流行音乐与文化关系论文
- 格式:doc
- 大小:24.00 KB
- 文档页数:5
I聚焦教育I JUJIAOJIAOYU浅析流行音乐及其文化特征安煥团(海南师范大学,海南海口W H S8)摘要:流行音乐在人类的日常生活中占有重要的地位,随着时代的发展与流行音乐形式的不断变化,流行音乐的概念一直存在着争议。
什么是流行音乐?流行音乐概念的模糊与多样,使有关流行音乐的争论一直备受关注,其所具备的文化特征也十分丰富。
笔者就流行音乐的概念及其文化特征进行简单的阐述,发表了一些自己的看法,供各位读者参考。
关键词:流行音乐;文化特征;大众一、 流行音乐的都市性流行音乐的主要发源地与繁荣地主要集中在都市地区,以都 市为发展据点,再呈现放射状向外传播,都市是集中了现代文明、科学技术与社会格局的区域,一般是一个地区的经济、政治与文化 中心,物质条件发展基础好,对精神文化生活有着更高的追求,加 之都市的生活更为丰富,流行音乐刚好以都市生活为素材,用来反 映都市生活中的情感与故事,贴近生活,因此更能被群众接受并以 求在作品中获得共鸣。
比如:在中国,上海市是世界闻名的国际大 都会,在国际贸易中占有重要的地位,市民的生活受到西方文明的 影响较大,生活水平高,精神追求高,受到西方音乐的影响,以上海 为创作背景,产生了许多至今传唱不衰的经典流行歌曲,《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你〉涛,在当时受到了大众的普遍欢迎。
再如起源于 美国的爵士乐、乡村音乐与摇滚乐等音乐流派,都是以都市为发展 中心的,至今在国际音乐文化中均占有重要的地位。
都市的经济发 展水平越高,文化标准越高,越能推动流行音乐的发展。
二、 流行音乐的娱乐性与参与性流行音乐以大众的日常生活为取材重点,通过音乐的方式抒 发情感,旋律一般朗朗上口,通俗好记以达到传唱的目的,听众在 听歌的过程中,希冀与歌曲所要表达的主题之间获得一种共鸣,使 自身的情感在歌曲中达到新的认知,将自己参与到音乐当中,进行 随唱与翻唱,在与朋友的交往或其他交际方式中通过唱歌提高生 活活动的娱乐性。
了解现代流行音乐的影响和意义从发源地到全球流行,现代流行音乐如今已成为了人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分。
对于很多人来说,现代流行音乐具有独特的魅力和吸引力,不同的节奏、声音和旋律嵌入人们的耳朵之中,以至于它们成为了许多人日常生活的必不可少的一部分。
同时,现代流行音乐还具有着深远的影响,它能够引导人们的思想和行为,促进文化交流,开创新的文化时代。
本文将分析现代流行音乐的影响和意义,并探讨其对当代青年文化的塑造具有的重要意义。
首先,现代流行音乐在推动文化交流与融合方面扮演着重要的角色。
从音乐本身的诞生到现代流行音乐的发展,音乐一直都是各种文化交流的重要媒介。
流行音乐中包含着世界各地不同的文化元素,诸如各种音乐乐器、舞蹈风格、语言和传统文化元素等,这就使得现代流行音乐既融合了多元文化,同时也带来了对不同文化的了解和理解。
人们通常会受到不同风格的音乐吸引,从而进一步了解现代音乐中包含的不同文化元素。
其次,流行音乐对于年轻人的塑造影响巨大。
流行音乐作为青年文化的代表,在当代年轻人群体中具有着深远的影响。
音乐的意义是独特的,它不仅能够影响人们的情感状态,同时还能够引导行为和信仰。
即使是那些不喜欢流行音乐的人,他们仍然会把音乐作为一个独立的存在,来帮助他们思考和探究世界的其他方面。
在这样的背景下,现代流行音乐成为了当代年轻人塑造自我形象的重要元素之一。
另外,流行音乐也涉及到了当代文化和娱乐产业的发展。
如今,各种音乐平台和音乐品牌纷至沓来,流行音乐的消费成为了当代娱乐产业一个巨大的市场。
流行音乐作为当代文化创意产业的重要内容之一,它不仅创造了巨大的商业利润,同时也为音乐人和广大受众提供了一个广阔的交流平台。
然而,对流行音乐的热衷也存在着一定的问题。
有一些人会为了追求流行音乐而忽略了其他更加重要的事情。
此外,缺乏对音乐的真正了解和欣赏,可能会导致对音乐的扭曲和误解,影响甚至改变了音乐的本质。
流行音乐也会导致人们形成盲目模仿的心态,随波逐流,失去独立选择的能力。
音乐文化传承毕业论文音乐文化是我国民族音乐文化的瑰宝,为构建和谐社会起着非常重要的作用。
下面是店铺为大家整理的音乐文化传承毕业论文,供大家参考。
音乐文化传承毕业论文篇一摘要:随着教育的不断改革和进步,高校的教育内容和形式也出现了巨大的改变。
近年来,高校音乐教育也涌现了许多新的教学元素,丰富了音乐教育的内容,这些新的元素其中就包括本土音乐。
本土音乐是一个地区或者一个民族优秀的历史文化,它代表了一个地区音乐的特色和风俗,具有非常重要的传承价值。
高校拥有最好的教育资源和配置,更应该承担起传承本土音乐文化的重任,这不但可以保护本民族的优秀文化,还可以有效抵御外来音乐对本土音乐的冲击,提高学生的人文素养和音乐情操。
因此我们有必要对本土音乐在高校音乐教育中的传承展开研究。
关键词:高校音乐教育;本土音乐;传承一、本土音乐的概念本土音乐,在字面上来分析,就是当地的音乐,具有地方性和特有性的特点。
从人类诞生到今,音乐是一直存在的,这样就行成了特殊的文化形式。
由于地域和民族的不同,就产生了地域性音乐,这在传统礼仪和地方活动中可以看到,大多数的传播形式也是采取的口头的传唱。
在内容上看,本土音乐多元、丰富,是传统音乐的重要组成部分。
我国的本土音乐对于人类的文化发展和音乐发展有着重要作用。
但随着文化的全球化,音乐也已经突破国界,相互融合。
近年来,我国有大量的国外音乐涌入,在很大程度上冲击着本土文化的发展。
但由于本土文化具有显著的地域特征,是我国重要的传统音乐,因此,我们必须将其发扬光大,利用高校这个平台实现传承和发展。
二、地方音乐在高校传承中的优势以及存在的问题1)地方高校具有的优势。
地方高校是地方范围内的高等学府,在硬件和软件上都极具优势。
而高校内发展本土音乐,可以相互促进发展,使高校完善自身教育的同时也使本土音乐得到了高校的传承。
除此之外,高校还能利用本土音乐,开设自己院校的特色课程,达到招生引资的目的。
2)高校本土音乐传承中存在的问题。
流行音乐的发展1. 引言流行音乐是指受到大众喜爱并广泛传播的音乐风格,它在不同的时代和地域都有着独特的发展和演变路径。
本文将从流行音乐的起源、影响因素、演化方式等方面探讨流行音乐的发展历程以及对社会和文化的影响。
2. 流行音乐的起源流行音乐的起源可以追溯到20世纪初,随着音乐录制和广播技术的发展,音乐开始进入大众的生活。
最早的流行音乐以爵士乐、布鲁斯和民谣为主,这些音乐传达了社会底层人民的情感和生活状态。
随着电子音乐技术的发展,20世纪50年代的摇滚乐成为了流行音乐的新兴风格。
摇滚乐的强烈节奏和叛逆的形象吸引了大批年轻人的关注,同时也引发了社会和文化的变革。
3. 流行音乐的影响因素流行音乐的发展受到多种因素的影响,包括社会、文化、技术等。
首先,社会因素对流行音乐的发展起着重要作用。
流行音乐往往反映了当下社会的价值观和生活方式,它们成为了人们表达自己思想、情感和身份认同的媒介。
其次,文化因素也对流行音乐起到了重要的影响。
不同文化的音乐传统、民俗和审美观念都会在流行音乐中得到融合和创新,从而产生独特的音乐风格。
最后,技术的发展也对流行音乐的演变起到了重要作用。
录制技术、音乐制作软件以及数字音乐平台的兴起,都为音乐创作和传播提供了更多的可能性。
4. 流行音乐的演化方式流行音乐的演化方式多种多样,不同的音乐风格和流派在不同的时期兴起和消亡。
首先是风格的变革。
流行音乐随着时代的发展,不断变换着风格。
从早期的摇滚到迪斯科、嘻哈、流行舞曲等,每个时期的流行音乐都有自己独特的表达方式和风格特点。
其次是流派的崛起和消亡。
流行音乐中有许多流派在特定的时期达到了巅峰,然后逐渐减少了影响力。
例如,迪斯科在70年代达到了顶峰,但随后逐渐被其他音乐风格所取代。
最后是音乐产业的变迁。
随着音乐市场和产业的不断变化,流行音乐的流行度也会有所不同。
传统的唱片销售逐渐被数字音乐平台所取代,这也带动了流行音乐创作和传播方式的变革。
5. 流行音乐对社会和文化的影响流行音乐作为一种大众文化形式,对社会和文化产生了深远的影响。
中国当代社会文化环境对流行音乐发展特点形成的影响王思琦中国当代流行音乐从20世纪70年代末算起发展至今已有二十多个年头了,这二十多年也是中国当代社会文化发展的重要转型期。
作为一种文化现象的中国当代流行音乐,其发展特点必然会与处于转型期的中国当代社会文化环境发生千丝万缕的联系。
这种联系使得中国当代流行音乐的发展呈现出特殊而复杂的文化特征。
可以这样说,从中国当代社会文化环境与流行音乐发展关系中总结规律,是真正了解中国当代流行音乐发展特点及文化特征的必然途径。
本文将以中国当代流行音乐的发展为例,研究中国当代社会文化环境与流行音乐发展及其特点形成的关系,并通过图表的形式揭示出中国当代社会文化环境与流行音乐发展的文化模式。
本文所谈到的社会文化环境,用最简略的话来表述,是指影响到社会文化产生、发展的社会环境和地理环境。
整体上是由社会政治制度及其组织方式、经济体制、社会价值体系、自然生存条件以及由相应的物质文明、行为文明、精神文明诸种文化样式(其中也包括艺术的行为、观念、形态及其风格等文化表现样式)等文化因素构成的完整的、处于不断地变化和生成之中的文化空间。
某一种特定的社会文化现象与上述各种文化因素的共存互化关系,是影响该社会文化发展及存在特点的决定因素。
从这一认识出发,本文在此提出,影响中国当代流行音乐发展的社会文化环境,主要应包括以下或大或小、或宏观或微观的文化因素:本土文化环境这里的文化环境是指狭义的文化环境。
主要指由当代中国社会中的各种文化艺术活动及其文化土壤构成的文化环境。
周边文化环境这里主要指对大陆流行音乐产生影响的国际、港台流行音乐。
商业环境主要指在市场经济条件下的流行音乐商业运作机制以及相关的演出市场、音像出版市场、文化娱乐场所等。
!传媒环境主要指由电视台、广播电台的播放以及流行音乐演出场所、各种娱乐场所、各种环境中的流行音乐传播等构成的传媒环境。
∀教育环境主要指由各级各类音乐教育行为、以及音乐教育成果(例如对日后进入流行音乐领域的音乐人才的培养)对流行音乐活动形成的教育环境。
音乐与文化背景的关系音乐是一种流传千年的艺术形式,它与文化背景密不可分。
文化背景包括社会、历史、地域和民族等多个方面,它们共同塑造了音乐的风格、题材、表达方式和受众。
本文将就音乐与文化背景的关系展开探讨。
一、音乐与社会文化背景的关系音乐作为一种艺术形式,反映了人们的生活方式、价值观和社会关系。
社会文化背景对音乐的题材选择和内容表达产生了重要的影响。
例如,在农耕社会中,农民们的劳动歌曲叙述了劳动的艰辛和丰收的喜悦;而在工业社会中,工人们的工会歌曲则表达了对劳动权益的追求和团结力量。
因此,音乐所涉及的社会和文化环境对音乐的创作与传播起着关键性的作用。
二、音乐与历史文化背景的关系音乐作为历史的记录者,记录着人类的发展和变革。
不同的历史时期,音乐体现了当时的审美观念和情感表达方式。
例如,古典音乐反映了欧洲古希腊罗马文化的审美理念,强调对称、和谐和平衡;而现代流行音乐则更加着重于个体情感表达和节奏感。
同时,历史事件也塑造了音乐的题材和风格。
比如,二战期间的音乐反映了人们对和平的渴望和爱的力量,而社会运动的音乐则呼吁对社会问题进行关注和改变。
三、音乐与地域文化背景的关系不同地域的文化差异对音乐的发展和演变产生了重要影响。
音乐的风格、乐器、节奏和旋律都受到当地的地理、气候、宗教和传统文化的影响。
例如,非洲的民族音乐以其丰富的鼓点和独特的节奏感而闻名,反映了当地社会的活力和豪情;而亚洲的传统音乐则注重内敛、典雅和修身养性。
因此,音乐在地域文化背景下形成了独特而多样的风格。
四、音乐与民族文化背景的关系不同民族的文化背景对音乐产生了深远的影响。
每个民族都有自己的音乐传统和表达方式,体现了不同民族的情感、信仰和生活方式。
例如,中国的古琴音乐体现了中国古代文人的情怀和儒家思想,而美国的蓝调音乐则反映了非洲裔美国人的历史遭遇和奋斗精神。
因此,音乐在民族文化背景下成为了民族认同和传承的重要载体。
综上所述,音乐与文化背景密切相关,社会、历史、地域和民族等方面的文化背景都对音乐的风格、题材和表达产生了深刻的影响。
音乐与文化音乐与文化有着密切的关系,音乐自其产生以来就深深地植根于文化之中,它们相互交融、相互依存、相互促进,同时,音乐在一定程度上体现了一种文化,它能反映一个地域或民族的古代文明、文化特征和风土人情,此外,音乐还能反映出一个时代的潮流与精神;谈到音乐和文化,就不能不使我们自然而然地联想到中国民族音乐与我们悠久的传统文化;中国民族音乐文化是植根于中国悠久的传统文化土壤之中的,独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐同时,民族音乐又在中国传统文化中占有重要的地位,与传统文化互相交融;丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面,是中国传统文化的重要载体,它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中;乐记中说:“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也;感与物而动,故形于声”;古人认为“音乐达天地之和而与人之气相接”,也就是说音乐不但是由人们对大千世界感悟而产生,而且还能反过来调整情绪、调和人心;在中国传统文化中,还有安邦治世的功能,吕氏春秋·适音曰:“凡音乐通乎政而移风平俗者也;”礼记·乐记曰:“致礼乐之道,举而措之,天下无难矣;”中国封建社会的巩固和发展主要依赖于“礼乐”制度;儒家便是“礼乐”制的倡导者;“乐者天地之和也,礼者天地之序也;”这里,乐是指宫廷雅乐,它的实质功能是对“礼”的辅佐,把最具震撼人心的音乐形式与礼法结合在一起,其渗透力和凝聚力是强大的;是的,自古以来,都是“诗、词、歌、赋”并称的,中国诗词,在声调音韵抑扬顿挫之中形成音乐的旋律之美,凸显文化底蕴的同时也尽力展示着音乐的无尽风采;而中国的书法、绘画、舞蹈、戏剧更是与音乐结合为一体,我们也只有了解了中国民族音乐才能真正了解中国的传统文化精神;然而,正像是一种文化的碰撞,当今的社会,我们也正面对着流行音乐与民族音乐的碰撞;在这个经济全球化,一切的一切都在不断地趋向于无国界化的时代,我国社会、经济、政治等许多领域都受到侵袭,同时文化侵袭也是一种必然,亦如音乐,然而,中国人自古就坚持“百家争鸣”,从不忌讳与外来文化的融合;虽然对于民族音乐来说这可能是一个巨大的挑战,但是,李西安说:“历经百年的东西方文化的碰撞和交融是由里及表,由浅而深的过程,也是在不断失落自我中不断发现自我的过程;”当世界发展的潮流不可避免地向着政治格局多元化和经济一体化的方向发展的同时,长期受到禁锢的中国人民的传统思想与伴随着改革开放而来的多元文化和思想矛盾冲突就很快凸现出来了;首先进入中国大陆并产生巨大影响是邓丽君、刘文正、陈美龄等一批港台歌星;当样板戏和语录歌已经让中国人民麻木而不能真正带给人快感、人们的思想不再那么禁锢的时候,邓丽君等人的歌像一股清泉荡涤着人们干涸的心田;对于来自外界的种种音乐思潮的冲击和五花八门的音乐形式诱惑,人们还没有做好足够的思想准备就被其所征服并无条件地接受,“靡靡之音”的说法显得那么绵软无力;但当人们发现音乐还可以有这样的风格,还可以这样直截了当地抒发感情的时候,我国的流行音乐也就不可避免地随之进入发展的轨道;毫无疑问,它的发展是坎坷的,要让人们完完全全地接受如此新潮的一种文化形式注定不会是一件轻松的事情,当走过了艰难的一个适应期、磨合期之后,我们的流行音乐也逐步形成了属于它自己的风格,一种承载着中国现代文化的风格;流行歌曲的广泛传播是多方面因素促成的:首先,歌词要真正来源于现实的生活,让人产生强烈共鸣;其次,去掉不要刻意追求技巧和高难度;其三是要有好的歌手来演绎,才能带动歌曲的流传;最后非常关键的就是平台,平台多了,优秀作品展示的机会多了,歌曲的流传度自然就会提升;而谈到流行音乐,周杰伦无疑是现在80、90后大部分人共同喜爱或者曾经很为之痴迷过的歌手,一首蜗牛被收入上海中学生爱国主义歌曲推荐目录之中,他是真正能够引起一代人反响的歌手;周杰伦的歌曲,有中国风的风格因素在其中,并不是说他有意去迎合市场,是为了迎合中国人的喜好而去唱这些东西,其实他是摆脱不掉内心深处的文化印记,在他的旋律中一些属于民族音乐的东西是不自觉地流露出来的;而这也正是为什么他会那么受欢迎的一个很重要的原因了;音乐已经存在于我们生活中的各个角落,人的心脏跳动、脉搏、呼吸、走路、跑步有音乐的节奏;大自然的鸟鸣、河流、风雨、雨声有着音乐的旋律;生活中的翻书、汽车、洗衣、做饭、写字等有着音乐的合声;人类需要音乐这一艺术形式来描绘自己的生活,表达自己的感情;每个人都有着微妙的音乐心理,而音乐也对人起着神奇的作用;如果问:“音乐能带给你什么”很多人答案会是:快乐、幸福、悠闲的感觉;其实,音乐带给我们的不单是这些,还有许多我们想不到的,那就是——宁静、舒适、联想、满足,听觉享受,情感的解脱等等;总之,音乐能给予我们许许多多积极的影响,对于学生群体更是如此;雨果曾说:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙:一把是数学,一把是文学,一把是音乐;”是的,音乐的魅力在于它能给人们一个驰骋想象的空间,没有想象的人生是苍白的人生,没有想象的民族是没有希望的民族,而音乐与校园文化的丝丝联系以无不说明了这一点;音乐,尤其是流行音乐是当今大众的音乐,与校园文化生活有着密切的关系,无论是喜是悲,大家都喜欢借助音乐来表达或者发泄自己的感情;正如前苏联着名现代教育家苏霍姆林斯基所说:“在影响年轻人心灵的手段中,音乐占据着重要的地位,音乐是思维能力的源泉,没有音乐教育,就不可能有合乎要求的智力的发展;”可见,音乐艺术对人的精神境界的升华、思维方式的拓宽、想象力、创造力的开发有着不可低估的作用,所以其作用不容忽视,我们更应该将它与校园文化相结合对其好好加以利用;洛秦认为音乐是一门与许多领域有着密切联系的“联系性知识”:在物质文化层面,音乐联系着物理学心理学生理学数学和乐器学乐谱学;在制度文化层面,音乐联系着社会学政治学经济学人类学教育学乐律学;在精神文化层面,音乐联系着哲学、美学、神学、宗教学、历史学;其实,不论怎么说,我们都不能否认音乐与文化的关系,音乐是文化,音乐在文化之中,而我们最需要做的就是好好地传承我们的文化,尽情享受音乐带给我们的无限乐趣;参考链接:。
论中国流行音乐的跨文化传播近年来,中国流行音乐在国际舞台上越来越受到关注和喜爱。
中国的流行音乐一直以来都有着自己的特色和风格,但随着全球化的发展,中国流行音乐也开始在跨文化领域展现出强大的影响力。
这种跨文化传播不仅让中国流行音乐在世界范围内得到了更多的认可和欣赏,也促进了中国文化和价值观的传播和交流。
本文将从中国流行音乐的起源及发展、跨文化传播的特点和影响力以及未来的发展趋势等方面进行探讨,希望能够更全面地了解中国流行音乐的跨文化传播。
中国流行音乐的起源及发展中国流行音乐的历史可追溯至上世纪20年代,当时受到西方音乐的影响,中国开始产生了一些流行歌曲。
随着社会的快速发展和文化的交流,中国流行音乐也经历了不同的阶段和风格的变迁。
上世纪80年代至90年代初期,中国的流行音乐开始迎来了一个蓬勃发展的时期,一大批优秀的音乐人纷纷涌现。
从那时开始,中国流行音乐开始逐渐形成了自己独特的风格和特色,逐渐走向国际舞台。
跨文化传播的特点和影响力中国流行音乐在跨文化传播过程中,展现出了几个特点和影响力。
中国流行音乐在跨文化传播中融合了中西方音乐元素,形成了自己独特的风格。
中国一些流行歌手和乐队在创作音乐时会融合中国传统乐器和西方流行乐器,以及中国古典音乐元素和西方流行音乐元素,从而产生了一些独特的音乐作品。
这种跨文化融合不仅增加了音乐的多样性,也使中国流行音乐更具有全球吸引力。
中国流行音乐在跨文化传播中受到了广泛的关注和认可。
随着中国国际地位的提升和中国文化的影响力不断扩大,中国流行音乐也逐渐为全世界所熟知。
越来越多的外国人开始学习中国音乐、欣赏中国音乐,一些中国的流行音乐人也在国际舞台上获得了成功,这对中国流行音乐在跨文化传播中具有了积极的推动作用。
中国流行音乐在跨文化传播中促进了中国文化的传播和交流。
中国流行音乐是中国文化的一部分,它在跨文化传播中不仅仅传递了音乐本身,还传递了中国的价值观念、情感和生活方式。
通过中国流行音乐,外界更能够了解中国,了解中国人的思想、情感和追求,从而增进国际社会对中国的理解和欣赏。
流⾏⾳乐论⽂:流⾏⾳乐在中国的发展及其功能分析流⾏⾳乐论⽂:流⾏⾳乐在中国的发展及其功能分析摘要:中国流⾏⾳乐的发展经历了⼀个曲折的发展历程。
作为⼀种⼤众⽂化现象,流⾏⾳乐在现代社会⾥不可否认地成为最具有影响⼒、拥有最多欣赏者的⾳乐形式之⼀。
本⽂通过分析流⾏⾳乐的涵义,以⽂化价值作为评论视⾓,肯定流⾏⾳乐的教化功能:审美观的提⾼、⼈格的健全和素质的提升,同时看到在市场经济条件下流⾏⾳乐强烈的商业⾊彩也造成了其教化功能的异化。
关键词:流⾏⾳乐教化功能异化作为⼀种⼤众⽂化现象,流⾏⾳乐在现代社会⾥不可否认地成为最具有影响⼒、拥有最多欣赏者的⾳乐形式之⼀,可以毫不夸张地讲其兴起是⼆⼗世纪的⼀个重⼤的⽂化事件。
改⾰开放之初,伴随着我国改⾰开放的历史进程,流⾏⾳乐以其旺盛的⽣命⼒迅速在中华⼤地传播开来,⼈们对流⾏⾳乐的⼴泛接受和喜爱使它在中国的⾳乐和⽂化领域中成功地占有了⼀席之地。
⼀、流⾏⾳乐的涵义和在中国的发展1.流⾏⾳乐的涵义流⾏⾳乐起源于西⽅社会,是西⽅⾳乐⽂化的重要组成部分。
我们所说的流⾏⾳乐⼀词是由英⽂“popular music”翻译过来的。
作为⼀种⼤众⽂化现象,随着市场经济的迅速发展和电脑与⽹络技术的成熟,流⾏⾳乐的发展进⼊到⼀个飞速发展的时期。
社会产品的不断丰富和物质⽣活⽔平的提⾼促使⼈们消费意识的觉醒。
在今天的社会⽣活中,流⾏⾳乐已经成为⼴⼤民众精神娱乐的重要途径之⼀。
流⾏⾳乐具有这样⼀种⽂化属性:植根于⼤众的⽇常⽣活,从都市群体中产⽣,不是强加于⼤众头上的⾳乐。
它代表了⼤众群体的⼀种⽂化表述,反映了社会群体的观念形态和审美情趣。
[1]流⾏⾳乐成为⽇常⽣活的⼀部分,在流⾏⾳乐与其它⼤众⽂化的共同作⽤下,⽇常⽣活具有了⼀种审美化的品格。
⼈们的⽇常⽣活充塞着流⾏⾳乐,都市⾥随处可见的卡拉ok厅、ktv中⼼、商业演唱会等多种场所和⽅式,达到表达感情、释放能量、宣泄情欲的⽬的,流⾏⾳乐就像⼀个巨⼤的造梦⼯⼚。
解读“中国风”流行音乐的审美旨趣和文化底蕴
“中国风”是近年来在中国流行音乐领域中不断流行的一种音乐风格,它不仅仅表现
了中国音乐的特色,还表现了人们对中国美学以及中国传统文化的向往和认同。
在审美
旨趣方面,“中国风”流行音乐是一种深受中国音乐传统影响的音乐风格,它融合了中国
传统音乐和西方流行音乐的元素,同时也探索了新的音乐表现形式和方式,使得音乐具有
更多迎合现代年轻人审美的元素。
例如,将流行乐器和中国传统乐器结合起来,表现出独
特的音乐特色。
另外,中国风流行音乐还强化了音乐的节奏感,运用了更多电子乐元素,
使得音乐更加时尚、活泼和动感。
总之,中国风的审美旨趣不仅包括传统的中国美学元素,而且还融合了现代流行音乐的审美趣味,这也是其具有很高的吸引力和市场竞争力的原
因。
“中国风”流行音乐的文化底蕴也是其流行的重要因素。
中国传统文化中包含着丰富
的审美理念和艺术表现形式,如诗词歌赋、绘画、书法、传统戏曲等等。
这些象征着人们
的深刻文化内涵的传统文化元素与流行音乐的现代化糅合,不仅丰富了音乐的表现力,更
是在文化上推动了中国音乐的国际化。
因此,“中国风”流行音乐的文化底蕴也具备江山
代有才人出的崇高内涵,具有很高的文化价值和艺术价值。
总之,“中国风”流行音乐吸引人的本质是它合理的审美旨趣和深厚的文化底蕴。
通
过以“中国风”为特色的音乐表现形式,使得中国音乐能够更加的丰富和多样化,尤其是
在年轻人中的运用和普及,更有助于推广和传承中国优秀传统文化。
流行音乐毕业论文15篇流行音乐毕业论文摘要:流行音乐作为音乐大家庭的一个重要成员,理所应当在音乐教育中发挥它应有的作用。
学生受到流行音乐的影响也是不可避免与不可忽视的。
因此,音乐教育必须加强这方面的研究工作,注重理论联系实际,贴近学生音乐生活的实际,紧跟时代步伐,正确认识流行音乐,为培养新世纪我国社会主义现代化建设需要的创新型、全面型、复合型人才打下坚实的基础。
关键词流行音乐毕业音乐论文音乐流行音乐毕业论文:浅议在音乐教学中引入流行音乐的探讨论文关键词:音乐教学流行音乐教学目标引入论文摘要:流行音乐的快速发展,对学生产生了很大的冲击,也使音乐教学发生了变化。
在音乐课堂教学中,选择的流行音乐作品必须有利于青少年发展、内容健康向上、曲调优美动听、且富有内涵。
伴随着政治、经济、科技、文化快速发展出现了一种全球化的文化现象——流行音乐。
相比较而言,流行音乐更重视个体性、时代性、通俗性,这些特征恰恰符合了青少年生理和心理的特点和张扬、好奇的性格特征。
因此,音乐教师在课堂上怎么都“抵挡不住”流行音乐。
与其一味压制、贬抑,倒不如进行细致科学的研究,引导学生“扬弃”式接受,从理念和形式规律上认识流行音乐存在的合理性及其艺术价值。
一、流行音乐的教学目标流行音乐教学的目标不完全等同于传统音乐教学的目标,除了音乐教育的共性要求之外,应该有它自己的特殊目标。
对于流行音乐的教学目标,可以从三个方面来认识:1.培养学生审美情趣和鉴赏能力。
开展流行音乐教学,首先应当把培养学生审美情趣作为首要出发点,提高学生热爱音乐,增进学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力,最终实现他们形成较为成熟完善的人格,成为具有永远追求真善美的人。
流行音乐对青少年的渗入和影响更多的是社会文化的渗入和影响。
因此,流行音乐教学还应当通过了解流行音乐的历史、发展现状音乐特征及其文化特征,让学生意识到音乐文化的多元性、丰富性及其社会性,通过学习提高学生对流行音乐和不同文化的鉴赏能力。
论中国流行音乐的跨文化传播中国流行音乐的跨文化传播是指中国音乐在跨越国界的过程中,被其他国家和地区接受、欣赏和传播的现象。
随着全球化的发展和互联网的普及,中国流行音乐在国际舞台上的影响力逐渐增强。
中国流行音乐的传播受到了多个因素的影响。
中国流行音乐在本土市场上的发展繁荣为其跨文化传播提供了基础。
近年来,中国举办了许多音乐节和演唱会,打造了一批优秀的音乐人才。
这些活动和人才的崛起不仅为中国的音乐创作和演出提供了平台,也吸引了国外媒体和观众的关注。
中国的流媒体平台和社交媒体也为中国流行音乐的传播提供了方便和广泛的渠道。
中国流行音乐在跨文化传播中的成功也与其独特的音乐风格和创作特色有关。
中国流行音乐的风格多种多样,融合了中国传统音乐元素和现代流行音乐元素,能够给人带来跨越语言和文化障碍的音乐享受。
一些中国流行音乐作品的歌词和主题也具有普遍性,能够触及到各个国家和地区的听众的情感共鸣点。
这些特点使得中国流行音乐在国外市场上具有一定的竞争力。
中国流行音乐的跨文化传播也受到了国家政策和文化推广的支持。
近年来,中国政府提出了“走出去”和“文化自信”政策,积极推动中国文化在国际上的传播。
中国流行音乐作为中国文化的一部分,也得到了相关政策的支持和鼓励。
中国艺术家和音乐人也获得了一些政府和商业机构的支持,他们的作品通过海外演出和音乐合作在国际市场上获得了一定的知名度和影响力。
中国流行音乐的跨文化传播也面临一些挑战。
中国流行音乐在国际市场上的知名度和影响力相对较低,与发达国家的音乐产业相比仍有很大差距。
中国流行音乐的语言和文化背景对于国外观众来说可能存在一定的障碍。
有些中国歌曲的歌词是用汉语演唱的,需要通过翻译或者其他方式才能让国外观众理解。
中国流行音乐在国际市场上的推广也面临着文化差异和审美习惯的挑战。
中国流行音乐的跨文化传播在全球化的背景下持续发展,并在一定程度上取得了一些成就。
中国音乐人和音乐产业需要加强与国际市场的合作和交流,不断提高音乐的品质和吸引力,以进一步提升中国流行音乐的国际影响力。
197艺术百家流行音乐的概念及其文化特征之我见摘 要】【本文对中国流行音乐进行介绍,阐述了其文化特征,并对中国流行音乐面临的困难进行了探讨与分析,希望能够为我国流行音乐的发展提供一点理论支持。
关 键 词】【流行音乐 困难 突破一、中国流行音乐概述随着社会语境的不断变化,就听觉文化而言,流行音乐的发展十分突出,并逐渐占据着主流地位。
并且在传媒技术以及人们生活方式的进步中,人们越来越重视流行音乐的发展。
事实上,在人类发展史中,流行音乐属于不可或缺的一个阶段,也就是说,流行音乐反映出了时代精神与时代情绪。
随着全球一体化发展,流行音乐具有十分巨大的发展潜力,对于我国文化产业而言有着重要意义,它将我国多元化发展特点充分反映了出来。
在音乐需求方面,流行音乐推动音乐文化朝着多元化的方向发展。
人类具有丰富的感情,他们的音乐供给与需求由此趋于多元化发展。
在不同音乐元素的组合之下,就会产生出不同类型的音乐风格,例如摇滚、爵士、古典等等。
目前流行音乐的发展局面已经不再像以往那么火热,人们的娱乐生活开始进入了不同风格的音乐。
在音乐创作方面,相关研究人员从三个理论层面来论述其多元化发展,即题材与主题、种类与手段、风格与个性。
从这些层面来看,音乐创作这一项工程具有系统性与多元性,涉及到的艺术科学领域众多,为此,音乐创作必须汲取众家所长,才能够有所造诣。
在科学技术不断发展的今天,流行音乐的合成录音在相关技术手段的辅助下成本大大降低,创作门槛也不比以往那么高,从某种程度上来讲这增加了流行音乐的创作数量,然而其不同水平之间的差异越来越明显,并且近年来创作群体的整体素质也难以得到有效提升。
此外在传播媒介方面,流行音乐的传播载体也越来越丰富,不仅有以往的传统方式,例如电视、广播等等,还包括现在的网络、手机音乐等等。
其中网络作为载体发挥的作用非常突出,在音乐传播方面作出了巨大的贡献,通过光盘、硬盘等形式可以实现音乐向数字的转化。
同时在网络环境下,音乐的受关注度不断提高,对于流行音乐而言有着十分重要的意义。
流行音乐与文化的关系
摘 要:流行音乐可以说是音乐艺术在当代的进步和升华,在很
大程度上关系到整个现代艺术对社会的渗透作用,同时也是为了适
应社会艺术发展需要的一种形式,面对应用已日趋成熟的音乐,艺
术创作者应以其独有的形象体现其不可替代的作用,并在此基础上
正确引领音乐艺术的发展。
关键词:流行音乐 音乐 艺术 发展
在现代艺术的发展中,在传统艺术的历程里,音乐已然成为一
种”品牌”的替身,而流行音乐与文化的位置和重要性也几乎都是
相互对应的。流行音乐有着举足轻重的基础作用,文化则是音乐表
现的桥梁,二者的结合存在使音乐的升华更具有艺术特色。这是一
个推崇艺术的时代,在这样的时代洪流中,音乐应该如何展示自己
形象?如何在传统的艺术中承载现代的时尚?如何脱显出音乐的张
力和言语权?而又如何从中让人们接受和崇拜,作为一个象征,一
个时代文明的标志,一种表现品味的上策手段,音乐成为了流行音
乐乃至文化本身的独特魅力和素质要求,承担着完成艺术使命的义
务,继而便可以携领此类集传统与现代于一身的艺术走上新的台
阶,创造社会的新和谐。
一、音乐的概念、类型和特点
1、音乐的概念。流行音乐是20世纪在西方兴起的与传统音乐对
立的歌派。它强调的是歌者的情感而非生碍的搬弄,在空间里强调
韵味顿挫而流畅。音乐的生成是艺术家对生命的重视和向自我不断
提问的高点,具备自然发展创作的意义。
2、音乐的特点和类型。在越来越推崇艺术美的今天,音乐已成
为我们不可缺的生活元素。因为优秀的歌者无疑会给人一种赏心悦
目的感受,音乐的种类也愈加丰富起来,但总的特点是在创作中强
调不平衡而不是平衡,强调过程的揭示而不是过程的遮掩,其表现
特征等各方面来说都是与大众艺术不同的概念,例如目前被划分的
几个音乐流派就有抽象派、音乐剧和现代歌曲等。抽象派以尼古拉
斯为代表,他认为此类音乐是以抽象语言表现纯粹的精神音乐剧揭
示的两性互动,表现的是终极人文关怀。现代歌曲是介于音乐和古
典歌曲之间的形式。随着社会文明逐渐进步,艺术也不断接纳新的
理念,创造新的格局。
二、流行音乐与文化的”互渗”
流行音乐在音乐中的艺术影响力,是现代艺术与传统艺术在精神
层面上的沟通并施以相互传染的一种能力。流行音乐的感觉、表达
等各个方面都要具备较好的条件才能适应现代社会的审美观,其表
达程度多次则过、少之则次,必须使二者从多种层面引起共鸣。而
主关表达就是在情感上的划分,文化是音乐最直接的情感体现方
式。其着力刻画的情感表达能给珐琅画以正面、积极的影响,文化
是一种运动,是不断以肉体叛逆争取人性崇高自由和民主的艺术。
三、如何将流行音乐与文化更好地结合体现于音乐
1、传统与现代的结合。考察我们传统艺术的基本精神,几千年
来一以贯之的是人文精神。从历史上看,以孔子为代表的儒家的仁
学可以说是传统精神的代表。而音乐则肩负着塑造时代精神、传播
现代艺术的重任,作为两个相对的主体,应将这种以”神”为魂的
艺术精神作为重要基石,只有在这种”魂”的统摄之下,音乐艺术
才能真正迈向艺术影响力构建本质的空间。从根本上确立艺术为本
的思想,涵盖枯燥无味的基本理念,发散欣赏者的参与性,启发观
众的联想性,体现音乐所承载的传播艺术观,创造古朴与现代相融
而非相斥的氛围,拓展高尚审美情趣,促进二者的和谐,从而引起
审美感受。
2、自然和谐中的独特风格。我们都知道,音乐是艺术形式最朴
素久远的表现,当然它也有其很大的独特性,它能集内容情节和创
作者的情感思想为一体,集独特性与从属性为一生,音乐之母邓肯
告诫了人类只有灵魂能帮助自己。她的音乐鲜活,以身体的自由达
成心灵的自由,以心灵的自由追求创造的自由,以自然的和谐达到
独特的风格,以独特的风格表现自然的和谐,因此歌者对艺术的坚
决可以创造奇迹,音乐中许多跌倒与爬起、收缩与放松、的运用是
与歌曲技术中的挺拔、直立、高贵背道而驰。这说明了音乐个性化、
个人化和千人千面的新特点,也反应了音乐源于自然和谐对艺术逐
步渗透的趋势。
3、文化对音乐的影响力。我们再以是匈牙利人鲁道夫?拉班创造
的 “拉班歌谱”为例,他认为正确处理各要素之间的关系就能组
成各种动作。其特点是主张形式追随,注重价值尊严,揭示时代精
神,在艺术创作中把感情表露意义作为艺术创作本领,这对艺术的
影响力是很大的,一部作品很大程度上代表当时的心态,文化是形
式感极强的艺术,因此无论以何种的形式表现,最基本的仍是动作
的延续、发展、形成和变化,而音乐最重要的是看动作的借力方法
和情绪上的对比及音乐构图的对比等等。
四、结论--如何提升流行音乐与文化的正面艺术影响力
纵观整个艺术界,流行音乐在文化历史的承载下愈发表现得熠熠
生辉,光彩照人,作为艺术文化的中心和灵魂,音乐的特质若是在
其自身表现方法中出现任何差池,都很极易引起相反的艺术效果,
而流行的元素若在音乐中体现得过多,也难免会有喧宾夺主的感
受,流行音乐的质量大多是拿捏在歌者的心中,一部优秀音乐作品
的评判标尺是多样化的,具有深厚的艺术底蕴和杂实技术功底是歌
者理性结合这类音乐的最优体现。总而言之,要将流行与文化更好
更全地运用于音乐中,就必须兼顾传统与现代的和谐,文化是传统
艺术的代表和象征,流行是音乐发展的历史体现,只有二者相互相
存,才能在无数欣赏者面前生成不可磨灭的共振力,这种力度是强
大的,是对流行与文化的历史在音乐中体现得好与坏的权威评判,
中国流行音乐享誉世界,中国文化艺术博大精深,作为优秀的歌者
应在流行的内涵上把准确脉,在文化的时尚上创得出新,如此方能
让流行音乐成为艺术中的翘楚!
参考文献
[1] 陆近初--《艺术概论》
[2] douglas a. kahn:《federal income tax : a student’s guide
to the internal revenue code》
[3] 杨秀梅--《社会背景下的音乐》