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中国古代音乐鉴赏论文
古代音乐是中国传统文化的重要组成部分，对于了解中国历史、文化和艺术都具有重要意义。
本论文将对中国古代音乐的鉴赏进行
探讨。
引言
古代音乐在中国历史上有着悠久的传统，并与各个时期的社会、政治和文化发展紧密相连。
通过研究和鉴赏古代音乐，我们能够更
好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。
古代音乐的分类
古代音乐可以分为宫、商、角、徵、羽五声以及十二律等不同
体系。
这些音乐体系在不同的历史时期和地区有不同的演变和应用。
古代音乐的特点
中国古代音乐以其独特的美学风格和音乐理论而闻名。
音乐的
音域、音色、节奏和表现形式都表达着古代中国人的审美观念和情感。
鉴赏古代音乐的方法
鉴赏古代音乐需要对音乐的艺术特点和文化背景进行理解和研究。
通过研究音乐的历史背景、曲调结构、演奏技巧等方面的知识，可以提高对古代音乐的鉴赏能力。
古代音乐的影响
古代音乐不仅仅是音乐本身，还对中国文化的其他领域产生了
重要影响。
古代音乐的节奏、曲调和表现形式可以在戏曲、舞蹈、
诗词等艺术形式中找到共通之处。
结论
中国古代音乐是中国传统文化的宝贵遗产，通过鉴赏古代音乐，我们可以感受到古代中国人的审美情趣和艺术追求。
同时，也能够
更好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。
参考文献
- 张之洞. (2008). 中国音乐史. 北京: 音乐之友出版社.
（注意：上述内容仅为示例，对中国古代音乐进行了简单的介
绍和论述，实际论文请依据实际需求和要求进行研究和撰写。
）。
音乐鉴赏论文——中外古典音乐鉴赏通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在上音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。
同时在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
同时也感觉到，音乐的博大精深，不是一朝一夕就可以体会了解的。
它以其和谐之音,美妙之乐能给人们带来许多的感受,早已经是生活中不可或者缺的一部分，同时它也是善于激发和表现感情的,换言之,音乐更善于直接激发和表现感情,最能够以情动人，具有唤醒、联系和整合人格的力量,是一种自我表现和情绪释放的特殊手段。
而音乐欣赏,是以审美者的音乐审美经验为条件,它表现为一系列复杂的心理活动,包括音响感知、情感体验、想象联想、理解判断等等。
例如肖邦《C小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。
欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感情上的直接体验。
当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就是不可能获得正确的感情体验。
中国古典⾳乐鉴赏赏析论⽂ 中国古典⾳乐是我国流传上千年来的⾳乐精华，古典⾳乐精品流芳百世，蕴含着中华民族的民族精魂在其中。
下⾯是店铺为⼤家整理的中国古典⾳乐鉴赏论⽂，供⼤家参考。
中国古典⾳乐鉴赏论⽂篇⼀：《试论中国古典诗歌鉴赏的蒙太奇思维》 摘要：影视的蒙太奇时空重组“对位”于⽂学艺术中就是诗歌意象包容连续、平⾏、重复、对⽐、隐喻、⼼理等诸多形式的主观组接，于是就有了富于时代审美特征与多元审美优势的影视诸多蒙太奇形式运⽤、印证于中国古典诗歌的鉴赏中，并成为中国古典诗歌鉴赏的现代特征与流⾏倾向之⼀。
关键词：诗歌鉴赏蒙太奇思维时代与多元审美视觉流⾏倾向 诗歌意象删繁就简的实词直接组接，时空主观重组所造就的不受物理规律限制只受思维规律约束的特殊艺术时空，在隐喻、双关、⽐兴、夸张中激发接受者的想象⼒并赋予画⾯别开⽣⾯的新⽣寓意①，以及诗歌“活隐喻”的使⽤传达出符合主观情感逻辑的“⼼象”等，其实都可谓影视蒙太奇的主观组接。
⼀、诗歌连续蒙太奇 诗歌连续蒙太奇的筋节主要在于“赋”的⼿法的灵活运⽤。
虽然诗歌叙事⽆法直接展⽰同时异地发⽣的情节，难于突出复线情节的对列关系，但同⼀事件中关联情节的倒叙、插叙或闪回同样具有跳跃交错时空的艺术魅⼒。
晏⼏道《临江仙》云：“梦后楼台⾼锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时。
落花⼈独⽴，微⾬燕双飞。
记得⼩初见，两重⼼字罗⾐，琵琶弦上说相思，当时明⽉在，曾照彩云归。
”如果运⽤连续蒙太奇思维来分析，上⽚前两句以“环境”镜头抒写主⼈公的室近⼈远、孤寂难耐、借酒浇愁，第三句以“闪回”镜头诠释前两句孤独伤感之原因在于“春恨”绸缪往复的⽆以释怀。
四五句以形象的画⾯感叹落英飘零之际⾬燕尚可朦胧双飞、⼈却只能于庭中迷惘孤伫，构成情节内部的对⽐蒙太奇。
下⽚在时空切换中回忆曾经的邂逅⼀见钟情。
⾸句镜头以简化笔法勾勒⼩形象，⾃然铺叙;次句镜头特写清纯美⼥的⾐物――两重⼼字罗⾐，有极⼤的想象创造空间;三句转为⼩弹琵琶近景，可以想见在脉脉含情的⽂曲琵琶声中传递着怎样的羞涩暗恋、⽆语⼼许之意;末⼆句镜头推移成明⽉照耀下不忍别离的⽆⾔场景，然⽽今⽇明⽉偏⼜多情、绵绵独照，可⼩在哪呢?镜头的腾挪跳跃，曲折深婉地表达了抒情主⼈公过去的温馨回忆与现实的苦闷相思。
欣赏古典音乐的华彩音乐是一门艺术，它有着无穷的魅力和无尽的可能性。
在当今流行音乐充斥着我们的生活的同时，古典音乐以其独特的韵律和优美的旋律，成为了一种特殊的享受。
作为一个高中生，我深深地被古典音乐所吸引，它给我带来了无尽的欢愉和思考。
本文将从几个方面来探讨欣赏古典音乐的华彩。
首先，古典音乐给人带来的是一种心灵的宁静。
当我静静地坐在房间里，闭上眼睛，聆听着贝多芬的《命运交响曲》时，我仿佛置身于一个神奇的世界。
音乐的旋律在我的耳边轻轻盈动，悠扬的琴弦声仿佛是天籁之音，让我感受到了一种超越现实的美妙。
在这个瞬间，我忘记了一切烦恼和压力，心灵得到了释放和安慰。
古典音乐的华彩就在于它能够唤醒人们内心深处的宁静和平和。
其次，古典音乐给人带来的是一种思考的启迪。
古典音乐作品中的复杂和谐结构，以及其中蕴含的深刻情感，常常让人陷入沉思。
例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》中的每一首曲子都有着不同的调性和节奏，听者需要仔细品味其中的细节和变化。
这种思考的过程不仅提升了我的音乐素养，还培养了我对艺术的欣赏能力。
古典音乐的华彩就在于它能够激发人们的思考和想象力，使人们对生活和世界有更深入的理解。
另外，古典音乐给人带来的是一种情感的共鸣。
音乐是一种无需语言的表达方式，它能够直接打动人们的内心。
在听贝多芬的《月光奏鸣曲》时，我仿佛能够感受到其中蕴含的悲伤和温暖。
音符在空中跳跃，带着一种神秘的力量触动着我的心弦。
这种情感的共鸣让我感受到了音乐的魔力，也让我更加珍惜生活中的美好瞬间。
古典音乐的华彩就在于它能够唤起人们内心深处的情感和共鸣。
最后，古典音乐给人带来的是一种文化的传承。
古典音乐作为一种古老而珍贵的艺术形式，承载着丰富的历史和文化内涵。
通过欣赏古典音乐，我了解到了贝多芬、巴赫等伟大作曲家的故事和创作背景。
他们的音乐作品不仅是个人的艺术创作，也是整个时代文化的体现。
通过了解古典音乐，我能够更好地理解和欣赏不同文化的瑰宝，拓宽自己的视野。
古典音乐在现代生活中的融合与影响古典音乐，这一悠久的艺术形式，源远流长，它不仅承载着厚重的历史与文化，而且在现代社会中以一种独特且富有活力的方式持续影响着我们的生活。
在快节奏和高科技的现代生活中，古典音乐似乎是一个异客，然而它却以其独有的魅力悄然融入，对人们的生活方式、审美情趣乃至精神世界产生了深刻的影响。
古典音乐与现代生活的融合，首先体现在其成为人们精神享受的一种方式。
在繁忙的都市生活中，人们常常感到压力山大。
此时，一段悠扬的莫扎特钢琴曲或是一曲激昂的贝多芬交响乐，往往能为疲惫的心灵带来慰藉和平静。
许多现代年轻人开始通过聆听古典音乐来放松心情、提升生活品质。
随着科技的发展，古典音乐的传播途径也愈发多样化。
互联网和数字媒体让古典音乐作品更加易于获取和分享，线上音乐平台、社交媒体等都成为推广古典音乐的新阵地。
一些创新的应用程序甚至结合了虚拟现实技术，让用户仿佛置身于音乐会现场，享受沉浸式的音乐体验。
古典音乐对现代生活的影响还体现在教育领域。
越来越多的家长意识到音乐教育对孩子成长的重要性，尤其是古典音乐教育。
它不仅能培养孩子的音乐素养，更能锻炼其记忆力、注意力及耐心，促进孩子智力和情感的全面发展。
学校和教育机构也开始将古典音乐纳入课程，使学生从小培养对古典音乐的欣赏能力。
古典音乐也促进了现代文化的多样性。
在各种文化活动和节庆中，古典音乐常被作为跨文化交流的桥梁。
例如，在一些国际性的活动中，古典音乐既是表演的重要内容，也是连接不同文化背景人们的纽带。
古典音乐在现代生活中不仅仅是一种艺术的呈现，更是一种生活态度的体现。
它以其深厚的内涵和独特的魅力，不断吸引着现代人探索和欣赏，从而丰富了我们的精神世界，提高了生活的品质。
在未来，古典音乐仍将以更多的形式融入现代生活，继续发挥其不朽的影响力。
古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文
1、引言
- 背景介绍：古典音乐作为一种艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
- 目的和意义：本论文旨在深入探讨古典音乐的特点、表现形式以及对人们的艺术享受和个人修养的影响。
2、古典音乐的起源与发展
- 古典音乐的起源：从中世纪宗教音乐演化而来，受到宫廷与教堂音乐的影响。
- 古典音乐的发展阶段：巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代古典音乐。
3、古典音乐的特点及作曲家
- 音乐风格：优美、和谐、复杂，注重音乐结构和对位法。
- 奏鸣曲：贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《多伦多可夫交响曲》等。
- 管弦乐曲：海顿的《交响曲》系列，贝多芬的《第九交响曲》等。
- 协奏曲：莫扎特的《小提琴协奏曲》、贝多芬的《钢琴协
奏曲》等。
4、古典音乐的表演形式
- 管弦乐团表演：乐队编制、指挥、演奏技巧等。
- 室内乐表演：小型乐团演奏，强调互动和协同。
- 独奏音乐会：包括钢琴独奏、小提琴独奏、大提琴独奏等。
5、古典音乐的影响与价值
- 艺术享受：深入情感体验、启迪思考、提升审美能力。
- 个人修养：培养品味、陶冶情操、提高情商与人际交往能力。
6、附件
- 指定乐曲的乐谱附件
- 著名作曲家的简介附件
7、法律名词及注释
- 版权：指作品的独占性权利，包括复制、发行、表演、演
奏等。
- 知识产权：指智力创造活动产生的权益。
- 著作权：指对作品享有的权利与义务。
- 演出许可证：一种法律凭证，允许持有人公开表演特定音乐作品。
古典音乐鉴赏结业论文 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#古典音乐鉴赏结业论文姓名：李文婷学号：【摘要】本学期西方古典音乐鉴赏课让我对西方古典音乐发展各个时期的风格流派、代表作品和音乐家有一个宏观的了解，但对社会历史背景涉及不深，因此本文将。
作为一个文科生，我将利用自己的历史文化知识对各时期作品风格的产生原因作出分析。
因为，社会的历史文化形态和性质也在很大程度上影响着音乐风格的形成和发展，相应的，音乐在某种程度上，是社会历史文化特性的指向标。
本文将分析古典音乐各个发展阶段的社会历史文化背景，西方音乐风格和形式的变化与西方社会历史文化的关联性。
【关键词】音乐风格与形式西方社会历史文化古希腊与古罗马中世纪文艺复兴巴洛克音乐古典音乐【正文】一、古希腊罗马时期（公元前4、5世纪—公元5世纪）：宗教哲学内容、乐理初探、走下神坛古希腊时期，人们认为音乐是由各种神创造的，它与宗教观念保持密切联系。
主要是单声部的，只有旋律，没有和声或对位。
增强音乐的动力性体现在乐句与乐句之间的对比、对话。
当时的音乐几乎全部都是即兴表演。
（因为当时没有发明准确的记谱法）在表演的时候，更多的是将音乐与歌词、舞蹈结合在一起，音乐的旋律和节奏与诗歌的旋律节奏紧密结合。
宗教：神话祭祀古希腊人认为音乐起源于神，人们当时认为音乐是有魔力的，它能治病、净化肉体和灵魂、能在自然界产生奇迹。
（圣经中的旧约中也有提到）音乐和宗教仪式密不可分，宗教当时大部分是歌颂神的，所以音乐依附着宗教一起发展起来。
文化：古希腊悲剧并且公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。
着名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。
因为他们发现，在戏剧中如果加入音乐，会使戏剧更加的丰满，更能打动观众。
所以，古希腊早期的音乐就此产生。
2021字古典音乐论文篇一：古典音乐鉴赏论文用上帝的语言诉说——巴赫音乐赏析开始接触古典音乐，是因为耳熟能详的贝多芬，他苦难中创作的史诗般的交响曲和崇高的灵魂把我引入古典主义音乐殿堂；渐渐喜欢上古典音乐，是柴可夫斯基，强烈的感染力和充满激情的华美乐章让古典音乐融入我的生活；而真正爱上古典音乐，是巴赫，他用上帝的语言诉说，华美高雅而不做作，“好似清泉流淌过心灵的音乐”让感情在你还没反应过来时就已驻扎心底。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的一生命运多舛，而天才往往在苦痛与磨难中诞生。
巴赫的一生中，贫困和死亡像魔影般紧紧相随，9岁便因为父母相继去世而感受到死的阴郁。
成为父亲后，又眼睁睁看着自己的11个孩子走进坟墓。
巴赫为医治眼睛而进行手术，不仅没能重见光明，却击垮了自己的身体，在1750年离开人世。
然而，在这样的生命中，他却从未放弃过对美好生活的追求，他秉承着人道主义崇高信念，创造了一首首富有人情味而生机勃勃的乐曲。
也许，是因为他是一名虔诚的基督教徒，上帝与他同在，他才没有被苦难击垮，他的音乐为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。
他始终认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”。
然而正如法国音乐评论员所说“巴赫的创作并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。
”相比亨德尔，巴赫内向、安静，在音乐形式上他无意创新。
这导致他在他逝世后的半个世纪里，他的音乐几乎无人问津。
随着新的音乐风格的不断发展，巴赫的“旧式”乐曲曾一度声消音灭。
然而，巴赫虽然没有形式创新，却谙熟当时那个时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到炉火纯青。
他在艺术上的旋律组合法的运用精通程度堪称前无古人后无来者，管弦乐作品变幻多样、感人至深。
因此，1800年以后，在非宗教的时代里，人们开始重拾巴赫的乐曲，门德尔松指挥演出了他的《马太受难乐》后，巴赫开始在近一个半世纪名声大噪，他的音乐也受到了广泛的推崇。
《中外经典音乐鉴赏》课程论文经过这一学期的《中外经典音乐鉴赏》的课程，老师经过多娱体以及亲身教导的教学方式，使我可以在中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。
通过老师循循善诱学习这门课程，让我了解到中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。
如中国的古乐，日本的能乐，西方的歌剧等。
从而拓宽了我的思维方式，培养我对音乐艺术的审美方式，丰富了我的音乐文化知识。
马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。
”音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。
古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。
音乐鉴赏课程的主要教学内容就是对中外优秀音乐艺术作品的赏析。
在声乐作品赏析中，由于音乐是与歌词结合在一起共同表达形象的，我们能夠比较明确、具体地理解作品的内涵。
这个学期令我最深刻的就非老师教我们唱的《阿里郎》莫属了。
《阿里郎》是一首朝鲜民歌中的代表音乐作品，能用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅的演唱，认识长鼓舞、伽倻琴弹唱的表演形式。
《阿里郎》还翻译有了国语的版本。
让我学习和了解这些优秀的民族音乐、感知音乐中的民族风格，将有利于拓宽他们的审美视野，使他们懂得珍视民族艺术的价值，增强民族自豪感和爱国主义情操。
在合作创编与歌唱表现中培养自信、乐观的学习态度。
而且朝鲜族是中国的少数民族之一，中华民族的一部分。
朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统，尤其是能歌善舞，节日或劳动之余，都喜欢用歌舞来表达自己的感情。
朝鲜族民歌又称为"民谣"，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。
一人放歌，众人随合，不是"善歌者有人继其声"，而是"心中的歌，最能引起共鸣"。
著名的民歌《桔梗谣》、《阿里郎》、《诺多尔江边》等，几乎家喻户晓，人人会唱。
中国古典音乐欣赏研究作用论文（共3篇）第1篇：中国古典音乐的欣赏一、中国古典音乐的历史源流中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。
中国《吕氏春秋.仲夏记.古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。
伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。
”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。
在中国古典音乐的乐律方面，相传黄帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。
由此可见，在中国远古时代的古典音乐，就已经是五声音阶。
五音的文字谱记作：宫、商、角、微、羽，约等于简谱：1、2、3、5、6。
到了周代，增加了“变微”（4）和“变宫”（7），形成了七声音阶。
但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。
周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。
”周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。
这是中国古典音乐史上的伟大成就，比希腊人毕达哥拉斯（Pythagoras）的三分损益法要早200年；所不同的是中国人用竹管的长短计算音律，而希腊人则用琴的长短计算法。
二、懂得中国古典音乐的文化底蕴中国的历史源远流长，中国的优秀文化博大精深，中国的音乐神韵独特。
抛开技巧性、技术性而把中国古典音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现中国古典音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。
丰富多彩的中国古典音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体；同时它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。
中国传统的世界观即“天人合一”、“天人感应”，崇仰创造万物的神，又重视人的内心体验，而音乐的产生正是源于人心对神的敬仰和对大自然的感悟。
在中国传统文化中，中国古典音乐不仅起着塑造人格的作用，还有安邦治世的功能，《吕氏春秋·适音》曰：“凡音乐通乎政而移风平俗者也。
”《礼记·乐记》曰：“致礼乐之道，举而措之，天下无难矣。
艺术与生活的联系
（艺术源于生活，而又高于生活）
Arts are come from life and higher than life.
“美就是生活：任何事物，凡是我们能在那里面看见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的，任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。
”
——车尔尼雪夫斯基
俄文艺理论家车尔尼雪夫斯基提出的“艺术源于生活，而又高于生活”，被广泛的人所赞同，直至今日一直被全世界的人所接受与学习。
成为一句家喻户晓的名言。
没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感。
也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形。
而音乐家通过艺术手段的加工，精炼就使音乐作品更加的生动,耐人寻味。
艺术多浪漫或多创造、多疯狂而生活多现实。
生活就是指人在自然界中的一切活动；艺术是在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。
艺术是生活的客观反映，生活是艺术的创作源泉。
艺术来源于生活而高于生活，生活又得益于艺术反馈而进步、文明。
人类的艺术史证明，艺术绝不能与生活脱节，否则艺术会失去生命的养分与光华；而生活永远是艺术可参照、借鉴和推陈出新的动力与灵感的来源。
人类生活正是因为有艺术的存在，才丰富了精神世界，思想变得愈加文明、充实，而艺术的审美观念，在推进着社会向更高的文明层次发展。
一．艺术源于生活。
我们每天接触的事物是纷繁复杂的，他们与艺术也有着千丝万缕的联系。
艺
术和生活是分不开的，小到一个标志，一个钥匙扣的设计，大到一个城市的美化，看看你穿的衣服，色彩和款式；看看人们所住的房子，都是与室内外装饰设计分不开的；看看电视上播的花花绿绿的广告，创意无限，色彩缤纷；看看街边的雕塑和橱窗，无不吸引着人们驻足观看；看看周围的建筑物，高楼林立，风格迥异；看着公园里的亭台楼阁，水榭湖泊……随着社会的发展和信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场，戏院，美术馆，音乐厅中，而是更为广泛的进入电视，电脑，网络等大众媒体之中，日趋成为人们日常生活中和学习上不可分割的一部分，并且成为人类文明的重要组成部分。
前苏联无产阶级作家，社会主义现实主义的文学奠基儿------高尔基曾说过这样一句话：“人都是艺术家，他无论在什么地方，总是希望把美带到生活中去。
”
所以说，艺术随处可见。
在生活中，到处都是艺术。
从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小花儿盛开之美丽、；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉；透过皮肤，我们能够感觉到山泉的冰凉，火把的热；春风的和煦，冬日的温暖……我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。
但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都去过月球；我们无法亲身感觉出艺术的存在感，但是我们可以从书本中，电视里寻求，那份艺术的美感，由此可见，我们的艺术资源相当丰富。
艺术中到处体现着生活、体现着自然。
艺术来源于生活，生活来源于自然。
生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的。
在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；赵雪松的柔眉，如窈窕淑女，风韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静……这些都是用自然、用生活来述说艺术家的心灵。
二．艺术高于生活。
艺术是为了满足人们生活中对美的需要而产生的。
艺术是指人在自然界的一
切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。
人们用音乐去表现诗中的高山流水，用绘画中去表现自然的梅兰竹菊，用书法去表现月的阴晴圆缺。
总之，他们用艺术诠释自然、生活之规律。
其目的是：从宏观上说，使人们充分了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地和谐发展。
从微观上说，更能让人们达到净化心灵、陶冶情操之目的。
比如说，一部优秀的声乐作品，会有着强大的感染力，可以鼓舞斗志，振奋精神，提高人们的思想境界，培养人们的高尚情操，同时还可以给我们以美得享受等。
古人说：“移风易俗，莫善于乐”。
这就是说音乐具有改变社会风气的力量。
所以欣赏音乐，既可以调剂精神，又可以受到教育，是一种高尚而有益身心的文化生活。
生活之美需要艺术的体现，对于我们来说，更是要用声乐艺术把这种美表现的淋漓尽致。
歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。
一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。
因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。
三、生活与艺术
当我们与今天的优秀艺术作品相遇，相识和相知，我们似乎在艺术家们的引导下站在了自己的生活对面，从感性到理性，由表层及里层，由外及内，由浅而及深地眷顾和抚摸了自己正在经历的生活。
在生活中，我们想要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己个人的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在三维与平面中有机转换，在运动与静止间探索追寻美之所在，美之所存。
所以，生活是艺术的载体。
路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家、钢琴家、指挥家。
维也纳古典乐派代表
人物之一。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。
这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。
早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界意义的音乐家，他既是伟大的古典作曲家，又以浪漫派的先驱而载入史册。
贝多芬的伟大，决不仅在于一个音乐家。
他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄。
他的音乐就是这英雄心的表现。
《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。
这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。
而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。
第三乐章激动的急板。
而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。
这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。
”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。
其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。
贝多芬将生活用音乐的艺术形式体现出来，用音乐的形式表达出发自内心的痛苦心情，他的耳聋疾患，他的恋爱失败，他的生活……月光曲中随着音符的跳动，随着节奏的改变，我们很容易看出他内心的情绪的变化，并且更加夸张的表现。
这就是艺术的魅力，艺术的独特形式让生活更加丰富与高尚。
人们在现实中发现美，于是通过艺术的手段表现出来，这是生活的一种精神延续，它让人们在现实面前拥有了寄托或者说是希望。
因为艺术在形式和内容以及表现手段上都更有戏剧性，它的出现弥补现实生活中的缺陷。
这让人们在艺术中很自然的找到了精神的寄托，于是艺术就成为了生活中不可缺少的一部分。
这也就验证了：艺术源于生活，但艺术高于生活。
感悟：
艺术是生活的提炼，加工和再创造，绝不是生搬硬套，重蹈覆辙。
而是有取舍的提取生活中的精华。
就好像沙子里面有金子，要想获得金子，必须经过提炼才能拥有，不能将沙子全部收藏。
追求艺术与做人的道理是一样的，两者是共通的，在生活中有思考，才能真正的体会，艺术的风格与魅力。
艺术是高雅的，要用一颗纯洁的心，去领悟去享受生活中的艺术，生活的美。
机电083班
2010年11月23日。
