身体艺术表演皮革服装设计发展-服装设计论文-设计论文

皮衣一：前言：非物质社会，在一切转瞬即逝，欲望一浪高过一浪的今天，我们需要更混杂，更虚幻，更强烈，更另类的刺激与惊喜，服装物品的精神审美功能则更加为服装艺术所强调，而模糊理论在服装中的设计来表达出设计者创新的理念和穿着者的个性恰恰符合了人们的审美倾向。

当下的流行时尚特征是边界的消失，各种新与旧，男与女，老与少，藏与露，世俗与高尚，边缘与主流等等都彼此交合互渗，混杂共生，失去了既往的边界，一切都在打破重组，更新，一切又都彼此混合，接近雷同，迫使一切重新定义。

一种前所未有的混杂成为时尚的象征二：概念与发展史1、行业内对真皮的理解:"真皮 "在皮革制品市场上是常见的字眼，是人们为区别合成革（人造革）而对天然皮革的一种习惯叫法。

在消费者的观念中，"真皮 "也具有非假的含义。

它主要是由动物的皮加工而成。

真皮种类繁多，品种多样，结构不同，品质各异，价格也相差悬殊。

因此，真皮既是所有天然皮革的统称，也是商品市场上一个含糊的标识。

2、真皮在生理观点上的含义：依生理的观点言之，任何兽皮均有毛发、表皮及真皮部分。

由于真皮中含有网状的小纤维束，故皆具相当的强力和透气性 .表皮位于毛发之下，紧贴在真皮的上面，由不同形状的表皮细胞排列组成。

表皮的厚度随着动物的不同而异，例如牛皮的表皮厚度为总厚度的 0.5～ 1.5%；绵羊皮和山羊皮为 2～3%；而猪皮则为 2～5%。

真皮则位于表皮之下，介于表皮与皮下组织之间，是生皮的主要部分。

其重量或厚度约占生皮的 90%以上。

皮革艺术在蒙古民族生活中有着举足轻重的地位，在牧民的生活中随处可见皮革制成的生活必需品和装饰品。

随着经济的发展，皮革造型艺术所蕴涵的艺术生命力和审美价值越来越得到人们的重视和关注，并显示出其发展的潜力和势头。

为了将这门古老的艺术得以继承和发扬，认识皮革艺术的经济价值和艺术价值就是对皮革艺术保护和发扬。

3、发展史最早北方游牧民族利用狩猎所得到的动物毛皮取暖及居住，然而生皮容易腐败，不耐久存，也不耐用。

服装表演形体塑造课程设计论文一、服装表演与形体塑造的基本概述（一）国内服装表演的发展状况及其形体素质要求在国内许多高等院校如中国纺织大学、苏州丝绸工学院等也率先开设服装表演专业，为国内的高等教育服装表演专业发挥了重要的引领作用。

截至目前，国内开设该专业的高等院校已达百所之多，成为服装表演模特发展的摇篮。

从该专业的形体素质要求分析，大多院校对男女服装模特都有明确的要求，主要强调学生对美的感知与理解，通过自身的肢体语言将服饰的情境与感觉展示出来，以沉稳且大方的气质使个人魅力得以彰显。

（二）形体塑造的基本概述1.形体塑造的概念界定根据以往学者研究，对形体塑造的概念主要分为广义与狭义两种。

从广义角度，将涉及形体动作的训练称之为形体塑造或形体训练，这种概念融合了多样的动作，甚至包括许多服务行业中的礼仪姿势、迎宾姿势等。

而狭义概念则将其理解为形体美的塑造，又称为形体美训练。

针对高校服装表演专业，主要采用的为狭义上的概念。

根据形体塑造的标准以及身体形态的改善过程，以科学的方式促进学生身体形态以及形态美感的增强，同时帮助学生习得基本的知识技能。

2.形体塑造课程内容分析以《形体训练纲论》为依据，目前的形体塑造课程内容主要集中知识与实践两方面。

从知识角度，形体塑造主要包括形体训练的基本内容、人体测量的相关知识、形态美的具体标准、形体塑造中的注意事项与防损伤知识以及形体训练需遵循的基本原则等。

从实践角度，形体塑造过程中需注意个人素养的培养、形态控制的训练、娱乐性练习、涉及持械的形体训练以及健康减肥等内容。

另外，高校服装表演形体塑造课程往往还以《青少年学生形体教育》为基础，其中将身体姿势、形体测量、异常形体矫正以及许多基本的姿态与锻炼方法都囊括其中。

二、高校服装表演专业形体塑造的重要性分析（一）对学生气质的培养人的气质通常体现在自身的个性、风格与气度方面。

从个人走路的步态、待人风度等举手投足间，都可判断个人的气质美。

尤其对于时装模特，气质是其表演的灵魂，只有具备良好的气质，才能使服饰的情境及个人独特的魅力实现更良好的效果。

浅谈模特的文化修养随着经济社会的飞跃发展，全球化，社会化不断的加快，我认为模特也应该有所变革，特别是大学里的模特专业。

既然是大学，是高校，就并非一般的培训机构仅仅培养几个秀场中的名模。

它的功用是在于整个服装时尚产业，甚至延伸到其它行业。

在这种形式下，就对高校的模特的个人素养提出了更高的要求。

古人云，大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。

作为未来社会栋梁之才的大学生生模特，更应做到“明明德”，努力提升自己的素质修养，以“至善”为目标。

然而，反观当今的大学校园，一些经过十几年素质教育后本应“学富五车”的学子却知识面相当狭窄，四年的大学生活，很多学生是在睡梦中，游戏中度过的。

这样的所谓“人才”以后该怎么发展呢？没有人知道，也许他们自己都不知道。

现在的大学生们确实应该效法一下古人，深刻理解并实践“大学之道”。

于私的说为自己的前途考虑，在竞争激烈的社会中有一席之地。

于公的说为过国家的命运着想，做一个历史留名的社会栋梁。

“王侯将相宁有种乎”，模特专业的学生本来就有其先天的外在优势，如果不自暴自弃，努力锻造自己的内在修养，其功莫大焉。

一﹑文化修养概述（一）关于文化文化是个非常宽泛的概念。

一般来说，有别于自然形成的一切人类活动及人类活动所创造的一切成果，都是文化。

音乐、美术、文学、哲学、科学、意识形态、伦理道德、知识学问、民风民俗、生活习惯、生活方式，乃至于一座房屋，一个出土钱币等，都属于文化的范畴。

文化是人类通过自己的劳动创造的。

山川大地、优美风景不是文化，草木鱼虫、花鸟野兽不是文化。

它们是自然状态下形成的，没有人类加工过的痕迹。

只有经过人类的加工和创造，比如出土的古代石器，玉器，金铜器皿，文人的字画作品，哲学思想，艺术品种等才是文化。

文化是有层次的，不同社会群体有着不同的文化。

《鬼谷子》权篇里有一段话说到过，与智者言，依于博；与博者言，依于辨；与辨者言，依于要；与贵者言，依于势；与富者言，依于高；与贫者言，依于利；与贱者言，依于谦；与勇者言，依于敢；与愚者言，依于锐；此其术也，而人常反之。

合成革皮裤在时装秀中的突破与创新时装秀一直是时尚界的一种重要形式，设计师们通过独特的创意和突破性的设计，将时尚元素展现给观众。

在近年来，合成革皮裤在时装秀中扮演了一种重要的角色，带来了创新和突破。

本文将探讨合成革皮裤在时装秀中的突破与创新。

首先，合成革皮裤的材质创新为时装秀带来了新鲜感。

合成革是一种人造材料，它模仿了天然皮革的外观和手感，但具有更好的耐久性和环保性。

与传统的皮革相比，合成革更加灵活多样，可以通过不同的工艺加工成各种形状和质感，使得设计师们可以更加自由地发挥他们的创意。

在时装秀中，设计师们可以通过合成革皮裤展示出更多样的风格和造型，从而为观众带来不一样的视觉冲击。

其次，合成革皮裤的设计创新为时装秀注入了独特的个性。

合成革作为一种更为灵活的材质，可以通过不同的工艺和设计手法来赋予皮裤更多的细节和元素。

设计师们可以在合成革皮裤上进行拼接、镂空、立体剪裁等等，以展现出更加独特的图案和线条。

同时，合成革也可以进行织纹和染色等工艺处理，为皮裤带来更多的纹理和色彩，增加了视觉上的丰富度和层次感。

这些设计创新可以为时装秀注入更多的个性和时尚元素，使得合成革皮裤成为焦点。

此外，合成革皮裤在时装秀中的结合也带来了可持续发展的创新。

传统的皮革制造过程涉及到动物的捕杀和环境的破坏，而合成革则是一种更环保的替代品。

合成革采用的是人工合成的材料，不需要使用动物皮革，减少了对动物的伤害。

同时，合成革的制造过程也更加环保，少了对环境的破坏。

这一环保特性使得合成革皮裤在时装秀中变得更加可持续，符合现代社会对可持续发展的要求。

最后，合成革皮裤在时装秀中的创新也体现在与其他元素的结合上。

设计师们常常会将合成革皮裤与其他材质、印花、饰品等进行混搭，以创造出更加独特和多样化的造型。

例如，设计师可以将合成革皮裤与丝绸上衣搭配，形成冲突和对比，展现出独特的风格。

此外，设计师还可以利用合成革的可塑性，将其与金属元素、亮片等进行组合，营造出闪亮夺目的效果，吸引观众的目光。

服装设计毕业论文范文【篇一：服装设计毕业论文】天津工业大学毕业设计（论文）服装款式设计——休闲时尚女装姓名学院艺术与服装学院专业服装设计与工程班级指导教师职称2010 年6月17日摘要这一系列款式采用宽松的裁剪方法，既休闲又舒适，在设计上除了采用褶皱、系带、和蝴蝶结突出其休闲带有一点可爱外，里面也加入一直都大热的印花，独特具有艺术性的印花图案增加了款式的时尚性。

选用舒适素一点的贴身针织面料，力求在简单舒适休闲的款式中用生动灵活的细节设计展现女装休闲可爱又不失时尚性。

论文综合了服装设计和女装制作等的理论知识和搜集的资料，结合2010春夏休闲女装的流行趋势，在面料选择、色彩搭配和款式设计上强调休闲，加入当今流行元素塑造时尚。

论文主要内容包括资料搜集调查、款式设计、纸样制作及服装制作等。

关键词：休闲；印花；针织；时尚abstractthis series of clothing design uses the loose cutting out method，both leisure and comfortable，except uses the fold, the department belt in the design，and the butterfly knot highlights its leisure to have one lovably outside，main is inside joins continuously all the popular dye printing design，had the artistic dye printing design to increase the design fashion uniquely。

selects comfortable element next to the skin lining，makes every effort lovable not to lose the fashion in the simple comfortable leisure design with the vivid nimble detailing development female attire leisure。

服装艺术类毕业论文服装艺术类毕业论文范本服装艺术类毕业论文范本《服装材质的艺术表现》服装材质设计是服装设计中不可或缺的一部分，是设计师创意体现的手段之一。

本文介绍了服装材质的发展脉络以及它对服装设计的影响，并提出服装材质的发展与创新将成为新的主流趋势。

The clothing materials design has become an integral part of fashion design and one of the ways to show designers' creativity. This article explained the process of development of clothing materials and its effect on fashion design. The author believed that the development and innovation of clothing materials will become the new mainstream trend in fashion design.服装材质在今天的服装设计中占据着重要的地位，作为服装设计的三大要素之一，服装材质是服装设计的根本，也是诠释服装风格，左右服装色彩、造型表现效果的最直接体现。

1服装材质的发展脉络及影响从古至今，服装就与人有着密切的关系。

“衣”不但有避体、御寒等实用功能，还有装饰、修饰的审美功能。

古代的人类的衣着材质是直接取自自然界，是纯天然的材质，比如兽皮、羽毛、树叶等，古代的人类将它们经过简单的缝制，便制成了最初的“衣”。

随着人类的发展，农业的产生，服装材质也随之有了棉、麻、丝等各种天然的材料。

可以说这些早期的服装材质从一个侧面反映了人类繁衍、演变及发展的过程。

随着生产力水平的不断提高，社会分工不断细化，农业、手工业及织造业得到迅速发展，服装材质也随之发生了质的飞跃，如织锦、罗纱、毛呢织物、蜡染布、无纺材质等都相继出现。

浅谈皮革面料再造在服装设计中的应用_贸易经济论文摘要：传统的服装面料通常为大批量生产的染织面料，产量相当大，以至于我们随处都能见到这类面料的服装。

面料再造是指在服装设计过程中，根据具体的设计需求，对服装面料进行再设计。

面料再造拓宽了材料在艺术创造中的空间地位，丰富了设计师的创作语言，更重要的是通过面料再造让面料发生了的本质的变化。

它具有创意强和独一无二的特点，是设计师最喜爱的一种创意设计手法，也深受追求另类、寻求个性的高品位、高消费时尚人士钟爱，皮革更是高品位、高消费时尚人士的最爱。

因此皮革面料再造在服装设计中具有很大的发展前景及应用空间。

关键词：皮革，面料再造，服装设计，技巧前言皮革是经脱毛和鞣制等物理、化学加工所得到的已经变性不易腐烂的动物皮，是由天然蛋白质纤维在三维空间紧密编织构成的，其表面有一种特殊的粒面层，具有自然的粒纹和光泽，手感舒适。

皮革制品主要包括人造皮革和真皮这两种类型。

真皮又分为猪皮、牛皮、羊皮、马皮、鱼皮、爬行类动物皮、鸵鸟皮等。

1.皮革面料再造在服装设计中的发展前景作为一种天然蛋白纤维结构面料，皮革已经成为了最早被人类运用在服装上面的天然高分子的材料之一，皮革因具有很好的吸湿性、透气性，并且耐用、耐穿、保暖性强，比较耐脏，容易护理等诸多优点，拥有着其它的服装材料不能够进行比拟的优势，所以，深深地受到了消费者广泛的青睐。

伴随着我国科学技术不断的发展，技术和艺术已经被前所未有紧密的结合在了一起。

2.皮革面料再造在服装设计中的作用作为世界的革制品和皮革制品生产的大国，我国的包袋、皮衣以及皮鞋的产量一直都居于世界之首，少量鱼皮、爬行类动物皮、鸵鸟皮等一直都是走的高端路线，但是，我国这些产品并没有突出的品牌效应，设计老套。

由于在当今个性化、多元化以及时尚化潮流的背景下面，人们追求皮革服装已经不仅仅满足与配饰辅件、工艺结构或者款式的设计，在过去片面的强调色彩以及造型设计的方法已经逐渐的失去了市场，销售业绩惨淡，所以，目前对皮革面料进行创新设计就变得极其重要，要求设计师必须要从全新的高度和角度出发，采取一种全新思维的方式，对服装进行充分而又大胆的诠释。

皮革服装中灵感与创意设计研究21世纪是生活方式整体品味化的时代，科技的发展、人类知识结构的更新，以及人们审美观念的转变，极大地增强了人们对发展的新需求和新向往，人们更加注重服装的时尚和品位，注重服装所反映的个性、气质、修养、唯美等特性，这一意识已经深入人们的精神生活。

当下，服装的功能已经不再局限于以往的审美诉求，而更多地向社会文化和精神领域拓展，服装越来越向“艺术化”靠近。

这当然给服装设计提出了更高的要求，服装设计需要改革创新，需要引领时代潮流。

皮革服装设计也不例外，因此，《服装创意》一书以当下人们对服装的全新要求为前提，全面论述了现代服装设计师应当具备的素质，分析服装设计过程中创意思维的灵感来源，以期培养皮革服装设计师的创意设计思维，提高服装设计师的设计能力。

《服装创意》一书共8章。

第1章概括论述了服装创意设计的本质及其重要性，讲解服装创意的原则和设计师应当具备的素质。

第2章系统阐释服装创意思维的灵感来源，从仿生学的启示、姊妹艺术的启示、科学技术的启迪、他人的经验等角度进行讲解，并结合学生作品进行细致评析。

第3章分析服装创意构思的过程，讲解服装创意形象的触发、构成与完善过程。

第4章从正向思维、逆向思维、联想思维和非理性思维等几个方面阐述服装创意设计的思维形式。

第5章讲解了“同形异构法”、“以点带面法”、“逆向法”、“夸张法”、“移位法”、“加减法”、“派生法”等多种服装创意设计的方法。

第6章讲解服装设计创意的表现，包括服装造型设计的创意、面料材质的设计创意、色彩设计创意等及其表现方式。

第7章则以时间顺序系统论述20世纪60-90年代以及近几年的服装流行与创意。

最后，该书介绍了服装设计大家和名家的创意作品，让学生在讲解中揣摩学习，在欣赏中提高升华。

在每章最后一节，该书都设计了“学生座屏评析”的环节，让学生巩固该章所学知识，将理论应用于实践，实现了“理实一体”的教学目标，培养和提高了学生的服装设计能力。

服装表演中的艺术表现形式分析-表演论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——服装表演论文（8篇行业热点范文）之第七篇摘要：本文通过叙述服装表演的五种表演形式概念, 分析四种形式的艺术特征, 分别从舞台、服装、模特造型、编排、音乐等方面进行分析, 并得出结论。

关键词：服装表演,形式随着时代的发展, 服装表演的形式是越来越丰富多彩, 根据服装表演的种类不同, 又需要以不同的形式加以表现, 使整场表演能够更加惟妙惟肖, 丰富观众的视野。

因为表演的目的和内容的不同,服装表演主要分为五种表演形式, 分别是:程式化表演、戏剧化表演、探索式表演、主题性表演、街头式表演。

这五种表演形式都有其独特的艺术表现形式。

1 程式化与戏剧化服装表演形式的艺术特征1.1 程式化服装表演的常规性。

程式化服装表演是最常见的表演形式, 舞台是典型的T字型, 模特从两端出场, 然后又从原路折返。

比如GIADA (迦达) 2016春夏米兰大秀, 秀场构造基于对时代精神的哲学分析, 由黑白灰色块打造极简主义的艺术空间, 整体感觉非常的简洁、单纯。

那么程式化表演的特点就是能使观众注意力较为集中(集中在模特和服装上) , 以及T 台造型简洁、模特妆面设计简洁的特点, 使观众能够观看到服装的精华, 不会被复杂的氛围干扰。

但是这种服装表演形式也有其弊端, 场次序等方面制造新意, 以避免观众观看时间久了而产生厌倦感。

1.2 戏剧化服装表演的生活性。

戏剧化服装表演与程式化服装表演有着很大的不同, 顾名思义, 戏剧化服装表演就是利用戏剧作品的灵感运用到舞台上的一种表演形式, 主要是受到戏剧作品中再现生活观念的影响, 主要是它适合于展示定位较明确的年龄层和消费群体的服装。

这种戏剧化的表演对编导的要求较高, 对模特在走台中的表演能力也有要求, 他们的表演不能太夸张, 也不能太平淡, 以免影响演出的效果。

比如盖亚传说发布的2018春夏系列的童装系列, 盖亚传说是我国的汉服元素品牌, 舞台设计有小桥、屋檐, 有一种江南水乡的古典感。