浅谈曲式与作品分析在声乐作品里的应用

《曲式与作品分析》教案（上）（浙江师范大学音乐学院赖朝师）说明：本教案是音乐本科教学的基础技术理论课。

它包括曲式分析与音乐分析两个方面的内容；在曲式方面讲授了简单曲式与复杂曲式两大类别。

其中，简单曲式包括一段式、二段式、三段式，复杂曲式包括三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。

音乐分析包括了音乐构成的基本要素，旋律发展的基本手段，曲式组合的基本原则，以及用大量的音乐作品进行引证。

由于篇幅的缘故乐谱没有直接加入，但在本书中都有表明。

第一讲一、教学内容曲式的定义与曲式发展的基本情况，曲式中的六大基本术语二、教学重点定义与六大基本术语三、教学过程第一章绪论一、曲式的定义及概述音乐作品的结构涉及多方面的内容，如旋律、节奏、和声及音色等都是构成音乐的结构要素。

这些要素，在一个作品中也都有自身的结构，如旋律的结构，和声的结构等。

但这些都是局部性结构。

而音乐作品的曲式结构则不同，它是整体性的。

音乐是时间艺术，音乐的形式是在时间的过程中形成的。

因此，曲式也就是音乐过程的结构。

换言之，由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一起有起讫的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系，便是音乐作品的曲式。

就严格的意义而言，每一首具体的音乐作品的曲式结构都是不尽相同的。

但是，曲式作为人类的音乐思维方式，在长期的实践过程中，又积淀形成某些共同的规律。

这些共同的规律不仅体现为某些具有普遍意义的曲式结构原则，而且也形成某些具有相当稳定性的为人们普遍接受的曲式程式类型。

我们要学习曲式的基本知识，也就是要掌握那些具有普遍意义的曲式结构原则以及历史地形成的具有规范意义的各种曲式类型。

当然，人类的音乐实践是无止境的，音乐作品中的曲式现象也处于流变、更新的过程之中，曲式学的内容也是不断发展更新的。

本书所提供的仅仅是曲式分析的最基础的知识，不可能穷尽曲式学的全部复杂问题。

有兴趣的习者，在学完本教程后可进一步自修，以求对曲式学作更深一层的研究。

声乐作品《沁园春·雪》的艺术形象与演唱实践分析作者：李苗苗来源：《北方音乐》2020年第21期【摘要】毛主席诗词充满了民族理性与中国精神，是中华民族文化的一朵奇葩，《沁园春·雪》更是被世人称颂为千古绝唱。

这首声乐作品一直以来都是声乐演唱者们最受欢迎的作品，每次演唱时，优美的旋律与激昂的唱词仿佛又将听众拉回到了那个烽火连天的年代，一代伟人的形象赫然屹立在面前，顿时让人沉醉于那种豪迈的风格、宏大的气势、深远的意境以及强大的感染力。

本文主要围绕《沁园春·雪》的艺术形象以及演唱实践进行分析，在诸多专业学者研究的基础上进行综合研究与分析，进一步对《沁园春·雪》这首作品的气息、节奏、速度、吐字咬字以及情绪情感等进行深度的剖析。

【关键词】演唱；艺术形象；情绪；情感【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）21-0091-03【本文著录格式】李苗苗.声乐作品《沁园春·雪》的艺术形象与演唱实践分析[J].北方音乐，2020，11（21）：91- 93.一、创作背景介绍声乐作品是不同时代的社会生活与词作者、曲作者的个人思想感情相碰撞而产生的火花，不同的声乐作品是不同时代的产物，每首声乐作品都能找到时代的印记。

所以只有了解了这首声乐作品的时代背景与创作背景，演唱时才能更好地演绎出词作者的豪迈大气与雄心抱负，才能真正走进曲作者的内心，感受这首声乐作品的艺术形象与艺术内涵，才能更准确、更深刻把握作品的情绪情感。

（一）诗词创作背景《沁园春·雪》这首词是毛泽东于1936年2月所作。

1936年2月，日军侵占东三省以后，变本加厉，又开始向华北进攻。

蒋介石答应日军的无礼要求，继续采取不抵抗的方案政策，蒋介石这一决定随即将祖国处于危难之中。

与此同时，遵义会议确立了毛泽东的领导地位，并决定让毛泽东率领部队东渡黄河与日军抗战，当部队胜利到达陕北清涧县袁家沟时，在那里休整了16天。

中国传统音乐作品的曲式与演奏风格分析中国传统音乐作为源远流长的文化遗产，拥有丰富多样的曲式和独特的演奏风格。

这些作品不仅传承了中国古代文化的精髓，也展现了中国人民的智慧和情感。

本文将对中国传统音乐作品的曲式和演奏风格进行深入分析，从而更好地了解和欣赏这一宝贵的艺术形式。

中国传统音乐作品的曲式丰富多样，其中最常见的曲式包括《小令》、《词牌》、《曲牌》和《曲艺》等。

《小令》是中国古代诗词音乐化的产物，主要表达爱情和思乡之情，具有抒发情感、婉转动人的特点。

《词牌》则是以汉字注音的方式表达的音乐，其曲式丰富多样，有七言、五言、四言等不同的构成形式。

《曲牌》则是以词牌为基础，以旋律和调式为主导，通过曲调的抒发和变化来表达情感。

《曲牌》既有交响曲式的庄重与精确，又有民乐曲式的活泼与灵动，展现出中国古典音乐的魅力。

《曲艺》则是中国传统艺术中的一种形式，以讲故事、表演技巧和幽默感为主，常常伴随着乐器演奏和歌唱，给人以欢乐和享受。

除了曲式，中国传统音乐作品的演奏风格也十分独特。

中国传统音乐强调内敛、含蓄和克制，体现了中国人的审美情趣和文化熏陶。

在演奏风格上，中国传统音乐注重音乐的韵律和节奏感，并且强调音色的丰富和表现力。

例如，在古筝演奏中，演奏者往往使用指甲弹奏琴弦，通过不同的力度和角度产生不同的音色，以表达情感的起伏和变化。

又如，在琵琶演奏中，演奏者通过细腻的指法和琴弦的按摩，可以表现出丰富多样的音乐效果，使乐曲更具感染力。

此外，中国传统音乐还注重演奏者的技艺和情感的表达，演奏者往往需要具备良好的技巧和准确的音乐感受力，才能将作品的意境和情感完美地传达给观众。

在中国传统音乐作品的演奏过程中，乐器的运用也是至关重要的。

中国传统音乐中常用的乐器包括古筝、琵琶、二胡、笛子、琴、鼓等。

每一种乐器都有其独特的音色和演奏技巧，为作品增添了独特的魅力和表现力。

例如，古筝作为中国传统音乐中最具代表性的乐器之一，以其独特的声音和优雅的演奏方式受到广泛赞美。

从声乐教学角度浅析作品的演唱与审美——以歌剧《运河谣》唱段《来生来世把你爱》为例陈俊衣【摘要】声乐作为音乐艺术的重要组成部分,其本体性特点更利于人类情感的表达.演唱者在演绎作品的过程中,一字一腔都传递着内心的情感.对于声乐教师来讲,这一切美的因素都直接体现在教学过程之中.歌剧《运河谣》唱段《来生来世把你爱》在国内各大声乐比赛中被广泛传唱.因此,研究这部作品对于民族声乐的演唱、教学以及提高歌者对传统音乐艺术的审美鉴赏能力都具有重要的价值意义.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)022【总页数】1页(P37)【关键词】歌剧;《运河谣》;《来生来世把你爱》【作者】陈俊衣【作者单位】沈阳音乐学院,辽宁沈阳 110818【正文语种】中文民族歌剧《运河谣》由印青作曲，董妮、黄维诺编剧，廖向红导演。

是国家大剧院推出的首部原创民族歌剧。

在创作理念上继承民族歌剧传统的同时，也借鉴了西方歌剧的创作方法。

特别是女主人公的咏叹调——《来生来世把你爱》，这一唱段深受声乐演唱者及人民群众的喜爱。

《来生来世把你爱》是一首咏叹调，描写的是水红莲深处险恶之时，为了救心爱之人秦啸生，毅然的引燃了船上的油灯，最后自己化为运河上的烈焰。

此咏叹调是女主角水红莲演唱的一首高难度富有强烈戏剧性和表现力的唱段，同时也为整部歌剧的高潮部分奠定了基础。

表现了一位敢为爱情而牺牲的刚烈女子的形象。

这首咏叹调对演唱者的吐字、咬字、情感表达以及剧中的人物性格刻画和形象塑造等方面提出了很高的要求，对歌唱者的演唱也是很大的考验。

（一）曲式结构分析从曲式结构上来看，《来生来世把你爱》运用了我国传统民族曲式与西洋曲式相结合的手法。

全曲四个乐段组成，按照中国民族歌剧独特的划分方式，像是民族曲式中的多段体结构。

第一段描写的是主人公水红莲在烈火中引吭高歌，表现了一个柔弱女子在面临生死时所表现出的淡定和从容。

第二部分表现出水红莲对秦啸生的痴心一片与恋恋不舍。

《一首桃花》声乐作品的特点分析一、作品的艺术特色(一) 和声与曲式分析《一首桃花》是一非常典型的单二部曲式结构作品, 由引子、AB乐段和尾声组成, 其主要结构由AB两个乐段组成, A段为宣叙调, B段为咏叹调。

A段以叙事的手法描写了桃花的静态与优美, 柔和与安详。

B段则以歌唱性的手法描写了桃花的动态之美。

引子的12小节从g小调开始, 突出了作品的中心思想内涵及强烈的情感, 开头的部分由小提琴主奏, 辅之于钢琴伴奏, 逐渐将主旋律引出来, 丰富了其作品的和声色彩。

旋律缓缓进入, 逐渐展开的旋律给人以桃花渐渐开放的感觉, 为下一步旋律的进入做好了铺垫。

接下来, 该乐曲的第一段A段是由两个大乐句组成的, 第二个大乐句是在第一个大乐句“桃花, 啊桃花, 那一树的嫣红”的基础上进行了内部的拓展, 歌词逐渐增多并与后面“朵朵露凝的娇艳”形成了形式上的连接。

B段从速度上由慢渐快, 在节拍上运用了律动性强的3/4拍和规整的4/4拍, 原本缓慢忧郁的曲调风格瞬间变成了稍微欢快一些的音乐风格, 乐风的改变则将其作品当中清新典雅的气质慢慢呈现出来, 让人们能够从听觉、视觉这两个双重角度上更好地欣赏这幅美妙的画面。

它们相互替换, 情感交融, 在音程的使用上运用唯美的三连音进行故事的叙述, 在情感上与第一段形成了鲜明的对比, 将桃花的动态演绎得惟妙惟肖。

《一首桃花》声乐作品的特点分析(二) 旋律与歌词“桃花, 啊桃花, 那一树的嫣红, 像是春说的一句话。

”由一个由强到弱的下行纯五度展开, 由弱起及上行八度的大跳组成, 就像诗人低声诉说着自己内心婉转而又细腻的缓慢忧郁心情。

“朵朵露凝的娇艳, 是一些, 玲珑的字眼, 一瓣瓣的光致, 又是些, 柔的匀的吐息, 含着笑, 在有意无意间, 生姿的顾盼。

”上行八度的大跳与前一句诉说式的话语形成了鲜明的对比, 并为后边的高潮部分起到了一定烘托氛围的作用。

前边的部分主要表现了作者刚刚见到桃花时被美丽的桃花吸引的场景, 也体现了春的美景, 最后给人一种意犹未尽的美感。

琵琶作品《十面埋伏》的曲式与作品分析（一）曲式结构分析在《十面埋伏》琵琶曲中，其为我国传统的大型套曲曲式结构，共包括三大部分，也是十三段，其中第一大的部分是战前的准备，这里的四小段把士兵的列阵和旌旗飘扬的战前场面进行了有效的烘托；第二大的部分是战争的过程，通过壮阔激昂的音乐把战场中相互厮杀和万马奔腾之景进行了有效的展现，且在大战部分，描绘出四面楚歌下的楚军将士浓郁的思乡情景，显得更加凄美和悲壮；第三大的部分是战争的结束，包括了凯旋和收兵回营，主要描绘汉军胜利后凯旋而归之景，对胜利后的欢乐气氛进行了表露，此段节奏同前两部分对比是相对舒缓的。

（二）作品分析本曲主要运用的是浦东派的演奏方式，该版《十面埋伏》一共有18段，共分成了四大部分，分别是引子、准备、交战和凯旋。

第一部分：引子一—乐曲中的《列营》《擂鼓》《掌号》《放炮》四段。

此四段是《十面埋伏》乐曲的引子部分。

在该部分中，需要使用各种琵琶演奏的技巧来展现战争筹备时期的紧张和繁忙的场景。

例如，需要运用“轮拂”来拉开整曲的篇章；运用“拂轮”的手法表现节奏渐快的节奏以及激奋人心的长音，这就意味着战争场面一触即发，而锵锵的节奏和古代的战鼓有异曲同工之处，并通过节奏的调整以及调式的来回切换来增加曲子的节奏，营造出一种紧张的氛围，使得听众感觉到大战来临前的慌乱和揪心。

此时，通过改变曲子的旋律，速度再进一步加快，同时之前的高音渐变到低音，旋律一直慢慢改变，目的是将整个曲子的推力进行提升，也就预示着风雨欲来的感觉，将人们对战争的期盼、恐惧、焦虑、疑惑等各种心态推到一个极态。

第二部分：准备。

这一章节是《十面埋伏》的主要部分。

《打开门》也是曲子的主要旋律，而其他《点将》部分的旋律变化都是围绕着《打开门》进行的。

在这一章里，乐曲的节奏性就很快，同时抒情的氛围也比较浓，而曲子的旋律则以恢弘肃穆为主。

这也体现了军队的军威和军容。

在这一章里，运用的演奏技巧的目的是为了能将军队的威武雄壮以及气势豪迈得以体现。

赵季平声乐作品《关雎》歌曲分析与处理一、歌曲特点1.旋律既保留古韵，又融入现代乐理技巧，完美体现中西合璧的音乐理念。

2.曲式为AABA，具有明显的重复性和层次性，形成了较为稳定的歌曲结构。

3.歌曲节奏明快，采用了多种打击乐器和弦乐器，营造出热烈欢快的氛围，体现了古代农耕文明的喜悦。

二、歌曲分析1.节奏和乐器该曲旋律活泼，节奏明快，使人不由自主地跟着手指和头颈舞动。

从伴奏中可以听到打击乐器和弦乐器的交替使用，其中钹子和拨弦乐器的使用使得乐曲的音色更加浑厚深远，形成了独特的声音色彩。

2.口型表达歌词中的“啾啾”、“鸠鸠”等声音要求歌者具备精准的口型表达能力，通过巧妙的发声技巧表现出诗歌中所描绘的精灵般的小鸟形象。

3.情感表达歌曲通过音乐的语言展现出古代农耕文明的繁荣景象和欢乐氛围。

在表达情感方面，除了在音乐和歌词中传递出愉悦和欣喜之情，还通过节奏快速转换、音乐高潮等手法表达出对生活的热爱和对恋人的思念之情。

三、歌曲处理1.音乐编排该曲旋律鲜明明朗，节奏感强，形式简洁明了，易于传唱。

在曲调转换、音高上做了较多变化，表现出不同情感状态。

传统的打击乐器、弦乐器在编排上也经过了修改，营造出全新的音色和效果。

2.音效制作针对历史文化类型的音乐作品，音效制作更加注重音色的还原和突出，通过混响调制和压缩等技术手段，将各种乐器的声音做整合和调试，从而达到更加丰满和优美的音效效果。

3.歌词演绎歌词演绎应注重口型表达，准确快捷地表现出在文学、文化层面上的意境与意义。

具体的演绎方式可结合视觉效果来完成，如表情、手势等辅助手段，则能起到更好的效果。

四、总结赵季平声乐作品《关雎》在将传统文化运用于现代音乐的过程中，将中西方音乐理念融合，达到了较高的审美效果。

本曲演绎要点在于全面传递音乐所依托的文化内涵和历史背景，通过各种手段呈现出最完美的艺术效果。

51SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 03浅析声乐作品《文成公主》艺术特色与创作特征探析赵佳婧/徐娟摘 要：本文分为三个部分来具体分析：第一部分为《文成公主》作品概述，分别从故事原型的把握与歌曲创作概述两个方面，来分析这首歌曲的原型历史与创作背景，帮助演唱者简单的了解歌曲的大背景。

第二部分为艺术特色分析，从人物形象塑造与民族风格体现两个部分着手，具体分析这首民族声乐作品的音乐特色，为演唱者提供明确的演唱提示。

第三部分通过具体分析歌曲的曲式结构、和声色彩及情感处理，来论述歌曲的创作特征。

本文从多方面来论述《文成公主》这首歌曲的艺术与创作特点，希望能够在写作过程中查漏补缺，也能帮助演唱者获取演唱的灵感。

关键词：文成公主；人物分析；创作特点；民族声乐中图分类号：J616.2 文献标识码：A作者简介：赵佳婧，太原师范学院在读硕士研究生；徐娟，太原师范学院副教授，硕士生导师。

一、《文成公主》作品概述（一）故事原型的把握文成公主本是唐太宗李世民的宗室之女，其原名却在史书中语焉不详，后听闻和亲的消息后主动请缨，被唐太宗册封为“文成公主”于贞观15年踏上了和亲之路，一路上风餐露宿历经千难万险才到达西藏与松赞干布完婚。

文成公主的陪嫁除了奇珍异宝外还带着大量的医书典籍、耕种技巧与文士工匠，她积极地传播中原的先进技术，极大程度促进了当时西藏地区的农业技术，在生产力得以提升的同时，也为当地的文学、宗教带来新的观念，促进了文化的交流与融合。

相传，文成公主入藏以后，受到了当地人民的高度拥护，她嫁入西藏的39年，正是唐朝与吐蕃经济、文化贸易最为频繁的39年，文成公主不畏艰险嫁入吐蕃，为促进藏、汉人民的思想融合做出巨大贡献，同时也增进了两族人民的感情，为唐朝的经济发展奠定一定社会基础。

（二）歌曲创作概述《文成公主》作为一首具有叙事性质的艺术歌曲，由张明河填词，印青作曲，二人共同完成。

张明河创作这首歌曲的歌词时，正是西藏处于内部极端分子试图分裂国家完整与团结的非常时期，出于敏锐的政治觉悟，作词人张明河在第一时间书写了这首作品的歌词，歌词生动的重现了文成公主离开故乡远嫁西藏的愁苦与为了国家义无反顾的民族气概，而印青作为国家一级作曲家，十分擅长这种叙事性歌曲的创作，他以宏大又不失细腻的音乐线条塑造了文成公主出嫁仪仗的浩荡之势，又通过优美的旋律颂扬文成公主与松赞干布旷世的爱情，暗示了汉、藏两族世代不可分割的珍贵情谊。

musical skill 音乐技术曲式分析对表达作品的指导作用杜 娟（赤峰学院音乐学院，内蒙古 赤峰 024000）【摘要】曲式分析不仅能够运用于创作过程中，在音乐作品的演奏演唱过程中，同样会带来一些有意义的借鉴。

本文详细分析了曲式分析的主体及其具备的重要因素，在此基础上分析了优秀音乐作品的要求，并就曲式分析这一技术在表达作品方面的作用加以阐述，期望为良好音乐作品的创作与表达提供参考。

【关键词】曲式分析；音乐作品；演唱【中图分类号】J614 【文献标识码】A曲式分析是作曲四大件理论之一，不论是在日常教学中还是在音乐创作中，我们都会运用曲式分析知识来提供相应的参考，在这个过程中，曲式分析还能够激发我们音乐创作的灵感。

当然，曲式分析不仅能够运用于创作过程中，在音乐作品的演奏演唱过程中，同样会带来一些有意义的借鉴。

本文详细分析了曲式分析的主体及其具备的重要因素，在此基础上分析了优秀音乐作品的要求，并就曲式分析这一技术在表达作品方面的作用加以阐述，期望为良好音乐作品的创作与表达提供参考。

一、曲式分析的主体曲式分析，顾名思义就是对音乐作品的曲式加以分析，音乐的曲式主体包括节奏、旋律和和声方面。

节奏展示音乐的灵动性，使音乐更具有艺术性，符合人们对音乐审美的要求。

旋律是指音乐的律动性，不同的旋律能够展示不同的主题，例如，较快的、音调较高的旋律往往表示欢快，而较慢的、音调较低的往往表示低沉、郁闷。

和声是指多种声音的配合，彼此之间此消彼长，相互配合，给听众达到意犹未尽的感觉。

曲式分析就是在精细分析一些优秀作品的节奏、旋律和和声的基础上，来对作者产生灵感，进而在未来的创作当中展示出更加新颖的作品。

二、曲式分析的重要因素曲式分析的重要因素指材料、调性及其布局、规模、写作方式等。

材料意味着音乐作品当中所采用的多声部织体的方方面面，而不仅仅指的是单旋律，特指音乐作品中所呈现的线形运动方式和多声部形态。

在分析某一作品的材料的同时应当分析作品的开头调性，把握作品的特点及其主题性质。

绪论关于曲式与作品分析：1、定义：曲——即乐曲；式——即样式、形式。

曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。

2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and Analysis＝MFA。

3、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析”，学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面，要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。

第一章音乐的基本材料——音乐语言正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成，也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。

音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。

音乐语言构成了音乐表现的基本手段。

第一节、旋律摘要：（旋律的重要性及定义，旋律的分析要点主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。

）一、有关旋律1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它是和声的表层”，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现”。

所以，旋律非常重要。

2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。

在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。

第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。

当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。

二、旋律分析的要点1、旋律的外形广义的旋律是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。

浅析歌曲《我去向何方》的作品分析与演唱技巧导论莫扎特短暂的一生创作了大量的声乐作品，他涉及到的领域有歌剧、交响乐、奏鸣曲等，给当代人类留下了很宝贵的财富，当有人提起莫扎特这个名字时，大多数人第一印象就会想起他的歌剧作品，而对于他的声乐作品除了歌剧之外，他的＂音乐会咏叹调＂却很少提及，在笔者声乐生涯中，接触到的第一首莫扎特咏音乐会叹调的作品则是《我去向何方》，也是比较具有代表性的一首作品。

《我去向何方》是莫扎特在1789年为路易丝.维尔纳夫所创作的三首咏叹调的第三首。

是莫扎特的音乐会咏叹调中最为人知的一首作品，具有自己独特的音乐特征，该作品也被很多笔者多次演唱，对于该作品我也查阅了大量的资料，目前对于该作品的研究主要侧重于理论性知识方面，我想对该作品的作品分析和演唱技巧以及情感运用等方面的研究，可以帮助演唱者更好的更全面的演绎这首作品，希望可以使越来越多的人了解、热爱并演唱这首作品。

歌曲的创作背景及音乐会咏叹调简介（一）作者简介沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是奥地利杰出的一位作家，1756年出生于萨尔茨堡，欧洲古典主义音乐作家，自幼显露出极高的音乐天赋，3岁已经开始学习钢琴，4岁就会识谱，6岁开始作曲，8岁就写下了第一部交响曲，11岁便完成了他第一部歌剧，14岁就指挥乐队演出了这部歌剧作品，小小年纪就名满京都，被誉为＂音乐的上帝＂，可以说他是为音乐而生，是一位不可多得的音乐天才，而他的一生也历经坎坷，16岁的莫扎特被任命为萨尔茨堡的管风琴师，被大教主任意欺凌，成为当时第一位公开摆脱宫廷的音乐家，在当时那种条件下，与宫廷决裂，将会面临着艰难、饥饿，尽管莫扎特一生充满了艰辛历程和坎坷，但是他的的音乐作品也给世人带来了纯净的欢乐，是一个热爱生活充满诗意富有感情的人，1791年写了最后一部歌剧《魔笛》并在重病时写的宗教音乐《安魂曲》，没有全部完成，便与世长辞，享年35岁，通过对莫扎特的音乐特点以及他的创作历程的了解，大致可以分为三个阶段，第一阶段就是音乐创作学习阶段，第二阶段音乐创作发展实践严格期，第三阶段音乐创作高峰期。

舒伯特声乐作品《小夜曲》的艺术特色分析舒伯特的声乐作品中，最为著名、也是最具代表性的一首当属《小夜曲》。

这首曲子描绘了一个静谧的夜晚，描述了夜悄悄地来临，人们沉溺于柔和怡人的氛围中的情景。

在曲调上，舒伯特充分运用了他出色的和声和旋律技巧，提供了优美的旋律和辅以简单的和声编写。

此外，在表现手法和情感描绘上，《小夜曲》堪称典范，具有其独特的艺术特色。

下面就从曲式结构、和声编写、演唱手法等方面对其进行分析。

一、曲式结构《小夜曲》的曲式结构非常简单，典型的小曲式，采用ABA的结构形式。

第一部分的四个小乐句构成了A段，第五个小乐句构成B段，其余的九个小乐句组成了第三个A段。

这个结构简洁明了，把情感的变化分为两个部分，充分展示了曲子的主旋律和主题。

二、和声编写在和声编写方面，舒伯特非常突出地运用了和声的转调技法和丰富的和声变化，以传递曲子的情感变化。

A段和B段的和声部分都较为简单。

A段以C小序进行，转到E小序，再转到B小序，最后回归C小序。

B段的和声部分相对较为复杂，采用了G大序进行，转到D大序，再转到C大序，最后经过几个层次的和声处理回归G大序。

三、演唱手法在演唱手法方面，《小夜曲》不仅要求歌手具有出色的技巧，还要求歌唱情感充沛、细腻，能够完美地传达曲子的情感信息。

特别是在B段，歌手要突出所唱的内容，尽可能地表现温馨、梦幻般的情感。

在演唱时，歌手通常要具备较高的音乐素养和良好的发声技巧，同时还需要注重感情的表达，强调曲子的情感变化。

综上所述，《小夜曲》由于优美动听的旋律、复杂多变的和声变化、旁征博引的曲式结构、以及细腻真挚的情感描绘而成为了音乐史上的经典之作。

它体现了舒伯特卓越的艺术才华，也展现了他深厚的音乐造诣和扎实的创作能力。

北方音乐Northern Music浅谈黄自《思乡》的音乐分析与歌曲演唱成晓东（河南大学，河南 开封 475000）【摘要】思乡是由韦瀚章作词、黄自作曲的一首极富诗情画意的艺术歌曲。

作品中和声与曲式的精湛运用，一级柔和婉转的曲调，完美地描绘了歌词中所描写的思念远方故乡亲人的孤寂心情。

本文主要从客观上分析了整首作品，从作者本身以及创作的背景出发，对和声、曲式结构和词韵进行分析，结合笔者个人的声乐学习，从气息、吐字、换气、声韵及其风格上进行分析。

【关键词】黄自；音乐分析；创作背景；曲式结构【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）14-0110-02【本文著录格式】成晓东.浅谈黄自《思乡》的音乐分析与歌曲演唱[J].北方音乐，2020，07（14）：110-111.引言黄自（1904-1938），字今吾，江苏川沙人，毕业于美国耶鲁大学音乐系，先后在上海沪江大学音乐系和国立音专理论作曲组任教，并兼任教务主任一职，是中国20世纪30年代著名的作曲家、音乐教育家。

他的音乐作品在30年代大多属于高水平的层次，具有很高的艺术鉴赏性，对我国近代音乐的发展起到了重要的作用。

本文通过对黄自先生的代表作《思乡》研究分析，在深入了解创作背景以及创作手法之后，对于该作品的演唱提出一些个人的意见和看法。

一、《思乡》的创作背景（一）歌词创作背景韦瀚章（1905-1993），祖籍香山县翠微（今属珠海市），是我国的第一代从事现代歌词创作的歌词大师，一生共创作了500多首歌词，在当代属于高层次的创作，并且大都具有较高的艺术价值。

韦瀚章在作词方面有很高的天赋，而黄自在作曲方面显示出了高水平的能力，两人合作，创作出了许多优秀的声乐作品，如《旗正飘飘》《春深几许》《思乡》《思乡曲》等。

《思乡》的歌词创作于1932年，那时正值沐春时节，阴雨天气不断，韦瀚章久居上海，过着单调清苦的教学生活，思念起了远方故乡的亲人，于是创作了这首作品。