当前位置：文档之家 › 波普艺术在中国的发展

波普艺术在中国的发展

  • 格式：doc
  • 大小：43.00 KB
  • 文档页数：6

下载文档原格式

  / 6

合集下载

探析美国波普艺术中的东方元素

探析美国波普艺术中的东方元素

25设计理念探索波普艺术被称为现代艺术与后现代艺术的分水岭。

1950年，英国查理德·汉密尔顿的著名招贴画《是什么使我们家庭如此不同？如此有魅力?》中利用拼贴的方式向我们展示了当时众多的时尚元素。

一位肌肉健壮的男子手拿着如网球拍般大小的巨大棒棒糖，上面的POP字样被认为是波普艺术名称的来源。

除此之外，画面中还充斥着收音机、电视、性感女郎等一系列剪切下来的时尚元素。

也正是从这幅招贴画开始，艺术开始摆脱了美国抽象表现主义所代表的被束之高阁且难以理解的形式，重新回到普通大众所能够理解的日常化生活当中。

所有那些被抽象表现主义不齿的“下等”货色，如商品、商标、招贴画、新闻照片、卡通画等都成了波普艺术的主角。

众多的日常题材成为了艺术家们的素材，除了具有代表性的商业化元素外，我们还可以从几位具有重要影响力的艺术家劳申伯格、安迪·沃霍尔以及利希滕斯坦的创作中看到中国元素的巧妙运用。

一、劳申伯格的中国式拼贴劳申伯格对于波普艺术来说无疑是具有开拓意义的，艺术的审美标准在波普艺术家这里又再次被颠覆。

他的作品启发了后来的艺术家如安迪·沃霍尔、贾斯培·约翰斯等，开启了一场艺术的革命，那就是突破传统的艺术创作形式，从架上绘画中走出来，用综合拼贴的形式利用一切可以利用的物体来创作。

在劳申伯格看来，所有的在常人看来甚至是破烂的东西都可以拿来作为创作的媒介，也难怪有人称他为“破烂画家”。

他在街道上走一圈就可以为他的下一幅艺术作品寻找到足够的材料。

就是这样一位独辟蹊径的艺术家对中国艺术的发展也起到了推波助澜的作用，让中国艺术也开始摆脱传统的、落后的观念。

1982年，美国艺术家劳申伯格来到中国安徽泾县，尽管最初困难重重，但还是凭着丰富的肢体动作以及热情的心态和这里的造纸工人打成了一片。

正是这次奇妙的中国之旅让劳申伯格之后的创作多了许多中国传统文化的影子。

中国所特有的东西在劳申伯格的创作中经过无序的组合拼贴过后焕发出了新的艺术魅力。

波普艺术在现代设计领域的发展

波普艺术在现代设计领域的发展

波普艺术在现代设计领域的发展波普艺术起源于20世纪50年代末期的英国和美国，是一种通过对大众文化进行艺术化的审美活动，其特点是要突破传统文化的界限，将大众文化和艺术相结合，从而达到一种颠覆传统审美的目的。

波普艺术的出现对现代设计领域产生了深远的影响，它不仅改变了传统的审美观念，也催生了一系列新的设计理念和风格。

本文将探讨波普艺术在现代设计领域的发展，并分析其对设计的影响。

波普艺术的快速崛起使得现代设计中的审美观念发生了深刻的变化。

在波普艺术兴起之前，传统审美观念主要受到高雅艺术和传统文化的影响，对大众文化并不关注。

而波普艺术将大众文化引入到艺术创作之中，使得人们开始重新审视传统的审美观念。

这种新的审美观念为现代设计带来了更多的可能性，设计师们开始更加关注大众文化和流行元素，创作出更加丰富多彩的作品，从而使得设计变得更加生动和有趣。

波普艺术的影响使得现代设计中的图案和色彩更加多元化和奔放。

波普艺术以其明快的颜色和大胆的图案成为了当时的主要表现形式，这种风格的影响也深深地渗透到了当代设计中。

现代设计中的图案和色彩变得更加丰富多样，设计师们大胆运用各种不同的元素，使得作品更加具有个性和独特性。

波普艺术的影响使得现代设计摆脱了传统的束缚，呈现出了更加自由和富有创意的特点。

波普艺术的出现也催生了一系列新的设计理念和风格。

由于波普艺术的影响，现代设计中涌现出了一批新思潮和风格，如现代主义、后现代主义等。

波普艺术的快速发展使得设计师们重新审视了艺术和设计的本质，推动了设计理念和风格的创新和发展。

设计师们在受到波普艺术的启发下，更加注重作品的实用性和功能性，追求更加直接和简洁的表现方式，这些都为现代设计的发展提供了新的方向和动力。

波普艺术对现代设计领域产生了深远的影响，它改变了传统的审美观念，催生了新的设计理念和风格。

波普艺术的出现使得现代设计变得更加丰富多彩，图案和色彩更加多元化和奔放，同时也带动了一系列新的设计理念和风格的崛起。

“popular music”和“pop”概念辨析及翻译

“popular music”和“pop”概念辨析及翻译

当代音乐2021年第6期MODERN MUSIC popular music”和“pop”概念辨析及翻译周雨桐［摘要］中国的“流行音乐"这一术语是由“popular music v一词翻译而来的。

从词源学角度来讲，"pop"一词为“popular"一词的缩写形式，但在流行音乐领域所含意义却有不同。

从某种程度上讲，“popular music"通常指较宏观的音乐类别；“pop"则是指20世纪50年代以后迅速兴盛的更为具体的音乐风格。

本文通过对《新格罗夫音乐与音乐家词典》以及其他相关文献中有关“pop"与“popular music"等相关词条的研究，试图对这两个术语的概念做出辨析，并最终对两个术语的汉译归属问题以及流行音乐术语的汉译方法进行探索。

［关键词］popular music；pop；流行音乐；术语翻译［中图分类号］J605［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）06-0178-03一、流行音乐在中国的发展历史概述中国的流行音乐（popular music）发源于上海。

20世纪20年代，在中国传统音乐的基础上，吸收了美国爵士乐、百老汇歌舞剧等西方流行音乐元素而发展起来的。

流行音乐刚传入中国的时候，大多都是歌曲形式，纯器乐作品相对比较少，其名称是根据英文"popular music”一词意译而来，最初兴起时流行音乐也被称为“摩登音乐”也就是从“modern”一词直接音译过来，都意指流行的、时髦的、现代的作品。

中国的流行音乐大致分为了三个阶段。

第一个阶段为20世纪20年代后期至30年代后期，当时由黎锦晖创作的《毛毛雨》被学界认定为中国第一首流行歌曲，节奏上呈现出明显的西方流行音乐的特征。

除此以外还有进步歌曲，主要以抗日救亡为主要内容，参照的是西方进行曲的创作手法。

第二个阶段为20世纪30年代后期至40年代末，称之为“上海时期”。

浅谈彩色雕塑的发展历程

浅谈彩色雕塑的发展历程

传 统服 饰都 望尘 莫及 。 仅就 少数 民族 服 饰 艺 术形 式 及 其 所包 含 的文 化 内 涵 而言 ， 使人 强烈 地感 受到它 那十 都 分 独特 的魅 力 。 民间 ， 多花纹符 在 许 号和饰 物不 只是 形式 美 的需要 ， 是 而 符 号与 意义 之 间的 一种 肯定与 结合 ， 承 载着诸 多 的史迹 ， 完全可 以当作一 部 卷帙浩 繁 的史 书来读 。 如 ， 例 生活 在 云贵 高原 的苗族 支 系 “ 红苗 ” “ 、 黑 苗” “ 苗” 、花 裙裾 上那 极其 简单 的抽 象线 条 ， 被看 成 是一条 条迁 徙过 的河 流 与 山道， 人竞 能指 出哪 一条 是长 有 江 ， 哪 一条 是 黄 河 ，哪 一 条 是洞 庭 湖 ：那 披 肩 上 的 云 纹 、水 纹 、棱 形 纹， 被看 成是 北方 故土 的天 地和 一 丘 丘肥 田沃 土 ： 花 带上 的 “ ”字纹 那 马 和 水波 纹 ， 看成 是迁 徙 时万马 奔腾 被 飞 渡长 江黄河 … 一 民族 服饰 艺术 既表 现和 反 映史诗 ， 表现 和演 绎神 话传 也 说， 呈现 出浓 郁 的图腾 意味 和神 性意 识。 民族 服饰 作 为一种 存在 于其 文化 传 统和 生活模 式 中 的重要 组成 部分 ， 是其 历 史遥远 与文 化 因子在 传递 、 衍 化 过程 中绽 开的物 质和 精神 花 朵， 具 有 物质 生活 和 精 神 生活 相 交 融 的二 重特 征 ， 非传 统观念 所认 为 的那样 绝 仅 仅是 一种 物质 民俗 形式 。同时 ， 作 为 一种 强有 力的 文化传 统 ， 民族 服饰 是 通过 本 身 的 系 统将 象 征 符 号与 意 义 结合起 来 并使意 义符 号化 的 。 中 国 民族 服 饰 文 化 艺 术历 史悠 久、 搏大 精深 ， 民族 文化 精神 承载 是 的 纽 带 ，是 一座 可供 世 人 挖掘 的宝 藏。 但是 人类 历史 由正 确和 错误 同构

波普艺术在现代设计领域的发展

波普艺术在现代设计领域的发展

波普艺术在现代设计领域的发展【摘要】波普艺术是一种融合大众文化与艺术的艺术形式，始于20世纪50年代的英国和美国。

本文从波普艺术的起源和特点入手，探讨了它对现代设计的深远影响。

波普艺术在产品设计中的运用以及与数字化设计的结合，为当代设计带来了新的思路和创意。

在本文总结了波普艺术为现代设计带来的启示，展望了波普艺术的发展前景，并强调了它在现代设计中的重要性。

波普艺术的独特魅力和影响力使其成为设计领域中不可或缺的一部分，为设计师们提供了丰富的灵感和创作空间，同时也丰富了当代艺术市场的多样性。

【关键词】波普艺术, 现代设计, 起源, 特点, 影响, 产品设计, 数字化设计,当代艺术市场, 启示, 发展前景, 重要性1. 引言1.1 波普艺术在现代设计领域的发展概述随着时代的变迁，波普艺术在现代设计领域中逐渐发展壮大，成为设计师们借鉴和探索的宝贵资源。

波普艺术的鲜明色彩、简洁风格、对视觉效果的重视以及对流行文化的创造性诠释，不仅为设计带来了新的灵感和思路，也推动了设计的创新和发展。

在当今社会，波普艺术已经不再是一种简单的风格，而是一种思维方式和设计理念。

设计师们通过吸收波普艺术的元素，不断探索和拓展设计的边界，将其运用到不同领域和行业中。

波普艺术的影响力不断扩大，为现代设计带来了更多的可能性和活力。

2. 正文2.1 波普艺术的起源和特点波普艺术起源于20世纪50年代末期的英国和美国，是一种大众文化艺术运动。

波普艺术的特点包括对大众文化的广泛吸纳和利用，对商业艺术、广告、商品、消费文化等方面的反映和批判，以及对社会现实的冷眼观察和反讽。

波普艺术的创作形式多为平面艺术，如绘画、雕塑和印刷品等，其内容通常包括商标、明星画像、商品包装等大众文化中的图像和符号。

波普艺术的风格通常简单直白、色彩鲜艳、图像饱满，带有夸张和幽默的元素，呈现出一种朴素而具有冲击力的视觉效果。

波普艺术的创作手法多样，既有对传统艺术的继承与发展，也有对当代文化的回应与批判，展现出独特的审美观念和创作风格。

波普艺术对现代室内设计的影响

波普艺术对现代室内设计的影响

计中采取变形等权宜手段,容许偶然的和意外的处理。
莫斯科马雅可夫斯基博物馆是在马雅可夫斯基生前的办公 室基础上改建而成的。从倾斜的入口过渡空间到建筑室内 中断裂的柱子、不完整的柱廊以及模糊的空间界定,使整 个设计充满趣味性和神秘性。
柱头替代了大理石的柱头;凯旋门的多立
克柱式上方是空的,并装有扁状喷水;拱的 上方放有两张面具,水从嘴唇流出……整 个广场既古又新,既真又假,既雅又俗
2. 波普艺术在现代家居设计中的渗透 设计师们从波普艺术作品中得到灵感，并赋予家 居设计以新的含义。各种式样奇怪的家居产品造型， 个性的图案设计，特殊的表面装饰，反常规的设计理 念都纷纷涌现出来。 首先，设计师改变之前的“优良设计”的设计理 念，一方面根据消费者的爱好和趣味性进行设计，使 设计开始走向大众；另一方面，波普艺术运动反传统 的意识形态给设计师们带来了启迪。在家居设计上， 设计师用色彩绚丽、造型简单、价格低廉的方式设计， 打破了现代主义、 国际主义设计风格的束缚，深受年 轻人的喜爱。例如，彼得穆多什设计的纸椅子，就具 有廉价和表现性的波普艺术特征；设计师特伦斯科兰 的家具“哈比塔特”专门推销廉价、色彩艳丽的家具 和家庭用品。这些设计都具有实验的特点，色彩鲜明， 其次，新一代的家居设计师采用充满时代气息与现代感的波 造型特殊，表现出与当时时代格格不入的心理特点。 普风格相结合的方式开辟出一条新的家居设计路径。设计师们主 要强调图案装饰，其中不少图案是直接从波普绘画中借鉴过来的。 同时，他们通过运用非常大胆的色彩，体现出现代家居设计的独 特。 从上述分析研究我们可以看出，吸收了波普艺术的家居设计 作品本质上是反传统文化潮流的一个方面。设计师们吸收了波普 艺术通俗的表现方式，让常见的大众形式语言出现在了各种设计 上，可以说是发起了大众文化对精英文化的挑战。

波普艺术的历史和发展

波普艺术的历史和发展《波普艺术的历史和发展》篇一波普艺术，这可是个超级酷的艺术流派呢。

咱先说说它的历史吧。

波普艺术大概是在20世纪50年代开始冒头的。

那时候的世界啊，刚刚经历了大战，一片乱糟糟的，就像刚被龙卷风席卷过的小镇。

人们开始追求新的东西，不想再沉浸在那种传统的、严肃的艺术氛围里了。

我觉得波普艺术就像是从地下突然冒出来的春笋，它打破了很多传统艺术的规则。

传统艺术就像是那些住在古堡里的老贵族，高高在上，而波普艺术呢，就像是街头的小混混，带着一身的烟火气。

它最早起源于英国，像理查德·汉密尔顿，那可是波普艺术的先驱之一啊。

他的作品就像是一面镜子，反映出当时社会的各种流行文化元素。

他有一幅作品里，什么广告、明星照片、商品标志都有，就像把整个社会的大杂烩都端到了画布上。

然后波普艺术就像一阵风，吹到了美国。

美国那时候啊，消费文化盛行，就像一个巨大的购物中心，到处都是花花绿绿的商品。

安迪·沃霍尔，那可是波普艺术的超级明星啊。

他的那些罐头画，一排排的，看起来特别单调，可是又有一种说不出的吸引力。

我想，也许他是想通过这些罐头来告诉大家，我们的生活已经被这些批量生产的商品给填满了吧。

他还画玛丽莲·梦露的头像，那头像就像是被复制粘贴了无数次一样。

有人说这是对明星文化的一种讽刺，也许吧。

但我觉得，这也可能是他对梦露那种美和那种流行文化现象的一种独特的纪念方式呢。

波普艺术的发展啊，就像是一场疯狂的派对。

它把艺术从高雅的殿堂拉到了大众的面前。

以前啊，普通人看艺术展就像看天书一样，啥都不懂。

但是波普艺术不一样，它就像一个特别热情的导游，拉着你的手说：“嘿，兄弟，看，这就是艺术，就和你每天看到的东西一样。

”它把流行文化、商业元素都融入到艺术里面。

比如说那些印着流行图案的T恤，这可能也是波普艺术的一种表现形式吧。

这就好像是艺术在对大众说：“嘿，我不再是那个高高在上的家伙了，我就在你身边呢。

”不过呢，波普艺术也有它的争议。

波普艺术发展历程研究


艺术家用他们在生活环境 中所 接触 的材料和媒介来制 造大众
所 能理解 的形象 ， 使艺术和工业机械文 明相结 合 ， 并利 用大众 传播媒介加 以普及 。 为的是 引起观众 的注意 ， 刺激他们的消费 欲望， 用 不着 阐释 和启 发便可欣 赏 ， 是简单 直接 的视觉 图像 ，
是 一 种 消费 文 明 的艺 术 。
“ 低俗艺术” ， 多是些涂鸦 、 卡通 、 广告 等 ， 后来被社会广泛认可
治波普 。 像王广义他们 ， 是伴 随着 “ ８ ５美术新潮 ” 成名的 ， ８ ５ 之
前 的艺术基本 囿于“ 社会 主义现实主义 ” ， 是为政治 的艺术 ， 没
艺术家们便不满于这一称呼 ， 改称为“ 超现实波普” 。现在 有太多 的生机活力 ， 单一乏 味 ， 缺乏创造 的气 息 。“ ８ ５美术新 后 ，
征 。在机械复制时代 ，现实主义艺术存 在的价值便不那么高 了， 因为没有什么艺术可 以超过机械复制装置 。 超现实主义作
为机械复制技术 的抵制 ， 越来越受制装置永远无 法涉足的空间领地 ，所 以 它依然有很顽强 的生命力 。 波普主义 ， 充分利用现成 品图像和
史
海 文
艺
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ Ａ ＴＵＲ Ｅ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ ０ １ ３ — ０ ２
波普 艺术发展历程研 究
崔 娜
（ 山东师范大学 美术学院 ， 山东 济 南 ２ ５ ０ ０ １ ４ ）
摘 要： 对于“ 权 力” 的界 定， 福 柯 认 为 它 不仅 包括 一 般 意 义上 的政 治 力 量 ， 更 包括 社 会 观 念 的 力量 及 世 俗 法 则 的
中图分 类号 ： Ｊ ０ ５ 文献 标识码 ： Ａ 文章 编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ｏ ５ — ０ １ ６ ４ — ０ １

波普艺术发展历史

波普艺术贴近大众，更容易被广大 观众所接受和理解，拓展了艺术的 受众范围。
启发艺术家思考
波普艺术对消费主义、大众文化等 社会现象的反思和批判，启发了许 多当代艺术家对现实问题的思考和 关注。
对设计、时尚和广告的影响
促进设计创新
波普艺术在设计领域的应用，为设计带来了新的创意和灵感，推 动了设计的创新和发展。
3
媒体与广告的影响
电视、电影、杂志等媒体和广告业的发展，使得 流行文化符号和商业图像广泛传播。
关键人物与事件
约翰·张伯伦
01
被视为波普艺术的先驱，他通过作品探索了流行文化、商业艺
术和大众传媒的影响。
劳森伯格与波普艺术的诞生
02
1956年，劳森伯格在独立艺术家展上展出了融合了日常物品和
图像的拼贴作品，标志着波普艺术的诞生。
引领时尚潮流
波普艺术风格在时尚界的应用，为时尚产业提供了新的设计元素 和风格，引领了时尚潮流的走向。
启发广告创意
波普艺术的视觉冲击力和创意性，为广告业提供了新的创意和表 现方式，提高了广告的吸引力和传播效果。
对社会和文化的影响
反思消费主义文化
波普艺术对消费主义文化的反思和批判，引起了人们对消费主义文 化的思考和审视，有助于促进社会的理性消费观念。
THANKS
感谢观看
特点
欧洲及其他地区的波普艺术在表现手法和主题上与英美有 所不同，更加注重抽象和几何形态的表现，同时也融入了 当地的传统文化元素和象征意义。
03
波普艺术的影响
对当代艺术的影响
推动艺术多元化
波普艺术打破了传统艺术的界限， 为当代艺术提供了更多元化的表 达方式和创作思路，推动了艺术 的创新和发展。
拓展艺术受众

波普艺术在中国

波普艺术在中国作者：盛秋玲来源：《青年文学家》2012年第35期摘要：今年为安迪·沃霍尔逝世二十五周年纪念，其作为西方波普艺术典型代表的艺术家，对波普艺术的发展起了重要的推动作用，同时也对中国波普艺术产生了长远的影响。

故而让笔者重新梳理和审思中国波普艺术的发展及其状况，“八五新潮”的学西，引发了“政治波普热”，也催生了许多具有很大影响力的如王广义、方力钧、岳敏君等波普艺术家，他们将中国元素融入波普艺术中，从而与西方的波普艺术进行区分，创作出具有中国特色的波普艺术。

关键词：波普艺术；“八五新潮”；主流[中图分类号]：J06 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2012）-26--02今年为Andy Warhol逝世25周年，由此让笔者再次关注20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国的波普艺术。

自晚明，西方艺术开始传入中国，就对中国本土的绘画艺术逐步产生影响。

中国的波普艺术始于“85新潮美术”，但因为缺乏大众文化的基础，只是单纯的借鉴和吸收西方艺术，故而称为“前波普阶段”。

而1989年的“现代艺术展”是中国现代艺术的一个分水岭，从此，“政治波普”走到台前，由于当时一些批评家极力鼓吹波普艺术是和国际艺术交流并接轨的捷径，加上部分西方政治势力的需要，从而引发了一股波普热。

从1995年开始，中国的波普艺术中也出现了“艳俗艺术”，对大众的物质利欲和精神信念进行调侃，相比较而言更加关注是个人的艺术语言和技巧，而不再仅仅是关注作品的内容，这也是中国波普艺术发展较为成熟的阶段。

一、中国波普艺术的反本开新波普艺术是以大众广告和电视方式出现的，是在西方经济技术与政治的变化下产生的新的艺术表现形式。

上世纪六十年代的波普艺术多反映社会生活中人们的心理状态而折射的视觉感受，艺术内容是多方面的，艺术语言也极为丰富。

波普艺术基于社会和文化的发展趋势，并对社会现象进行各种形式地反映，很好地迎合了时代的变迁，不仅成为主流文化，也在中国有了飞速发展。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。

波普艺术在中国的发展 （一）新潮美术及中国的前波普阶段 1、85新潮美术回顾 85新潮出现不是偶然的，它是当时中国改革开放在文化艺术界的必然结果。就其本质而言，它是一场文化运动，85运动所提倡和延续的是五•四以来的新文化价值观，而实用理性和人本主义的统一是这种新文化观的核心。它的针对性很明确，就是要否定传统文化规范，借助西方现代艺术，以个体意识批判群体意识，把乡土时期有限的社会批判转换为广泛、极端的文化批判，追求终极、本体主义及英雄主义的“精英”意识。 这场运动的突出特点就是众多群体展览的兴起。六届美展后，各地涌现了规模不等形式相异的美术展览几十个，其中绝大多数是自发的青年群体展览，大多历时不长，也不是太正式的官方展出，引起的争议也很大，并有少数展览因此而停展。这些展览从其创作宗旨及艺术观可以分为三种向：第一种是“北方艺术群体”“浙江’85新空间”“江苏艺术展大型展览”等为代表的倡导理发精神的展览。如“北方艺术群体”所要追求的是一种理性的、崇高的、庄严、肃穆的称之为“北方文明”的艺术形式。后来因在92年创作《大批判》而参加威尼斯双年展名噪一时的王广义在当时是这种“北方文明”的虔诚倡导者，他当时所作的《凝固的北方》和《后古典系列》都在以一种凝聚、简括的抽象的形式追求着“人类精神的回声”。而浙江的谷文达反对表现自我，认为自我是小我，要将世俗情思升华，超凡为某种精神。这种对于精神的著追求，到后来以至于发展为对宗教精神和宗教气氛的追求。不过，这时的理性精神对于85美术的理性之潮来讲带有启蒙性质，它所更多地关注的是绘画样式的反思和个性反思，直到后来演变为文化反思。 展览的第二种类型是追求直觉主义和神秘感。代的展览有北京“十一月画展”，深圳的“零展”，山西的“现代艺术展”等。85美术运动中一方面趋于极端理性化，另一方面又强化了直觉这种因素，且从感受型步入冲动型，从温和变为粗犷，如深圳“零展”中对于生死轮回的生命意识的表现等。“山西现代艺术展”则反对超越社会，提倡艺术要触及人生灵魂深处等，虽然他们强调的是直觉和神秘主义，但是这些内容都是“精神“这个理性的一部分，可见他们身上所背负的理性重担并没有减轻。 第三种展览类型是强调观念更新与行为主义的展览，也就是在这些展览中，波普艺术开始正式在中国登堂入室了。85年底在中国美术馆展出的劳申伯格展览是近年来最刺激的国外展览，不论国内观众对它的反应与否，艺术家开阔的思维也让国人大开眼界，在艺术概念、媒介运用，对传统的国内艺术家正在为突破那种唯美的“伤痕”“乡土”意识流的束缚，苦寻良药而窘于思维空间的狭窄之时，劳申伯格世界巡回之展送来了波普艺术。于是急于“拿来” 的国内艺术界迅速出现了批波普艺术的模仿者。山西“现代艺术展”作者说：“我们就是模仿劳申伯格，要说模仿，谁免得了模仿。”（其实85运动所有的创作都是模仿，由此可见中国前卫艺术的根基和特点）。其实早在劳申伯格来华前的二、二年内，各地已相继出现过材料拼贴的作品，而在1985年劳申伯格来华，对于中国的波普艺术的产生发展来说，既是偶然的，又是必然的。 回过头来看看，作为中国现代美术启蒙期的新潮美术，不可避免地，不同程度地存在着模仿、粗糙等现象，带有明显的实验性和试探性，部分作品流露出病态，怪诞、伤感的情绪等等不足之处，但是就中国的现代美术发展至今而言，85新潮美术追求的理性精神—一种对整个中国状况终极关怀的精英意识和自我牺牲的悲剧色彩都是后来不曾再有的。 2、中国的前波普阶段

如上所述，劳申伯格85年的来华是中国波普艺术的开端的标志，波普艺术在中国发展的初级分阶段自此一直延续到89年的“现代艺术展”，这个阶段实际上是隐含在85年新潮美术运动的主线之中的。而此时的波普艺术像其它艺术形式一样，都是对于革命的热血青年不加选择、不作重点的“拿来”的手段。谁也没有想到在几年后，它竟然会成为中国前卫美术的主要现象。 前波普阶段的主要代表人都是当时新潮美术的重要参与者，也是后来在国际艺坛活跃的前卫艺术家，如吴山专、谷文达、徐冰等。 吴山专的作品主要是对于荒诞感的表现，他以《红色幽默》系列作品像大字报一样，用荒诞的语言表达了一个荒诞的现实，渲染了如文化革命中“红海洋”般的气氛。他信服越单纯就越强烈，所以只使用红、黑、白；重复就是力量，所以作品强调铺天盖地的红的气势，但是作品中并没有出现文化革命的名词，而是写满了各种毫无关联的词句，如“今日停水”“寻人启事”“居委会”等几乎全部来自今日生活中的布告栏中。这种无关的词句本身就造成了某种象征性的错觉，然而也提示了一种超出表现“文化革命”的深层含义，即对一个更荒诞的内在现实——“文化赤字”的表现。 谷文达的文字系列也是表现对以往文化观念系统的破坏，而他更具有一种宏伟般的机敏与冷静。如他的作品《正反》《错位》等，使人困不解的是，他居然将错字、反字、倒字排列在一起，并将大半原文和译文作为标题。在这里，艺术家决非要进行文字改革与创新，而是对传统主义的置疑和追问，同时他的作品也在呼唤先天理性与发自灵性的“悟”。 徐冰的《析世鉴》自创“汉字”几千个，用活字木板印刷的方法制成近百米的长卷和一些线装书，人们称之为“天书”，这件母题取自于东方传统的观念性装置作品引起了人们的极大关注。人们一方面关注其作品另一方面也注意到徐冰在嫁接了“新潮”与“学院”，这种退一步式的改良形式反而获得了更前卫的效果。

从以上几位前波普阶段的主要代表人物的作品分析中我们可以发现一个巧合，即这几位新潮美术的干将都是以文字这种形介入到波普艺术中的，而以文字这种抽象的形式介入波普艺术，其实是同当时85新潮美术运动所追随的理性精神相统一的。他坦言他们要追求的世界是沉思的世界，有思想和主见的世界，更要紧的是要从重新组合中，挖掘民族之魂。 回顾整个85运动，我们会发现在整个运动中，波普艺术并不是主要的艺术形式，其声势和作品数量及在当时的影响，要弱于其它的新潮美术形式，如“厦门达达”，抽象艺术和以“肖唐”事件为代表的行为艺术。主要原因有：第一，当时中国的大众文化发展不充分，即基础不牢。众所周知，波普艺术产生和发展的最根本的因素就是商业文明的充分发展。而当时的中国刚刚提出改革开放不久，经济基础仍很薄弱，商品意识和大众传媒手段都处于初级阶段，所以这种以大众为基础的艺术还很难普及。第二，大众文化在当时难以承担启蒙精英的角色。现在再回头看看，85运动就是一个精神上的乌托邦。新潮美术作为一个历史时期内的改良中国现代艺术的探索实验运动，不仅仅承担着艺术革命的使命，同时也承受着社会、文化、政治等各方面赋予的文化启蒙的角色，追求理性和对中国美术的终极关怀的精英意识使这一角色益发显得沉重。所以看似调侃和荒诞意味的波普艺术难以承担起启蒙精英的重担。 （二）波普热的出现 从89年“现代艺术展”结束后直到94年的“广州双年展”期间，在85运动中看似星星之火的波普艺术终成燎原之势，其标志是“政治波普”的出现。 对于艺术家来说，90年代是80年代的反思，在急于寻找自己的方位时，不再盲目地照搬西方的现成样品，因为无论从政治角度还是从市场角度，需要的都是比较中国化的风格和题材。90年代的中国艺术家的现实与任何一个普通的中国人一样，面临着生活方式与生存状态的急剧变化，可以说，从此时起，中国的现代艺术在上世纪末的西方现代艺术运动一样有了一个现实的基础，虽然这个基础的形态完全不一样，但真正是以个体的经验来面对艺术创造，不象80代那样以一种集体乌托邦式的经验从事艺术。因为在80年代不论是在思维方式还是生活方式上都不处在一种集体状态中。90年代随着市场经济的发展，中国仿佛在一夜之间进入了都市文化时代的消费社会，以商品意识和大众传媒为基础的大众文化有了长足的发展。80年代以理性定义精神和以现代为武器的激进艺术行为来争取的艺术自由，却在90年代一场静悄悄的革命中实现了。当然这种自由是有限的，因为它是由一根“金钱的脐带”维系的，这就是90年代功利多元化的基础。功利多元化在中国当代艺术中体现在多个方面，其中最重要的是市场支配一切，各种艺术形式学院的与前卫的艺术都受其支配。 在中国当代艺术的功利多元化的制约下，艺术家们纷纷把目光投向现实，投向自己的生活空间，而渐趋放弃对于至上理性的精英式的追求。最先反映出这种趋势的是90年代初的“新生代”画家。出生于60年代的这批艺术新人都没有当过红卫兵和知识青年，因而缺乏惊心动魄的历史性回忆和心灵伤痛，而与50年代出生的人存在着明显的精神断层。他们群体意识淡薄的，没有共同的艺术追求和人生原则。在他们的作品中体现出一种困惑，不管这种精神状态是积极还是消极的,却是他们的真实,仿佛只是在英雄偶像的消失和市场的诱惑之间一种无所适从的感觉。（1） “政治波普”思潮是在70年代初与“新生代”同时引起关注的美术现象。这一现象

的出现原因很复杂，即有国际艺术格局的需要，又有部分艺术批评家的极力鼓吹，同时也有一些当年85运动的参加者摇身一变的积极参与。 仅从名称上看，“政治波普”思潮就是一种后现代主义倾向，虽然它在“89年现代艺术展”上就初现端倪。80年后，85新潮美术的代表艺术家纷纷放弃严肃的形而上姿态，高举解构主义的旗帜，转向以波普式表现以文革为题材的热流称之为“政治波普”（2）政治波普现象较为复杂，其缘起是把80年代盛行的文化反思与批判和在中国作为前卫艺术样式的波普艺术结合起来，它要手法是把某些在中国能够普遍识别的政治形象符号化，经过时空的错位与对比，以一种幽默调侃与荒诞的交流来表现形式与文化主题上的双重意义。 “政治波普”在90到94年间一度成为前卫艺术界的主要现象，在92年甚至因“广

州双年展”上出现的波普潮和部分波普艺术家参加了第45届“威尽斯双年展”被评为十大国内美术新闻之一。不论政治波普具有什么样的成因，它毕竟构成了90年代中国绘画的一个重要思潮，在某种程度上也体现了西方当代艺术与中国当代艺术的某个侧面的交结。某些西方评论家对中国的“政治波普”的需要有两个方面的原因：第一，从西方的后现代主义当下艺术状况来看，政治总是一直是一个主要问题，是后现代主义“泛政治化”的一个切入点，按照西方人总是以有色眼镜看待东方及边缘艺术的传统习惯，他们会按照自身对政治题材的兴趣选择他们所需