流行音乐中中西方音乐风格的碰撞与融合——以《往日时光》和《康
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浅析高中音乐课堂中流行与古典的“碰撞与应用
浅析高中音乐课堂中流行与古典的“碰撞与应用
在高中音乐课堂中，传统的古典音乐与现代的流行音乐是经常出现的两种不同类型的音乐。
古典音乐在音乐史上拥有较长时间的积淀，其经典与精致的艺术风格，深深影响了后来的歌曲创作，而流行音乐则更加注重对听众的情感共鸣和娱乐性，这两种音乐之间的碰撞与应用也是一种趋势。
首先，传统的古典音乐常常在流行音乐中发挥其深厚的文化底蕴。
例如，流行音乐的创作者常常把古典音乐的主题、节拍和旋律等元素与自己的作品相结合，以达到表现深邃情感甚至庄严气氛的目的。
例如，著名的流行歌曲《尼斯湖怪》创作者把古典音乐《我见过多少悲伤与分离》中的旋律与自己的作品相融合，使得这首流行歌曲更加感伤和深刻。
其次，流行音乐也常常对古典音乐进行外化和创新，创造出各种不同的风格和呈现方式。
例如，《哆啦A梦》的主题曲采用了古典音乐四重奏的配器和节奏，但主旋律则带有现代流行音乐的呈现方式，使得这首歌曲变得十分轻松愉快，与动画片情节更加契合。
不仅如此，古典音乐也有时会在流行音乐中起到促进轻松听觉体验的作用。
例如，由贝多芬《月光奏鸣曲》改编的《Moon River》可以错过不听，母语为英语的听众对这首歌曲易于接受，并因此增加了对古典音乐的兴趣和欣赏习惯。
综上所述，流行和古典音乐之间的碰撞和应用不仅可以创造出美妙的音乐作品，同时也可以丰富人们的审美视野和音乐体验。
因此，在高中音乐课堂中，能够适当引入或介绍一些古典音乐元素、增加流行音乐表演中的古典音乐元素，或把古典音乐和流行音乐相结合，让学生在欣赏音乐的同时，能够充分感受到古典音乐和流行音乐的魅力。
流行音乐的视域下中西方音乐文化的结合
流行音乐的视域下中西方音乐文化的结合发布时间：2021-01-12T15:38:39.897Z 来源：《文化研究》2020年12月下作者：周静静[导读] 随着中西方文化交流的不断深入，作为文化重要表现形式的音乐也得到了广泛地交融。
中西方流行音乐在创作和演唱风格上存在着极大的不同，这种差异性不仅体现了中西方音乐各自的独特魅力，也为我们中西方音乐结合前景提供了参考基础和依据，特别是流行音乐的加入，使乐曲风格产生了独特的交融效果。
以音乐专业的视角来看，流行音乐的中西结合，大多是以下两种方式。
辽宁省沈阳市沈阳师范大学周静静 110024随着中西方文化交流的不断深入，作为文化重要表现形式的音乐也得到了广泛地交融。
中西方流行音乐在创作和演唱风格上存在着极大的不同，这种差异性不仅体现了中西方音乐各自的独特魅力也为我们中西方音乐结合前景提供了参考基础和依据，特别是流行音乐的加入，使乐曲风格产生了独特的交融效果。
以音乐专业的视角来看，流行音乐的中西结合，大多是以下两种方式。
将中国戏曲等传统艺术长得技法，加入到流行音乐中；或是将西方音乐中加入民乐元素，使其风格独树一帜。
笔者将在下文对这两种现象展开研究。
一、中西方音乐风格的对比介绍（一）旋律特点长期以来，中国的音乐主要是以“线”性作为主要表现形式的并且得到了长期的发展和完善。
线性旋律不仅是作为音乐的一种主要表现形式存在，同时也较为适合在其中寄托着一定精神思想与思想主题，这也就是说我们通过欣赏音乐的线性旋律能够从中获得一定的精神感受甚至是能够品味到作品中所包含的精神思想。
而演唱方式受地理、文化以及语言得多种因素的影响和制约，更是多样化。
由于中国的文化博大精深，其中一字多音和一个字有多种读声是中国文字的主要特点，同一个拼音能够产生阴、阳、上、去四个音调所以不同的音调、音高能够产生不同的表达效果，读起来和唱起来是有着很大差异的，抑扬顿挫和委婉细腻，为我国传统戏曲的发展奠定了文化基础。
徐霞演唱的歌曲往日时光
徐霞演唱的歌曲往日时光
徐霞是一位中国内地的男歌手，他演唱过很多歌曲，其中包括《往日时光》。
以下是对这首歌曲的多角度全面完整回答：
《往日时光》是徐霞演唱的一首歌曲，这首歌曲是由作曲家和作词家共同创作的。
这首歌曲以徐霞独特的嗓音和情感表达，讲述了一个关于回忆和失去的故事，引发了听众对过去时光的思考和感慨。
从音乐角度来看，这首歌曲采用了柔和的旋律和舒缓的节奏，给人一种温暖而悠扬的感觉。
徐霞的嗓音柔美且富有磁性，他在演唱过程中将情感融入到每一个音符中，使得歌曲更加动人。
同时，伴随着钢琴、吉他等乐器的伴奏，整首歌曲的音乐氛围更加丰富。
从歌词角度来看，这首歌曲的歌词表达了对曾经美好时光的怀念和对逝去的时光的留恋之情。
歌词中充满了对过去人和事物的回忆，以及对岁月流转的感慨。
这些歌词通过简洁而深情的方式，触动了人们心中的柔软之处，引发了共鸣。
从情感角度来看，这首歌曲引发了听众对往事的思考和回忆。
每个人都有自己的往昔时光，听到这首歌曲可能会勾起人们对过去的情感记忆，让人们回忆起那些美好的瞬间或者感叹时光的流逝。
这种情感共鸣使得这首歌曲在听众中间产生了广泛的影响。
总的来说，徐霞演唱的《往日时光》是一首以柔美旋律和深情歌词为特点的歌曲。
它通过音乐、歌词和情感的共鸣，唤起了人们对过去时光的思考和回忆。
这首歌曲在徐霞的演绎下，传达出了一种温暖、感伤和怀念的情感，深深触动了听众的心灵。
浅析高中音乐课堂中流行与古典的“碰撞与应用
浅析高中音乐课堂中流行与古典的“碰撞与应用随着现代化的不断发展，音乐的形式和风格也变得越来越多样化。
在高中音乐教育中，流行音乐和古典音乐之间的碰撞与应用已经成为一种非常普遍的现象。
本文将从几个方面分析这种现象。
一、背景在过去的几十年中，流行音乐一直是社会中较为普及的一种音乐形式。
现代化的技术和通信手段让流行音乐更加方便地传播到各个角落，深受广大年轻人的喜爱。
然而，古典音乐作为历史悠久的传统艺术形式，在高中音乐教育中也占有非常重要的地位。
因此，在高中音乐教育中将两种不同类型的音乐进行结合，就成为了一种非常重要的任务。
二、碰撞在音乐教育的实践中，流行音乐和古典音乐之间的碰撞并不少见。
有些老师在教授古典音乐时，会选用流行的编曲风格，使得学生们更容易接受。
一些教师会把流行歌曲的旋律和和弦基础教给学生们，并在此基础上展开更深入的教学。
另外一些老师还会把流行和古典音乐结合，例如将莫扎特或贝多芬的旋律与流行曲风的编曲相结合，以此让学生们在学习古典音乐时更加有趣味。
三、应用在高中音乐教育中，流行音乐和古典音乐之间也可以相互应用。
比如说，有一些流行歌曲的和声或旋律结构与古典音乐有相似之处，这时就可以引入古典曲目来加深学生的理解和认识。
同时，古典音乐中的许多理论和技巧也可以应用到流行音乐的创作中，例如音乐的节奏、和声和曲式等。
通过运用古典音乐的理论知识，可以让学生在创作流行音乐时更加深入且专业。
四、总结综上所述，流行音乐和古典音乐之间的碰撞与应用是高中音乐教育中非常普遍的现象。
这种现象有助于让学生更加深入地了解音乐和音乐教育的多样性，同时也有助于拓宽学生的音乐视野，让他们在音乐学习中更加充实和丰富。
12首俄罗斯风味华语歌，难舍的苏联情结！
12⾸俄罗斯风味华语歌，难舍的苏联情结！
听着这些歌，总觉得很奇妙，明明是异国风味，却是那样动⼈⼼弦。
由于特殊的历史原因，中国⼏代⼈似乎都拥有着共同的苏联情结。
今天分享12⾸带有苏联（俄
罗斯）风味的华语歌曲。
《往⽇时光》
往⽇时光额尔古纳乐队 - 往⽇时光
沙宝亮《爱的⼈》
爱的⼈沙宝亮 - 我的娜塔莎电视剧原声带
张连葵《不灭的情素》
不灭的情愫张连葵 - 歌曲合辑
由秦伟时作词作曲的歌曲《不灭的情愫》，囊括了前苏联卫国战争时期⼀些怀旧歌曲的歌名，
编辑成⼀⾸纯真年代的歌谣。
⼀曲曲怀旧的歌曲仿佛如约⽽⾄，扑⾯⽽来！
感⼈的歌词、难忘的记忆、不灭的情愫、似曾熟悉的旋律，在充满理想，坚持信念的情愫中回
旋跌宕！
李健《贝加尔湖畔》
贝加尔湖畔周深;李维 - QQ⾳乐跨越巅峰当然好声⾳新年派对
罗⼤佑《只得⼀⽣》
只得⼀⽣罗⼤佑 - 只得⼀⽣
⽔⽊年华《莫斯科的黄昏》
莫斯科的黄昏⽔⽊年华 - 双重幻想
曹磊《夜莺》
夜莺曹磊 - 相送
许巍《难忘的⼀天》
难忘的⼀天 (男声版) 许巍
钟丽燕《⼩路》
⼩路钟丽燕 - 歌曲合辑
⽼狼《弄错的车站》
弄错的车站⽼狼 - 北京的冬天
钟⽴风《像艳遇⼀样忧伤》
像艳遇⼀样忧伤钟⽴风 - 像艳遇⼀样忧伤
朴树《⽩桦林》
⽩桦林朴树 - 乐⼈·Live：朴树“好好地II”巡回演唱会上海站(Live)。
浅析高中音乐课堂中流行与古典的“碰撞与应用
浅析高中音乐课堂中流行与古典的“碰撞与应用高中音乐课程涉及到了流行音乐和古典音乐，它们在音乐教育中的地位都非常重要。
流行音乐在音乐界中具有广泛的影响力和传播力，而古典音乐则是音乐史上的经典之作，是音乐文化中的重要组成部分。
在高中音乐课堂中，流行音乐与古典音乐的碰撞和应用引发了人们的思考和交流。
首先，流行音乐在高中音乐教育中占有重要地位。
在当今社会中，流行音乐具有广泛的群众基础，音乐的形式简单易懂，旋律流畅动听，词意表达简单直白，深受广大青少年和青年爱好者的喜爱。
在音乐教育中，流行音乐作为吸引和感染学生的重要手段，其应用价值不容小视。
流行音乐的曲式、和声、节奏等方面的特点，可以让学生在欣赏和演唱中达到愉悦的感受，同时提高学生的欣赏水平和音乐素养。
其次，古典音乐的重要性不可忽视。
古典音乐具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，是人类文化的重要组成部分。
古典音乐的曲式、和声、节奏等方面的特点，体现了古代艺术家的高超技巧和深思熟虑的创作理念，是人类文化艺术的高度结晶。
在高中音乐课堂中，通过欣赏和演唱古典音乐作品，可以让学生了解到这些音乐作品的创作背景、作者的人生经历和作品特点，从而提高学生的历史文化素养和音乐艺术修养。
对于流行音乐和古典音乐的碰撞与应用，从以下方面进行浅析：一、音乐欣赏：在高中音乐课堂中，通过欣赏不同类型的音乐作品，可以让学生了解到不同音乐风格的特点和魅力。
如欣赏古典音乐和流行音乐的曲目，可以让学生感受到两种音乐在旋律、节奏、情感表达等方面的不同，开拓学生音乐欣赏的广度和深度。
综上所述，高中音乐课堂中流行音乐和古典音乐的碰撞和应用具有重要意义。
通过不同音乐类型的欣赏、表演和剖析，可以让学生全面提高音乐素养和情感表达能力，同时也能够丰富学生的文化素养和审美能力。
在教学中，应根据学生的兴趣和爱好选择不同类型的音乐作品，合理开展教学活动，给予学生更多的音乐体验和感受，让他们在音乐学习中收获更多。
俄罗斯名曲《往日时光》保罗轻音乐，美极了
俄罗斯名曲《往日时光》保罗轻音乐，美极了
俄罗斯歌曲《路漫漫》由作曲家鲍里斯·福明（1900-1948）谱曲，诗人康斯坦丁·波德列夫斯基作词，创作于20世纪二十年代。
具有浓郁吉普赛风格的《路漫漫》的影响力远远超出了斯拉夫语系国家。
它的曲调遍布世界各地。
在西方，歌名为《Those Were The Days》（往日时光）的英语歌曲广为流传，这首歌就是重新填词的《路漫漫》。
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音乐历史知识：《流行音乐和世界音乐的文化碰撞、融合和交流的历史和现实情况探究》
音乐历史知识：《流行音乐和世界音乐的文化碰撞、融合和交流的历史和现实情况探究》随着全球化的加速和互联网的普及，不同文化背景下的音乐在世界范围内得到了广泛的传播和接受，流行音乐和世界音乐之间的文化碰撞、融合和交流日益频繁和深入。
本文旨在通过对流行音乐和世界音乐的历史和现实情况的探究，揭示出这种交流现象的内在机制和影响。
一、流行音乐的历史和文化背景流行音乐起源于20世纪初的美国。
在那个时代，随着技术和社会发展的进步，传统的一些音乐形式开始淡出人们的视野，年轻人们开始在音乐上追求新事物和新潮流。
因此，一些拥有自己独特特色的音乐形式相继问世，这就是流行音乐的起源。
以爵士乐、摇滚乐和流行歌曲为代表的流行音乐，其创作和演唱风格独具一格，在音乐表现力、舞台效果和情感表达上具有浓厚的个性和时代特征。
作为美国文化的一种重要组成部分，流行音乐在其发展过程中始终与时代背景、社会环境和文化氛围密切相关。
它既受到欧洲音乐传统和非洲音乐、拉丁音乐等多种文化音乐的影响，又在不断融合和创新中形成自己的独特内涵和风格特点。
正是这种多元文化的交织和融合，使得流行音乐成为了一个具有全球影响力的现象。
二、世界音乐的历史和文化背景世界音乐是一个广泛的概念，它包含了各种文化背景下的音乐形式，包括非洲、拉丁美洲、亚洲、欧洲、大洋洲等。
世界音乐的起源可以追溯到人类原始社会，那时人们用各种乐器演奏和歌唱，表达自己的情感和精神。
几千年的发展和演变使得世界音乐形式逐渐多样化和丰富化，每个文化背景下都有其独特的音乐艺术表现形式，如非洲的鼓乐、印度的古典音乐、中国的京剧音乐等等。
世界音乐的发展与流行音乐有着密切的关系。
在20世纪中叶之前，世界音乐主要依靠传统渠道进行宣传和流传。
但是，随着电影、电视、唱片等新媒介的兴起，世界音乐得以更广泛地传播至全球不同地域和文化背景的听众之间。
这种流行音乐和世界音乐之间的融合和交流既促进了世界各民族之间的和谐交流，也扩展了音乐艺术的多样性和独特性。
浅析高中音乐课堂中流行与古典的“碰撞与应用
浅析高中音乐课堂中流行与古典的“碰撞与应用【摘要】高中音乐课堂中流行与古典音乐的碰撞与应用是一个备受关注的话题。
流行音乐和古典音乐在教学中各有其独特的地位和作用，二者的差异和融合也是教学中需要探讨的重点。
本文从流行音乐与古典音乐的差异及融合、二者在音乐教学中的应用、以及如何提高学生的音乐鉴赏能力等方面进行分析和讨论。
通过在教学实践中不断探索和创新，高中音乐课堂中的流行与古典音乐可以相互受益，给学生带来更丰富的音乐体验。
在教学实践中，我们仍需致力于促进流行与古典音乐的融合，以帮助学生更好地理解和欣赏不同风格的音乐，进一步提升他们的音乐素养和综合能力。
【关键词】高中音乐课堂、流行音乐、古典音乐、碰撞、融合、教学地位、音乐鉴赏能力、音乐体验、创新、教学实践、相互受益1. 引言1.1 介绍高中音乐课堂中流行与古典音乐的意义和影响高中音乐课堂中流行与古典音乐的意义和影响是多方面的。
流行音乐作为当今青少年最为熟悉和喜爱的音乐形式，能够帮助学生更加深入地了解当代音乐文化，增强情感交流和共鸣。
流行音乐具有简单易懂的旋律和歌词，可以激发学生的音乐兴趣，促进他们主动参与音乐活动。
古典音乐作为音乐的经典之作，具有丰富的文化内涵和艺术价值，通过学习古典音乐，学生可以培养审美情趣，提高音乐修养。
1.2 探讨流行音乐和古典音乐在教学中的地位和作用流行音乐和古典音乐在高中音乐课堂中都扮演着重要的角色，它们分别代表了不同的音乐风格和传统。
流行音乐通常更接近大众，节奏感强，歌词易懂，能够快速引起学生的共鸣和兴趣。
而古典音乐则更注重音乐结构和表现力，对于培养学生的音乐素养和技巧具有重要作用。
在音乐教学中，流行音乐常常被用来吸引学生的注意力，激发他们对音乐的兴趣。
通过学习流行音乐，学生可以更好地理解当代音乐文化，并丰富自己的音乐素养。
古典音乐则可以帮助学生提升音乐技巧和审美能力，培养他们的音乐品味和情感表达能力。
2. 正文2.1 流行音乐与古典音乐的差异及融合流行音乐与古典音乐在音乐元素、表现形式、情感表达等方面存在着明显的差异。
浅析高中音乐课堂中流行与古典的“碰撞与应用
浅析高中音乐课堂中流行与古典的“碰撞与应用音乐是人类智慧的结晶，流行音乐和古典音乐是两种不同风格的音乐，它们在音乐性质、元素和特点上都有着明显的区别。
在高中音乐课堂中，流行音乐与古典音乐之间经常会发生碰撞与应用。
那么这种碰撞与应用，对音乐教育和音乐文化的发展会有何样的影响呢？本文将从多个方面进行分析。
一、流行音乐和古典音乐的区别1.音乐性质流行音乐通常是针对大众的，拥有简单的旋律和歌词，同时在表达情感上更为直白、贴近生活，给人以享受和舒适的感觉。
而古典音乐则更加强调音乐的结构和艺术性，旋律和节奏的复杂度高，更注重音乐本身的赏析和欣赏。
2.音乐元素流行音乐的音乐元素相对较简单，例如和弦、节奏、旋律等，注重直观化表达与人性化。
而古典音乐则更注重表现内心的情感，通过更加丰富的音乐元素，如主题的变奏和发展、和声的复杂性等，展现出更加深刻的音乐情感。
3.音乐特点流行音乐的特点是具有时代性和流行性，以其时尚、实用、通俗易懂为特点，成为大众喜爱的音乐形式。
而古典音乐则更注重长久性和艺术性，追求精神上的享受，对于人类音乐文化的积淀有着重要的意义。
1. 助力流行音乐与古典音乐的融合创新随着社会的发展和文化的深入交流，流行音乐开始借鉴古典音乐的元素，如奏鸣曲的格式、管弦乐的编排，使得流行音乐能够更加高雅和深入人心。
同时，古典音乐也受到了流行音乐的影响，例如贝多芬的交响曲中运用的摇滚乐元素。
2. 缓解因文化差异带来的误解和分歧由于不同文化背景的不同，流行音乐和古典音乐之间存在着一定的碰撞和矛盾。
然而，两种音乐的融合和交流可以缓解这种误解和分歧，加强不同文化之间的理解和交流，推动更多文化的协同发展。
3. 丰富音乐教育形式和内容在音乐教育中，流行音乐和古典音乐的融合可以使得教学更加多样化和灵活性，丰富了音乐教育的内容和形式，促进学生更广泛地接触不同种类的音乐。
三、结语。
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Academic Contending 学术争鸣流行音乐中中西方音乐风格的碰撞与融合——以《往日时光》和《康定情歌与溜溜调》为例李 蓓（河南大学，河南 开封 475000）【摘要】当今社会，各种音乐艺术表现形式层出不穷，流行音乐因其具有时尚性、娱乐性功能备受人们的喜爱。
而随着时代的发展和人们审美趣味的提高，单一的音乐表现形式已不能满足受众的听觉需要，多元的艺术表现形式将成为主导。
现代与传统的碰撞、流行与古典的融合在横向和纵向上加深了作品的深度和广度，多维度地诠释了当今流行音乐的发展动向，音乐风格大融合的时代即将到来。
【关键词】流行音乐；音乐风格；传统【中图分类号】J60 【文献标识码】A流行音乐作为当今社会主要的文化艺术传媒，它的发展也是与时代的变化、人民需求相结合。
本文就以青年歌手谭维维演唱过的两首首歌曲《往日时光》和《康定情歌与溜溜调》为例，通过对改编部分的具体分析、对比和总结、研究，归纳出我国传统民间音乐和现代流行音乐所折射出的中西方音乐风格中不同音乐元素的碰撞和交融。
一、《往日时光》的静态美《往日时光》是内地实力派唱将谭维维在《我是歌手》第十期中演唱的一首具有民谣般清丽的歌曲。
谭维维的音域十分宽广，嗓音也是天生丽质，她一般可在两个八度以内自如地演唱，并可演绎多种风格的歌曲。
她对流行音乐有较深的认识，对于新作品的理解和演绎也基本一步到位。
谭维维在接受采访中也说到自己非常喜爱这首歌，一是它的歌词真切感人，能令自己回想起儿时对生活和家人的记忆；二是这些真挚的情感，加上曲作者乌兰托噶清澈明丽的曲风，更是感人至深。
乌兰托嘎是个随和的人，但是他对歌词要求很高，他要求首先是真诚，社会上做假的东西越来越多，真诚就尤为可贵。
他内心的深处有一颗敏感的心灵，有时近乎悲悯，童年时代对于苦难、命运的品尝是一个绝好的介质，使他敏感的体察到蒙古音乐之美的内核，同时也使他由此远离了华丽造作和装腔作势。
正是因为知道乌兰托噶的为人和这首歌的创作历程，谭维维对此次歌曲的重新编排更是格外用心。
首先，在旋律音调的差异与融合上，本人把它称作是一种“1+1=1”的交融形式。
谭维维一直以来多以摇滚风格被大家所熟知、喜爱，但这次的《往日时光》却是一首民谣风格的作品。
作品的曲调是中国传统清乐七声音阶的羽调式，缓缓而忧伤。
但这次编曲却在中间副歌部分加入了歌词中所提到的俄罗斯的古老民歌——《三套车》的旋律因素，实为大胆。
因为俄罗斯民歌多用和声小调，旋律中是要有#VII的变化音，与中国传统的清乐七声羽调式虽只有一音之差却风格迥异。
但是编曲者直接选取了民歌结束部分的旋律，很巧妙地避开了中间的变化音。
由于两种音阶调式几乎相同，所以两曲调的结合依然熨帖无碍。
这就达到了一个民族旋律融合另一个民族旋律等于一个新编曲风的流行歌曲的效果。
其次，在演唱方式上也是美声和通俗唱法相结合。
《往日时光》在一开场，谭维维就一改往日热情的摇滚风格，以民谣式的唱腔在古典吉他和钢舌鼓清新的音色衬托中唱出了安静悠扬的空灵之感，渲染出令人遐想的空间氛围。
在后半段在《三套车》的民族旋律中却转换以歌剧唱腔中的美声唱法，将人们带回到从前，仿佛时空穿越回去。
这种美声与通俗、民谣与歌剧的碰撞，在舞台上擦出了绚烂的光芒，让人为之眼前一亮。
然而，谭维维带给我们的最大惊喜莫过于由著名大师演奏的两件冷门乐器——钢舌鼓和埙。
这两种乐器最大的差异莫过于它们之间南辕北辙的音色了，但是两者音色中所共有的暗淡、悠远的悲伤之感，总带给人一种回忆性的召唤。
埙是我国最古老的民族乐器之一，对于它大家并不陌生，由于其本身音色暗淡、音域较窄而较少用于乐团演奏。
但运用于这首乐曲里，埙厚重而赋有历史召唤性的音色，暗淡而忧伤，将人带入对往事的深思之中；另一件乐器钢舌鼓，源自于瑞士，是目前世界上最年轻的乐器。
钢舌鼓音色低音浑厚饱满，中高音空灵悠远，与水滴声相似，玲珑剔透，空灵十足，又有无限的神秘感，仿佛是源自心灵深处的召唤！这两种乐器一个是民族传统的，一个是现代浪漫的，同时融入到这个回忆性、召唤性极强的音调中，带给人回味无穷，有着异曲同工之妙。
这首歌曲给听众留下了深刻的印象，一是谭维维的曲风变化令人惊讶，她不仅高音技巧了得，唱起柔情歌曲一样清新动人；另一方面，编曲中在传统的民谣曲调和演唱方式的基础上融入的俄罗斯民歌的音调和歌剧美声唱法，两者在听觉差异上形成的转折给人心灵形成波浪般的撞击，再加上古老乐器埙和新生代乐器钢舌鼓，两者就在音色上一个厚重深沉，一个空灵悠扬。
这些传统音乐元素和现代音乐元素的碰撞结合都为歌曲的创新锦上添花，使其受到了不同年龄阶段和不同层次的越来越多人的喜爱。
二、《康定情歌与溜溜调》的热情美《康定情歌》是中国一首经典的、非常具有代表性的四川民歌。
曾经被很多人翻唱多次，要想在这首歌上Northern Music 255北方音乐Northern Music做文章，难度系数可想而知。
谈及为何选择演唱《康定情歌》，谭维维坦言自己与这首歌曲颇有渊源：“我曾经与涂惠源老师有过合作，被他挑中参与一张以民族风为基础的专辑演唱，然后我们去找到了‘溜溜调’的传人，当时的见面让我心里很是触动，所以这次我就把溜溜调和《康定情歌》做了一个衔接和融合。
”正是因为谭维维对民族音乐的热爱才促使她又一次将这首歌曲进行大胆的革新改造。
此次比赛歌曲的旋律音调就是在传统经典民歌《康定情歌》的基础上融合了溜溜调。
溜溜调有多种唱法，而《康定情歌》的主旋律是来源于康定雅拉乡一个汉族村寨的溜溜调，所以，这两种音乐元素的融合仿佛浑然天成、自然而然。
新编音调里面末尾加入的装饰音和尾音，更显高亢嘹亮的西部风味，悠扬而婉转。
这些中国传统音乐里面最原始、最朴素的旋律，在《我是歌手》这个既现代化又绚丽多彩的舞台背景的衬托下，更能吸引和抒发听众的民族情怀，发扬传统，彰显民族音乐独特的魅力。
对于这首经典民歌的改编上最令人印象深刻的就是那特别民间甚至是原生态的“土”唱法和乐队中编配的放克、摇滚的演奏背景产生的极致冲突所折射出的中西方音乐风格的碰撞与融合。
这是两种很独立特型的音乐元素，这种改编手法十分符合音乐形式的对比复调类型，两条旋律在演唱演奏形式上相互独立，又在旋律调式中形成统一，只因空间上在舞台上的重合被运用在了这首歌曲中。
在开头的引子中，来自彝族的伴唱嘉宾沈尔阿培就以彝族精美的特色乐器——口弦，以两个固定音“la”和“mi”演奏出优美动听的旋律，与《康定情歌》的调式一致，都属于民族调式的“羽”“角”调，将人们带入到富有生活气息的轻松氛围里。
口弦不只是一件精美的民族乐器，更是由于它音色优美、曲调丰富、外形美观而被当做定情信物，用于我国某些地区（多在云南等西部地区）少数民族的青年男女表达爱意。
《康定情歌》的主题就是描写男女青年美好爱情的歌曲，用口弦做歌曲的引子，既恰到好处又富有新意。
紧接着三位民族歌曲演唱嘉宾——来自藏族的扎西尼玛、羌族的尔玛富贵和彝族的沈尔阿培用极具民族特色的民族唱法，甚至是原生态的嗓音与谭维维进行了“对山歌”。
这种原生态的唱法不加任何修饰地用本民族的语言直接表达了人们对生活中真、善、美的追求，高亢宽广的音调、圆润明亮的嗓音加上优美动听的曲调，山歌的民族热浪扑打着听众的身心，掀起了全场的热潮。
然而，让人意想不到的是在山歌对唱之后悠扬婉转的曲风突然就转为了摇滚，乐队至始至终都运用放克、摇滚的音乐元素来演奏。
正如人们所熟知的放克是一种美国的音乐类型，它是将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏的、适合跳舞的新音乐形式。
它不再强调旋律与和声，而是通常建立在单一和弦上的衍伸性即兴伴奏，不再围绕和声进行，强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动。
这样强烈的动感因素完全颠覆了歌曲原本悠扬婉转的抒情形象，使音乐本身都富有热情洋溢之感。
但是开头电吉他所演奏的旋律却是“32126”，是与《康定情歌》音调完全相同的旋律线条，使原生态和电声的自然不突兀。
整首乐曲的演唱方式却一直是民族性的“土”唱法，当原生态的装饰音的俏皮劲儿配上借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的放克音乐的舞动感，这种编配可谓巧夺天工。
中间间奏部分加入由萨克斯风、小号和长号等铜管乐器，加强了乐曲节奏的“冲击感”，但是演奏的音调仍是“61236”的民族五声音阶的音，同时与三位演唱嘉宾真挚抒情的民族旋律相结合，无不淋漓尽致地体现着中西方音乐风格的极致反差和奇妙的融合。
舞台上的演奏演唱人员的安排也是很有意思的。
主唱谭维维在舞台中间部分，位于她的左手边是三位民族伴唱嘉宾，右手边则是电吉他、电贝斯选手，也就是说谭维维的左右两边各自代表不同风格：一是代表中国传统的民间音乐元素，另外一方代表西方现代的摇滚类型；一边是现代化的重金属乐器，另一边是传统的民族民间舞蹈。
歌曲在最后一段则完全采用流行音乐的形式——重复单一旋律，即达到弱化旋律的效果来突出其他因素，这与传统的民族民间音乐所强调的旋律音调形成强烈的对比。
所有这些零碎的音乐元素碰撞在一起，就成为了另外一个完整的动感由热情奔放的新编《康定情歌》。
毫无悬念，最后谭维维凭借此曲和她的团队一起夺得了第九期比赛的冠军，让人牢记的不只是冠军的名词，更是余音绕梁的音乐。
知名音乐制作人黄舒骏老师在他的微博上评价谭维维的歌曲说她做到了“内行看门道，外行看热闹”，将爵士和放克融入经典民族歌曲，演唱的时候又能游刃有余是非常难得的。
摇滚先锋栾树也在赛后评价谭维维“不管怎么唱，人们都会记住，这就是谭维维”。
从这几个简单的歌曲及其编配中，我们可以看到中西方音乐风格本身所具有的独立的文化价值，看到它们各自代表着不同的文化背景。
它们带给人的是不同的审美观，它们之间是矛盾的不可替代的，但它们的共同点就是都会随着地域、阶段的不同而改变。
随着经济全球化的发展趋势，各国、各地域之间的文化的交流、碰撞和融合都是不可避免的，而流行音乐作为主要的文化艺术传媒，它的发展也应与社会和时代的变化、人民需求相结合。
这个结合的过程就是中西方音乐风格的碰撞与融合的发展历程，这种现象将会一直持续下去，作为音乐人的我们要做的是取其精华、去其糟粕，从而使我们的音乐发展得更为强大。
参考文献[1]陶辛.流行音乐手册[M].上海:上海音乐出版社,1998.作者简介：李蓓（1972—），女，河南大学音乐学院教师，毕业于意大利弗罗西诺内音乐学院歌剧演唱专业以及歌剧、音乐剧表导演专业（硕士），曾于意大利导演歌剧与音乐剧，研究方向：音乐剧演唱、表演、以及流行演唱研究。
256 Northern Music。