为学生搭建展示的舞台让学生舞出自己的风采__省略_版小学音乐第三册_唱游_单元教
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ZHONGGUOTIWEIYIJIAOYU 242011-4月刊体要求的根本保证。分析比较是处理物体与物体之间，物体与周围环境之间,物体自身内部不同部分之间关系的基本思维方式。这样的比较，分析能使观察不陷于孤立、片面、狭隘。在观察时，写生对象中“形状，结构，体面，比例，明暗，空间，质地”等绘画因素都是比较分析的对象和内容，而这种比较分析必需贯穿于作画全过程。 对物象特征的关注意识。自然生活中的物象是姿态各异千差万别的。这也正是事物的具体性与生动性的反映，是艺术表现中最具活力的因素。与之相对的是概念化这一基础造型训练中的大忌。这就要求学生要强化自己对事物特征的关注与把握；抛弃对事物的固有认识，去挖掘物象最鲜活，最生动的因素。这时学生会眼界大开，会发现原来不屑一顾的东西却有着如此丰厚的内涵，透露着别具特征的感人信息。敏锐的把握，捕捉这种内涵信息的能力是学画者艺术素质的一个重要方面。 素描静物写生教学既有技术性因素，又有艺术性因素，而艺术性因素是教学的核心和原动力。 从技术层面来讲，素描静物写生教学中面对着诸多技术问题。如初学阶段的构图比例，透视，形体，结构，空间，质感，量感，光影，线条，明暗，调子等问题都需要解决。到了学习的较高级阶段，一张画的立意，构思，审美因素的捕捉调度，画面形式感，创作意识的把握都有着从技术层面来学习，探讨的任务。技术问题解决不好，必然造成艺术实践活动的严重缺陷。中等美术专业学校素描静物写生教学，就是解决这些问题的开始。 从艺术层面来讲，上面讲述的技术问题的重要性及其学习，都是为画的艺术性服务的。离开了绘画的艺术性这个根本目的，上述技术没有了探讨及存在的意义。艺术性是一切技术探索，完善的原动力。从这个意义上讲，我们就不能将静物素描写生教学搞成枯燥无味的手工作坊，让学生漫无目的的学习僵化，教条的东西。而应让学生明白自身学习的终极目的，应从引导，鼓励学生发现美，创造美，提高审美情趣，培养审美意识的角度出发，调动学生学习，探索掌握技术的主动性。变被动枯燥的学习过程为主动探索的自我完善过程。培养训练造型的技术、意识和追求美思想，从素描静物写生教学开始，为学生今后的学习和艺术发展打下良好基础。（作者单位：山东省青岛市崂山区崂发小学） 作为一名乡村小学教师，虽不是音乐专业，但一直从事音乐学科教学的我，不断学习新课标，探究新教法，几年下来，我对小学音乐的课程观、教学观、学生观都发生了巨大的变化。下面结合我执教的花城版小学音乐第三册《唱游》单元，谈谈我在课程改革中的一些想法和做法。片段一：游戏激趣，学我做。师：同学们喜欢做游戏吗？生：喜欢！师：今天老师跟大家做一个游戏。听清游戏规则：老师说，请你跟我这样做，同学们就说，我就跟你这样做。听清楚了吗？生：听清楚了。师：请你跟我这样做。（老师有节奏的扭腰）生：我就跟你这样做。（学生们也仿照老师的样子做）师：请你跟我这样做……（老师依次作出拍手、挽花……）生：我就跟你这样做。师：同学们拍手时这样，挽花时这样，摆臂时……同学们想一想，这些不同的动作都遵循了什么规律？生1：老师我知道了拍手时要呈现咚-恰；咚-恰。生2：老师我知道了挽花时要咚-恰-恰；咚-恰-恰。生3：老师我知道摆手臂时要咚-恰-恰-恰；咚-恰-恰-恰。师：同学们真聪明，每一条旋律的进行都有自己的强弱规律，只要把握准节奏，老师相信你的律动表现得一定很好。（以孩子们喜欢的游戏——律动引入，老师做，学生仿，不仅能激发学生亲身参与的兴趣，而且更重要的是学生们通过律动掌握了2拍子、3拍子、4拍子的强弱规律，为下一步的学习做好了铺垫。）片段二：观察动画，学我唱。师：同学们请看这是什么？（出示拍手的动画）生：拍手。师：即兴地唱：“学我拍手，学我拍手，噼啪噼啪噼，噼啪噼啪噼”（学生也一句一句地跟唱）师：请看黄莺在干什么？生：唱歌。师：对！小黄莺在唱歌。老师逐句逐句的唱出：学我唱歌，学我唱歌，一二三，一二三（学生也随之跟唱）师：看，这是在干什么？生：打鼓。YINMEIYISHUJIAOYAN音美艺术教研 ZHONGGUOTIWEIYIJIAOYU 252011-4月刊 ◆ 王 芳 王积善为学生搭建展示的舞台 让学生舞出自己的风采
师：对！这是打鼓。同学们再看，这是什么……（老师依次出示指挥动画，跳舞动画。同学们异口同声的回答指挥，跳舞。老师根据相应的动画依次唱出：“学我打鼓……脚尖点一点转个圈”边唱歌边做动作。学生也边唱歌边做出了拍手、唱歌、打鼓、指挥、跳舞的动作。整个课堂成了师生同唱共演的舞台）师：同学们喜欢这首歌吗？生：喜欢。师：那好！下面老师弹着琴咱一起来唱这首歌。老师先唱，同学们跟唱；再老师唱，再同学们跟唱，到“跟我跳舞”的时候大家一起唱，听明白了吗？生：听明白了。（在老师的琴声中，师生同唱《学我做》这首歌。最后两句是歌曲的重难点，难度较大。我反复引导学生比较他们的音高，耐心指导他们的唱法。就这样，通过老师反复弹琴，学生反复随琴跟唱，边唱边做动作。琴声、歌声、拍手声、跳舞踏地声响成一片，整个课堂沸腾了。）片段三：教师启发，探究跳。师：现在，同学们不仅学会了《学我做》这首歌曲，还知道了三角铁、响板、串铃这些乐器的打击方法，下面我们以学习小组为单位试着为歌曲创编动作，5分钟后咱来一个“擂台场上显身手”好不好？生：好！（这样，各小组在小组长的组织下，认真讨论，精心研究，你一言我一语地探讨动作……有的唱，有的舞，还有的伴奏。擂台场上，有的同学的舞蹈动作协调优美，踏着音乐节拍，随着三角铁、响板、串铃的伴奏相应的跨步 挽花 拍手 指挥 转圈……）学生在舞蹈中不仅巩固了用肢体语言表达情感的方法，还进一步提高了学生的歌唱能力、身体协调能力，使学生对音乐的认识不只停留在表面，更领悟到了实质。思维的发散不一定必须设计开放性的问题。教学中，只要我们引导得当，随时留有一定的时间和空间，让每一个学生——花城版小学音乐第三册《唱游》单元教学片断与反思
都有发表见解展示自我的机会，即使是基础差点的同学也能给我们最理想的答案。教学反思：学生对音乐知识的学习不是一种简单的“回答”，而是实实在在的“体验”与“积淀”。学生对音乐知识的理解通常要经过从模糊到清晰地过程，而这一过程需要学生通过不断地实践、体味、交流和反思来完成。本节课我主要给学生一个模仿、体验、交流、展示的舞台，让学生“舞出”自己的风采。1.给学生提供“悟”节奏的舞台，让学生去掌握节奏。“兴趣是最好的老师”本节课一开始，我就结合小学生普遍喜欢游戏的实际，通过让学生学我做“游戏”的同时，自己“领悟”律动的节拍，强弱，从而掌握不同拍子的强弱规律。不管学生“悟”出的节奏正确与否，哪怕是脑中闪过的直觉，一刹那的学习冲动，只要合理，就允许存在，及时地给予表扬鼓励。2.给学生提供实践的舞台，让学生去体验、去交流、去反思、去探究。如何将零散的知识汇总归纳，让学生自主地创造。在片段三教学中设计了小组探究、相互交流、创编动作、擂台展示等一系列的活动，充分调动了学生多种感官的参与，让他们自己去思考、去体验、去实践、去展示、去获得，使抽象的音乐知识变得直观，从而真切地感受到了歌曲与肢体语言、乐器伴奏的巧妙结合，更好地促进学生对简单的乐理知识、舞蹈知识、节奏知识的理解。整节课充分体现了新课标理念，在老师启发引导下，学生自己做、唱、敲、跳，去体验，去感受，从而达到温故而知新的目的。在学生自主学习中我们发现学生的潜能是无限的，只要我们有意识的为学生打造展示的舞台和发展的空间。学生就一定会努力地学习探究，竭力地表现展示，就一定会给我们一个个意外，一个个惊喜。（作者单位：山东省博兴县陈户镇纪吕小学）YINMEIYISHUJIAOYAN音美艺术教研
