古典音乐欣赏 期末论文 艺术与生活...

中国古代音乐鉴赏论文
古代音乐是中国传统文化的重要组成部分，对于了解中国历史、文化和艺术都具有重要意义。

本论文将对中国古代音乐的鉴赏进行
探讨。

引言
古代音乐在中国历史上有着悠久的传统，并与各个时期的社会、政治和文化发展紧密相连。

通过研究和鉴赏古代音乐，我们能够更
好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。

古代音乐的分类
古代音乐可以分为宫、商、角、徵、羽五声以及十二律等不同
体系。

这些音乐体系在不同的历史时期和地区有不同的演变和应用。

古代音乐的特点
中国古代音乐以其独特的美学风格和音乐理论而闻名。

音乐的
音域、音色、节奏和表现形式都表达着古代中国人的审美观念和情感。

鉴赏古代音乐的方法
鉴赏古代音乐需要对音乐的艺术特点和文化背景进行理解和研究。

通过研究音乐的历史背景、曲调结构、演奏技巧等方面的知识，可以提高对古代音乐的鉴赏能力。

古代音乐的影响
古代音乐不仅仅是音乐本身，还对中国文化的其他领域产生了
重要影响。

古代音乐的节奏、曲调和表现形式可以在戏曲、舞蹈、
诗词等艺术形式中找到共通之处。

结论
中国古代音乐是中国传统文化的宝贵遗产，通过鉴赏古代音乐，我们可以感受到古代中国人的审美情趣和艺术追求。

同时，也能够
更好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。

参考文献
- 张之洞. (2008). 中国音乐史. 北京: 音乐之友出版社.
（注意：上述内容仅为示例，对中国古代音乐进行了简单的介
绍和论述，实际论文请依据实际需求和要求进行研究和撰写。

）。

音乐鉴赏论文——中外古典音乐鉴赏通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。

在上音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。

其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。

它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。

同时在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

同时也感觉到，音乐的博大精深，不是一朝一夕就可以体会了解的。

它以其和谐之音,美妙之乐能给人们带来许多的感受,早已经是生活中不可或者缺的一部分，同时它也是善于激发和表现感情的,换言之,音乐更善于直接激发和表现感情,最能够以情动人，具有唤醒、联系和整合人格的力量,是一种自我表现和情绪释放的特殊手段。

而音乐欣赏,是以审美者的音乐审美经验为条件,它表现为一系列复杂的心理活动,包括音响感知、情感体验、想象联想、理解判断等等。

例如肖邦《C小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。

欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感情上的直接体验。

当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就是不可能获得正确的感情体验。

中国古典⾳乐鉴赏赏析论⽂ 中国古典⾳乐是我国流传上千年来的⾳乐精华，古典⾳乐精品流芳百世，蕴含着中华民族的民族精魂在其中。

下⾯是店铺为⼤家整理的中国古典⾳乐鉴赏论⽂，供⼤家参考。

中国古典⾳乐鉴赏论⽂篇⼀：《试论中国古典诗歌鉴赏的蒙太奇思维》 摘要：影视的蒙太奇时空重组“对位”于⽂学艺术中就是诗歌意象包容连续、平⾏、重复、对⽐、隐喻、⼼理等诸多形式的主观组接，于是就有了富于时代审美特征与多元审美优势的影视诸多蒙太奇形式运⽤、印证于中国古典诗歌的鉴赏中，并成为中国古典诗歌鉴赏的现代特征与流⾏倾向之⼀。

关键词：诗歌鉴赏蒙太奇思维时代与多元审美视觉流⾏倾向 诗歌意象删繁就简的实词直接组接，时空主观重组所造就的不受物理规律限制只受思维规律约束的特殊艺术时空，在隐喻、双关、⽐兴、夸张中激发接受者的想象⼒并赋予画⾯别开⽣⾯的新⽣寓意①，以及诗歌“活隐喻”的使⽤传达出符合主观情感逻辑的“⼼象”等，其实都可谓影视蒙太奇的主观组接。

⼀、诗歌连续蒙太奇 诗歌连续蒙太奇的筋节主要在于“赋”的⼿法的灵活运⽤。

虽然诗歌叙事⽆法直接展⽰同时异地发⽣的情节，难于突出复线情节的对列关系，但同⼀事件中关联情节的倒叙、插叙或闪回同样具有跳跃交错时空的艺术魅⼒。

晏⼏道《临江仙》云：“梦后楼台⾼锁，酒醒帘幕低垂。

去年春恨却来时。

落花⼈独⽴，微⾬燕双飞。

记得⼩初见，两重⼼字罗⾐，琵琶弦上说相思，当时明⽉在，曾照彩云归。

”如果运⽤连续蒙太奇思维来分析，上⽚前两句以“环境”镜头抒写主⼈公的室近⼈远、孤寂难耐、借酒浇愁，第三句以“闪回”镜头诠释前两句孤独伤感之原因在于“春恨”绸缪往复的⽆以释怀。

四五句以形象的画⾯感叹落英飘零之际⾬燕尚可朦胧双飞、⼈却只能于庭中迷惘孤伫，构成情节内部的对⽐蒙太奇。

下⽚在时空切换中回忆曾经的邂逅⼀见钟情。

⾸句镜头以简化笔法勾勒⼩形象，⾃然铺叙;次句镜头特写清纯美⼥的⾐物――两重⼼字罗⾐，有极⼤的想象创造空间;三句转为⼩弹琵琶近景，可以想见在脉脉含情的⽂曲琵琶声中传递着怎样的羞涩暗恋、⽆语⼼许之意;末⼆句镜头推移成明⽉照耀下不忍别离的⽆⾔场景，然⽽今⽇明⽉偏⼜多情、绵绵独照，可⼩在哪呢?镜头的腾挪跳跃，曲折深婉地表达了抒情主⼈公过去的温馨回忆与现实的苦闷相思。

欣赏古典音乐的华彩音乐是一门艺术，它有着无穷的魅力和无尽的可能性。

在当今流行音乐充斥着我们的生活的同时，古典音乐以其独特的韵律和优美的旋律，成为了一种特殊的享受。

作为一个高中生，我深深地被古典音乐所吸引，它给我带来了无尽的欢愉和思考。

本文将从几个方面来探讨欣赏古典音乐的华彩。

首先，古典音乐给人带来的是一种心灵的宁静。

当我静静地坐在房间里，闭上眼睛，聆听着贝多芬的《命运交响曲》时，我仿佛置身于一个神奇的世界。

音乐的旋律在我的耳边轻轻盈动，悠扬的琴弦声仿佛是天籁之音，让我感受到了一种超越现实的美妙。

在这个瞬间，我忘记了一切烦恼和压力，心灵得到了释放和安慰。

古典音乐的华彩就在于它能够唤醒人们内心深处的宁静和平和。

其次，古典音乐给人带来的是一种思考的启迪。

古典音乐作品中的复杂和谐结构，以及其中蕴含的深刻情感，常常让人陷入沉思。

例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》中的每一首曲子都有着不同的调性和节奏，听者需要仔细品味其中的细节和变化。

这种思考的过程不仅提升了我的音乐素养，还培养了我对艺术的欣赏能力。

古典音乐的华彩就在于它能够激发人们的思考和想象力，使人们对生活和世界有更深入的理解。

另外，古典音乐给人带来的是一种情感的共鸣。

音乐是一种无需语言的表达方式，它能够直接打动人们的内心。

在听贝多芬的《月光奏鸣曲》时，我仿佛能够感受到其中蕴含的悲伤和温暖。

音符在空中跳跃，带着一种神秘的力量触动着我的心弦。

这种情感的共鸣让我感受到了音乐的魔力，也让我更加珍惜生活中的美好瞬间。

古典音乐的华彩就在于它能够唤起人们内心深处的情感和共鸣。

最后，古典音乐给人带来的是一种文化的传承。

古典音乐作为一种古老而珍贵的艺术形式，承载着丰富的历史和文化内涵。

通过欣赏古典音乐，我了解到了贝多芬、巴赫等伟大作曲家的故事和创作背景。

他们的音乐作品不仅是个人的艺术创作，也是整个时代文化的体现。

通过了解古典音乐，我能够更好地理解和欣赏不同文化的瑰宝，拓宽自己的视野。

古典音乐在现代生活中的融合与影响古典音乐，这一悠久的艺术形式，源远流长，它不仅承载着厚重的历史与文化，而且在现代社会中以一种独特且富有活力的方式持续影响着我们的生活。

在快节奏和高科技的现代生活中，古典音乐似乎是一个异客，然而它却以其独有的魅力悄然融入，对人们的生活方式、审美情趣乃至精神世界产生了深刻的影响。

古典音乐与现代生活的融合，首先体现在其成为人们精神享受的一种方式。

在繁忙的都市生活中，人们常常感到压力山大。

此时，一段悠扬的莫扎特钢琴曲或是一曲激昂的贝多芬交响乐，往往能为疲惫的心灵带来慰藉和平静。

许多现代年轻人开始通过聆听古典音乐来放松心情、提升生活品质。

随着科技的发展，古典音乐的传播途径也愈发多样化。

互联网和数字媒体让古典音乐作品更加易于获取和分享，线上音乐平台、社交媒体等都成为推广古典音乐的新阵地。

一些创新的应用程序甚至结合了虚拟现实技术，让用户仿佛置身于音乐会现场，享受沉浸式的音乐体验。

古典音乐对现代生活的影响还体现在教育领域。

越来越多的家长意识到音乐教育对孩子成长的重要性，尤其是古典音乐教育。

它不仅能培养孩子的音乐素养，更能锻炼其记忆力、注意力及耐心，促进孩子智力和情感的全面发展。

学校和教育机构也开始将古典音乐纳入课程，使学生从小培养对古典音乐的欣赏能力。

古典音乐也促进了现代文化的多样性。

在各种文化活动和节庆中，古典音乐常被作为跨文化交流的桥梁。

例如，在一些国际性的活动中，古典音乐既是表演的重要内容，也是连接不同文化背景人们的纽带。

古典音乐在现代生活中不仅仅是一种艺术的呈现，更是一种生活态度的体现。

它以其深厚的内涵和独特的魅力，不断吸引着现代人探索和欣赏，从而丰富了我们的精神世界，提高了生活的品质。

在未来，古典音乐仍将以更多的形式融入现代生活，继续发挥其不朽的影响力。

古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文
1、引言
- 背景介绍：古典音乐作为一种艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

- 目的和意义：本论文旨在深入探讨古典音乐的特点、表现形式以及对人们的艺术享受和个人修养的影响。

2、古典音乐的起源与发展
- 古典音乐的起源：从中世纪宗教音乐演化而来，受到宫廷与教堂音乐的影响。

- 古典音乐的发展阶段：巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代古典音乐。

3、古典音乐的特点及作曲家
- 音乐风格：优美、和谐、复杂，注重音乐结构和对位法。

- 奏鸣曲：贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《多伦多可夫交响曲》等。

- 管弦乐曲：海顿的《交响曲》系列，贝多芬的《第九交响曲》等。

- 协奏曲：莫扎特的《小提琴协奏曲》、贝多芬的《钢琴协
奏曲》等。

4、古典音乐的表演形式
- 管弦乐团表演：乐队编制、指挥、演奏技巧等。

- 室内乐表演：小型乐团演奏，强调互动和协同。

- 独奏音乐会：包括钢琴独奏、小提琴独奏、大提琴独奏等。

5、古典音乐的影响与价值
- 艺术享受：深入情感体验、启迪思考、提升审美能力。

- 个人修养：培养品味、陶冶情操、提高情商与人际交往能力。

6、附件
- 指定乐曲的乐谱附件
- 著名作曲家的简介附件
7、法律名词及注释
- 版权：指作品的独占性权利，包括复制、发行、表演、演
奏等。

- 知识产权：指智力创造活动产生的权益。

- 著作权：指对作品享有的权利与义务。

- 演出许可证：一种法律凭证，允许持有人公开表演特定音乐作品。

古典音乐鉴赏结业论文 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#古典音乐鉴赏结业论文姓名：李文婷学号：【摘要】本学期西方古典音乐鉴赏课让我对西方古典音乐发展各个时期的风格流派、代表作品和音乐家有一个宏观的了解，但对社会历史背景涉及不深，因此本文将。

作为一个文科生，我将利用自己的历史文化知识对各时期作品风格的产生原因作出分析。

因为，社会的历史文化形态和性质也在很大程度上影响着音乐风格的形成和发展，相应的，音乐在某种程度上，是社会历史文化特性的指向标。

本文将分析古典音乐各个发展阶段的社会历史文化背景，西方音乐风格和形式的变化与西方社会历史文化的关联性。

【关键词】音乐风格与形式西方社会历史文化古希腊与古罗马中世纪文艺复兴巴洛克音乐古典音乐【正文】一、古希腊罗马时期（公元前4、5世纪—公元5世纪）：宗教哲学内容、乐理初探、走下神坛古希腊时期，人们认为音乐是由各种神创造的，它与宗教观念保持密切联系。

主要是单声部的，只有旋律，没有和声或对位。

增强音乐的动力性体现在乐句与乐句之间的对比、对话。

当时的音乐几乎全部都是即兴表演。

（因为当时没有发明准确的记谱法）在表演的时候，更多的是将音乐与歌词、舞蹈结合在一起，音乐的旋律和节奏与诗歌的旋律节奏紧密结合。

宗教：神话祭祀古希腊人认为音乐起源于神，人们当时认为音乐是有魔力的，它能治病、净化肉体和灵魂、能在自然界产生奇迹。

（圣经中的旧约中也有提到）音乐和宗教仪式密不可分，宗教当时大部分是歌颂神的，所以音乐依附着宗教一起发展起来。

文化：古希腊悲剧并且公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。

着名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。

因为他们发现，在戏剧中如果加入音乐，会使戏剧更加的丰满，更能打动观众。

所以，古希腊早期的音乐就此产生。

2021字古典音乐论文篇一：古典音乐鉴赏论文用上帝的语言诉说——巴赫音乐赏析开始接触古典音乐，是因为耳熟能详的贝多芬，他苦难中创作的史诗般的交响曲和崇高的灵魂把我引入古典主义音乐殿堂；渐渐喜欢上古典音乐，是柴可夫斯基，强烈的感染力和充满激情的华美乐章让古典音乐融入我的生活；而真正爱上古典音乐，是巴赫，他用上帝的语言诉说，华美高雅而不做作，“好似清泉流淌过心灵的音乐”让感情在你还没反应过来时就已驻扎心底。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的一生命运多舛，而天才往往在苦痛与磨难中诞生。

巴赫的一生中，贫困和死亡像魔影般紧紧相随，9岁便因为父母相继去世而感受到死的阴郁。

成为父亲后，又眼睁睁看着自己的11个孩子走进坟墓。

巴赫为医治眼睛而进行手术，不仅没能重见光明，却击垮了自己的身体，在1750年离开人世。

然而，在这样的生命中，他却从未放弃过对美好生活的追求，他秉承着人道主义崇高信念，创造了一首首富有人情味而生机勃勃的乐曲。

也许，是因为他是一名虔诚的基督教徒，上帝与他同在，他才没有被苦难击垮，他的音乐为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。

他始终认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”。

然而正如法国音乐评论员所说“巴赫的创作并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。

”相比亨德尔，巴赫内向、安静，在音乐形式上他无意创新。

这导致他在他逝世后的半个世纪里，他的音乐几乎无人问津。

随着新的音乐风格的不断发展，巴赫的“旧式”乐曲曾一度声消音灭。

然而，巴赫虽然没有形式创新，却谙熟当时那个时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到炉火纯青。

他在艺术上的旋律组合法的运用精通程度堪称前无古人后无来者，管弦乐作品变幻多样、感人至深。

因此，1800年以后，在非宗教的时代里，人们开始重拾巴赫的乐曲，门德尔松指挥演出了他的《马太受难乐》后，巴赫开始在近一个半世纪名声大噪，他的音乐也受到了广泛的推崇。

《中外经典音乐鉴赏》课程论文经过这一学期的《中外经典音乐鉴赏》的课程，老师经过多娱体以及亲身教导的教学方式，使我可以在中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。

通过老师循循善诱学习这门课程，让我了解到中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。

如中国的古乐，日本的能乐，西方的歌剧等。

从而拓宽了我的思维方式，培养我对音乐艺术的审美方式，丰富了我的音乐文化知识。

马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。

”音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。

古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。

音乐鉴赏课程的主要教学内容就是对中外优秀音乐艺术作品的赏析。

在声乐作品赏析中，由于音乐是与歌词结合在一起共同表达形象的，我们能夠比较明确、具体地理解作品的内涵。

这个学期令我最深刻的就非老师教我们唱的《阿里郎》莫属了。

《阿里郎》是一首朝鲜民歌中的代表音乐作品，能用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅的演唱，认识长鼓舞、伽倻琴弹唱的表演形式。

《阿里郎》还翻译有了国语的版本。

让我学习和了解这些优秀的民族音乐、感知音乐中的民族风格，将有利于拓宽他们的审美视野，使他们懂得珍视民族艺术的价值，增强民族自豪感和爱国主义情操。

在合作创编与歌唱表现中培养自信、乐观的学习态度。

而且朝鲜族是中国的少数民族之一，中华民族的一部分。

朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统，尤其是能歌善舞，节日或劳动之余，都喜欢用歌舞来表达自己的感情。

朝鲜族民歌又称为"民谣"，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。

一人放歌，众人随合，不是"善歌者有人继其声"，而是"心中的歌，最能引起共鸣"。

著名的民歌《桔梗谣》、《阿里郎》、《诺多尔江边》等，几乎家喻户晓，人人会唱。

中国古典音乐欣赏研究作用论文（共3篇）第1篇：中国古典音乐的欣赏一、中国古典音乐的历史源流中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。

中国《吕氏春秋.仲夏记.古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。

伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。

”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。

在中国古典音乐的乐律方面，相传黄帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。

由此可见，在中国远古时代的古典音乐，就已经是五声音阶。

五音的文字谱记作：宫、商、角、微、羽，约等于简谱：1、2、3、5、6。

到了周代，增加了“变微”（4）和“变宫”（7），形成了七声音阶。

但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。

周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。

”周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。

这是中国古典音乐史上的伟大成就，比希腊人毕达哥拉斯（Pythagoras）的三分损益法要早200年；所不同的是中国人用竹管的长短计算音律，而希腊人则用琴的长短计算法。

二、懂得中国古典音乐的文化底蕴中国的历史源远流长，中国的优秀文化博大精深，中国的音乐神韵独特。

抛开技巧性、技术性而把中国古典音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现中国古典音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。

丰富多彩的中国古典音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体；同时它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。

中国传统的世界观即“天人合一”、“天人感应”，崇仰创造万物的神，又重视人的内心体验，而音乐的产生正是源于人心对神的敬仰和对大自然的感悟。

在中国传统文化中，中国古典音乐不仅起着塑造人格的作用，还有安邦治世的功能，《吕氏春秋·适音》曰：“凡音乐通乎政而移风平俗者也。

”《礼记·乐记》曰：“致礼乐之道，举而措之，天下无难矣。

一次聆听，永远的最爱过去最先接触流行音乐，然后也会听点中国的《高山流水》、老师给听的《梅花三弄》等，一直对西方古典音乐觉得很神秘。

第一次正式地听西方古典音乐是在高中的音乐课，那时，老师给我们听贝多芬的《命运交响曲》，开场的那种气势，一瞬间就吸引了我的所有注意力，觉得好像每个细胞都在跳动、每个音符都在面前战斗，从没对一首歌有过这感觉。

一首歌，一部曲子，或者说更像是一系列于在眼前活蹦乱跳的音符，听惯了流行音乐的喧嚣与浮躁，这对我来说不得不说是一次巨大的心灵冲击。

记得以前小学课本好像有一篇文章《月光曲》，通过文章的描述就能感受到贝多芬的《月光曲》的那份静谧，深情。

时隔多年，再次听到贝多芬的音乐，又带给我不一样的感受。

从那以后，我就深深地感觉到古典音乐能够带给我们的东西，不是那些个流行、摇滚所能比的。

所以自己也会去搜索西方古典音乐的信息，但是都只是些碎片。

直到大学公选课才再次有机会去学习之，所以毫不犹豫地选择了“西方音乐鉴赏”这门课。

通过学习也简单地了解了西方古典音乐，才知道原来：什么亨德尔、巴赫啊，什么莫扎特、贝多芬啊，什么肖邦、施特劳斯啊，其实是不同时代的，风格也是有差异的。

巴洛克时期维瓦尔第的《四季》由四首三乐章的协奏曲构筑而成，分别描绘春、夏、秋、冬四个季节。

春回大地，安静悠闲，欢快舞蹈；夏日沉闷，烦躁不安，雨后舒畅；秋收欢腾，沉醉无声；冬风寒冷，温暖宁静。

亨德尔的《弥赛亚》，听了给人一种伟大，庄严，神秘的感觉。

巴赫《马太受难曲》再现了耶稣被犹大出卖、被捕、受审、被钉十字架和被埋葬等场景。

仿佛就在眼前一样真实。

《G弦上的咏叹调》也是令我印象比较深刻的，只用G弦就能演奏如此动听的音乐，仿佛在讲一个故事。

这个时期跟后面出现的古典音乐还是有很大的差别，带有很浓的宗教色彩，严谨，但是同时也很纯真。

可以看出亨德尔主要是在歌剧方面有较多成就，维瓦尔第对小提琴音乐的贡献不容小觑，而巴赫则是西方音乐之父，不仅有许多动人的乐章，更是开启了演奏会的先河。

中国音乐名作欣赏论文（共5篇）第一篇：中国音乐名作欣赏论文中国音乐名作欣赏论文我在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。

她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

《二泉映月》是华彦均作曲，华彦均人称“瞎子阿炳”。

他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里学习演奏，父亲去世后，他双目失明，流落街头。

在他流浪卖艺时，他依靠自己的音乐素养，慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。

《二泉映月》渐渐响起，乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，静静地聆听着哀怨的旋律，像是听到那泣血的悲诉，那悲愤的呐喊；感受到企盼的眼神，感受到心灵的震撼！在每一弦一奏中，都能感受到他激烈而愤恨的指责。

他在怨恨，他在呐喊；他不甘，他挣扎。

然而一切都只是徒劳，音符渐渐安静了，温和了。

无奈的现实下，他只得踏着脚下的崎途，用坚强与倔强继续生命，将凄楚的人生化作一个个鲜活的音符，拨动着心灵的琴弦，最后一切都会归于平静，绚烂被渐渐隐没，生命也会一点点消逝。

倾听《二泉映月》是畅快的，在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，我们能体会的不仅是伤感怅然的情绪和昂扬愤慨之情，还有阿炳对生活的热爱和憧憬。

《二泉映月》多么清美的名字，清晰地印刻了盲人阿炳辛酸怨恨的一生。

最后一段、、感受音乐的魅力，要感知音乐艺术作品的美感和情感，需要有读懂音乐艺术的语言的能力。

古典音乐欣赏论文——心得体会摘要：音乐可以陶冶情操，古典音乐更是让人心旷神怡，欧洲古典音乐有着灿烂辉煌的历史，中世纪，宗教音乐占有统治地位；其特点是以歌唱为主的多声部音乐形式；文艺复兴时期，器乐逐渐取得重要地位；使音乐得到了很大的发展，简单的乐器演奏出不简单思想，跳动的旋律给我们的生活增添了无限的色彩，使我们的身心得以洗礼，让我们走进古典音乐聆听音乐家的思想，用心去感受古典音乐的精髓。

关键词：古典音乐贝多芬亨德尔维瓦尔蒂当我踏进宁波大学的“西藏”（杨老师所说的载物楼501教室）看到教室的陈列物品就感觉到了不一般的上课形式，从老师的表情中我看到了课堂的活跃，说句心里话一开始只是选了古典音乐这个课程并没有深入的了解过。

心里的古典音乐就是由中国的古筝、笛子等等演奏的音乐，经过一学期的学习终于对古典音乐有了新的认识。

第一：介绍一下器乐作品的体裁形式1. 小夜曲2. 回旋曲3. 圆舞曲4. 序曲5. 协奏曲6. 变奏曲7. 奏鸣曲8. 交响曲9. 组曲第二：学古典音乐的感想和看法我是没怎么接触古典音乐的，一开始觉得听古典音乐的人一定很没事干，这也许是因为我还不能接受这种音乐表现形式。

在我看来还不如听流行歌曲至少我可以听得懂，古典音乐又没有歌词不知道写的什么。

所以不喜欢。

我最早的接触古典音乐也就是高中时的下课铃声，一开始觉得还蛮好的，时间久了就感觉到很烦，这是我最先接触的古典音乐，可以说是简单的听过而已，谈不上了解，我想不少朋友并不喜欢古典音乐，而且在现代的生活中人们都在忙自己生活有谁愿意停下来听这些音乐呢？。

我对古典音乐了解甚少，或者有兴趣入门还是为了选修课的需要，刚开始还有点犹豫、彷徨，怀疑自己为什么选古典音乐？古典音乐在当今社会还有没有存在的价值？选了古典音乐这一课使我恍然大悟，感觉自己如果没选这个课是一大损失，在我看来在我们的学习过程中抽一点时间听一听音乐是很有必要的，听音乐就像我们的人生忙碌的路途中突然间的室外桃园，特别是古典音乐为，我们只从只看表面现象，音乐最基本的功能是满足耳朵的感受。

感悟音乐作为一名当代的大学生，在素质教育的大潮中，不仅要学好自己的专业知识，更要有广博的知识，提高自己的综合能力，适应时代的挑战。

为了使我们的人文修养更上一城楼，学院在这个学期为我们开设了《西方古典音乐鉴赏》这门课，由中央音乐学院毕业的梁静梅老师为我们上。

当我上完这门课的第一节的时候，我的心灵受到了很大的震撼，我感觉我听到了“音乐” ，听到了真正的音乐。

从这以后，我深深的爱上了这门课，并对音乐有了更深的感悟，感谢梁老师。

我是个乐盲，卡拉ok也是野狼嚎，MP3和CD究竟啥区别，这么多年也没搞懂，反正就知道流行歌曲听着顺耳就是好歌，也搞不懂那些天天听音乐的人能听出个啥！反正我的音乐就是mp3的世界足够了。

自从上了《西方古典音乐鉴赏》这门课以后，彻底改变了我对音乐的看法，老师为我们放的那么音乐当中，有的雄浑高亢，有的低回婉转，有的欢快舒缓，有的酣畅淋漓，有的激情四射，有的情意绵绵，有的悠长深远，虽然我听不懂音乐的内涵，但是这些旋律足以使我不停的大呼：“音乐原来可以这么听！”我从小到大从没听过如此震撼心灵的声音，那声音仿佛来自另一个世界，轻而易举的改变了我对音乐的认识，似乎发现了一扇窗户，一扇渴望已久的窗！到现在我都无法用言语表达我当时那种兴奋、惊奇、冲动的感觉，脑子里始终回味的就是哪清晰透彻、震撼心灵的音乐！真是太棒了！在学习《西方古典音乐鉴赏》课前，我对音乐的认识更多的是在流行音乐方面。

之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化，节奏明快，贴近生活，易于接受。

而对于其他方面的音乐，我则是一只半解，而这学期的《西方古典音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。

在《西方古典音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，静听是沟通的开始。

在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐，欣赏音乐。

在课上，我们都欣赏了民乐，管弦乐，钢琴曲，小夜曲，中国古典音乐梁祝，歌剧等.在课上,老师也为我们介绍了基本的音乐理论知识.像音乐最基本的要素有节奏和旋律,西方的文艺复兴时期的音乐,巴洛克音乐.还介绍了像贝多芬和肖邦等音乐大师的一些作品.这些音乐知识都很吸引我。

古典音乐在现代生活中的融合与影响生活在21世纪的我们被各种现代元素包围，但即便在这充满电子音乐和流行旋律的时代，古典音乐依然以其独有的魅力影响着我们的现代生活。

它不仅是音乐史上的宝贵遗产，更是当代文化生活中不可或缺的一部分。

古典音乐对现代人的精神世界有着深远的影响。

在快节奏的生活压力下，古典乐章中那细腻而深情的旋律能够为人的心灵带来一份宁静与和谐。

比如巴赫的《G弦上的咏叹调》，其纯净的旋律如同清泉般洗涤人心，减轻了都市人的心理疲惫。

贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章，以其沉静哀伤的旋律，成为了许多现代人寻求精神慰藉的音乐良方。

在教育领域，古典音乐也扮演着重要角色。

许多学校和教育机构都将古典音乐纳入课程，用以培养学生的审美情趣和创造力。

研究表明，学习古典音乐能够促进大脑发展，提高记忆力和逻辑思维能力。

例如，维克多·青年的《E小调协奏曲》不仅美妙动听，还能激发学生的想象力和创新意识。

在商业和媒体产业中，古典音乐的应用也日益广泛。

电影、电视剧及广告中运用古典音乐作为配乐，以增强视听效果和深化情感表达。

像电影《肖申克的救赎》中采用的莫扎特《费加罗的婚礼》中的“何谓爱情”，便是一个典型例子。

商家和品牌通过这样的音乐选择，传递出产品的高端、优雅形象，吸引消费者的注意力。

科技的进步使得古典音乐更加便捷地融入日常生活。

如今，通过流媒体服务如音乐平台，人们可以随时随地享受到高质量的古典音乐作品。

这种易于获取的特性，让古典音乐不再局限于音乐厅或教室，而是走进了更多人的日常之中。

古典音乐作为一种艺术形式，其价值在于它能够超越时间和空间的界限，与现代生活产生共鸣。

它不仅丰富了我们的精神世界，还在教育、传媒甚至日常生活中发挥着积极的作用。

尽管现代生活五彩斑斓，但古典音乐的魅力始终不减，继续在现代社会中散发着它古老而又永恒的光辉。

古典音乐在当代古典音乐被很多人认为深奥难懂，许多人都不敢或者说是不愿意接受古典音乐；许多愿意尝试接受它的人又不知如何开始欣赏古典音乐。

其实对待古典音乐，我们大可不必像学者般研究它，也没有必要具有高深的音乐知识。

只要肯尝试接触，就是非常好的开始。

在当代，作为一个古典音乐的爱乐者，在接触音乐作品时应该具备的基本概念是：人类的艺术是一种需要经过了解、沟通，才能够真正进入欣赏层次的心灵活动，美术、建筑、雕刻、音乐皆然。

现在，我们应该从古典音乐中得到一些东西，并不是只停留在听和想的表面情况，我们能够从中发现并举一反三的创造出更好更高质量的音乐，而我们的灵感来自哪里呢，是的，就是来自现有的古典音乐，因为它现在就像一座宝藏一样，我们可以从中发掘更多的东西，汲取到更有益的东西。

何况，他带给我们的也不光是现有的音乐资源，还有美的享受，以及音乐能够精华心灵的作用。

西方古典音乐，感觉这是一个和离我们生活很遥远的高雅艺术，只是那几个耳熟能详却又相隔甚远的名字：贝多芬、肖邦、莫扎特等等。

但是经过了学习我感觉其实西方古典音乐正以不同的方式接近我们的生活——与现代艺术完美的结合。

在国外，这种音乐类型被称之为“clas si cal mu si c”，“c las sic al”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。

首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。

然而即使在国外，对于“cla ss ical mus ic”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同。

最狭义的解释是，把十八世纪下半叶至十九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的“维也纳古典乐派”的作品特指为“c las si cal mus ic”。

最广义的解释则是，把时间前移到欧洲文艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至十九世纪末、二十世纪初出现的现代乐派，甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐，统称为“c las sic al mu sic”。

古典音乐赏析论文音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。

绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。

但是提到古典音乐，会想起一个现在很少提的概念—严肃音乐，容易让人产生误会，会认为是比较刻板，沉重的音乐，大多数人认为像这类的古典音乐年代悠久，离我的时代好遥远，比起古典音乐，青年人更喜欢听流行音乐。

一直以来，我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，听到古典音乐，只是匆匆扫过，只是觉得气势很磅礴，场面很壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。

可是这学期，我上了古典音乐赏析的选修课，我开始真正接触到古典音乐，深入了解，欣赏并剖析。

抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对古典音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。

我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美，优秀，经典的。

要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识，所获得的审美感受也会更高一个层次。

有人说：建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。

音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。

在古典音乐赏析的课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，如“交响乐之父”海顿，“乐圣”贝多芬，“音乐神童”莫扎特，“歌曲之王”舒伯特，“钢琴诗人”肖邦，“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯等等。

对于著名的古典音乐更是欣赏至极，如约翰·施特劳斯：《蓝色多瑙河》、维瓦尔蒂《四季》、贝多芬《第五交响曲“命运”》、比才：《卡门》、莫扎特《g小调四十号交响曲》、巴赫《小步舞曲》、门德尔松《婚礼进行曲》、肖邦《E 大调练习曲“离别曲”OP.10》等等。

然而海顿，莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。

从音乐审美的角度来说，第一位大师是海顿，它是交响音乐的泰斗。

他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，可以使人飘飘欲仙，悠悠欲睡。