔子时期就已经十分盛行，有文字可考的历史有三千余年。

据《史记》记载，早在尧舜时期就有了古琴的存在。

20世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。

古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了古代文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。

因为古琴文化独特的价值，2003年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”。

五、古琴的流派自唐代起，中国古琴流派就分为浙派、江派和闽派。

其中浙派以杭州为中心，江派以松江为中心，闽派则以福建福州为中心。

明代时期，出现了“吴门琴派”、“浙派”、“华亭派”、“绍兴派”、“虞山派”等派别。

论巴洛克时期器乐的发展从大约1600年(也有人认为从1580年前后)到1750年这一个世纪,在西方音乐史上被称为巴洛克时期.和我们对任何时期得划分一样,对那个时期划分也是相对得.因为巴洛克音乐得一些特征虽在1600年往常(文艺复兴晚期)就差不多出现了.而有些特征尽管在1730年以后就开始逐渐衰落,却残存于1750年以后得前古典主义时期.我们之因此巴洛克时期限定在这150年左右,首先为了研究和学习上得方便,其次是因为那个时期得音乐得确也存在着一种内存得风格上得统一.下面要紧讲一下器乐在这时期西方一些国家得进展以及特征.意大利得器乐那个时期,在意大利各种不同体裁演奏得器乐获得了广泛得进展,在亨德尔和巴赫作品出现往常,意大利一直是局于欧洲音乐进展中最先进得地位,意大利作曲家创作了新得器乐类型：室内演奏,大协奏曲,小提琴协奏曲,古钢琴音乐和管风琴音乐得进展比较小,意大利器乐具有一系列得新风格特点：主调一和声写法占要紧地位,横成线体中得一个因素,或运用模仿得写法,成为赋格式风格,确实是这种风格非常像赋格.这时期得器乐得特征是技巧性,独奏性得因素非常发达,技巧性因素得体现者仍然是弓弦乐器.这时器乐得主题材料特别新颖,与前一个时期得复调音乐比较起来,新得器乐体裁得特点确实是主题特别鲜亮,器乐得主题是在舞蹈体裁,歌剧和部分得复调音乐得妨碍下形成得.在意大利最具有代表性得作曲家是多米尼科,斯卡拉蒂.多米尼科-斯卡拉蒂(domenico scadatti,1685～1757)为键盘音乐做出了特别大得贡献,他为键盘乐器大约写了555首,是键盘乐器史上留下宝贵得财宝.wwwcoM在结构上,斯卡拉蒂得奏鸣曲尽管仍用二部曲式,但已稍同于典型得巴洛克二部曲式了,他更多地开始运用再现得二部曲式,尽管在这个地方还没有出现独立而完整得再现,但已有明显得再现因素,专门是有些奏鸣曲得第二部分得开始处已具有展开性,这就使作品得结构更加接近古典奏鸣曲式.因此,斯卡拉蒂得奏鸣曲得结构实际上差不多是古典奏鸣曲式得萌芽.英国与法国得器乐在17世纪初,在英国古钢琴音乐得到了非常大得进展.其中最有代表性得作曲家是帕赛尔,他对英国器乐得进展有非常大得贡献.他写了大量得变奏曲,同时改编了许多民歌和生活歌曲得旋律,他得古钢琴音乐作品是英国古钢琴音乐得最高典范,这些作品以艺术上得细腻而突出.帕赛尔是英国作曲家中唯一得一个在室内器乐方面写了值得注意得典范作品得作曲家.专门是他写了许多“三重奏鸣曲”,这些奏鸣曲是特别有意思得,同时包含了帕赛尔得一切创作特点：抒情得表现力,旋律性,丰富得和声,充分发挥了乐器得可能性.法国要紧是讲古钢琴音乐,音乐法国作曲家们在古钢琴方面有非常大得贡献.在17实际末出现了鲁库泊蓝(louis couperin,1626－1661)和其他几位作曲家(如玛尔商louismarchand,1669－1792、达坎louis claude daauin,1694-1772).法国得古钢琴是室内艺术,是宫廷贵族沙龙艺术.它是在这种环境里产生进展起来得.这种艺术是精美细致得,有非常多程式化得因素,大自然得形象,农村生活风俗得情景是以田园诗得色彩来捕绘得.在法国古钢琴音乐得作品里装饰音七折八扣非常大得作用,旋律里装饰着颤音,回音,波音,倚音等等.必须指出,在这种艺术里是有着相当程度得民族基础得,这一点表现在有本民族得风景形象,描绘了日常生活得情景,运用了民间得体裁,尽管对这些东西得表先都以贵族化了,法国古钢琴体裁差不多上是小品.德国得器乐器乐在17世纪德国音乐历史中具有非常重要得意义,尽管17世纪还没有出现非常卓越得作曲家.然而它给具有世界艺术意义得作曲家(巴赫和亨德尔)得出现预备了基础.下面要紧讲一下古钢琴在德国得进展.谈到器乐自然回想到伟大得作曲家巴赫,在巴赫得创作中,复调音乐风格达到了高度得进展.巴赫得艺术富于高度得.深刻得哲理意味,具有极其强烈得戏剧性和特别丰富得抒情性.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(johann sebastion bach,1685-1750)出生于德国中部图林根地区得一个闻名得音乐家族.巴赫得器乐以钢琴音乐为最重要.巴赫得钢琴音乐,体裁形式特别多样,但依照写法得不同大致分为5类：(1)舞曲；(2)前奏曲；(3)赋格；(4)即兴曲；(5)协奏曲.如上所述,器乐音乐在巴洛克时期在西方不断得到进展.那个时期是一个充满各种探究和实验得复杂时期,由于复调、舞曲、变奏、即兴曲等等因素得各种不同程度,不同方式得结合,产生了不同得体裁.有些体裁只被运用一时,有些体裁则具有较强得生命力,不断得到进展,在那个时期不仅器乐得体裁形式逐渐固定下来,而且器乐乐曲得风格也逐渐形成.以意大利、英国、法国、以及德国为中心得作曲家门关于这时期得器乐进展做出了非常大得贡献.他们在进展器乐音乐艺术得过程中所积存得丰富得经验.为古典主义艺术制造提供了基础.。

扬琴发展历程及经历（世界范围扬琴艺术的发展如何）文，李玲玲张文禄纵观世界文明文化交流的历史，我们不难看出，世界各国的文化都是在不断交流、吸收、衍变、融汇中发展起来的。

扬琴，在中国又称“洋琴”“蝴蝶琴”“扇面琴”等，而在欧洲和西亚、南亚地区又被称为“辛巴龙”（Kimbalom）、“德西玛”（Dulcimer）、“桑图尔”(Santur)等。

世界各国虽然称呼不同，但共通的演奏方式、相似的乐器形制等形成了世界范围内的三大体系。

历经数百年发展，1991年金秋,来自欧、亚、美洲二十多个国家的数十位当代杰出的扬琴专家、学者,风云际会于匈牙利佩奇市,完成了世界扬琴史上前无古人的壮举:召开首届世界扬琴大会并成立了国际扬琴学会。

2023年，第十五届世界扬琴大会在中国举办，此次盛会为我们打开了全面了解中国扬琴以及世界扬琴发展之门户，为我们全方位了解中国和世界扬琴发展现状提供了良好的契机。

今年是世界扬琴大会在匈牙利举办30周年。

30年来，世界范围扬琴艺术的发展如何？特别是作为世界扬琴三大体系之一的中国扬琴发展状况如何？它在世界扬琴体系中地位、作用、影响力等发生了哪些重要变化，引起了业内专家学者、扬琴从业人员甚至是扬琴爱好者的高度关注。

在纪念第一届世界扬琴大会胜利召开30周年之际，回顾中国扬琴发展历程，特别是总结30年发展成就，同时展望其未来发展趋势，十分必要，意义重大。

历届世界扬琴大会一瞥世界扬琴大会自1991年召开第一届大会以来，每两年在不同国家和地区举办一次。

首届大会在匈牙利佩奇市召开，中国音乐学院教授项祖华、教师李玲玲应邀出席。

当时参会的各国代表仅有三十余位，大会期间成立了世界扬琴协会。

与会者推选出来的三位学会首脑(正、副主席)，正好代表当代世界扬琴三大体系：主席由海伦莎·维克多莉娅(匈牙利)代表欧洲扬琴体系，副主席项祖华代表中国扬琴体系，副主席侯赛因·马立克(伊朗)代表西亚、南亚扬琴体系。