汉族戏曲

女驸马
为救李郎离家园，谁料皇榜中状元。 中状元着红袍，帽插宫花好啊好新鲜。 我也曾赴过琼林宴，我也曾打马御街前。 人人夸我潘安貌，原来纱帽罩婵娟。 我考状元不为把名显，我考状元不为作高官。 为了多情李公子，夫妻恩爱花好月儿圆。 ——《女驸马》
孟丽君
《孟丽君》
孟丽君与皇甫少华，自幼青梅竹马，两相情 爱。孟父为权奸所陷，全家遇难。孟改扮男装逃 出，行前自画像给皇甫少华。 后孟化名考中状元，官居宰相。两年后，皇甫 少华也考中武状元，并立下战功。两人正要相认 时，国丈刘捷欲招皇甫为婿，皇帝又看出孟丽君 女扮男装的破绽，欲选其为妃。孟利用皇室的矛 盾，取得太后宠悦，被收为义女，招皇甫为驸马， 终成眷属。
代表人物： 严凤英 黄新德 马兰
韩再芬
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长， 具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致， 以真实活泼著称。 主要剧目有：《天仙配》、《女驸马》、
《孟丽君》、《蓝桥会》、《玉堂春》等。
天仙配
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
树上的鸟儿成双对 ，绿水青山绽笑颜。 随手摘下花，一朵我与娘子带发间。 从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。 你耕田来我织布，我挑水来你浇园。 寒窑虽破能抵风雨，夫妻恩爱苦也甜。 你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。 ——《天仙配》
妙乐自天成。 皖山青，皖江清， 珠喉水袖倾观听。 风云叠层， 悲欢古今， 红楼柔曼红岩劲， 益求精， 绕梁飞镜， 不尽故乡。 —— 赵朴初《黄莺儿》
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏。其与京剧、
越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲
之一。 其发源地，一说为安徽怀宁黄梅山，另一说为 湖北黄梅县一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽 省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安 庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲 剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。2006年 5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文 化遗产名录。

昆曲简介昆曲，原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。

昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山（属太仓州）一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。

其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。

这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。

即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。

昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。

昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

在语言上，该剧种原先分南曲和北曲：南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。

昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。

正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。

昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。

昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。

这为昆曲的发展打下了良好的文化基础，同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家，这其中梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李煜、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。

。 金脸和银脸是神秘，代表神妖等
红色
黑色
白色
黄色
紫色
金色
绿色
蓝色
C.场面—（伴奏乐器） ——又称“文武场”
• 管弦乐器——称 为文场，管弦乐 器有京胡、京二 胡、月琴、三弦
• 打击乐器——称 为武场，打击乐 器有板、单皮鼓、 大锣、铙、钹等
D.京剧的唱腔
• 唱腔以板腔体的西皮、二黄为主。
京土语，逐渐融合发展
A.四大行当
• 京剧角色的行当划分比较严格， 早期分为生、旦、净、末、丑、 武行、流行（龙套）七行，以 后归为
• 生、旦、净、丑
四大行当
“生”是除了花脸以及丑角以外
的男性角色的统称，又分老生 （须生）、小生、武生、娃娃生
老 生
武 生
旦 “ ”是女性角色的统称，内部又分
为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、 彩旦（揺旦）、刀马旦
Hale Waihona Puke 青 衣刀 马 旦四大名旦
• 梅兰芳、荀慧生、程砚 秋、尚小云四位杰出的
旦角表演艺术家。 • 他们是20世纪20年代起在
京剧舞台上异军突起的四 位艺术明星，他们以各自 的风格特色，各自的代表 剧目，形成了四大流派， 改变了老生唱主角的一统 天下，形成了旦角挑班唱 戏的新局面，创造了京剧 舞台争奇斗艳、绚丽多姿 的鼎盛年华。
梅兰芳
• 梅兰芳的表演以庄重深邃， 气势非凡，简洁凝练而艺 压群芳，塑造了《宇宙锋》 的赵艳容;《霸王别姬》 的虞姬;《贵妃醉酒》的 杨玉环;《凤还巢》的程 雪娥等一个个华美形象。 最为可贵的是他不以奇特 取巧，而在平淡中见神采， 成为京剧旦角的楷模，被 誉为一代宗师。
梅 兰 芳 贵 妃 醉 酒
“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、

前言中华传统文化博大精深。

戏剧谓是名扬海内外，世代薪火相传，大舞台上精彩绝伦，台下拍案叫绝！那么，要使这些经典国粹继续传承，我们必须首先对其产生认识的兴趣，接下来就是认识戏剧，走进戏剧，最高的境界就是学习并弘扬戏剧。

本文选取邕剧与京剧，通过介绍其特点，发掘其异同点，从而丰富大家的知识面，让新一代年轻人树立弘扬戏剧文化的意识，从而稳固国家戏剧文化的根基。

关键词邕剧京剧特点异同弘扬稳固根基我国的戏剧种类繁多，如：河北的河北梆子，评剧；北京的京剧；山西的弦子腔；内蒙古的二人台，漫瀚剧；陕西的秦腔；山东的吕剧；广东的粤剧，潮剧；广西的桂剧，邕剧等等。

它们各有千秋，自成一派，形成中国风格迥异的，体现地方民俗特色的艺术形式。

下面，我就和大家一起，选择三个点：唱腔，语言以及表演风格，看看京剧和邕剧之异同点。

首先我来介绍一下广西的特色剧种之一：邕剧。

早在清朝末期，邕剧已在桂中、桂南地区流传开来，甚至在越南等东南亚国家也受到极大的欢迎。

邕剧起源至今将近200年，是南宁独有的剧种，根据南宁的简称“邕”和“老戏”，用邕州官话演唱而定名。

据不完全统计，邕剧的剧目原来很丰富，约有五六百个大小戏。

不幸的是，在遭受“文革”的冲击后，邕剧日渐衰微，甚至濒临消亡。

邕剧曾称为老戏、广戏、五六腔、本地班等，1951年定名为邕剧。

邕剧主要流行于广西南宁、百色、钦州等地。

有着近二百年的历史。

清道光、咸丰年间形成于古名邕州的南宁，故名“邕剧”。

该剧在宾阳戏和武鸣老戏的基础上发展形成，属皮黄系统。

唱腔和剧目与桂剧相近，也吸收粤剧的一些艺术因素。

邕剧以其精美圆熟的艺术技巧，优美典雅的独特风格，隽拔机智的戏剧语言而独具特色。

【1】那么，邕剧的独到之处有哪些呢？首先，它的表演风格【2】令人折服。

邕剧的表演极具特点：风格古朴、粗犷，其文戏表演细腻，注重人物内心感情的抒发。

武打则粗犷激昂，表演夸张、泼辣，讲究硬桥实马，拳、刀、枪、叉、棍、牃各有套路，线条粗犷有力，淳朴雄壮，是南派武功和粤西风骨的结合。

• 第二阶段
从辛亥革命到1949年。黄梅戏逐渐职业化，并从农村草台 走上了城市舞台。1926年，著名演员丁永泉（旦） 和曹增 祥（生）、丁和寿（丑）等进入安庆市区，先是分散清唱， 影响日渐扩大，后进入固定场所，作营业性演出。到1931 年，安庆市区已有两家演出黄梅戏的剧场，即新舞台和爱 仁戏院。1931年和1934年，分别由查振卿、丁永泉等带黄 梅戏班到上海，在九亩地一带演出，直到抗日战争开始， 才返回安徽。
黄梅戏是哪个省的剧种？
一、起源
黄梅戏的最早源头可能是来自湖北与安徽交界的 大别山地区（目前此观点较为普遍）。传说清朝 乾隆时期，湖北省黄梅县一带的大别山采茶调传 入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术 结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一 个新的戏曲剧中，当时称为怀腔或怀调，这就是 早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔 和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。 后以安庆为中心，经过一百多年（19世纪初至解 放前）的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲 剧种和全国知名的大剧种。
• 第三阶段
是中华人民共和国成立后，黄梅戏迅速发展，从流行安庆一隅 的民间小戏，一跃而成为安徽的地方大戏。1953年成立安徽省 黄梅戏剧团后，在老艺人和新文艺工作者的合作下，先后整理、 改编了《打猪草》、《夫妻观灯》、《推车赶会》、《天仙 配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《三搜国舅府》 等传统剧目。编演了神话剧《牛郎织女》和现代戏《春暖花 开》、《小店春早》等。其中《天仙配》、《女驸马》、《牛 郎织女》、《小店春早》已摄制成影片。这一时期，出现了对 黄梅戏表演艺术做出较大贡献的严凤英、王少舫、潘景俐等有 成就的演员。现在黄梅戏专业剧团共有50个，马兰、吴琼、黄 新德、杨俊、韩再芬、蒋建国、周源源等新一代演员逐步成长 起来，使黄梅戏充满了活力和希望。

粤剧小知识科普 篇2
粤剧后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。下面，我为大家讲讲粤剧的行当分类，快来看看吧!
戏服
粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。
其实男角亦有头饰配戴的，但不多，如太子盔之类。红楼梦中贾宝玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。根据《香江梨园：粤剧文武生罗家英》，太子盔又名“紫金冠”，为太子或年轻将领作用的。冠顶作云龙吞珠图纹，加上大红球缨，插上雉鸡尾的则是军中的主将。
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武打
粤剧中的武打场面被称呼为武场。由于武术家云集在岭南一带，流派众多，有洪拳、儒拳、蔡拳、岳家教等，其中以咏春拳、蔡李佛拳、洪拳比较著名，所以在武场中使用的传统岭南武功注重坐功、打功、拳术、器械对打、高台功夫、绝技，以近距离对打为主，强调力量。自从薛觉先从京剧引入北派功夫，强调大开大合，以远距离对打为主，加强了舞台上的观赏美感。
其实化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主。红色代表血性忠勇，黑色代表刚耿忠直，白色代表奸恶阴险，蓝色代表狂妄凶猛，黄色代表剽悍干练。
到了20世纪20年代，薛觉先把京剧、话剧及电影化妆法和传统化妆法结合。化妆转趋轻描淡扫，朴实自然。最常见的`化妆就是“红白脸”，先把整个脸涂上白色粉底，然后围绕著眼睛及颧骨涂抹红色胭脂。有时候画了长长的眉毛，并使用鲜红色的口红。
后来被精简为六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“净”就是性格刚强、暴躁的男性角色。“丑”就是滑稽角色。

京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。 唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表 演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的 技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、 《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《红色娘子军》、《平 原作战》、《杜鹃山》 、 《白毛女》 、 《蝶恋花》等。
李玉和——铁路扳道工人。中国共产党员。 李铁梅——李玉和的女儿。 李奶奶——李玉和的母亲。 交通员——松岭根据地交通员。 磨刀人——柏山游击队排长。 慧 莲——李玉和家的邻居。 田大婶——慧莲的婆婆。 柏山游击队队长。 游击队员若干人。 卖粥大嫂。 卖烟女孩。 劳动群众甲、乙、丙、丁、戊。 鸠 山——日寇宪兵队队长。 王连举——伪警察局巡长。原为秘密共产党员，后 叛变投敌。 侯宪补——日寇宪兵队宪补。 伍 长——日寇宪兵队伍长。 假交通员——日寇宪兵队特务。 皮 匠——日寇宪兵队特务。 日寇宪兵、特务若干人。
• 唱腔特点：抑扬顿挫，非常鲜明 ，激情， 高昂，清晰细腻，明快抒情，色调暗淡、 凝重。
京剧又称京戏，它的行当全面、表演成熟、 气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。在台 湾又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。 京剧是在北京形成的戏曲剧种之最,至今已有 200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸 收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐 渐演变而形成的。公元1790年(清乾隆55年),徽 戏开始进京。最早进京的徽戏班是享有盛名的 安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、 “春台”诸班,史称“四大徽班”（四大徽班从 扬州进京）。四大徽班和以后陆续进京的徽班, 以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的 欢迎。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，与 豫剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲：（京剧为榜 首）。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展， 直至民国得到空前的繁荣。京剧的腔调以西皮 和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视 为中国国粹。

中国五大戏曲句中
1、京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。

京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。

2、越剧中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。

3、黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。

4、评剧，流传于中国北方，是汉族传统戏曲剧种之一，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。

曾有观点认为是中国第二大剧种。

5、豫剧，发源于中原。

是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。

昆曲的名词解释昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”（简称“昆腔”），是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。

昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。

昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。

昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”（2008年被纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》）。

2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，昆剧参与其中。

发展历程昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

明代音乐以戏曲音乐为主。

明代时称南戏为《传奇》。

明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名“昆曲”。

昆曲发源于600多年前，由昆山人顾坚草创。

到明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎。

因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此起了个有趣的名字，叫“水磨调”，这就是今天的昆曲。

明代万历年间，昆曲出现爆发式发展，涌现了大量优秀的剧本，演出也非常繁荣。

据记载，当时仅苏州一地，昆曲的专业演员就有好几千人。

如今，全国有八家昆曲院团，从业人员加起来也就一千多人，足见当年昆曲演出之兴旺。

那时候，演出的场合也各式各样：家里、别墅里、草台乡间，甚至江南水乡的楼船上也能演昆曲。

昆曲,原名“昆山腔”、“昆 腔”，是中国古老的戏曲声腔、 剧种，清代以来被称为“昆曲”， 现又被称为“昆剧”。昆曲是中 国汉族传统戏曲中最古老的剧种 之一，也是中国汉族传统文化艺 术，特别是戏曲艺术中的珍品， 被称为百花园中的一朵“兰花”。 昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武 术等，以曲词典雅、行腔婉转、 表演细腻著称，被誉为“百戏之 祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节 奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏 乐器，其唱念语音为“中州韵”。 昆曲在2001年被联合国教科文组 织列为“人类口述和非物质遗产 代表作”
昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演 唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬 字吐音的讲究昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手 段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载 歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段 上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的 辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种 是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是 表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。
昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。 其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤 记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》 《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪 记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔 尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一 些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》 《秋江》《思凡》《断桥》等。
昆山腔开始其流布区域，开始只限于苏州一带，万 历年间，以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北 各地，万历末年，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居 各腔之首,成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必 宗吴门” 。明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和 广东等地，发展成为全国性剧种。至清朝乾隆年间， 昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园， 绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最 古老的具有悠久传统的戏曲形态。

黄梅戏有哪些基本常识-黄梅戏的基本常识黄梅戏,旧称黄梅调或采茶戏,与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种,汉族戏曲之一。

下面，店铺为大家讲讲黄梅戏的基本常识，快来了解吧!伴奏黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓"三打七唱"。

抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔;后又试用二胡伴奏，但都未能推广。

到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。

伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作"三打七唱"，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。

以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中(奏鼓者)。

30年代后，因受徽班和京剧影响，逐渐移至下场的台侧。

传统的锣鼓点质朴、洗练，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘(又名"一字锣")、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等。

配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。

建国后，又陆续吸收京剧技艺，编创了一些新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要。

起初，黄梅戏无伴奏曲牌，抗日战争前后因与徽调、京戏同台演出，才吸收了京剧中的《三枪》、《大开门》、《小开门》、《枯皇天》等曲牌。

建国初期，艺人又吸收了一些民间吹打及道教音乐中的《游春》、《琵琶词》等曲牌，使黄梅戏伴奏音乐逐步丰富起来。

唱腔黄梅戏唱腔分为两大类一小类，即主调、花腔、阴司腔。

(1)主调又称正腔，是黄梅戏中常用的板腔系统的唱腔，有平词、二行、三行、火工等。

这些腔体均有男、女腔之分。

男腔为宫调式(1--5定弦)，女腔为徽调式(5--2定弦)。

平词：在整本大戏中使用率最高,为一板三眼，故又名"缓板"、"平板"。

曲调严肃庄重，优美大方，变化多而适应性强。

长于叙述，可独立使用，亦可与它腔联用。

曲调的基本结构由起板、下句、上句、落板四个乐句组成。

中国传统文化戏剧介绍一、概述中国传统文化戏剧是中国千年传统文化的重要组成部分，经过漫长的发展和演变，形成了丰富多样的艺术形式和表演艺术技巧。

它融合了音乐、舞蹈、戏曲、杂技等多种表现形式，以其独特的艺术特点和表达方式吸引了数代观众。

中国传统文化戏剧是一面璀璨的艺术之镜，既展现了历史的变迁，也反映了社会的发展。

二、戏曲戏曲是中国传统文化戏剧的代表形式之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

中国戏曲主要分为京剧、豫剧、越剧、粤剧等多个剧种，每个剧种都有独特的音乐、舞蹈、表演风格和剧目。

其中，京剧是最具代表性的剧种之一，被誉为“中国戏曲之王”。

京剧以其高亢激越的唱腔、精致繁复的化妆和华丽的戏服而闻名。

它融合了汉族、蒙古族、满族等多个民族的特点，具有浓厚的中国传统文化气息。

京剧的演员要经过长时间的专业培训，才能掌握其独特的唱念做打等表演技巧。

京剧剧目包括历史剧、宫廷剧、现代剧等，常常以表现英雄人物和历史故事为主题。

三、舞剧舞剧是中国传统文化戏剧的另一种重要形式，以舞蹈为主要表现手法，融合了音乐、服装、布景等元素。

中国舞剧以动人的舞姿、精湛的技巧和独具匠心的编排而闻名于世。

著名的中国舞剧有《红色娘子军》、《梅花》、《白毛女》等。

其中，《红色娘子军》以红色经典为素材，讲述了中国共产党领导中国工人农民进行革命斗争的故事。

《梅花》则表现了中国传统文化中对梅花的崇拜与赞美。

这些舞剧通过精彩的舞蹈动作和饱含情感的表演向观众传达了深沉的思想和情感。

四、杂技杂技是中国传统文化戏剧中一种特殊的表演形式，以其卓越的技巧和独特的表演方式而闻名。

杂技表演常常包括平衡、飞檐走壁、走钢丝、倒立等各种难度极高的动作。

中国的杂技艺术历史悠久，源远流长。

杂技表演既需要身体的柔韧性和力量，又需要艺术的表现力和灵活性。

杂技演员通过长时间的专业训练和反复琢磨，达到了出类拔萃的艺术水平。

中国的杂技表演常常在国内外演出时受到广大观众的热烈欢迎。

五、音乐剧音乐剧是中国传统文化戏剧与西方音乐剧的交融产物，是具有现代流行音乐和剧场表演元素的舞台艺术形式。

梅州戏曲--广东汉剧介绍一、广东汉剧简介广东汉剧旧称“乱弹”、“外江戏”、“兴梅汉戏”，广东省汉族客家戏曲剧种之一，1933年广东大埔县人钱热储著《汉剧提纲》，定名为汉剧，从此约定俗成，沿称至今。

流行于广东的梅州地区、惠州地区、韶关地区等闽粤赣边区各地。

2008年，广东汉剧入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

广东汉剧为广东三大剧种之一，被周总理誉为“南国牡丹”。

梅州的广东汉剧院是演出广东汉剧的主要团体，因此广东梅州又被誉为广东汉剧之乡。

二、历史沿革清乾隆二十四年（1759），外来戏班在广州建立外江梨园会馆，与当地戏班的琼花会馆各立门户。

外江班进入粤东后，吸收当地人入戏班学戏和演出。

之后，又进入操客家语的梅县一带，吸收客家“中军班”艺人参加，在此过程中，融合粤东民间音乐和佛、道乐曲，以及中军班音乐（兴宁、梅县地区民间婚丧喜庆活动的吹奏乐曲），逐步形成自己的艺术风格。

但它在许多方面仍与徽剧有一脉相承之处。

广东汉剧除在广东的韩江、东江流域流行外，其班社还常到闽西、闽南和赣南活动。

广东汉剧在东南亚一带也颇有影响,早在清光绪初年,就有荣天彩班到泰国演出；1910年,老三多班又到马来西亚、新加坡、印度尼西亚等国流动演出达3年之久。

新加坡、泰国、马来西亚、印度尼西亚以及非洲的毛里求斯等华侨聚居地,还有业余演唱组织。

抗日战争爆发后，潮、汕地区沦陷，广东汉剧艺人迁徙流离，班社解散。

建国后，于1950年成立了大埔民声汉剧社（前身是同艺国乐社）、梅县艺光汉剧团、文光汉剧团等。

1959年成立了广东汉剧团（1959年改组为广东汉剧院）。

1960年以后，汕头、梅县、韶关等地区的专业剧团有十多个，另有不少业余剧团。

三、角色介绍广东汉剧的角色行当有生（小生）、旦、、丑、公（老生）、婆、红净、乌净七大行。

此外还有包单、杂（打杂），俗称小行。

大行中的生、旦、丑、公还可细分为各“当”，如“公”行中分白须、掺白须、乌须老生、武老生等；“生”行中分文生、武生、文武生、娃娃生等；“旦”行分正旦、青衣、花旦、武旦、彩旦等；“丑”行分官袍丑、方巾丑、短衣丑、武丑、童丑、女丑等。

越剧越剧是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。

越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。

主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。

在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。

2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

流派艺术唱腔基础1942年10月著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进了全面的改革，称为“新越剧”。

新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四工腔”，一变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即“尺调腔”和“弦下腔”，把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段。

越剧的所有流派都是在“尺调腔”和“弦下腔”的基础上发展并丰富起来的。

后来这两种曲调成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成了各自的流派唱腔。

二胡，主要伴奏乐器，一人为主胡，二到三人为二胡艺术特色越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。

特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。

在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。

有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。

流派形成1960年5月，上海越剧院作曲项管森于写《越剧唱腔研究》一稿，稿中对袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙、陆锦花等6人(尹桂芳已调去福建而未列入)的唱腔特点作了分析，称之为“流派”。

1962年4月，该稿被上海戏剧学院戏文系定为“戏曲音乐讲义”油印成册，并在同行中流传。

45种中国戏曲黄梅戏《女驸马》“谁料皇榜中状元”，豫剧《花木兰》“谁说女子不如男”，京剧《玉堂春》“苏三离了洪桐县”…中国戏曲百花齐放，历久弥新。

据不完全统计，我国各民族、地区有戏曲剧种达三百六十余种，你都知道哪些？一起来了解下传统文化吧。

1、京剧京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。

京剧的前身是徽剧，清代乾隆年间，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，通过不断融合形成京剧。

优秀剧目:《空城计》《四郎探母》2、晋剧地方戏曲，山西四大梆子剧种之一，又名山西梆子。

主要流行于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。

晋剧的特点是旋律婉转、流畅、曲调优美、圆润、亲切、道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和独特风格。

3、评剧评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，位列中国五大戏曲剧种。

以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。

评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下逐步完善，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。

优秀剧目:《花为媒》《秦香莲》4、河北梆子河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间，光绪年间进入兴盛时期。

河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活；河北梆子拥有明朗、刚劲、华丽、委婉的特点，流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区。

优秀剧目:《蝴蝶杯》《秦香莲》5、吕剧呂剧又称化装扬琴、琴戏，中国八大戏曲剧种之一，流行于山东和江苏、安徽、东北三省部分地区，起源于山东，由琴书演变而来。

吕剧音乐属于板腔体，主要伴奏乐器是坠琴、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四大件”。

语言淳朴生动，唱腔优美悦耳，音乐语汇丰富多彩。

优秀剧目:《李二嫂改嫁》《借年》原名“昆山腔”“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。

北曲名词解释
北曲是中国古曲中的一种，起源于北方地区，主要流传于明清时期。

北曲是汉族地方戏曲的一种，以诗作唱，相对于南曲而言，北曲
演唱的方式更加写实，内容多涉及农村、市井百姓生活、社会现实等。

北曲的音乐特点是节奏明快，旋律高亢，歌唱技巧上注重声腔的掌握
和表达力的体现。

北曲在其发展中吸收了南曲以及其他地方戏曲的一些特点，形成
了自己独特的风格。

它强调音乐的鲜明表达力，力图通过音乐来表现
戏剧人物的情感和心理状态。

北曲也注重剧情的发展和推动，故事情
节丰富多样，既有历史故事，又有民间传说和现实生活中的故事。

在
剧目上，北曲的代表性作品有《桃花扇》、《汉宫秋》、《梁祝》等。

此外，北曲也在演唱形式上有所发展和创新。

它不仅注重音乐的
表演，还注重演员的形体动作、舞蹈和道具的运用，丰富了舞台呈现
的形式。

北曲的演唱也有一定的固定套路，如引子（即演唱前的书面
序言）、前发（角色的现身段）、中发（角色的表演段）和尾发（角
色的离场段）等。

这些套路的运用使北曲的表演形式更加规范、统一。

总的来说，北曲是中国古代地方戏曲中的一种，音乐风格独特，
剧情丰富多样，通过较为写实的方式将人物情感和社会现实表达出来。

它的发展离不开南曲和其他地方戏曲的影响，在演唱形式上也有独特
之处。

北曲是中国戏曲文化的重要组成部分，代表了中国古代戏曲艺
术的一种形式。

花鼓戏巜玉佩戏》简介
长沙花鼓戏是一种汉族戏曲剧种，以长沙官话为舞台语言，是湖南花鼓戏中影响较大的一种。

它是由农村的劳动山歌、汉族民间小调和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓——花鼓灯）发展而来，距今已有一百六十余年历史。

长沙花鼓戏流行于原长沙府一带十二属县——长沙、善化（今望城）、湘阴、浏阳、醴陵、湘乡、宁乡、益阳、安化、茶陵、攸县等地。

长沙花鼓戏形成、流行的广大地区各地方言有较大差别，旧称“五里不同音、十里不同调”，随着艺术交流的频繁，逐渐演变为以长沙官话为统一的舞台语言。

流行于沅水、澧水流域以及湘北鄂南毗邻地区如常德全区、湘西、怀化的部分城镇，湖北南部的公安、石首、松滋、长阳、五峰、鹤峰等地。

在常德花鼓戏流行最盛的常德地区，古为三苗、南蛮之地，自古巫风昌盛。

三闾大夫屈原曾在这一带改陋词，附巫音，作《九歌》之曲。

民间巫傩之风，绵延不绝。

明中叶以来，常德一带民间歌舞活跃，蕴含楚文化的各种传统民间艺术形式，为常德花鼓戏的形成与发展，提供了丰厚的艺术土壤。

但是，因受地域文化，尤其是湘中山歌、民间小调、地花鼓的熏陶；受本地勤劳朴实、敢为人先的民性，开朗乐观、幽默、风趣个性和本土情怀的影响。