GM音色使用大全
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GM音色使用大全GM音色使用大全有人常问“我用的音色怎么不好听？”那是因为音色本身就像一个个音符一样，单独发出声响并不好听。
但是你了解了它的特点、性质、规律及其演奏法，就像许多音符在你面前跳舞一样，让你感受到了它的优美。
下面我们就来简单的介绍GM格式的128种音色。
一、钢琴钢琴是midi中最好的乐器，它可以做旋律。
也可以只做伴奏织体等等。
可以用任何音区。
几乎什么曲子都可以不费脑筋的想到它的存在。
钢琴组中音色包括：01 Acoustic Grand Piano大钢琴（声学钢琴）02 Bright Acoustic Piano明亮的钢琴03 Electric Grand Piano电子大钢琴04 Honky-tonk Piano酒吧钢琴05 Rhodes Piano柔和的电钢琴06 Chorused Piano加合唱效果的电钢琴07 Harpsichord羽管键琴（拨弦古钢琴）08 Clavichord科拉维科特琴（击弦古钢琴）其中01和02号钢琴是我们能在很多地方听得到的，它适于担任旋律、伴奏、加花等角色。
有很多时候用于古典音乐或柔和的乐曲里。
03号钢琴音色有许多人认为这个音色不好听，那是因为它的个性太强了，适用于现代风格的伴奏。
04号钢琴音色的音不是很准。
酒吧里的钢琴谁都去弹，音便不准了。
所以它非常适用于色彩和加花等角色。
一般不用于旋律和伴奏。
05和06号钢琴音色的区别就是05亮一些，06暗一些。
它们的优点是具有很长的延音。
常用在伴奏上，踩着踏板开放弹奏会非常丰满。
07和08号钢琴音色是古钢琴音色。
一般用在古典音乐中，担任伴奏角色。
而08号却是电子击弦的。
二、音高打击乐器音高打击乐器组音色大都是色彩音色，没有什么特别要注意与受限制的。
音高打击乐器组也叫色彩打击乐器组。
它包括：09 Celesta钢片琴10 Glockenspiel钟琴11 Music box八音盒12 Vibraphone颤音琴13 Marimba马林巴14 Xylophone木琴15 Tubular Bells管钟16 Dulcimer大扬琴09、10、11、12号音色的穿透力很强，音头很突出，延音不是很长。
一般用在色彩和加花上，也可以用作旋律。
在这里我向大家说一下，99号音色和以上这几种音色很相似，色彩效果比这几种音色要好。
13和14号音色常用于儿童乐曲。
14号音色的音高不是很明显15号音色一响起，教堂的感觉就来了（尤其是在低音区）。
它是典型的效果音色。
不宜演奏的太快。
16号音色的音头很明确，延音也比较长。
适用于民族旋律、伴奏。
这个音色可以调改为我国民乐的洋琴音色。
以后我还会介绍民族音色的调试方法。
GM音色使用大全--风琴、吉他…原作者: 暗笑内容:三、风琴风琴组的音色一般都起铺垫作用，使和声丰满。
风琴组乐器包括：17 Hammond Organ击杆式风琴18 Percussive Organ击音管风琴19 Rock Organ摇滚风琴20 Church Organ教堂风琴21 Reed Organ簧管风琴22 Accordian手风琴23 Harmonica口琴24 Tango Accordian探戈手风琴17号音色干，多用于摇滚音乐。
18号音色较硬。
19号带颤音，也适用于摇滚乐。
20号和声性好，穿透力比较强。
高音区适合弹奏旋律、加花。
低音区起铺垫作用。
21号比较柔和，和声性也比较强，适于起铺垫作用。
22号常用于稍慢的流行音乐中。
儿童音乐也比较常用。
23号常用于稍快的流行音乐中。
24号的音色比22号厚实。
从名字可以看出用于探戈风格。
四、吉他吉他是一件很“脏”的乐器，它的演奏技巧很多，也很复杂。
所以在用midi制作吉他的时候，应该注意到它的演奏法。
而且不要作的太干净。
它包括：25 Acoustic Guitar (nylon) 尼龙弦吉他26 Acoustic Guitar (steel)钢弦吉他27 Electric Guitar (jazz)爵士电吉他28 Electric Guitar (clean)清音电吉他29 Electric Guitar (muted)闷音电吉他30 Overdriven Guitar加驱动效果的电吉他31 Distortion Guitar加失真效果的电吉他32 Guitar Harmonics吉他和音（泛音）25号是声学吉他，音色比较柔和。
有很多时候用于古典音乐或柔和的乐曲里。
它适于担任伴奏、旋律、等角色。
注意：音区不要过高或过低26号的吉他音头比较硬，多数用在流行乐中做伴奏。
分解、和弦都不错。
在这里我想强调一个要点，在制作的时候，应该注意吉他的音响效果。
最好踩踏板或将音符的时值作饱满。
注意：音区不要过高或过低27号吉他用于过去的歌曲中，起填空作用。
常用音程伴奏，不适合弹奏和弦。
28号的音色非常干净。
快速密集的进行和弦伴奏，常常以16分音符或者更快的速度出现在织体中。
用它来切节奏是很理想的音色。
注意：不要加任何效果器。
29号音色常常只弹奏一至二个音，用固定的音形来伴奏。
30和31号音色大家很熟悉，但是要作好了并不是很容易的事情。
它的演奏法非常复杂，技巧非常多。
可以奏旋律、加花等。
一般在流行、摇滚等风格里用到这样乐器。
31号最好配合失真效果器使用。
32号是吉他的泛音，它要与30和31号一起使用。
GM音色使用大全--弦乐、合奏及合唱…原作者: 暗笑内容:弦乐器组包括8种音色，全部是交响乐乐器。
拉弦乐器居多，像提琴这种乐器演奏时要注意它的运弓方法和气口，最好将力度以及强弱变化作得像一些。
41 Violin小提琴42 Viola中提琴43 Cello大提琴44 Contrabass低音大提琴45 Tremolo Strings弦乐群颤音音色46 Pizzicato Strings弦乐群拨弦音色47 Orchestral Harp 竖琴48 Timpani定音鼓41号音色在演奏时一定要运用颤音轮，尽量不要用滑音轮。
注意音区的位置不要太低。
比较适用于旋律的演奏和加花。
在作曲前调制音色的时候可以将Vibrato中的Rate调成70，Depth调成67，Delay 调成86；将Filtia中的Cutoff调成75，Reso调成75；将Effect中的Reverb调成50；Chorus调成20。
再将11号控制器和每个音符的力度稍作修改，便可以感到基本真实的乐器在耳边响起了。
我特意为上述简单的作了一段小样，点击这里下载试听。
42号中提琴，它和小提琴差不多，只是音区低了一些。
43号大提琴，一般在乐曲里面起低音声部丰富的作用，有些比较悲伤的曲子可以用它来做旋律。
44号特可以说是大贝司。
在四步和声中它“扮演”男低音的角色，而41号、42号、43号分别是女高音、女中音、男高音的角色。
45号是弦乐群的颤音。
颤音在提琴中是演奏法的一种，作为效果音色比较好。
46号是弦乐群的拨弦。
它没有音区的限制，高了可以是小提琴在拨弦，低了可以是大提琴或者贝司在拨弦。
这在我上面的那段小样中已经用过了。
47号竖琴。
它可以模仿中国民乐古琴。
但是不模仿时候尽量不用滑音轮和颤音轮，作为陪衬、色彩、装饰性乐器比较好。
48号时交响乐中的定音鼓。
它的音区千万不要过高，而且不要使用太多的键位（音高不要变化太频繁）具体请注意这件乐器的演奏法。
合奏/合唱合唱和合奏音色中，最主要的是用于伴奏或铺垫。
不要用来做旋律，因为它的音色没有那么理想。
49 String Ensemble 1弦乐合奏音色150 String Ensemble 2弦乐合奏音色251 Synth Strings 1合成弦乐合奏音色152 Synth Strings 2合成弦乐合奏音色253 Choir Aahs人声合唱“啊”54 Voice Oohs人声“嘟”55 Synth Voice合成人声56 Orchestra Hit管弦乐敲击齐奏49号运用的最普遍，几乎每首曲子都可以见到它。
无论是旋律还是铺底，它都是很好的音色。
色彩、加花等伴奏织体用它来做也不错。
这里不用做太多的解释。
50号也是弦乐合奏音色，只是它比49号音色要软一些。
更适用于作为音乐的铺底。
51号和52号是合成的，因此没有什么演奏法的限制。
你可以将它任意修改，加入任何控制器都可以。
调调音色还可以意外的发现将它调成了合成铜管的音色。
53号是人声。
准确的说应该是男人的“啊”声。
它的音区不要太高也不要过底，而且要长音保持，不然实在不像。
而54号音色好像女人的“啊”声，但是细听起来根本不像。
所以运用此音色的人不多，如果想使用女人的“啊”声作为效果铺垫的话，我建议大家试试XG格式的32库中的53号音色，将它的起音时间（73号控制器）调为80，延音时间（72号控制器）调为75，亮度（74号控制器）调为30，合唱（93号控制器）调为127，混响（91号控制器）调为127。
听听吧~！应该会好的~！55号也是一个合成的音色，比较适用于效果色彩性的音乐中。
56号音色比较“狠”。
之所以用“狠”这个字来形容，是因为它的音头比较强，而且音色比较厚实，听起来好像一根大柱子戳了过来。
当然是低音区才有这种效果了。
高音区最好不要碰，不然听起来好滑稽的~呵呵~！这个音色是管弦乐的齐奏，主要是定音鼓敲击的，因此没有很长的时值。
实用于有气势的音乐中。
活用GM音色…原作者: 王天新内容:大部分做MIDI音乐的人，都在工作室中必备一款GM格式的音源。
然而通用MIDI格式一向不为高级MIDI用户青睐，因为它只有128个规定好的音色。
对水平高些的MIDI制作者，似乎不利于发挥出“水平”来，也听到一些MIDI玩家对GM短处的谈论。
GM确实有它的局限，只有128个音色，序号都是规定好的，我们甚至可以对这些名字能倒背如流，许多电脑音乐发烧友们以拥有更多的非GM格式音源作为专业档次的标准。
然而，GM却无处不在，俯首皆是。
恐怕区分专业与非专业的界限也不在于使用的是GM格式还是非GM格式，--关键在于，如何把手头上已有的音色用活，把音源中的音色充分发挥。
如果制作的音乐不是百分之百或绝对实验性的，就离不开GM音源格式，因为在回放流行音乐时，GM音源带有差不多全部所需的基本乐器。
在千差万别的音色中，GM与它的名字一样，成为最普及的标准。
通常，比较便宜的声卡上都有GM 格式，可以准确回放MIDI乐曲，我们往往在这种声卡上听到的音乐，效果都不太好，有时还或多或少伴有声卡导致的噪音，但这不是GM音源造成的。
事实上，制造商们可以把GM声音做的象你所能想到的那样漂亮。
--尽管无论是在声卡上还是合成器上，同样序号的GM音色都无一例外地规定为同样的音色，但一块声卡上的钢琴音色的品质和一块顶级的GM音源上的钢琴音色相比，却相去甚远。
在GM格式致关重要的128个音色中，评价其优劣的标准时，较少选择诸如“电话铃”“鸟鸣”“直升飞机”之类的音色来下一个定论，这类合成音色使用的相对少些，但听过象钢琴、电钢琴、贝司、吉他、弦乐、风琴、铜管、木管、传统合成音色和打击乐之类的重要基本乐器，品质上的不同一览无余，应该足以给音色质量下个结论了，就不用再说合唱、混响之类的效果，在品质高些的音源中，这些效果对音色的润饰会使音色的色彩更丰富。
