从《渴望》看当代中国电视的发展状况
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觉醒年代观后感800字(精选5篇)看完一部影视作品以后,对人生或者事物一定产生了许多感想吧,那么是时候该写观后感了。
下面是小编为大家精心收集整理的觉醒年代观后感800字,希望能够帮助到大家。
觉醒年代观后感800字(篇1)《觉醒年代》让我感慨万千,热泪盈眶,与角色倾情激昂,在内心多次呼声:一个政党,推翻一个错误的道路,引导走上正确的道路,有诸多艰辛不易。
在北洋军阀的统治下,中华民国陷入了政治混乱局面。
统治者软弱无能,卖国求安逸,劳苦大众过着水深火热的生活。
危难之际,一批爱国的铁血青年,以陈独秀、李大钊为首的领导者,在北京大学校长蔡元培的鼎力支持下,改变思想,造就新青年,探索了一条救国救民的道路。
陈独秀说:欲使共和名副其实,必须改变人的思想,要改变思想,必须办杂志。
用笔杆子当枪,用舆论与封建势力作斗争。
因此,陈独秀在上海火速创办了《新青年》。
反动势力嚣张跋扈,利用政权打击陈独秀、李大钊、蔡元培、胡适等爱国人士,镇压学生。
社会各界,群雄激愤,纷纷谴责北洋政府,支持学生的爱国运动,各学校师生也群起激昂,爆发了“五四运动”。
民族处于极度危机,千钧一发,陈独秀和李大钊突然明白:要形成一个组织,一个有力量的组织,有章有序的带领群雄,才能战胜封建势力,才能尽快的救国救民。
他们坚信,真理必定战胜邪恶,迅速成立了党组织,正式成立了“中国共产党”组织。
同时,毛泽东、周恩分别在长沙、天津成立了党组织。
一时,全国各地爱国人士纷纷宣誓加入了党组织。
该剧再现了一百年前,一群热血青年追求真理,改变中国命运而奋斗的历史诗篇。
改变,就要拿出武器,就要付诸于行动。
正如李大钊所说:要把思想觉悟和行动觉悟结合起来。
光有思想,没有行动救不了国家。
是啊,有思想,不行动,是空谈主义。
现实中,要想事半功倍,只要是正确的事,正确的方向,就得将“思想和行动结合起来”,坚定不移地走下去。
该剧,也是在历史上第一次对陈独秀大加褒扬。
《觉醒年代》重在“觉醒”。
硕士研究生学位论文开题报告论文题目:家庭伦理电视剧中不同年代的婚姻爱情观报告人姓名:研究方向:影视美学学科专业:广播电视年级:指导教师:所在学院(所):东北师范大学研究生院制年月日填表说明与要求1.开题时,报告人应向开题报告审查小组提供一定数量与论文选题直接相关的参考文献实物,具体数量由各学科专业自行确定。
2.文献综述一般应包括与论文选题相关的国内外研究的进展、现状、问题与发展趋势等。
文科不得少于5000字,理科不得少于3000字。
3.参考文献格式参照学位论文。
4.论文开题时间一般应不晚于入学后第三学期中。
5.开题报告通过后,由学院留存并作为毕业审核材料之一。
6.开题报告的格式和内容可根据学科专业特点作适当调整。
7.开题报告中的字体均用宋体五号字,用A4纸打印,于左侧装订成册。
(一)研究目标电视剧作为一种极具社会影响力的传播形式,起到了对于中国社会变迁中文化建构的作用,作为以反应家庭伦理关系和伦理道德为主的中国家庭伦理剧,其创作内涵一方面反映出中国传统文化中所积淀的“家庭伦理道德”观念的延续和转变,通过对家庭伦理题材的电视剧分析,为中国家庭伦理剧的创作发展提供更为全面的理论支撑。
(二)研究内容通过对《渴望》、《牵手》、《中国式离婚》、《裸婚时代》、《婚姻保卫战》等一系列家庭伦理题材电视剧的研究,结合社会学中对“家庭”、“伦理”的释义和中国家庭伦理道德和伦理关系的特征对家庭伦理剧进行更为准确的界定,纵向上对家庭伦理剧的发展脉络给予梳理,研究中国婚姻爱情观的变迁,以及中国女性随着社会发展的思想转变。
(三)研究的重点与难点研究重点:对婚姻爱情方面的家庭伦理剧分析,结合各个社会背景下婚姻爱情观念的转变,研究中国社会不同时期不同的婚姻爱情价值观,以及女性在婚姻中的转变。
研究难点:早期反映当时的家庭伦理剧较少,与拍摄年份不同,可能会对表述当时的价值观念有所出入。
四、研究方法与实施步骤研究方法:整理有关电视剧的资料,搜集关于家庭伦理电视剧的文献著作,以及有关婚姻爱情的家庭伦理电视剧,结合中国婚姻家庭爱情观的变化,中国社会的发展,纵向的研究家庭伦理电视剧中所反映出某个时代的中国社会的发展和人们对婚姻家庭观念的变化,和女性在婚姻家庭中的改变。
中华读书报/2012年/9月/12日/第013版思想电视剧:当代说书人戴锦华我认为电视剧作为今天在世界上具有独特地位的、真正的大众文化,作为当代最有效的叙述形式,也是当代的“说书人”。
它正是以现代媒介的方式,重现了说书人的角色。
电视剧编剧这种“且听下回分解”的高妙之处,就是在每集打一个结,始终抓着观众,这些其实都是古老的说书人技艺。
同时,今天的电视剧在相当的程度上履行着说书人的功能,它通过故事给予所谓常识性的日常生活以逻辑,而这个逻辑背后是强有力的意识形态。
电视剧如此娱乐、如此单纯、如此说教,但也正因为如此,它才是最有效的。
但实际上,更多的时候,我们把电视剧视为一种社会文化文本,用社会学的方法研究它;或者视为拉长、放大版的电影,用电影研究方法去研究;或者视为影视版、视听版的长篇小说,用文学的方式去研究它。
我们没有考虑现代说书人所借助的遗产:他的讲述方式,他在每天的固定播出时段,以及电视在现代日常生活中的空间性存在。
因为,看电视不再是一个观看动作,而是我们日常生活的基本行为。
还有,每一部电视剧都夹杂在广告和其他电视栏目的相关上下文中,对于这样一个叙事类型,我们怎么处理?我认为迄今为止世界范围内,没有在方法论上给出有效的回应,这也是我觉得无法很有把握地来讨论电视剧的一个重要原因。
在世界范围内,就叙事艺术来说,电视剧的叙述形式是最年轻的,对于中国来说它尤其年轻,因为它和迟到的现代化建设的启动,和电视这个媒介在中国的普及同时发生。
尽管我们可以做很多追述,比如追述到《一口菜饼子》或者《敌营18年》、《蹉跎岁月》、《少帅传奇》等20世纪80年代屈指可数的国产电视剧,但事实上,电视剧全面勃兴、在当代中国社会扮演极为重要的角色,是非常清晰、准确地从1990年开始。
在巨大的政治冲击之后,社会在低迷间陷入失语状况,电视剧则成为失语中最洪亮的声响。
大家一定记得《渴望》冲击波,它创造了中国电视剧奇迹,并奠定了电视剧在中国社会的地位。
后电影时代悄然而至,流媒体技术的普及在冲击传统电影行业的同时重塑大众娱乐生活,一场生态性的变革自此展开。
中国电影理论界的两次辉煌都诞生在中国电影渴望复兴之际、是理论与创作互动的结果,伴随着电影创作的突破,理论与创作互为观照、互为依托,学能融结、知行一体。
《从地平线回望:中国影视的绰约瞬间》(南京大学出版社2020版)是周安华在影视研究领域的又一次集中深入的思考,若以“理论指引创作”的视角阅读,也可品味出书中所包涵的开创性和引领性意涵,一份有容乃大的学者情怀。
作者在严谨的学术研讨之中深藏对影视创作领域的深切隐忧与思考,在世界与本土、理论建构与文本细读之间游移,展示出一种人文气韵之开放姿态,投射出一位影视学者对当代影人人文意识的热切呼唤,为当代优秀影视创作躲避资本游戏之暗夜秉烛护航。
一、上通下达、知行一体——创作实践的理论土壤不学无以成,不能无以当,在众声喧哗的后现代语境中,创作和理论亟需整理容貌、再上征程。
近年来影视批评状况并非尽如人意,创作生态也有衰微之势,不少创作者,尤其是学院派以外的市场编剧,凭借直觉、感性以及不知所云的“灵感”进行创作,花费心力推敲形式,缺乏基本的理论素养和知识储备。
媒介演进带来人文精神萎缩之嫌,出现理论高调与创作缺失的普遍现象,影视研究不然仅供象牙塔内,不然与实践脱离。
然而无论出于当代影视实践的创新发展需要还是理论本身跟进出新的需求,理论研究与艺术创作的密不可分是不争的事实。
理论会以不同的形式进入创作,譬如我国有关历史剧理论的争鸣就直接对主流历史剧创作标准做出了决定性框架。
理论修养在提高作品艺术高度和拓宽作品思想深度的同时,可以帮助影人探索出自己的创作风格,进而完善其影像电影的叙事形式和人文内涵。
周安华怀着谦卑之心走下象牙之塔,眺望世界和未来,怀抱当下之本土,给创作以理论评量与推动,回溯一个个艺术现场,信手拈来、有史有据,以文学创作般的生动活泼打通理论与创作的巴别塔,充满胆识与力量。
China Television 2011随着女性主义理论的不断发展,人们越来越多地将目光投注于女性的发展状况,例如在探讨文学艺术和媒介文本时也多讨论其中的“女性形象”,很少认真考虑这些文本中的“男性形象”。
作为当代电视剧的一种主要类型,家庭伦理剧生动反映了当代中国的家庭和婚姻生活,透过这些家庭剧,观众可以清楚地看到当代中国家庭的代际和性别图景。
尤其是在两性关系上,当代的家庭剧生动再现家庭与婚姻生活中两性之间的复杂关系,本文即从性别文化的视角,以《渴望》、《贫嘴张大民的幸福生活》、《牵手》、《媳妇的美好时代》等电视剧文本为研究对象,探讨在不同社会时期里,当代家庭剧是如何展现“男性形象”,并考察这些形象背后的权力话语。
一、忠诚与朴实:回归家庭的“男子汉”在20世纪50年代到70年代,以男性为主的“英雄形象”一直占据着文学作品、电影和报纸的重要位置,许多英雄形象至今还影响着很多人,但是文革结束后,“高、大、全”的英雄神话瓦解,整个社会陷入了一种寻找男子汉的恐慌之中,关于此,王宇博士在其论文《新时期之初的“男子汉”话语,一个性别政治视角的考察》中已有很详细的描述,她指出“‘男子汉缺失’、‘男子汉绝迹了’,成为街谈巷议。
因为‘男子汉缺失’,大批大龄女青年徘徊于婚姻的门槛,又成了一个广受关注的社会问题。
”①在这样的背景下,报纸、广播、电影和小说以及电视剧等媒介都纷纷发起总动员,“寻找”和向大众再提供令人向往的“男子汉形象”,不过,这个时期文学与媒体所提供的“男子汉形象”与革命时代的“英雄男性”已有了很大差别,例如在当时一部著名的电影《少林寺》中,李连杰主演的角色虽然仍是一个肩负着家国情怀的“男英雄”,但这位英雄豪杰却一直在少林寺成长,并且他最终皈依佛门,不愿意再出来担当保家卫国的英雄;同时期另外一部在大陆走红的香港电视剧《射雕英雄传》塑造的郭靖也是一位江湖英雄,但这个英雄其实也颠覆了大陆普通人心中的“英雄形象”,因为他不仅木讷笨拙,经常沉浸于儿女情长,而且优柔寡断,甚至对杨康这样的“民族败类”存同情之心,在家国恩怨之前,郭靖也经常犹豫徘徊,所以他虽然是——对20世纪90年代以来家庭伦理剧的性别考察从“男子汉”到“小男人”曾一果 文 蕾《过把China Television 2011位英雄,但着实是一个“有缺点的英雄”。
第17章 王朔现象与大众文化17.1 复习笔记一、王朔现象带给批评界的挑战与争论(一)王朔现象王朔是八九十年代最有争议的作家之一。
王朔成为许多文化现象的关接点,如大众文化现象,自由写作与个人写作,作家与影视联媒的“大腕”,甚至1990年代发生的人文精神的论争都与他有关。
王朔现象和一个时代联系在一起,是进入八九十年代的文学叙述无法绕开的重要文化现象。
(二)针对王朔现象的争论1.有人认为王朔提供了独特的关于当下社会的经验和语言有人认为“王朔小说有独特的认识价值和批判力量。
使我们得以近乎全新的生命体验、情感体验和审美体验,他让我们领略了转型期社会激荡、碰撞和现代都市的斑驳陆离、眼花缭乱的生活色彩以及人生现世的纯洁、善良和娇美,更多的是荒诞、调侃、虚伪、暴力、色情和无耻。
他对生活的洞察、感受、穿透和表现使其小说真正具有认识价值。
”2.有人从整体上否定王朔,斥王朔的小说为“痞子文学”有人指责王朔“尽情地在嘲弄社会,嘲弄人生,他在宣泄一种非传统、非理性、非道德的反叛的情愫的同时,也把我们当今社会所提倡的一切人生观、价值观、道德观、传统观贬得一钱不值”。
(三)王朔的商业价值与正统批评界的矛盾王朔是“新时期文学中拥有最多的读者”的作家,他的作品多次被改编成电影和电视剧,反过来促进了小说的畅销。
1988年,他的《轮回》《顽主》《大喘气》《一半是火焰,一半是海水》四部小说被搬上银幕,获得成功,有人因此把1988年称为“王朔年”。
1990年代他参与创作的《渴望》《编辑部的故事》《过把瘾》等电视剧更是获得巨大的成功。
1990年代初文学面对着商潮冲击而四面楚歌时,王朔却是出版界的一个亮点,《王朔文集》(四卷本)走俏大小书摊。
在批评界的尴尬和困惑背后,是一个无法绕开的文学现象,既定的文学价值的判断标准已经不适合王朔。
把王朔作为一个文学现象比进行单纯的文学作品文本分析会更合理,研究王朔现象更应该和八九十年代的文学环境、社会文化状况等结合起来。
2024学年新教材新高考桂柳信息冲刺金卷(四)语文本试卷共8页,共23题,共150分,考试用时150分钟。
考试结束后,将本试卷和答题卡一并交回。
注意事项:1.答题前,考生先将自己的姓名、准考证号码填写清楚,将条形码准确粘贴在条形码区域内。
2.答题时请按要求用笔。
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4.作图可先使用铅笔画出,确定后必须用黑色字迹的签字笔描黑。
5.保持卡面整洁,不要折叠,不要弄破、弄皱,不准使用涂改液、修正带、刮纸刀。
一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读I(本题共5小题,18分)阅读下面的文字,完成1~5题。
材料一:优秀的美术作品以线条诉说情感,用图式传递内涵,借色彩书写精神。
中国近现代优秀的美术作品,很多收藏于中国美术馆。
这些藏品以高度的思想性、艺术性,展现了中国人民在伟大历史进程中不屈不挠的精神,也体现了不同时期的审美创造。
如何进一步盘活丰厚的美术资源,让美术作品的影响力走出美术馆,是新时代美术馆的一项重要工作。
近年来,“中国美术馆典藏活化”系列展受到广大人民群众的热烈欢迎。
这使我们更加清晰地意识到,人民群众有十分迫切的审美需求,在将美术成果更好服务于人民群众高品质生活需求方面,有广阔的开拓空间。
因此,中国美术馆与中央广播电视总台通力合作,精心策划展览及艺术纪录片,积极为《美术里的中国》等节目提供学术支持。
如今,通过电视媒介,深藏美术殿堂的优秀作品,更直接地走进千家万户。
《美术里的中国》精选中国近现代经典美术作品,在传统与现代交织的维度中,生动讲述作品背后的文化传统与时代故事。
借助纪录片,美术经典在数字化时代获得新的生命。
电视技术手段使静态的图像动了起来,在声、光及解说词的互动中,再造一个别开生面的美的世界。
随着画面的移动,观众可以细细欣赏作品的气象与神韵。
纪录片还破除了观众在美术馆欣赏画作时的距离限制。
《美术里的中国》以纤毫毕现的4K高清摄影技术,让作品的细节呈现在观众眼前,带领观众进入艺术的微观世界。
我国公益电视的生存空间及发展策略作者:衡娟来源:《新闻世界》2013年第12期【摘要】中国究竟有没有真正的公益电视,一方面媒体主管部门称在电视媒体越来越娱乐化、商业化的今天,打造公益频道是为了制作更多精良的文化产品,满足受众的需求;但另一方面财务上的巨大压力,令许多公益电视节目举步艰难。
公益电视有没有生存发展的空间呢?本文对此作一探讨。
【关键词】公益电视泛娱乐化可持续发展一、当代中国公益电视的生存空间“公益电视”究竟为何?似乎很难在学理上找到一个清晰的定义,传播理论中研究更多地应该是“公共电视”的概念。
毋庸置疑,这是一个舶来的概念——Public Service Broadcasting。
公共电视的基本宗旨和原则包括以下几点:1、为公众服务,不以营利为目的。
对于公共电视来说,它的首要目标就是使公众获得有关公共问题的信息和反馈;2、独立性强,与政府以及商业利益集团保持距离。
公共电视应该保持一贯的客观性,既不能沦为政治傀儡,也不应成为牟利工具①;3、关注弱势群体。
为社会中的弱势族群提供交流的平台和发声的渠道;4、节目多元化。
公共电视一方面应该努力反映本土文化,另一方面也要兼顾多元文化和少数族群。
公共电视节目不是为了讨好公众,而应该满足他们正当的文化需要②。
随着近两年我国电视产业化的进程不断推进,广播电视逐渐引入市场化、商业化的机制,使得如今的广播电视领域越来越蓬勃繁荣的同时,也引发了种种问题。
政府在为媒体产业“松绑”的同时,也要面对急速推进产业化、商业化所导致的泛娱乐现象。
为了避免出现“娱乐至死”的局面,如今对于公共电视的呼声也越来越高。
如果只是简单的将国外公共电视的模式套用到中国,这显然是不符合我们的国情的。
因此本文暂且将有中国特色的公共电视称之为公益电视,应该说公益电视在中国的出现已经具备了宏观和微观两方面的条件。
首先,宏观的社会发展环境。
在西方公共电视是以哈贝马斯的公共领域理论为基础的。
所谓公共领域(public sphere)指的是“政治权力之外,作为民主政治基本条件的公民自由讨论公共事务,参与政治的活动空间”③。
第一章测试1【多选题】(2分)中国当代影视文化的特点主要表现在以下哪几个方面()。
A.叙事手法B.思想观念C.情感表达方式D.媒介形式2【判断题】(2分)电影《小城之春》里,女主角周玉纹的初恋情人是礼言。
()A.对B.错3【判断题】(2分)陈凯歌拍摄的短片《百花深处》采取的是有限的第一人称视角,讲述了“冯疯子”搬家的故事。
()A.对B.错4【单选题】(2分)以下哪部作品不属于主旋律电影()A.《开国大典》B.《小城之春》C.《焦裕禄》D.《孙中山》5【判断题】(2分)电视剧《渴望》因为吻合社会文化转型期观众的期待心理,成为当年的“爆款”作品。
()A.错B.对第二章测试1【多选题】(2分)新中国成立后,许多电影颂扬革命战争,歌颂革命英雄,下列影片属于这一类型的有()。
A.《一江春水向东流》B.《天云山传奇》C.《小兵张嘎》D.《董存瑞》2【单选题】(2分)下面的影视作品中,既是一部电影的名称,同时又属于八个样板戏之一的是()。
A.《地雷战》B.《红色娘子军》C.《刘胡兰》D.《上甘岭》3【单选题】(2分)上世纪70年代,除了八个样板戏之外,还出现了一些说教意味浓厚的故事片,其中不包括()。
A.《长大成人》B.《青松岭》C.《火红的年代》D.《艳阳天》4【判断题】(2分)喜剧电影《李双双》中,李双双的丈夫孙喜旺是个善良忠厚,胆小怕事的人。
()A.错B.对。
从《渴望》看中国电视剧的发展状况
摘要:随着社会的发展,电视在人们生活中扮演着越来越重要的角色。
发展到现在,电视不仅仅是一种娱乐形式,更成为了人们日常生活中必不可少的一部,它以其无形的力量潜移默化地向公众传播特定的价值观,深深地影响了公众的思考方式和生活方式。
中国电视自1958年诞生到现在已有整整55年的历史。
这55年里,中国电视业的发展既有星光灿烂的光辉岁月,也有星辰暗淡的衰退时期。
1990年《渴望》的播出算得上是中国电视业的一历史性转折的里程碑。
下面本文就从《渴望》这部经典电视剧分析中国当代电视的发展状况。
关键词:《渴望》、当代中国电视发展状况、电视剧的商业转型、
《渴望》是中国第一部大型通俗室内剧,本片通过揭露文革那个社会动荡,是非颠倒的年代,讲述了刘慧芳、王沪生和宋大成、徐月娟两对年青人复杂的爱情经历,揭示了人们对爱情、亲情、友情以及美好生活的渴望。
那是个满城争说《渴望》的年代,满大街飘的都是“谁能与我同醉,相知年年岁岁”的歌声,满世界的人都在谈论大成和慧芳的不幸。
那么,《渴望》为何能取得如此的成功呢?一、《渴望》的成功之道。
1)从题材上来看《渴望》是一部家庭伦理剧,它抓准了观众的心理需求,通过小市民的悲欢离合让观众产生共鸣,让观众感觉这就是发生在我们身边的故事,突出的是平民气质,走的是温情路线;其次,剧中还设计了层出不穷的巧合,使剧情更富有戏剧化。
从1958年到文革结束后的1977年,中国电视剧基本上是作为政治宣传工具而存在的。
它受制于当时左倾政治文化形势的强力影响和左右,外有压力以及内化而来的自我抑制,使电视剧的审美属性更为淡化。
2)《渴望》第一次向国人提供了国产电视剧的范例:让老百姓爱看。
上个世纪80年代中国电视剧艺术在表现了浓郁审美意识自觉特征的同时,也显现出了某些脱离生活、脱离群众、孤芳自赏的形式主义倾向。
《渴望》第一次摆脱了八十年代的精英启蒙主义而转身迎合大众审美情趣,第一次不再追求人性的深度而专注于营造煽情故事,第一次让“好人好到家也倒霉到家,不好的人不通情理到家”,第一次无障碍地直达大众心里,被他们目不转睛地关注和拥戴。
电视剧从舆论宣传工具向大众传媒转化:寄托梦想,宣泄心中欲望的娱乐形式。
当代中国电视剧,经典电视剧的日益稀少,题材雷同的电视剧日益增多。
人们习惯了在庸俗、琐碎的电视剧之间来回切换频道,对这些文化快餐厌倦而麻木。
经典电视剧的重播成瘾,甚至出现了各大省级卫视轮番“轰炸”同一部电视剧的热潮,翻拍和重播的泛滥也反映了我国电视剧编剧灵感的缺失和创新意识的淡薄。
《渴望》给中国当代电视剧的启示。
1)做观众爱看的好作品。
《渴望》迎合了观众的审美需求,收视率达90%。
只有观众爱看,才会有市场。
2)提高电视剧的艺术含量,以符合观众的审美需求,提高电视剧的质量。
但也不能脱离生活,脱离群众,孤芳自赏。
《渴望》就很好地把两者融合到了一起,既含有艺术性又能让大众喜爱。
3)《渴望》是电视剧市场化转型的开端,标志着中国电视剧艺术走向了“基地化”制作和作为文化产业的正式登场。
市场化的环境给电视剧的发展注入了新的活力。
中国电视剧应把握这个优越条件,大胆创作。
除此之外有关管理部门还应制定比如“提高质量、控制数量”等方针,从国家层面给电视剧一个的舞台。
其次避免题材雷,保证电视剧质量。
同时还要增强我国电视剧创业人员的专业素质。
参考文献
《中国电视剧是怎么发展的》
《当代中国电视剧的发展特征及其应对策略》
《纪念中国电视史上的巅峰之作《渴望》开播二十周年》。