新世纪国际舞坛的回顾与展望
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浅谈国标舞艺术表演舞的发展趋势袄浅谈国标舞艺术表演舞的发展趋势薁一、引言艿国标舞是在西方传统社交舞基础上长期演化与发展起来的,并经过现代整理与标准化而形成的双人舞种类,具有独特的艺术魅力,在全世界获得了广泛的传播。
目前,竞技比赛是舞者诠释与展现国标舞的主要形式。
随着时代的发展以及舞蹈自身的演进,又以艺术表演舞的形式呈现出来,并将其普及到更广泛的群体,成为对中国国标舞者新的挑战,对国标舞的发展是否有好处。
本文尝试结合我自身演绎的艺术表演舞《姻缘》这一具体实例进行初步探索。
薆二、竞技比赛与艺术表演舞的关系1.竞技比赛的利弊羄首先,竞技比赛这一形式促进了竞争,为国标舞的发展与推广提供了巨大的马力。
在赛场上折桂的愿望,推动着一代又一代舞者精益求精,持之以恒,不断深入研究各项舞蹈技术与各种细节以及舞蹈理论,从而不断推动国标舞新的高点,扩展国标舞的局限。
其次,竞技比赛加强了国标舞的标准化,保持了国标舞的整体统一性。
羂任何事物都要分两面来看。
竞技比赛虽然对国标舞的发展与普及起到了重大推动作用,但在某些方面也不可避免的产生了一些消极影响,形成了一些限制因素。
羀首先,竞技比赛中为了保证公平、公正和客观性,并引导参赛选手聚焦于舞蹈技术、艺术表现等核心问题,对其它相对次要的因素作出了种种限制。
例如,国标舞赛事对于参赛选手的舞蹈动作受到限制,诸如双脚离地,不搭架形等在正式赛事中都在禁止之列。
舞蹈音乐由组委会指定,至于舞蹈故事、舞蹈情节等概念在比赛中更是不存在的。
其次,多对舞者进入同一舞池进行舞蹈竞技,不仅在精神上是一种高强度的对抗,也难以完全避免身体之间的相互碰撞,阻碍舞者既定舞蹈套路顺利实施。
比赛需要选手从初赛,复赛、半决赛、决赛,一轮一轮走到最后,最后仅只有前六名能拿到成绩。
对于舞者的体力、耐力和心理素质都是巨大的考验。
蕿最后,竞技比赛在国标舞的发展与普及中发挥了中坚作用,但选手们掌握舞蹈的形式相对单一,也需要其它形式的有益补充。
街舞入奥的体育化历程及前景近年来,街舞作为一种受到广泛认可和喜爱的舞蹈形式,不仅在街头巷尾成为时尚的代表,而且在体育界也开始受到越来越多的关注。
作为非传统的艺术形式,街舞之所以能够进入体育领域,并逐渐体育化,是其历经一系列的发展和推广步骤,并具备了奥运会认可的条件。
本文将从街舞进入体育领域的历程以及街舞作为体育项目的前景两个方面展开讨论。
一、街舞进入体育领域的历程1. 街舞的崛起和发展回顾街舞的历史,早在20世纪70年代,街头文化中的“B-Boying”(也即霹雳舞)就已经开始在美国的贫民窟和城市社区中兴起,并逐渐发展成为一种流行的舞蹈形式。
随着电影《那些年,我们一起追的女孩》的热播和跳舞真人秀节目的涌现,街舞风潮开始在全球蔓延,吸引着越来越多的年轻人投入其中。
2. 国际街舞比赛的举办为了推动街舞进一步发展,各国纷纷举办街舞比赛,例如美国的“Red Bull BC One”、法国的“Juste Debout”等,这些比赛不仅为街舞者提供了一展才华的舞台,也为街舞项目正式进入体育领域铺平了道路。
3. 国际奥委会的认可在2019年的第133次国际奥委会全会上,国际奥委会将街舞列为“奥运会运动项目展示”项目,并首次在2018年青年奥运会上进行了展示性比赛。
这意味着街舞已经正式获得国际奥委会的认可,为其体育化提供了坚实的基础。
二、街舞作为体育项目的前景1. 提升街舞的竞技性和规范性街舞作为一种自由舞蹈形式,需要不断提升其竞技性和规范性,以满足体育项目的要求。
在竞技层面,可以引入更多的评判标准和技巧要求,并逐步建立起全球统一的比赛规则。
同时,通过培训和认证,提高街舞教练和裁判的专业水平,确保街舞比赛的公正性和权威性。
2. 推动街舞的青少年普及街舞作为一种兼具艺术和运动特性的舞蹈形式,具有广泛的吸引力,特别是对于青少年群体而言。
将街舞纳入体育项目后,可以积极推动街舞的普及,为更多的青少年提供参与的机会,促进他们的身心健康发展。
为繁荣新世纪舞蹈事业而奋斗为繁荣新世纪舞蹈事业而奋斗自新疆舞蹈家协会成立至今已有五年了。
过去的五年,新疆的舞蹈艺术取得了较大的发展和进步。
五年来,新疆舞协在自治区党委宣传部和自治区文联党组的支持和领导下,在全疆各地舞协和各民族舞蹈工作者的大力支持下,振奋精神,努力拼搏,为新时期新疆舞蹈艺术的繁荣作出了重要的贡献。
为了推动舞蹈创作和舞蹈理论研究,促进舞蹈人才成长,提高舞蹈水平,发展舞蹈事业,舞协于1997年4月在乌鲁木齐举办了“新疆舞蹈作品分析研讨会”。
来自各地州的编导、理论工作者在研讨会上对全疆各地近年来创作并在区内外各种舞蹈大赛中获奖的优秀作品展开分析研讨,并从理论上进一步总结经难,突出了学术性、技术性,促进了新疆民族舞蹈艺术的繁荣兴旺。
同时,与会代表从编导、教学、表演等方面还探讨了建立少数民族舞蹈理论体系的问题。
由于舞协重视了舞蹈理论研究,使舞蹈工作者的理论水平在实践中不断提高,两次研讨会前后,有126篇论文在全国和自治区的各种报刊和杂志上发表,使新疆的舞蹈理论队伍逐渐成熟和壮大起来。
有了舞蹈理论对创作的支持,五年来,由新疆舞协会员创作的优秀舞蹈作品和优秀个人在国内外及自治区频频获奖。
王小云参与编导的大型舞剧《大漠女儿》获文化部“文华奖”和中宣部“五个一工程奖”。
库来西.热介甫编导的大型歌舞诗《山水父母》获文化部“文化奖”。
艾合买提江编导的歌舞剧《多浪之花》获自治区党委宣传部“五个一工程奖”。
“荷花奖”做为著名的艺术品牌,在海内外拥有十分重要的影响。
“荷花奖”是舞蹈专业的权威性大奖,是舞蹈界的最高荣誉。
在首届中国舞蹈“荷花奖”中,新疆舞协选送的由海力且木.斯地克编导的《顶碗舞》荣获创作金奖。
库来西.热介甫编导吐尔逊娜依表演的舞蹈《天山姑娘》荣获大赛特设的表演特别奖。
新疆舞协荣获组织奖。
在第二届中国舞蹈“荷花奖”中,新疆舞协选送的舞剧、舞蹈诗作品填补了新疆舞蹈创作的空白,新疆舞协荣获组织奖。
1997年古巴哈瓦那世界青年联欢节上,由库来西.热介甫编导、吐尔逊娜依表演的舞蹈《天山姑娘》,荣获最佳表演奖。
第1篇一、引言当代舞,作为舞蹈艺术的一个重要分支,自20世纪50年代以来,在中国舞蹈艺术史上占据着举足轻重的地位。
它不仅是对五四新文化舞蹈运动至今发展的总体认定,更是老一代舞蹈家近代舞蹈创作实践活动与建国后巨大的新舞蹈创作运动实践的集大成者。
本文旨在对中国当代舞的历史分期、艺术风格、代表作品及其对中国舞蹈艺术发展的影响进行总结和探讨。
二、历史分期1. 萌芽期(20世纪50年代-60年代)这一时期,中国当代舞处于探索和尝试阶段。
舞蹈家们开始尝试将西方现代舞的元素与中国传统舞蹈相结合,创作出具有时代特征的舞蹈作品。
这一时期的代表作品有《黄河颂》、《红色娘子军》等。
2. 发展期(20世纪70年代-80年代)这一时期,中国当代舞进入快速发展阶段。
舞蹈家们开始更加深入地研究和探索舞蹈艺术,创作出大量具有鲜明时代特色和深刻内涵的舞蹈作品。
这一时期的代表作品有《白毛女》、《罗密欧与朱丽叶》等。
3. 成熟期(20世纪90年代至今)这一时期,中国当代舞已经形成较为成熟的艺术体系。
舞蹈家们不断拓展舞蹈的表现形式,将舞蹈与其他艺术形式相结合,创作出更加多元化、个性化的舞蹈作品。
这一时期的代表作品有《千手观音》、《桃花源记》等。
三、艺术风格1. 舞蹈形态中国当代舞在舞蹈形态上呈现出多样性和包容性。
既有古典舞的优美线条和韵律,又有现代舞的自由奔放和表现力。
同时,舞蹈家们还借鉴了西方现代舞、芭蕾舞等舞蹈形式,使舞蹈形态更加丰富多样。
2. 表现方法中国当代舞在表现方法上注重情感表达和内心世界的挖掘。
舞蹈家们通过舞蹈动作、表情、音乐、舞台设计等手段,将人物内心情感展现得淋漓尽致。
3. 风格倾向中国当代舞的风格倾向繁多,包括现实主义、浪漫主义、表现主义等。
这些风格倾向既有相互区别,又有相互交融,共同构成了中国当代舞的丰富内涵。
四、代表作品1. 《黄河颂》这是一部以黄河为背景,表现中华民族英勇不屈精神的舞蹈作品。
舞蹈动作刚劲有力,音乐激昂动人,展现了黄河儿女的豪情壮志。
新世纪国际舞坛的回顾与展望进入新世纪以来,国际舞坛呈现出稳步发展、日益多元的十大新趋势,充分体现出人类经历了20世纪的再次觉醒、经济腾飞、政治动荡、知识爆炸、科技革新等一次次的大洗礼之后,焕发出的勃勃生机。
一、年轻化作为西方文艺复兴的硕果,芭蕾起源于意大利,成型于法国,兴盛于俄国和丹麦,并从俄国走向了美、英、古、中等世界各国;500年的历程可分为“早期”、“浪漫”、“古典”、“现代”和“当代”这五大时期,从20世纪之前的《关不住的女儿》、《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓丽娅》、《海盗》、《希尔维娅》、《帕基塔》,到《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《唐·吉诃德》、《舞姬》、《雷蒙达》,再到20世纪以来的《仙女们》、《火鸟》、《玫瑰花魂》、《彼得鲁什卡》、《牧神的午后》、《春之祭》、《婚礼》、《阿波罗》、《小夜曲》、《巴洛克协奏曲》、《四种气质》、《辉煌的快板》、《竞赛》、《有谁在乎?》、《溜冰者》、《交响变奏曲》、《玲珑剔透》、《茶花女》、《乡村一月》、《丁香花园》、《黑色挽歌》、《落叶》、《波莱罗》、《生命之舞》、《年轻人与死神》、《卡门》、《异想天开》、《西区故事》、《奥涅金》、《驯悍记》、《大地之歌》、《协奏曲》、《三位一体》、《曼侬》、《梅雅灵》、《爱之歌》、《舞步作文》、《多少悬在半空中》、《升华之夜》、《D调交响曲》、《小交响曲》、《士兵的故事》、《流浪者》、《跺地起舞》、《萨拉班德》、《天使下凡》、《归去来兮》、《六支舞》、《甜美的梦》、《烟》、《双人独舞》、《封闭的乐土》、《精灵》、《流沙》、《为你而死》……可谓数不胜数,但有一点是共同的,这些代表着西方文明结晶和世界舞蹈精华的作品无论出自哪个时期,特别是20世纪以来的现当代时期,大多出自编导家年富力强的青壮年时期;西方芭蕾的年轻化进程始于现代芭蕾中期代表人物——美籍俄罗斯芭蕾大师乔治·巴兰钦1983年、英国芭蕾大师安东尼·图德1987年、弗雷德里克·阿希顿1988年、现代芭蕾后期代表人物——英国芭蕾大师肯尼斯·麦克米伦1992年、美国芭蕾大师杰罗姆·罗宾斯1999年的逝世;此后,自1970年代开始的“当代芭蕾”风格成为顺理成章的主流,尽管前四个时期的代表作依然在世界各地上演。
《中外舞蹈史》考试大纲一、考试大纲的性质《中外舞蹈史》是报考音乐与舞蹈学、舞蹈(专业学位)硕士生的考试科目之一,主要考核考生对中外舞蹈历史的了解、理解和掌握情况。
为帮助考生明确考试的复习范围和有关要求,特制定本考试大纲。
二、考试范围和内容考试的范围和内容主要分为两大部分:中国舞蹈的历史演进和外国舞蹈历史的发展。
(一)中国舞蹈史:《中国舞蹈发展史》(王克芬著)1.原始舞蹈产生与发展的轨迹(1)生产劳动与原始舞蹈(2)生殖崇拜与“求偶舞”(3)反映征战生活的古武舞(4)原始祭祀舞2.夏商奴隶制时代舞蹈的发展(1)舞蹈步入表演艺术领域(2)祭祀舞的发展及甲骨文中的有关记录3.两周时期舞蹈的发展和变革(1)强化舞蹈的才华和政治作用(2)“礼崩乐坏”与民间舞兴盛(3)表演性舞蹈的发展及其对政治生活的影响(4)儒家的乐舞理论(5)墨家的乐舞理论4.舞蹈艺术取得重大发展的汉代(1)“百戏”是流传量广的表演艺术形式(2)“女乐”的舞蹈活动(3)社节性舞蹈与即兴起舞(4)雅乐舞蹈的继承与创新(5)民族关系的发展与乐舞文化交流(6)技艺结合,注重舞情舞意的刻画(7)群舞的编排(8)舞具舞服的巧妙运用(9)著名舞及其艺术成就(10)乐舞理论与审美特征5.各族乐舞在纷呈交流中发展的三国、两晋、南北朝时代(1)《清商乐》的发展与演变(2)以舞相属“与即兴起舞(3)各族乐舞文化大交流及其深刻影响(4)舞蹈的技艺水平与审美特征6.辉煌唐舞(1)节日歌舞游乐(2)自舞成风(3)歌舞艺人在街头、广场、酒肆献舞(4)宗教祭祀舞蹈的艺术化与世俗化(5)舞蹈艺术的丰富多彩(6)艺术成就与审美特征7.舞蹈艺术发展的转折期——辽、宋、西夏、金代的舞蹈(1)辽代舞蹈的兼容精神(2)辽承唐舞倡诸舞(3)辽代遗存的舞蹈形象(4)宋代——古代舞蹈发展的转折点(5)繁盛的民间歌舞(6)继承变革中的宫廷宴乐和歌舞大曲(7)纯舞渐衰时的优秀舞者(8)唐、宋舞乐传高丽(9)珍贵的德寿宫舞谱(10)金承辽舞融宋舞(11)西夏舞迹8.元、明、清舞蹈艺术的传承与变异(1)元代的宫廷宴乐及其他表演性舞蹈(2)明代宫廷乐舞和朱堉载的舞论及拟古舞谱(3)清代的宫廷宴乐和舞蹈家裕容龄(4)汉族民间舞(5)少数民族民间舞(6)戏曲舞蹈的发展(二)中国舞蹈史:《中国舞蹈史》(《中国舞蹈史》编写组编)1.远古及夏商舞蹈(1)有关舞蹈创始者的记载(2)传说中的远古氏族舞蹈(3)《大夏》与“禹步”(4)《大濩》与《桑林》(5)君王与舞蹈(6)陶器与舞蹈彩陶盆(7)岩画与舞蹈图像(8)商代甲骨文中的舞蹈2.周代舞蹈(1)周代“制礼作乐”的思想观念及文化措施(2)“六代舞”的构成与功能(3)“大武”的特殊风貌(4)周代的礼乐教育制度中的舞蹈实体(5)“六小舞”的舞蹈形态与风格(6)腊祭中的舞蹈(7)雩祭中的舞蹈(8)傩祭中的舞蹈(9)礼乐舞蹈的式微(10)女乐舞蹈的兴起(11)儒家的“尽善尽美”乐舞观(12)墨子的“非乐”理论(13)道家“合于桑林之舞”的美学理想3.汉代舞蹈(1)巾袖舞(2)鼓乐舞蹈与器具舞蹈(3)“象人”之舞与情节舞蹈(4)“四夷”乐舞(5)倡讴伎乐(6)后宫善舞者之舞(7)雅乐的复苏(8)大型演乐与饮宴用乐(9)幻想与现实相融的社会意识(10)厚重与轻疾共存的审美形态(11)司马相如《子虚赋》中的乐舞思想(12)傅毅《舞赋》中的乐舞思想4.魏晋南北朝舞蹈(1)以俗入雅的清商乐舞(2)门阀士族与清商乐舞(3)各族乐舞杂陈(4)中西乐舞相融(5)佛教乐舞(6)石窟中的乐舞形象(7)阮籍《乐论》中的思想命题(8)钟嵘《诗品序》中的思想命题5.隋唐五代十国舞蹈(1)中外兼备的“七部乐”“九部乐”“十部乐”(2)政艺辉映的“立部伎”“坐部伎”(3)祈天祭祖的郊庙雅舞(4)层次丰富的“大曲”“法曲”(5)风格迥异的“健舞”“软舞”(6)人间情味的歌舞戏(7)梵音俗乐声绕梁(8)紫极八卦韵宫商(9)女巫婆娑岁舞傩(10)望夜燃灯陈百戏(11)朝野共乐享踏歌(12)贵族政要的乐舞轶事(13)文士阶层的乐舞佳话(14)平民军卒的乐舞活动(15)以礼为中心的太常寺(16)以乐为宗旨的教坊(17)以雅为标志的梨园(18)“四夷”乐舞入驻华夏(19)中原乐舞八方播扬(20)舞者乐之容(21)舞以象功德(22)舞以美德操(23)悲悦在人心(24)礼乐宁邦国(25)酒宴乐舞的传承(26)宋代“队舞”的先声6.宋辽西夏金舞蹈(1)瓦舍勾栏的民间舞蹈(2)皇室贵胄的百戏活动(3)酒肆歌舞的兴盛(4)丰富多彩的民间舞队(5)“队舞”与“大曲歌舞”(6)雅乐舞蹈与乐舞机构(7)宋代宫廷乐舞的程式、特点与历史意义(8)宋代宫廷向高丽输出乐舞(9)辽、西夏、金的乐舞(10)陈旸《乐书》中的思想命题(11)陈师道《理究》中的思想命题7.元代舞蹈(1)典庆“乐队”(2)宴飨乐舞(3)安代舞(4)倒喇(5)《海青拿天鹅》(6)萨满教舞蹈(7)藏传佛教舞蹈(8)“科”(9)插入性舞蹈8.明至清末前舞蹈(1)明代宫廷乐舞(2)清代宫廷乐舞(3)祭孔乐舞的特点及其历史流变(4)明清两代祭孔乐舞的定型(5)祭孔乐舞的历史文化价值(6)丰富多彩的汉代民间舞(7)蓬勃发展的少数民族舞蹈(8)明传奇中的舞蹈(9)地方戏曲中的舞蹈(10)昆曲、京剧中的舞蹈(11)戏曲舞蹈的美学意蕴(12)朱载堉《乐律全书》(13)韩邦奇《苑洛志乐》(14)张敉《舞志》(15)吕怀《箫韶考逸》(16)韦焕《雅乐考》(17)徐渭、汤显祖、李渔的乐舞思想9.近现代舞蹈(1)新文化运动孕育黎锦晖儿童歌舞(2)欧风美雨催生普通学校舞蹈教育(3)吴晓邦新舞蹈艺术的实践(4)吴晓邦的舞蹈艺术观及其对中国舞蹈的贡献(5)戴爱莲的中国舞蹈情结(6)戴爱莲掀起的边疆舞运动(7)井冈山孕育了革命歌舞(8)延河水激荡起民族舞魂(9)交际舞的风行与步入歧途(10)歌舞艺术的兴起与沉浮10.当代舞蹈(一)(1)康巴尔汗和贾作光对少数民族舞蹈的发展(2)民间舞的广泛发掘和艺术升华(3)中国古典舞的创造性建设(4)西方古典舞(芭蕾)的正式引入(5)军队舞蹈创作题材的拓展(6)军队舞蹈的鲜明特色和独特品格(7)现代舞的探索和遭遇(8)大型舞剧初盛和音乐舞蹈史诗的开创(9)舞蹈理论原地的开辟(10)舞蹈基础学科的建设(11)表演性舞蹈逐步发展(12)自娱性舞蹈活动兴旺(13)两部芭蕾舞剧的样板戏经历(14)畸形舞蹈的发迹和泛滥(15)复苏期舞蹈创作与“左”倾余波11.当代舞蹈(二)(1)突破性的创作和探索(2)民族舞蹈的时代演绎(3)现代舞的借鉴和引进(4)市场经济和文化体制改革的影响(5)民族舞蹈的跨越式发展(6)现、当代舞蹈的本土化开拓(7)民族舞剧在繁荣中现突破(8)芭蕾艺术在完善中谋发展(9)舞蹈种类的拓展(10)群众性舞蹈的新动态(11)舞蹈研究的热点问题(12)舞蹈学术建构初具规模(三)外国舞蹈史:《西方芭蕾史纲》(朱立人著)1.芭蕾的起源(1)古代希腊的舞蹈(2)古代罗马的拟剧(3)中世纪杂耍者的技艺2.芭蕾的雏形(1)文艺复兴与芭蕾的形成(2)路易十四与宫廷芭蕾(3)皇家舞蹈院与皇家音乐院(4)最初的芭蕾理论书籍3.前浪漫主义芭蕾(1)启蒙主义及其对前浪漫主义芭蕾的影响(2)18世纪的法国芭蕾(3)18世纪的奥地利芭蕾(4)诺维尔及其舞蹈改革思想(5)多贝瓦尔与《关不住的女儿》4.浪漫主义芭蕾(1)浪漫主义与浪漫主义芭蕾(2)塔里奥尼父女与舞剧《仙女》(3)《吉赛尔》(4)《葛蓓莉娅》与浪漫主义芭蕾的衰落(5)四人舞(Pas de quatre)(6)浪漫主义芭蕾的其他舞蹈家5.俄罗斯芭蕾(1)《奥菲士》与芭蕾传入俄国(2)瓦尔贝赫和格鲁什科夫斯基(3)活跃在俄国的法国编导们(4)彼季帕——俄罗斯芭蕾奠基人(5)俄罗斯芭蕾教学学派的形成6.世纪之交的芭蕾改革(1)戈尔斯基及其改革活动(2)福金的创作活动(3)佳吉列夫的“俄罗斯演出系”及其俄罗斯芭蕾舞团(4)佳吉列夫舞团中的几位主要舞蹈家7.前苏联芭蕾(1)探索阶段(2)戏剧芭蕾的兴衰(3)交响芭蕾时期8.当代欧美芭蕾(1)英国芭蕾简介(2)美国芭蕾简介(3)法国芭蕾简介(4)丹麦芭蕾简介(5)其他一些国家的芭蕾简况(6)苏联演员在西方的活动9.20世纪前期的现代舞(1)伊莎多拉·邓肯的自由舞蹈(2)露丝·圣·丹尼斯的宗教舞蹈(3)泰德·肖恩的美国舞蹈(4)玛丽·魏格曼的表现主义舞蹈(5)玛莎·格雷姆的心理表现舞蹈(6)多丽丝·韩芙莉的人道主义舞蹈10.20世纪后期的现代舞(1)艾瑞克·霍金斯的诗性舞蹈(2)约瑟·林蒙的人本主义舞蹈(3)默斯·坎宁汉的机遇舞蹈(4)皮娜·包希的舞蹈剧场(四)外国舞蹈史:《外国舞蹈史及作品鉴赏》(欧建平著)1.舞蹈概说(1)舞蹈定义(2)舞蹈特征(3)舞蹈的功能(4)舞蹈的起源(5)舞蹈的分类(6)外国舞蹈的范畴2.自娱舞蹈(1)原始舞蹈(2)民间舞(3)交谊舞3.表演舞蹈(1)宗教舞(娱神舞)(2)民间舞(娱人舞)(3)国标舞(4)古典舞4.芭蕾(1)芭蕾概说(2)芭蕾欣赏(3)早期芭蕾(4)浪漫芭蕾(5)古典芭蕾(6)现代芭蕾(7)当代芭蕾5.现代舞(1)现代舞概说(2)现代舞欣赏(3)自由舞(4)早期现代舞(5)古典现代舞(6)后现代舞(7)后后现代舞(8)表现派舞蹈(9)舞蹈剧场(10)在欧美的传播(11)在亚太的影响(12)身体剧场(13)当代舞(14)舞踏6.新媒体舞蹈(1)新媒体舞蹈(2)电视舞蹈(3)录像舞蹈(4)舞蹈录像(5)“计算机编舞法”7.新世纪国际舞坛的回顾与展望(1)年轻化(2)放松化(3)轻松化(4)科学化(5)知识化(6)现代(舞)化(7)环境化(8)多元化(9)小型化(10)全球化三、考试要求考生应全面了解并理解中国舞蹈的发展历史,对历史上中国舞蹈的几个重要时期和时代风貌要能掌握。
舞者们的创新与突破舞蹈是一门艺术,能够用身体的动作来表达情感和故事。
舞者们不断追求创新和突破,通过独特的技巧和独到的创意,展现出令人叹为观止的舞台表演。
在这篇文章中,我们将探讨舞者们在创新与突破方面所做出的努力和取得的成就。
创新的意义在舞蹈领域,创新是至关重要的。
它不仅能够为观众带来新的视觉和听觉体验,也能为舞者们打开新的艺术道路。
舞者们通过不断地尝试新的动作和技巧,将传统的舞蹈形式注入新的生机和活力。
创新可以使舞蹈与时俱进,与观众的需求和审美趋势相契合,进一步推动舞蹈艺术的发展。
技巧的提升与突破舞者们通过不断地提升自己的技巧,实现了对舞台表演的突破。
他们通过日常的训练来加强身体的柔韧性、力量和协调性。
舞者通过体能训练和技巧强化,使自己能够完成更加复杂和艰巨的舞蹈动作。
这些技巧的提升不仅需要坚持和毅力,还需要创造力和对艺术的热情。
除了技巧的提升,舞者们还在舞台表演中尝试新的方式。
他们不仅仅满足于传统的舞蹈形式,还在舞台上加入了更多元化的元素。
例如,他们可以引入民族舞蹈的元素,结合不同的音乐风格,创造出独特的舞蹈形式。
通过这种创新和突破,舞者们能够给观众带来新鲜感和感知的冲击。
创作的创新与突破舞者们不仅仅是演绎者,还是创作者。
他们通过独特的思维和创意,创造出独一无二的舞蹈作品。
舞者们在创作中力求突破常规,摆脱传统观念的束缚,追求艺术的极致表达。
他们可以通过多种形式的舞蹈,如现代舞、肢体剧等,来传递他们内心深处的情感和思想。
舞者们还通过与舞蹈团队和舞蹈编导合作,共同探索舞蹈的可塑性。
他们不断尝试和尝鲜,以寻找新的舞蹈形式和表达方式。
他们探索舞蹈与各种艺术形式的结合,如舞剧、舞台艺术等,使舞蹈艺术更加丰富多样。
舞者们的成就与未来展望舞者们的创新与突破已经取得了巨大的成就。
他们通过不断地提升自己的舞蹈技巧和创造力,赢得了观众和专业评审的认可。
在国内外的舞蹈比赛和演出中,舞者们展示出了卓越的舞台实力和独特的艺术风格。
街舞“入奥”的体育化历程及前景街舞,这个曾经被视为非主流的舞蹈形式,如今已经成为了奥运会的新成员。
街舞的体育化历程不仅体现了体育精神的包容性,也揭示了体育文化的发展趋势。
本文将详细回顾街舞“入奥”的历程,并展望其未来的前景。
街舞起源于20世纪80年代的美国,是一种具有自由、个性和创意的舞蹈形式。
随着全球文化的交流与融合,街舞逐渐风靡全球,成为了一种世界性的文化现象。
然而,作为一种边缘化的舞蹈形式,街舞在很长时间内并未得到主流体育界的认可。
街舞“入奥”的意义在于,它将使街舞得到更广泛的和推广。
对于街舞爱好者来说,他们可以在奥运会的舞台上展示自己的技能和创意,提高街舞的知名度和影响力。
同时,街舞“入奥”也意味着体育精神的包容性和多样性得到了进一步的拓展。
2014年,街舞首次成为世界运动会比赛项目。
此后,街舞在世界范围内得到了更广泛的和认可。
2020年,街舞(霹雳舞)成为奥运会表演项目,这标志着街舞正式进入了奥运会大家庭。
虽然街舞在奥运会上属于表演项目,但它的表现仍然引起了广泛的。
在2020年东京奥运会上,霹雳舞选手们展示了他们独特的技能和创意,为观众们带来了精彩的视觉盛宴。
然而,由于霹雳舞是一项新兴的奥运会表演项目,选手们缺乏足够的经验和完善的技术,他们在比赛中的表现并未达到预期水平。
随着街舞的不断发展,越来越多的年轻人开始投入到街舞的学习和实践中。
这使得街舞在国内外比赛中取得了不俗的成绩。
在国内,中国霹雳舞选手在国际赛事中屡创佳绩,如第二届全国青年运动会霹雳舞比赛中,广州选手刘清漪获得了女子组冠军。
在德国、法国等国际赛事中,中国霹雳舞选手也多次获得了重要奖项。
街舞“入奥”对街舞运动的发展和推广起到了积极的推动作用。
街舞进入奥运会使得这项运动得到了更广泛的和认可,为街舞运动在全球范围内的发展提供了更广阔的平台。
奥运会作为全球范围内最具有影响力的体育盛会,为街舞运动提供了一个与其他国家和地区的街舞爱好者交流和学习的机会,有助于提高全球街舞运动的整体水平。
展望西方现代舞在中国发展的前景作者:孙鹏飞来源:《青年文学家》2011年第21期摘要:现代舞英文为MONDEN DANCE,其中的定语MONDEN在英文字典中有现代的、新式的词意,本文所涉及的“现代舞”自然含有这些意义,但本文的“现代舞”主要将其作为一种文化的现象与载体,特指一种艺术的实体形态和精神成果,它的历史文化的概念和地理空间概念,我们将其限定为源远流长的欧美舞蹈艺术,在20世纪的舞蹈艺术的变革中形成的一股巨大的潮流。
关键词:西方现代舞中国前景作者简介:孙鹏飞(1981-),男,陕西省西安市人,西安体育学院体育艺术系教师。
[中图分类号]:J7[文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2011)-21-0111-01“西方现代舞”是一个十分复杂的文化现象,因而我们都很难以一种简单明了的定义来囊括其全部的内涵与外延,在界定这一历史文化概念时,我们会发现,任何准确无误的企图都注定会失败,并且常常以陷入“以偏概全”的尴尬境地而告终。
作为一种精神成果与艺术的实体形态,西方现代舞是20世纪西方社会政治、经济、文化变迁与发展的反映及载体,追随着时代的发展,舞蹈艺术家不断转换艺术功能,带来现代舞不断变化的风格。
(一)西方现代舞的发展历史纵观20世纪西方现代舞整体发展的脉络,我们可以将其分为三个不同的历史发展阶段,即:西方现代舞的肇始时期;西方现代舞的奠基时期;西方现代舞的后期发展时期。
(1)西方现代舞肇始时期西方现代舞肇始时期始于19世纪的90年代至20世纪的初叶,代表人物清一色是来自美国的舞蹈家:洛伊、富勒、伊莎多拉. 邓肯、露丝. 圣丹尼斯和泰德.肖恩。
(2)西方现代舞的奠基我们之所以把西方現代舞的奠基时期的上限划定20世纪的20年代,不仅是由于现代舞艺术在这个时期开始了一个重大的转折,现代舞的实践亦在更大的范围内发展起来,更是由于现代舞的理论开始建立——这就是现代欧洲人体动作的科学研究走向成熟,这种成熟为欧美现代舞的后世发展奠定了一块坚实厚重的基石。
舞蹈艺术年度总结近年来,舞蹈艺术在我国取得了长足的发展,各种舞蹈形式和风格不断涌现,为观众呈现出了丰富多彩的舞台。
本文将对过去一年的舞蹈艺术进行全面总结,回顾其中的亮点、成就和未来的发展方向,以期为舞蹈艺术的进一步繁荣做出贡献。
一、舞蹈演出成果过去一年,各地举办了众多精彩的舞蹈演出,市场反响热烈,观众络绎不绝。
其中,各类舞剧、芭蕾舞和现代舞等表演形式广受欢迎,演员们通过精湛的技艺和出色的表演将经典与创新完美结合。
同时,一些优秀的编舞作品也得到了广泛的认可与赞赏,例如《红色娘子军》、《天鹅湖》和《黄土颂》等,它们不仅展示了中国舞蹈的魅力,还融入了当代的审美观念和表现手法。
二、舞蹈教育培训舞蹈教育在过去一年里也取得了重要的进展。
各级舞蹈学校和培训机构加大了对舞蹈教育的投入力度,提高了教学质量和水平。
同时,舞蹈比赛和考级也为学生们提供了更多的展示平台和机会,激发了他们对舞蹈的兴趣和热情。
这些努力不仅培养了一批优秀的舞者,同时也为保护和传承传统舞蹈做出了积极贡献。
三、舞蹈团体交流与合作舞蹈艺术年度总结的重要一部分是各地舞蹈团体的交流与合作。
通过举办舞蹈节、大师班和交流演出等活动,不同地区的舞蹈团体获得了相互学习和借鉴的机会。
这种交流与合作不仅促进了舞蹈艺术的繁荣发展,同时也提高了各团体的专业素质和创作能力。
在未来,我们可以继续加强舞蹈团体之间的合作,推动舞蹈艺术更好、更广泛地走向世界舞台。
四、舞蹈艺术传承与创新舞蹈艺术的传承与创新是发展的重要保障。
过去一年,舞蹈界加大了对传统舞蹈的保护与挖掘力度,推动了经典舞蹈作品的再演出和改编创作。
同时,也鼓励年轻编舞家和舞者进行探索与创新,推出了一些富有独特风格的原创作品。
这种传承与创新的双重力量将舞蹈艺术推向了前所未有的高度,为观众们呈现出了更加精彩纷呈的舞台。
五、舞蹈艺术的未来展望在总结过去一年的舞蹈艺术成果的同时,我们也要展望未来。
舞蹈艺术具有丰富的内涵和无限的创造力,它是人类文明的重要组成部分。
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
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㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
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1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
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2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
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㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
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㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
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三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
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2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
新世纪国际舞坛的回顾与展望进入新世纪以来,国际舞坛呈现出稳步发展、日益多元的十大新趋势,充分体现出人类经历了20世纪的再次觉醒、经济腾飞、政治动荡、知识爆炸、科技革新等一次次的大洗礼之后,焕发出的勃勃生机。
一、年轻化作为西方文艺复兴的硕果,芭蕾起源于意大利,成型于法国,兴盛于俄国和丹麦,并从俄国走向了美、英、古、中等世界各国;500年的历程可分为“早期”、“浪漫”、“古典”、“现代”和“当代”这五大时期,从20世纪之前的《关不住的女儿》、《仙女》、《吉赛尔》、《蓓丽娅》、《海盗》、《希尔维娅》、《帕基塔》,到《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《唐·吉诃德》、《舞姬》、《雷蒙达》,再到20世纪以来的《仙女们》、《火鸟》、《玫瑰花魂》、《彼得鲁什卡》、《牧神的午后》、《春之祭》、《婚礼》、《阿波罗》、《小夜曲》、《巴洛克协奏曲》、《四种气质》、《辉煌的快板》、《竞赛》、《有谁在乎?》、《溜冰者》、《交响变奏曲》、《玲珑剔透》、《茶花女》、《乡村一月》、《丁香花园》、《黑色挽歌》、《落叶》、《波莱罗》、《生命之舞》、《年轻人与死神》、《卡门》、《异想天开》、《西区故事》、《奥涅金》、《驯悍记》、《之歌》、《协奏曲》、《三位一体》、《曼侬》、《梅雅灵》、《爱之歌》、《舞步作文》、《多少悬在半空中》、《升华之夜》、《D调交响曲》、《小交响曲》、《士兵的故事》、《流浪者》、《跺地起舞》、《萨拉班德》、《天使下凡》、《归去来兮》、《六支舞》、《甜美的梦》、《烟》、《双人独舞》、《封闭的乐土》、《精灵》、《流沙》、《为你而死》……可谓数不胜数,但有一点是共同的,这些代表着西方文明结晶和世界舞蹈精华的作品无论出自哪个时期,特别是20世纪以来的现当代时期,大多出自编导家年富力强的青壮年时期;西方芭蕾的年轻化进程始于现代芭蕾中期代表人物——美籍俄罗斯芭蕾大师乔治·巴兰钦1983年、英国芭蕾大师安东尼·图德1987年、弗雷德里克·阿希顿1988年、现代芭蕾后期代表人物——英国芭蕾大师肯尼斯·麦克米伦1992年、美国芭蕾大师杰罗姆·罗宾斯1999年的逝世;此后,自1970年代开始的“当代芭蕾”风格成为顺理成章的主流,尽管前四个时期的代表作依然在世界各地上演。
作为20世纪的文化产物,现代舞如今也已成为百岁老人,尽管其崇尚创新的原则在一定程度上为它保持了不少青春的风采——在美国,依莎多拉·邓肯、露丝·圣丹妮丝在20世纪初的“自由舞”和“早期现代舞”(或“伪舞”),早已被尊崇为美国,乃至整个西方剧场舞蹈史上的“传统舞蹈”;玛莎·格莱姆(1894-1991)、默斯·堪宁汉、保罗·泰勒、多丽丝·芙丽(1895-1958)、霍塞·林蒙(1908-1972)这两大流派的两代传人在40~80年代脱颖而出的舞蹈作品和先后形成的训练体系已经被奉为“古典现代”或“经典现代”;(士·)布朗、(梅雷迪丝·)芒克这些在60~70年代曾令前辈舞蹈家甚至批评家头痛脑热的“后现代舞”的代表人物,自80年代之后渐趋完备的“放松技巧”和“综合剧场”,如今也是桃遍地,大功告成;以皮劳波勒斯、多媒体、埃索、(比尔·T·)琼斯、(马克·)莫里斯、(史蒂芬·)彼得罗尼欧、(戴维·)帕森斯为首,在90年代前后陆续崛起的“后后现代舞”,其代表人物们都已陆续进入或接近了“知天命”的成熟期;目前的如日中天者们大多是那些接受了系统的高等舞蹈教育,并有足够的体力和心智,去实验各种新观念、新材料、新方法和新技术的新秀们,他们正在经受一轮新的“优胜劣汰”、“谁笑得最后,谁笑得最好”、诸如此类的自然选择过程,代表人物则依然将是那些能够坚持到最后的佼佼者:在德国,拉班和格曼的表现派体系经过世界大战和“冷战”的洗礼之后,正在不断得到发扬光大,从尤斯、克罗伊茨贝格、帕卢卡,到鲍希、林克、博纳、霍夫曼、克雷斯尼克,再到(乌尔斯·)迪特里希、(亨利埃塔·)霍恩、(约阿希姆·)施勒梅尔、(莎莎·)华尔兹、(阿曼达·)米勒(美国人)、(伊斯梅尔·)伊沃(美国人)、(瑞·)霍塔(葡萄牙人)、(丹尼尔·)戈尔金(阿根廷人)、(约·)法比安(荷兰人)、鲁巴图(舞蹈团)、新舞蹈(舞蹈团),一代接一代的新人,甚至包括大量的外国新人们,正在雨后春笋般地涌现出来:与此同时,(马吉·)马兰、(安格林·)普雷约卡伊、(让-克洛德·)加洛塔、(弗朗索瓦·)拉菲诺等法国中青年编舞家,(里查德·)奥尔斯顿、(马修·)伯恩、(劳埃德·)纽森(澳大利亚人)等英国中青年编舞家,(欧哈德·)纳哈林、(拉米·)贝尔等以色列中青年舞蹈家、(梅丽尔·)坦卡、(格莱姆·)默菲等澳大利亚中青年编舞家,都在德、美两国现代舞的滋养下,稳步地成长起来,并在国和国际的舞坛上,掀起一阵阵“青出于蓝而胜于蓝”的波澜……历史,尤其是舞蹈的历史,将永远只会把舞台的中心区无情却合理地,交给新一代舞蹈家们中的佼佼者。
加快这种新老交替、年轻化趋势的一个重要动因,是现代舞自20世纪20年代以来,以其逐渐形成的科学性和系统性为龙头,稳步占领了欧美的所有大专院校,不仅有效地促使现代舞从单一形态的技术训练向综合形态的高等教育稳步发展和普及,而且彻底打破了以往甚嚣尘上的门户之见,由此形成了后辈人才相对开放、积极进取的心态。
二、放松化第二次世界大战结束后的50多年来,特别是20世纪90年代“冷战”结束以来,全球的经济形势、政治格局、社会结构、文化形态诸方面,均发生了翻天覆地的巨变。
⒈经济形势:以新材料、新能源和新技术(以计算机为核心的信息技术)为代表的高新技术得到迅速普及,以城乡电气化、电脑大普及为特征的民众生活得到大幅度的改善,从而促使全球的生产力与日俱增——发达国家的先进技术为发展中国家的经济腾飞提供了重要的途径,而发展中国家经济实力和消费能力的同步增长,则为发达国家提供了广阔的市场前景,最终在不断地缩小着两者间的贫富差别,确保了东西方越来越明显地处在一个互利互动、相互依存的关系之中;⒉政治格局:以经济巨变为前提,全球的政治格局也出现了质的变化,主要是前联的解体和原东西德的统一,宣告了资本主义与共产主义(社会主义)间两军对垒的“冷战”结束,人们从剑拔弩的“对抗”,发展到心平气和的“对话”;⒊社会结构:生产力的不断发达,使得中产阶级不断增加,贫富差别日趋减少,接受过中高等教育的人口日益增加,最终导致了人们对包括舞蹈在的文化生活的需求日益提高;⒋文化形态:文化生活的需求日益提高,自然要求文化形态的多元化选择,雅俗共赏成为主潮;⒌舞蹈现状:以上种种客观“存在”,在舞者的身体和意识上,带来了间接或直接的连锁反应:首先是现代舞与古典芭蕾之间的剑拔弩终于被抛到了九霄云外,最典型的例证莫过于巴黎歌剧院芭蕾舞学校在巴黎的蒙马特公墓为“现代舞之母”依莎多拉·邓肯安葬的骨灰盒;然后是现代舞“收缩”(紧)了半个世纪的神经和肌肉“放松”了下来,结果致使融合了中国太极、印度瑜伽、等身体哲学的“放松技术”成了主流的训练体系;与此同时,欧美舞蹈观众在经受了半个世纪以来各种激进的挑战和严峻的考验之后,观念、心脏和神经均已锻炼得相当强健有力,包容力、忍受力和理解力也已大大增强,因此,对任何所谓的新潮人物和过激举动都只能是见多不怪,充其量不过是新一轮的循环罢了……这一切,导致了“当代芭蕾”和“当代舞”这两种融古典芭蕾的条件、能力、技巧和美感与现代舞的开放、原创、智慧和灵动于一体的舞风成为主流,“你中有我,我中有你”,“八仙过海,各显神通”的情形蔚然成风,而以往古典芭蕾和现代舞间的分水岭更加模糊:与此同时,艺术与生活间的分水岭继1960年代“后现代舞”时期以来,再次模糊,但艺术的层次和高度显然要远远高于“后现代舞”时期:传统与现代、严肃与通俗、舞蹈与说唱……之间的分水岭,均日趋模糊。
三、轻松化与上述的“放松化”密切相关,西方现代舞在与古典芭蕾在对抗了一个世纪之后,在于动作的质感上沉重下坠、痉挛顿挫了半个多世纪之后,在于作品的题材上庄严肃穆、咄咄逼人了半个多世纪之后,有必要全方位地轻松一下,通俗一下了,无论是它的编导和舞者,还是它的观众和评论家,都需要在生理和心理上轻松一下了。
具体表现有三:1.轻松幽默,一看即懂:近年来走红世界的美国皮劳波勒斯舞蹈剧院和由它派生出来的埃索舞蹈剧院。
两者均坚持“实验”出新的原则,在动作上彻底抛弃词滥调,在表现上高度重视观众的理解力和接受度,将“雅俗共赏”和“轻松幽默”当作自己的最高目标和风格基调,并确保动作中的幽默能让观众一看即懂,发出会心的笑声!2.火暴热烈,一触即着:在古典芭蕾日落西山的欧美舞台上,一批灵活善变的现代舞编导家被推上了“救世主”的宝座:四位美国中青年现代舞编导家劳拉·迪恩、玛戈·萨平顿、查尔斯·莫尔顿和彼得·普奇1994年为使乔夫雷芭蕾舞团起死回生,联袂创作了精采绝伦的摇滚芭蕾《广告牌》。
这出整晚长度的芭蕾晚会能像许多百老汇歌舞剧那样跳遍天下,而其中健康而火暴的能量积聚到最后,足以产生“一触即着”的热效应。
3.严肃艺术通俗化:世纪之交,各国政府给舞蹈的资助均大幅度减少,生存问题日益严峻地摆在了“严肃”舞蹈家们的面前。
于是,一种“严肃艺术通俗化”的新趋势应运而生,其主要特征是“通俗而不庸俗,流行照样严肃”。
【之二待续】新世纪国际舞坛的回顾与展望(系列之二)四、科学化⒈训练方面①使古典芭蕾与古典现代相结合,使下肢与躯干(这个生命力和灵魂发源地)有机地融为一体;②使古典芭蕾与后现代舞相结合,使“紧”与“放松”有机地融为一体,使身体更加富于对比;③使西方舞蹈与太极、气功、瑜伽、亚历山大技术、皮拉提斯技术等东西方身体训练方法相结合,有效地提供舞者身体的柔韧性和协调性,大面积地减少和防治舞者的职业伤病;④发挥舞蹈身心合一的治疗功能,形成完备的舞蹈心理治疗学、舞蹈医学(又称“舞蹈医学”,主治生理方面的疾病)等新学科,服务社会。
精神病患者的两大病理:A.性格孤僻,不合群,因此,可用“接触即兴”的现代舞方法,为患者提供身心直接,甚至亲密接触他人的各种渠道,以改善其原有的性格模式和行为方式;B.感情压抑,太向,因此,可用动律节奏强劲,甚至火暴的动作组合,并且加上叫喊,帮助宣泄其心积淀多年的郁闷和痛苦;美国现代舞蹈家的创造:安娜·哈尔普林借助于以上两大病理和治疗方法,发明了“爱滋病身心温暖疗法”,疗效显著;美国舞蹈治疗学博士的实践:纽约大学的詹姆斯·默菲采用“精神分裂症的舞蹈疗法”,受到美中精神病院的欢迎,安贞医院曾两次请他讲学,并为患者编舞治疗,我曾请他来舞蹈学院举办工作坊;⒉创作方面①录象舞蹈(Video Dance):起始于20世纪的60年代,瑞典现代芭蕾编导家别基特·库尔伯格、美国现代舞编导大师默斯·堪宁汉(可以《空间点》的创作为例!)均可谓先驱人物;兴盛于90年代,被誉为“世界舞蹈之都”的纽约市经常有一些小剧场举办专门的“录象舞蹈展演”活动,以推进这种新兴的综合舞蹈形式,我曾多次前往观摩;最初都是由编舞家和录象导演合作完成的,此后则出现了不少独自操作者——录象编舞家(Videographer,不过,由于历史的“先来后到”,这个词最初仅指“舞蹈录象师”,随后才包容了“录象编舞家”的涵。