中外设计史-中国部分复习资料

一、设计工艺名词解释题：1．失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。

做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。

加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。

再往内浇灌溶液，便铸成器物。

以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。

2．剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。

创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

3．长信宫灯：东汉时期出土的文物，其设计为一个坐着的宫女全神贯注的双手执一盏灯为主人照明。

以铜制而成，外表通体鎏金。

是汉代出土的唯一人形灯具。

此煤设计精巧，全灯由头部、身躯、灯座、灯盘、灯罩等六个部件组成。

烟尘可随宫女手臂通向内部。

部件可以折卸清洗、重装。

功能设计和造型设计兼顾。

4．宣德炉：宣德炉是明代宣德年间开始的一种制炉工艺，用暹逻国（泰国）进贡的“风磨铜”，另外加金、银、锡、宝石等30多种原料，按照宫中秘藏的宋代《宣和博古图》和《考古图》，以及柴、汝、官、钧、哥、定各大名窑的器皿中款式典雅者设计而成。

款式典雅精美，制作极其精良。

5．斗彩：明中期的成化、弘治、正德时期，有“成化斗彩值万金”之说。

“斗彩”以制瓷工艺方法取名。

是将釉上五彩和釉下青花相结合，形成釉上、釉下彩绘相互辉映的艺术效果。

6.陶范：铸造青铜器的陶质模型。

中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。

内外范之间容受铜液。

范上雕镂有纹饰或铭文。

7.鎏金：是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。

8.涂染：直接将色素涂于被染物。

9.浸染：将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中，通过染浴循环或被染物运动，使染料逐渐上染被染物的方法。

10.套染：用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染，从而染得由这几种色素调配而成的色彩。

11.媒染：利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。

这种载体称媒染剂。

我国古代常用的媒染济有白矾（茜草染红）和涅（矿物染黑）等。

12.珐琅彩:清康熙时创始的彩绘瓷品种。

基本为御用器，一般先在景德镇烧成白瓷，运到北京后，由宫廷画师以珐琅料绘制图案，再入窑第二次焙烧。

作品精细华艳，富有宫廷艺术气息。

雍正、乾隆时的水平最高。

13.青花五彩：以釉下青花作为一种色彩而与釉上多种彩相结合的瓷器装饰技法。

图案中的蓝色部分先以釉下青花描绘，上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其它部分，最后入炉烘烧而成。

盛于明嘉靖、万历时，由成化斗彩发展而来。

但又与成化斗彩有明显不同，即它并不以青花为主色，只把青花作为组成整个画面的一种色彩而与红、黄、绿等色处于同等地位。

14.釉上五彩：将彩绘画于已烧成的白釉瓷器上，然后经过800°C的炉火烧制而成。

15.螺钿是一种手工艺品。

用螺狮壳或贝壳镶嵌在漆器、硬木家具或雕镂器物的表面，做成各种有光泽的花纹和图形。

也叫螺甸。

16.戗金：即在器物表面先按照设计的图案阴刻出花纹，然后再在阴纹内打金胶，上金粉，使之成为金色的花纹。

17.吹灰法：古代一种炼银技术，是往熔化金属液的表面吹入空气流，使铅氧化。

由于银不会被氧化，因而可去除铅渣层，得到纯度９９％以上的白银。

这种方法耗能大，需时较长。

18.掐丝珐琅：俗称“景泰蓝”。

以铜为胎，经掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等工序制成。

花纹精巧，风格富丽华贵，是明以来重要的工艺美术品种。

19.纳石失：元代丝织的丝织品中以织金最有名，称之为“纳石失”。

元代加金织物，有金线织出和织后加金两种。

20.陶和瓷的主要区别：一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。

二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200 °c左右。

三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。

21. 釉里红:是指以铜红料在胎上绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原焰气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。

22.夹缬：唐代开始流行的一种丝绸等织物的印染方法。

做法是，以两块图案相同的镂空花版，将按幅宽对折的织物夹住，从两面施染，花纹对称。

有的作品因多次施染，能形成多种彩色的图案。

23．蜡染：与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。

蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。

由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。

24：雕漆：相传始于唐的漆器品类。

做法是，在器胎上涂以几十道、以至上百道大漆，再于漆地上雕刻图案。

分剔红、剔黑、剔犀、剔彩等多种。

元以后，以剔红为典型的雕漆成为中国漆器的代表。

25.唐三彩：是一种低温铅釉的多色釉陶器。

因常采用黄、绿、褐等色釉。

在器皿上绘成花朵、斑点等几何纹等各种色彩斑斓色釉装饰，所以称为三彩。

所谓色彩，不能理解为只是三种颜色，其实可多可少。

造型与雕塑结合。

主要分布在长安和洛阳，常作为陪葬明器。

在国际上有较大影响。

26. 缂丝：采用通经断纬法以平纹组织织成。

织制时以本色丝作经，用小梭将各色纬线依画稿挖梭织入，最后不同色彩的纬线间出现空隙，如“雕镂之状”，因此又称刻丝、克丝。

缂丝技术出现于唐代，盛行于宋代，一直延续至今。

27．分室龙窑：元末明初开始出现分室龙窑，使大批量瓷器生产成为可能。

这种窑炉的特征是装窑容量大，适合于我种坯釉同时烧成，在窑室有前、中、后部不同的窑温下放置不同的产品，而且以柴为燃料，升温快，冷却也快，可以充分利用窑室内的热量。

36 粉彩:清康熙时创始的彩绘瓷品种。

用“玻璃白”在一些装饰部位打底，以增加色彩的明暗对比，绘制图案采用渲染法，又称“软彩”。

雍正、乾隆粉彩声誉最高。

37：金银平脱：唐代流行的高档装饰方法，由汉代的贴金银片发展而来。

做法是，将金银片剪刻成花纹，粘贴在漆地上，拼成图案，再涂漆、研磨，使图案与漆地平齐。

用以装饰漆器、铜镜，以至瓷器。

38.轮制法：原始陶器的成型工艺主要分为手制法、模制法和轮制法。

轮制法是新石器时代晚期出现的。

为原始陶器制作工艺的一次重要革命。

是利用轮盘快速旋转所产生的惯性力将泥料直接拉坯成型。

二、知识要点从材料的角度，大致可以划分我国古代设计史的几个高峰：陶器（原始社会）———青铜器（商周）——漆器（汉代）——金银器（唐代）——瓷器（宋、明）。

设计在每一个历史时期的重大飞跃，都是在对新的原材料开发和利用以后出现的。

原始陶器的产生，无疑是农业的出现和定居生活的需要而引发的造物设计活动。

其产生的两个条件是：其一，对于火的利用；其二，丰富的黏土资源。

河姆渡干栏式长屋的木构件联结，普遍采用了榫卯结构。

最能代表夏代的文化是二里头文化。

大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代。

青铜是红铜加锡、铅的合金。

青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。

商代青铜器典型的纹样是饕餮纹。

青铜器春秋时期的“莲鹤方壶”、战国时期的“宴乐水陆攻战铜壶”为其代表。

《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。

漆器的色彩也要符合礼制的规定。

“天子丹，诸侯黝垩，大夫”-《春秋》用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。

为镙钿装饰的前身。

春秋时期的纹样设计特点是：流行意宫廷昌、家庭美满的龙凤。

象征长寿的鹤、鹿。

图案纹样可以根据创作意图超越几何框架的边界，灵活处理。

动植物纹与几何骨骼结合。

秦汉代瓦当四神是青龙、白虎、玄武、朱雀。

诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。

汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。

汉代的石雕非常发达。

分圆雕和平雕两大类。

圆雕以陕西霍去病墓为代表。

平雕以著名的汉画像石为代表。

中国最早的陶瓷是青瓷。

以浙江地区为中心。

越窑最具代表性。

六朝时期，我国工艺美术已进入瓷器时代。

自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。

南北朝时期陶瓷造型最多的是鸡首壶、莲花尊、熏炉、魂瓶。

莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。

在公元1世纪中叶，贵霸文化自身所形成的融汇古印度、伊朗、希腊文化的多文化特点，使佛教艺术在这个阶段呈现出以希腊神像为范本的过渡阶段特征，称之为“犍陀罗”艺术，并主要体现在雕塑方面。

后来，佛教艺术东渐，在中国的早期佛教艺术中仍可见到“犍陀罗”艺术的影响。

佛教艺术的壁画、雕塑和建筑是三位一体的综合系统。

今知我国最早的佛像是在四川乐山发现的东汉崖墓上的石刻浮雕佛像。

魏国时期改进纺织机工艺的是马钧。

佛教建筑主要有塔、寺庙、石窟三大类。

塔，也称“浮图”、“浮屠”，是寺中的主要建筑，是为藏置佛的舍利和遗物而建造的。

南青北白是指南北朝朝代形成了陶瓷的南青北白的瓷业布局。

唐代时期这种局面得到明显而固定。

白瓷成为了一个独立的体系，有细白瓷和粗白瓷两种。

邢窖是白瓷的代表。

唐代经历着自古以来席地而坐到垂足而坐的过渡阶段。

唐代佛光寺是今天能见的最早的木结构建筑。

宋代陶瓷概况：南北方众多名窑，各展异彩。

北方地区：定窑：河北曲阳，官窑，白瓷，定器有芒。

金银扣、印、刻、划花。

汝窑：河南临汝。

青瓷窑。

多素器，葱绿色，天青釉，如雨后天空。

官窑：未现窑址。

北方青瓷窑。

粉青，紫口铁足，冰裂纹开片。

哥窑：釉面开片，鱼子纹、蟹爪纹、百圾碎、金丝铁线。

钧窑：河南禹县，青瓷系统，色釉乳浊，窑变“夕阳紫翠忽成岚”。

耀州窑：陕西同官，青瓷多装饰，用刻、剔、印、镂空手法。

磁州窑：民间特色窑系。

河北彭城一带。

黑白花装饰。

笔力豪放简练。

南方地区：景德镇窑：江西景德镇，影青为其代表。

龙泉窑：浙江龙泉一带。

粉青青瓷，釉色苍翠，堆贴、浮雕装饰。

建窑：福建建瓯一带。

兔豪盏为特色。

吉州窑：江西吉安。

南方民间窑系。

木叶、剪纸入釉，玳瑁斑。

另雕版印染和刺绣也具成就。

宋代缺乏铜原料，此时铜器锐少，仅用于铜镜。

镜薄而花式较多。

宋代文人平时喜爱戴造型高而方正的巾帽，身穿宽博的衣衫，以为高雅。

宋人称为“高装巾子”，并且常以著名的文人名字命名，如“东坡巾”，“程子巾”、“山谷巾”等。

也有以含义命名的，如逍遥巾、高士巾等。

唐三彩的出现表明陶瓷工匠对各种呈色金属原料特性的认识、化学技术的掌握达到了一个新水平。

初唐的三彩器以褐赭黄色为主，间以白色或绿色釉。

盛唐时期，三彩工艺明显进步。

唐三彩烧造一般分为素烧和釉烧两个步骤。

唐代品色衣三品以上官员一律用紫色。