简析顾城诗歌的艺术特点

简析顾城诗歌的艺术特点

在20世纪80年代的中国诗歌

主流中，顾城

是一个不可磨灭的印记，他是著名的“朦胧派”诗人。

在中国这个“诗的国度”里从来不缺乏“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”仰望星空的烂漫诗人，也不缺乏“安得广厦千万间，大辟天下寒士俱欢颜”俯察万民的现实主义遗风，更不缺乏“竹杖�鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”的豪迈铿锵气概。生于这个涵养丰富、包容万象的诗的国度是每一个中国人的幸福和骄傲。然而历史的进程向来不是一帆风顺的，中国近代以来物质经济的落后必然影响到上层建筑文学

艺术的回落，中国诗歌也面临着革旧立新的现实状态，浩浩荡荡的“五四”新文化运动无疑为中国文艺界的发展指引出一条“向西看”，“向前看”的发展方向。这让彷徨不知所措的中国诗歌如沐春风，如遇春雨，不再是闻一多先生所谓的“吹不起半点漪沦，一沟绝望的死水”，中国诗歌的现代转型如雨后春笋般悄然破土。

80年代后在以顾城、北岛、杨炼、舒婷、江河等为代表的“朦胧”诗人登上的中国诗坛后，他们犹如一阵旋风，为中国现代诗歌的贫瘠土地注入一股新鲜的活力，作为一种中国现代诗歌“新的崛起”引人注目。诗人顾城是我国新时期众多朦胧诗人的重要代表，其清新淡雅诗风之中不乏深层的历史厚重之感和时代跳动的脉搏，以其充满童话

色彩的诗歌艺术风格在众多“朦胧”诗人中独树一帜，他以自己孩童般的诗人秉性天真烂漫地构建着自己诗国天空中的童话世界，被冠以“童话诗人”的美名。通过对其诗歌的关照，仿佛让我们接通了千年之外的盛唐两汉，触摸了万里之遥的西方文明。这样一种惊喜是值得欢欣和鼓舞的，他笔下充满生命活力，纯真而又忧伤，来自自然而又富于想象的诗歌意向是我们艺术想象空间中可触摸、可感受、可欣赏的艺术营养内涵。所以对其诗歌艺术特点的分析研究是我们进一步感受这样一种文脉不断，诗风长存，中国诗歌艺术价值承担之所在，更是我们了解和反思近代或文革劫难这些历史苦难给那一代人带来的心灵创伤的一把钥匙，也是我们在今天这样一个充满浮躁的时代空气中保持内心纯净自我修炼的一种方式，让我们在中国现代诗歌发展中沿着这条门径继续孤往冥索，这些也是我选此题的目的及意义所在。

研究顾城的著述可谓是汗牛充栋、浩若繁星。国内外对顾城不论是文学作品

还是学术作品的研究都开创了一个全新的局面。现就我目之所及对国内外对顾城的诗歌研究做如下述评：国内有很多关于顾城诗歌及个人研究的文学作品，大多是对其诗歌某一作品进行研究，例如：朱小平的《我所知道的顾城》、王安忆的《岛上的顾城》等著作对顾城进行了研究，张捷鸿的《童话的天真》、张瑞雪的《顾城诗歌童话意境的根源》、王晓路的《浅析顾城诗歌的特点》等著作，是对顾城的代表诗作进行了深入的探讨和评论。其中王晓路的《浅析顾城诗歌的特点》从顾城诗歌的诗歌意境及感情基调方面剖析诗人内心的世界从而去理解在诗人梦幻世界下所创作出来诗歌。1998年上映的《顾城别恋》，这是由香港导演陈丽英执导的，一部介绍顾城从年幼到成年后走向极端的不归路的一部影片。《顾城别恋》的故事

时间涵由六十年代至到今天，空间涵盖中国，新西兰以至德国。在这部影视

剧中描述了顾城小时候看见父亲被文化大革命迫害从而内心经

历变化的过程，也是目前国内唯一有关这为“童话诗人”的传记片。

日本人岛由子发表在《大阪外国语大学(大阪大学外语系)言语社会学会研究大会报告集Vol.2》的《关于顾城的前卫诗》这篇文章，侧重对顾城认为在困惑时期突破对偏于理性的城市生活报以怀疑的困境《滴的里滴》，该文主要是利用顾城生前的言论对该作品进行解读。

自80年代初，顾城以其朦胧诗主将和诗歌的童话色彩引起人们的关注。90年代中后期，对顾城的研究大多集中在对其戏剧性的死亡和心理问题上，对顾城这一生及所写作品进行系统介绍的只有书籍朱小平的《我所知道的顾城》，在这本书中朱小平作为顾城的朋友，以他诗人的情怀和学者的思维对顾城的一生进行了评述，这本书也是当世唯一一本比较完整的描述了顾城的一生的书籍。纵观顾城诗歌研究对其诗歌某一代表作品的评论较多，如《中国新诗年鉴》的《顾城-我是一个任性的孩子》，杨然发表在《名作欣赏》的《读顾城远和近》。而目前国内外学界对顾城诗歌本体的研究，也是多着力于对其某一阶段的的诗歌分析。如张捷鸿发表在《当代作家评论》的《童话的天真》，张瑞雪发表在《文学教育》上的《顾城诗歌童话意境的根源》、王晓路发表在《中国文学研究》上的《浅析顾城诗歌的特点》，日本人岛由子发表在《大阪外国语大学(大阪大学外语系)言语社会学会研究大会报告集Vol.2》的《关于顾城的前卫诗》。这些学术作品都是针对其顾城在某一阶段或是某时期诗人所处环境而创作出来的作品进行了研究。我们从这些学术作品中可以看到顾城在中国诗歌发展史中是一个不可复制的音符，是中国 “朦胧诗”的不朽丰碑。

一、顾城的创作经历

顾城，男，1956年生于诗人之家。是我国新时期“朦胧诗”的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。与同时代的诗人的诗歌风格，如舒婷，杨炼，北岛等相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、多彩梦幻。著有诗集《白昼的月亮》《舒婷、顾城抒情诗

选》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》、《北岛、顾城诗选》、《顾城的诗》、《顾城童话寓言

诗选》、《顾城新诗自选集》。逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。另与谢烨合著长篇小说

《英儿》。人民文学出版社1998年出版《顾城的诗》。诗集《白昼的月亮》。

他曾经历过“文化大革命”的这一特殊时期，从这样一个特殊时期走过来的人，对生活的感悟是不同的。社会的动荡和历史的变迁在这个敏锐的诗人在诗歌创作上有着不同的展现。他的诗歌大致分为前期和后期两个阶段，顾城前期的诗作自然明朗;后期的诗作则更多地展现诗人远离故土之情，以及对喧嚣尘世的厌倦。但不管是顾城的前期诗作还是他的后期诗作，他都用他充满童真的心，和大量的意象来表达他的心路历程以及对生活的感悟。

诗歌创作生涯中，那样一首脍炙人口的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”简单的诗句

，却让人们在那样一个颠沛流离的时代苦难中得到温暖。“文革”结束后，诗人那郁积已久的对历史的不满和愤恨，那对美好未来的无限憧憬，让这个诗人敏感的心再一次的触动。顾城1987年5月应邀赴德国参加明斯特“国际诗歌节”，随后开始周游西欧和北欧诸国，后定居新西兰。

二、顾城诗歌的艺术特点分析

(一)充满生命力的意象呈现

顾城诗歌的最大特点就是意象的广泛运用。童年时代，顾城和父亲在渤海荒滩的经历，是顾城生命中最为重要的一段经历。在荒凉及宽广的海边，顾城和大海，蓝天，沙滩，小鸟，鲜花，还有一些叫不出名的小动物为伴，他以一颗纯真朴素的童心，感受着世界上的一草一木，一花一叶……《野蜂》中，诗人顾城曾是这样刻画野蜂的，在晴朗的清晨，辛勤的野蜂衔来众多花朵的甘露。他们在竹枝上构建起灵巧的楼房，夜晚他们就在这灵巧的楼房中倒悬着在星星中安眠，沉入甜甜的梦乡。在经过细雨洗刷过的早晨里，他们依然跳着美丽的舞蹈，想着要为了蜜酒散发出阵阵的醇香而努力劳动。诗中的一字一句无不反映出诗人一颗纯真朴素的童心，以及他细致入微的观察力。

在宁静的夜晚，他和父亲盘坐在一起，相互对诗。在他的眼里“每朵花都有柔的翅膀”，洪水可以“从从容容露出旋涡的笑靥”，太阳可以在“头巾里挣扎”;石头有“善良的牙齿”并“会粗糙的微笑”。深入他诗歌创作中的“生命意识”从始至终，在他孩子似的眼光里，自然万物都是有生命的，例如：月亮、石头、太阳、星星、树木、天……顾城曾在诗歌《冥月》中曾说，在幽暗的吹断了橘树树枝的风中，月亮就像一枚毫不掩饰的果实，赤裸裸地追求着真实。以最率真的姿态来面对黑夜，面对阴风凄凄的黑夜，月亮没有躲避而是勇敢地面对。这勇敢的姿态不就是月亮具有强大生命力最好的证明吗?又如在诗歌《天》中，白云、碧空、阳光、阴霾、星团、流星等都是天的物件，为天注入了新的生命。也因为这些生命流动的意象的注入，让“天”丰富多彩，生命色彩浓厚。再如顾城在诗歌《巨石》中，运用巨石这意象，通过对巨石在岩坡上翻滚把一切击成碎片的巨大生命的描写，来表达作者愿像巨石般的冲破一切捆绑，以此来独唱。不需要溶入时代的洪流，只需发出小小的声音，却是一家之声。

顾城很多诗歌也曾以“幻想”和“梦”为主题，用“梦”为他的童话世界注入新的生命力。在《幻想与梦》中顾城这样说道，我的梦像春流一般的温暖着我，所以顾城对他如此地迷恋热爱。在顾城诗中，一切事物都被穿上了五彩缤纷的“梦”的外衣，在这五彩缤纷下和心灵一起漫步，一起对话。在《梦想》一诗中“种子在冻土里/梦想着春天”。如同心有多大，舞台就有多大一般，有梦想就像生机勃勃的春天，永远都可以开出美丽的花朵，发出翠绿的枝芽。梦想可以像春天一样激发身体中的每一个细胞，让他们都拥有生命力，为了梦想努力奋斗。星星，月亮，鲜花等充满生命力的意象都在顾城梦中，点缀着他的童话世界并承载着他的梦想和追求。顾城用他的笔将这些意象的生命力展现得淋漓尽致，只为了通过充满生命力的意象呈现，将自己所构建的童话王国生机盎然，活力四射。然后通过这些充满生命力的意象传达自己心中的感想，反思生命和人生的真谛，塑造他笔下的纯真简单的世界。

(二)纯真忧伤的意象

童年时我们都喜欢童话故事，因为童话像童年的我们那样地童真懵懂。它那丰富的想象和迷人的情节令我们陶醉，我们曾幻想我们是童话故事里的主人翁，生活在城堡里，不会被外人打扰。在童话故事的伴随下，我们的童年是那样美好，长大后童话更是我们向往的天堂。我们都希望能够永远生活在童话世界里，因为那个世界里有我们所有的梦想，有我们所有的期待，希望能够回到童年里的那个童话世界里，所以我们选择借助文学作品来重温童话梦。在文学作品中我们跟着作者感悟他所感悟的世界，经历着他所经历的一切，与他同欢喜同悲伤。同时将