日本的和服文化
- 格式:doc
- 大小:40.00 KB
- 文档页数:4
日本和服的历史演变在世界各地的传统服饰中,日本的和服是独具特色的代表之一。
它源于古代日本,经历了数百年的发展和变迁,成为了日本文化的象征之一。
本文将介绍日本和服的历史演变,从起源至今,展示其多样的款式与独特的魅力。
1. 古代和服的起源古代日本的和服最早可以追溯到公元八世纪的奈良时代。
那时,日本的服饰主要受到中国的影响,主要是以宽袍、圆领为主。
随着时间的推移,日本开始逐渐形成自己独特的风格,并发展出了独具特色的和服。
2. 平安时代的和服在平安时代(794年-1185年)的日本,和服得到了进一步的发展。
女性的和服开始变得更加华丽,以丝绸和金属丝为主要面料,同时采用了更多的刺绣和装饰。
男性的和服则更加简约,通常由单色或简单的图案构成。
3. 戰國時代的和服战国时代(1467年-1568年)是日本历史上的一个重要时期,也对和服的发展产生了深远的影响。
在这个时期,和服的款式变得更加多样化,不同的地区和家族开始使用不同的图案和色彩。
士兵和武士也开始在和服中加入更多的防护措施,使其适应战斗的需要。
4. 江户时代的和服江户时代(1603年-1868年)是和服的一个重要发展阶段。
在这个时期,和服成为了上层社会的象征,并逐渐形成了独特的款式和规矩。
男性的和服变得更加庄重,女性的和服则更加绚丽多彩。
同时,和服的设计和制作也进一步精细化,出现了更多的刺绣和织物技术。
5. 明治以后的和服随着明治维新的到来(1868年),日本社会发生了巨大的变革,和服也不可避免地受到了一些影响。
西方的服饰开始进入日本,并对和服的款式和面料选择产生了影响。
在这一时期,和服逐渐变得更加简约和实用,成为了更多人宴会、婚礼和节日等场合的着装选择。
6. 当代和服的演变到了现代,和服已经不再是日本人日常着装的主要选择。
然而,和服依然保留着独特的魅力,成为了特殊场合的着装选择。
如今,和服在传统婚礼、祭祀仪式和各种文化节日中依然被广泛使用。
同时,和服已经成为了一种文化符号,不仅吸引了国内外的游客,也在世界范围内享有盛誉。
日本和服历史的简介日本的和服是不是很漂亮呢,想知道和服的历史吗?下面是店铺分享的日本和服历史的简介,一起来看看吧。
和服的历史介绍衣食住行,是老祖宗们最为重视的问题。
其中“衣”更是人类与禽兽区别、防寒御害的重要工具,不过随着文明的发展,它的美化功能被大大地强调起来,时至今日,一件做工精巧的旗袍,一套新发布的法国女装,无不被人做为艺术品看待。
然而,若论当今世界最精致的民族服装,则非和服莫属。
古代日本和服:十二单提起和服,首先要说源流(历史传承)。
从神治时代起,日本的服装文化始终带着鲜明的“外来”印记。
这一点不仅体现在服装的形式,还体现在衣料的织造技术上。
从应神天皇的时代起,日本与韩国、中国交往密切,为文化的传输带来有利条件。
推古天皇甚至模仿隋的服装,制定了冠服和朝服。
到了奈良时代,模仿唐朝的服装和穿戴方式成为时尚,然而,物极必反,随着时间推移,更具个性和魅力的服装时代来临了。
这就是平安时代。
平安时代也是日本的“国风时代”,她是在全盘消化唐的文化后,以大学毕业生之姿堂堂登上了历史舞台。
此时的服装也渐渐摆脱外来的影响,发展出独有的奢美与精致的特色。
举个例子,熟悉日本史的人一定听过“唐衣”和“十二单”。
唐衣是盛装(礼服)的一种,以紫、绯为贵,金碧辉煌,美丽异常。
十二单实际是一种穿着方式,她并不是十二层单衣,而是在单衣上叠十二层被称为圭的服装,圭轻薄透明,多层圭叠起时仍然能隐约看见单衣或表着的颜色,倍添朦胧恍惚的美感。
从这里也可略窥日本人的审美观,既喜欢抽象化的美,又喜欢真实细致地反映自然世界的美感由于过度腐化,穷奢极欲,公卿统治终于衰退。
镰仓和室町幕府时期,相对精干、简易的武家文化出现,这一时代特征也反映在服装上。
直垂和侍乌帽子是时髦的男装,普及很广。
女装变的简单。
织田信长的安土、桃山时期,女子流行穿着小袖,虽然美丽,但比起唐衣之类,还是简陋。
这一时期,带有鲜明民间性的“能乐”逐渐成型,绮丽豪华的“能”装束出现。
日本的和服文化和特点日本的和服文化和特点和服起源于中国的唐朝,日文作“着装”源自中国的唐代长袍。
由于唐朝的昌盛, 此时的服装和服饰中外相互影响。
据说,日本的和服就是从此时中国的江浙一带“移植”过去的。
公元3世纪左右,据《魏志·倭人传》中记载:“用布一幅,中穿一洞,头贯其中,毋须量体裁衣。
”这便是和服的雏形了。
大和时代,倭王曾三次派遣使节前往中国,带回大批汉织,吴织以及擅长纺织、缝纫技术的工匠,而东渡扶桑的中国移民中也大多是文人和手工艺者,他们将中国的服饰风格传入日本。
奈良时代(公元718年),日本遣唐使团来到中国,受到唐王的接见,获赠大量朝服。
这批服饰光彩夺目,在日本大受欢迎,当时日本朝中的文武百官均羡慕不已。
次年,日本君主下令,日本举国上下全穿模仿隋唐式样的服装。
到了14世纪的室町时代,按照日本的传统习惯和审美情趣,带有隋唐服装特色的服装逐渐演变并最终定型,在其后600多年中再没有较大的变动。
至于腰包则是日本妇女受到基督教传教士穿长袍系腰带的影响,而创造出来的,开始腰包在前面,后来移到了后面。
在1868年,明治维新以前,日本人都穿和服,但在明治维新之后,上层社会中的男士开始流行穿西服,也就是俗称的"洋服"。
1923年日本关东大地震时,由于当时的妇女仍穿和服,故因行动不便而遭遇不幸或身留残伤。
此后,日本妇女才逐渐改穿套裙或其它服装。
不过和服在今天仍是日本人的最爱,无论是在节日庆典、毕业典礼、婚礼、葬礼或是在庆祝儿童的"七五三"等重大场合之上,随处可见身着传统和服的人们。
和服的两个袖子在左肩上打结,腰间用别针固定,下排开衩是一种新设计的无袖和服。
使布面起立体皱纹的直线式和服。
在长衬衣外披上和服并用别针固定腰部,行动起来两袖轻盈飘逸。
和服是日本民族的传统服装,它是在依照中国唐代服装的基础上,经过1000多年的演变形成的。
日本人将他们对艺术的感觉淋漓尽致地表现在了和服上。
和服——日本文化的浓缩和服——日本文化的浓缩日本和服作为一种独特的传统服饰,承载着丰富的日本文化内涵。
它不仅在日本历史上有着悠久的传统,同时也体现了日本人民对于和谐、优雅和自然之美的追求。
和服是日本文化的浓缩,展现了日本人民对于传统价值观和审美标准的珍视。
和服的历史可以追溯到公元六世纪,源于中国的汉服。
在日本,和服从最初的穿着方式演变为具有特定款式和形式的服装,成为了身份和地位的象征,不同社会阶层的人穿着有着明显的区别。
而现在和服已变成了日本的代表性服饰,常见于特殊节日、婚礼和传统演艺活动中。
传统的和服包括多个组成部分,如袖口、腰带和蓬莱等。
每个部分都有着独特的名称和用途。
和服的摆放也有着严格的规范,所使用的腰带必须紧密结绑,以展现身材曲线。
这些细节都体现了日本人对于完美和谐的追求。
和服的材料非常考究,常见的有丝绸、绢和汉服等。
设计上,和服体现了对于自然之美的崇尚,常以花卉、瀑布和鸟类等自然元素为纹饰。
这些纹饰细腻而富有层次感,传达出日本人对于自然和生命的崇敬之情。
和服的颜色也有着特定的象征意义,例如红色是富兴和喜庆的象征,白色则代表纯洁和祥和。
这些颜色的选用与日本人对于平衡与和谐的追求密切相关。
和服的穿着和维护也有一套独特的流程,需要细致的技巧和耐心。
首先,和服的穿着需要严谨的步骤,包括固定腰带、穿着襦袢、系着袴等。
其次,和服在清洗和保养上也有一套独特的方法,需要采用特殊的洗涤剂和手法。
这种细致入微的处理方式体现了日本人对待和服的敬重和对细节的追求。
和服的传统仪式活动中更是充满了日本文化的内涵。
例如,成人式是日本的一个重要节日,年满20岁的年轻人在这一天会穿着传统的和服,参加庆祝仪式。
这个仪式不仅代表着他们进入成年,还象征着责任和自立。
由此可见,和服作为日本文化的一部分,中承载了日本人文化认同和传承的重要意义。
总之,和服作为日本文化的浓缩,体现了日本人对于传统价值观和审美标准的追求。
和服的细腻之美、和谐之道以及对自然与生命的崇敬之情,与日本人独特的思维方式和文化背景密切相关。
日本传统和服的文化魅力一、介绍和服的历史与发展日本传统和服是一种独特的服装,具有深厚的历史和文化底蕴。
自古以来,和服一直是日本女性优雅且端庄的象征。
它代表了日本人民对美学的追求和对自然之美的赞美。
据历史记录,最早的和服出现在8世纪初期的奈良时代,称为“Yuki-tsumugi”。
这种衣着采用麻布制成,形式简单而朴素。
随后,在平安时代(794-1185年),由于与中国进行广泛贸易,中国的寿(锦缎)技术得以引入日本。
这推动了和服设计和制作工艺的发展,并使之成为更加华丽、复杂的艺术品。
二、多样化的和服类型及其特点1. 着物着物是最常见且最具代表性的和服类型。
它由正装着物(礼仪偶尔公开场合穿着)和平装着物(日常穿着)两大类别组成。
它通常由长袍式上衣、长裙状下摆以及带子组成,这使得着物可以根据需要调整尺寸和身体形态。
2. 振袖振袖是一种特别长的袖子,通常在特殊场合穿着,比如婚礼或正式宴会。
振袖的长度可以达到1米以上,其漂亮的图案和图纹设计使人们更加注重服饰上的美感。
3. 组衣组衣是一种传统的和服类型,它由数件衣物组合而成。
这些部件包括:上衣、下摆、腰带以及装饰用饰带。
通过调整不同组衣的组合方式与颜色搭配,可以产生无限多样的风格效果。
4. 着物小物配饰除了主要的和服外,还有一些小物配饰也是不可或缺的。
这些包括:发簪、云钗、挂绳等等。
这些小之诗构使整套服饰更加完整,并表达出个人对时尚和细节关注度。
三、和服所反映的文化价值观1. 对称与平衡和服设计极其重视平衡与谐调。
从颜色方面来看,使用对称或相关色彩进行搭配;从结构上来看,各个部分都经过精心安排以确保整体的协调。
这突显了日本人民对和谐和平衡的价值追求。
2. 尊重传统与尊重自然和服表达了日本人对传统的尊重与珍惜。
从制作过程到穿着方式,每一步都要遵循特定的规则和仪式。
另外,和服常常采用自然元素作为设计主题,比如花朵、植物或动物图案,以赞美自然之美。
3. 保存独特文化身份通过穿着和品味独特的和服,日本人民展示了他们对自己文化身份的认同感与骄傲。
日本的和服文化日本是一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家,而其中最具代表性的文化之一就是和服。
和服作为日本传统服饰的代表,不仅仅是一种衣着,更是承载着日本人民对于美的追求和对传统价值的尊重。
在这篇文章中,我们将探讨日本的和服文化,了解其起源、演变以及对现代社会的影响。
和服的起源可以追溯到约1400年前的奈良时代。
当时,和服被广泛穿着于宫廷贵族和上层阶级,是他们身份和地位的象征。
随着时间的推移,和服逐渐普及到庶民阶层,并成为了日本人民日常生活中不可或缺的一部分。
和服的设计结构独特,采用了特殊的裁剪和绑带方式,使得和服在穿着时能够完美地展现出人体曲线,并强调女性的柔美与婉约。
和服的款式多样,根据不同的场合和季节,人们会选择不同的和服款式。
例如,振袖是一种袖子宽大的和服,通常被穿着于重要的庆典和仪式上。
夏季时,人们会选择凉爽透气的浴衣,而冬季则会穿着暖和厚实的长袍。
无论是男性还是女性,都可以根据自己的喜好和需求来选择合适的和服款式。
除了款式的多样性,和服的图案也是其独特之处。
和服上常见的图案包括花鸟、云纹、波纹等,这些图案不仅仅是装饰,更是传达着丰富的文化内涵。
例如,樱花是日本的国花,象征着短暂而美丽的生命,因此在和服上常见到樱花图案。
同时,一些特定的图案也代表着特定的意义,例如龙纹代表权力和神秘,而鸟纹则象征着自由和幸福。
尽管现代社会的生活方式和价值观发生了巨大变化,但和服文化依然保持着一定的影响力。
在日本的传统节日和庆典中,人们仍然会选择穿着和服来表达对传统文化的尊重和热爱。
此外,和服也成为了一种时尚元素,在时装界逐渐崭露头角。
许多设计师将和服的元素融入到现代服饰设计中,创造出独特而富有创意的作品。
除了在日本国内的影响力,和服文化也在国际舞台上展现着其魅力。
越来越多的外国人对和服产生了浓厚的兴趣,并愿意学习和体验穿着和服的技巧。
一些日本传统文化体验中心和旅游景点也提供和服试穿和拍照的服务,吸引了大量的游客前来感受和服的独特魅力。
最早知道和服是在日本动漫里,那时候就觉得和服非常漂亮,后来读了川端康成的作品,也看过些日本电影,更加喜欢上和服的精美以及和服背后的文化。
和服是日本传统的民族服装,明治时代前和服泛指所有服装,而与这个词相对的是洋服,指来自西洋的衣饰。
后来此词的词意逐渐单一化,通常单指具有日本特色的民族服装。
这种服装比较适合于日本人的体型, 也适宜于日本的气候条件。
因此, 长期以来盛行不衰, 成为日本人所喜爱的民族服装。
在日本家庭中都有这样的风俗: 每逢女孩子长到了3 岁或7岁时, 家长及亲戚们都要给她送“祝着和服”; 而到了3 月3 日的“女孩节”和5 月5 日的“男孩节”, 在大人送给孩子们的礼物中, 当数和服是最珍贵的礼物。
和服的历史日本人穿和服始于奈良时期(公元645~724 年) 。
基础和服是一种齐踝长的有宽大的长袖和V 型领的袍服。
整件衣服既无衣扣又无袢带, 而是在胸前将左襟覆盖在右襟上, 然后在腰部用腰带或和服腰带束牢。
现在日本式典型和服是由室町时期(公元1338~1573 年) 的一种“小袖”演变而成的, 即只穿窄袖便装, 上系有带饰的服装。
在室町时代以前, 这种装束便于下田劳作, 在农村和城市平民中十分流行, 一般在下身配有裙子或裳, 那时上层社会的朝臣, 公卿穿的都是宽袖的礼服, 而窄袖通常作为便服和衬衣穿用。
在室町时期, 由于战乱, 宽袍大袖的礼服被淘汰, 换上窄袖便服作为外装。
此时, 妇女穿的短袖和服作为一种外衣便被采用。
到了江户时期(公元1603~1867 年) , 日本的经济、文化繁荣, 衣饰华美, 窄袖便装外衣化, 从材料的织染、图案设计到衣服的缝制趋于完善和讲究, 称为“绢制棉衣”。
到17 世纪和18世纪, 和服被设计师大加美化, 使装饰考究的和服成为世界上最优美的服装之一。
在明治维新时期(公元1867~1912 年) , 掀起了日本近代史上划时代的资产价级改革运动。
和服也由此被确立为基本格式一直延续至今。
日本和服文化和服是日本女性体现东方美的服饰,其地位相当于中国旗袍。
你对日本和服了解多少呢?下面是店铺分享的日本和服文化,一起来看看吧。
日本和服文化和服是中国隋唐时期传入日本的,后经过发展改进成为日本传统服装,所谓和服文化也是根据唐时期文化演变而成,不论是坐姿或站姿,都需经由完整的学习训练,而成为内外在兼具的完美礼仪。
和服是日本人的传统民族服装,也是日本人最值得向世界夸耀的文化资产。
和服的穿著巧技,乃是随著时代的风俗背景,琢磨考验,蕴育而生.高雅而优美的图案,源自於日本民族对於山水的欣赏及对於风土的眷恋,乃至於对人本精神与情境的细腻感受。
和服不仅融合了优雅气度与深层内敛之本质,更反应了穿著之人的“心”与“动”。
每一套优美的和服,都经精心裁制,讲究穿著时的每一个细节及步骤。
因此,不论是坐姿或站姿,都需经由完整的学习训练,而成为内外在兼具的完美礼仪.和服又有另外一个名称叫“赏花幕”,因为和服的图案与色彩,反映了大自然的具体意象,当人们穿著和服走动时,会因为晃动而使得和服如同一块动态的画布。
日本和服文化 - 和服的种类和服的种类很多,不仅有男女和服之分,未婚,已婚之分,而且有便服和礼服之分。
男式和服款式少,色彩较单调,多深色,腰带细,穿戴也方便。
女性和服款式多样,色彩艳丽,腰带宽,不同的和服腰带的结法也不同,还要配不同的发型。
已婚妇女多穿"留袖"和服,未婚小姐多穿"振袖"和服。
此外,根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同,穿着和服的图样、颜色、样式等也有所差异。
1、留袖和服女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式,典礼等时穿的礼服。
以黑为底色,染有五个花纹,在和服前身下摆两端印有图案表示已婚妇女使用叫"黑留袖"和服。
另外其它颜色的面料上印有三个或一个花纹且下摆有图案的叫"色留袖"和服。
2、振袖和服未婚小姐的第一礼服,根据袖子长度分为"大振袖","中振袖"和"小振袖"。
日本的和服文化和服作为日本的传统服饰,历史悠久。
和服也叫“吴服”。
早期的和服类似于今天的套头衫,款式简单实用。
到奈良时代,中国唐朝文化被引进到日本,日本的和服也随之发生改变,融入了大量的唐服的元素。
平安时代,日本相对封闭孤立,和服也因此更具有本土文化的特征。
直到江户时代,那时的和服经过高度发展演变,已经和如今的日本和服差不多了。
和服的式样繁多,如今日本常见的基本上有“留袖和服”、“振袖和服”、“小纹和服”以及“浴衣”。
其中“留袖和服”和“振袖和服”属于正式的礼服,“小纹和服”和“浴衣”则是日常可穿的衣服。
(“振袖和服”) (浴衣”)“留袖和服”是已婚妇女穿的和服,颜色比较暗沉朴素。
“振袖和服”是未婚女性穿的,在和服里面算是很华丽的了。
日本女性在成人仪式上穿的就是“振袖和服”。
据说早期是舞伎所穿着的衣服,江户中期以后才在普通年轻女孩中流行开来。
“振袖和服”虽然华丽,可是穿法非常繁琐,穿上也会限制行动,很不方便。
于是除了毕业典礼和成人式的时候,比较少看到有穿“振袖和服”的。
相比之下,”浴衣”就要方便的多。
夏天在日本常常可以看见许多穿着浴衣的女人,人们喜欢穿着浴衣参加夏日的祭典活动。
其实浴衣在早期是洗澡时穿的衣服,叫“浴衣ビラ”。
以前的日本人洗澡时习惯穿一件内衣,江户中期以后,才开始洗澡不穿衣服,于是内衣就演变成“浴衣”,变成人们洗完澡以后穿的衣服。
其他不常见的和服还有“十二单”,“十二单”并不是真的有十二件,由五到十二件组成,通常指的是一种穿着方式。
它是日本和服里面最为正式的一种。
“十二单”层层叠叠,华丽异常,据说穿上之后,整个人都感觉要陷在衣服里了。
一般只有在盛典的时候才能看见穿“十二单”的人。
“十二单”在平安时代是作为贵族女性的朝服,所以如今日本的皇族在结婚的时候也会穿“十二单”。
(十二单) 男性和服不如女性和服那么常见,如今的男性和服多是深色,分为内衫和外褂。
现在只有成人式和一些从事“茶道”或者“花道”的人才会穿和服。
和服那么美,可是你对和服的文化又了解多少?说起日本和服那可是在世界上享有极高声誉的民族服饰之一走在日本街头总会看到穿着和服的男男女女日本女孩穿起和服,温柔委婉中带一点小娇羞男孩子穿和服,大气帅气中又增添一丝武士气概徐志摩就曾这样形容穿和服的日本少女“最是那一低头的温柔,像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。
”so,今天就来给大家捋一捋有关日本和服的历史与文化~据历史记载,在三国时期,很多日本人来中国交流,他们惊奇的发现在中国这片土地上,姑娘们不仅一个比一个水灵,华夏文明也实在是伟大啊!《左传》中说:“中国是一个文明古国,一向被称作礼仪之邦,叫做“夏”,“夏”有高雅的意思;再加上中国人的服饰很美,所以又叫做“华”。
于是,这些日本人就把华夏文明介绍给日本,日本君王听后很是开心,尤其对吴国的服饰文化很感兴趣,就要求吴国向日本派出纺织缝纫技术专家,将纺织品和衣服的缝制方法传入日本,于是就有了吴服(也就是现在的和服)到了奈良时代,也就是中国的盛唐时期,日本政府又派使节到中国带回大量唐王赠送的朝服,由于中国朝服太过华丽、精美,深受日本人的喜爱,日本天皇于下令,全国上下模仿中国盛唐时期的服饰样式,所以就有了和服的原型。
那为什么后来叫和服?日本自古以来是个农耕民族,由于地理条件的限制,人们生活在封闭狭小的环境中,这种环境要求人与人之间必须通过集体合作、相互配合来完成农作物的生产过程。
长期生活在这种环境中的日本人之间就形成了“以和为贵”的文化。
所以把其传统服装命名为“和服”.到了平安时代日本终于在不断的模仿中走出了自己独有的特色,衣服色彩开始多样化,以紫、绯为贵,金碧辉煌,美丽异常。
衣袖也向宽大方向发展。
之后在经历了镰仓时代到室町时代,和服在沿承唐朝服饰基础上改进,加工,后来一向脑洞大开的日本人又逐渐把本国的气候特点、本国人的形体特征以及审美情趣等因素通通加进来,将和服改良成了最炫民族风的具有日本民族特色的服装。
之后新加的和服腰包则是受基督教传教士穿长袍系腰带影响而创造。
日本和服的介绍和服(わふく,wafuku) ,日文原意是“服装总称”,但后来专指其传统服装。
该词起源于明治维新日本国门打开后,本称吴服,因日本人是和族所以也叫和服,下面是店铺分享的日本和服的介绍,一起来看看吧。
日本和服的介绍和服这个词的对义词是洋服。
现在去到日本还是称吴服为多。
和服的解释日本传统民族服装。
日文称着物。
日本古代曾长期使用附袖贯头衣,称"小袖",是结合南方"身顷"、北方"筒袖"所创制,袖裉下有"身八口"(通风口)。
从公元3世纪开始,中国袍传入日本并产生影响,"小袖"不断吸收吴服(中国三国时期吴国服装、五代十国时期吴国服装)、唐衣(中国唐代服装)和中国明代服装特点,在室町时期(1338~1573)发展成摆长过膝、袖口宽大的"长丈小袖",确定了和服的基本形式。
和服分男用、女用、儿童用和单衣、夹衣,有"表着"(外袍)、"下着"(内袍)等种类。
和服长度一般齐踝,交领,右大襟,宽袖,留身八口,上下无扣无襻,系腰带,衣上印有家族徽记。
男和服采用黑、褐、灰、深蓝等色的布料,或用细格、圆点、鸟眼图案的布料。
女和服通常采用色彩艳丽的丝绸面料,有精细的刺绣、绘画及附加饰物。
女和服腰带(奥比)质地为织花或绣花的绸缎,长约3~5m,宽约25~40cm,通常单条织造而不加裁剪,用时裹于腰胸之间,在背后打结,结眼考究,有200多种。
腰带后中部有一小垫衬,用以撑住腰带的褶饰。
在各种社交活动中,和服一直深受日本人民喜爱。
和服的特征和服属于平面裁剪,几乎全部由直线构成,即以直线创造和服的美感。
和服裁剪几乎没有曲线,只是在领窝处开有一个20厘米的口子,上领时将多余的部分叠在一起。
如将和服拆开,人们可以看到,用以制作和服的面料,仍然是一个完整的长方形。
由于和服的裁剪制作具有上述特点,所以在量体裁衣方面比较自由。
日本的和服文化姓名:卢瑶瑶班级:艺设12-1 学号:120544115摘要:提起日本、日本文化,绝大多数人都会情不自禁地联想到身着华丽和服的日本女人的优雅神韵。
和服是日本传统民族服装,极富日本传统文化特色,不仅种类繁多,而且图样、款式、颜色等也是相当丰富。
下面就和服的由来、和服的种类及适宜场合、以及和服折射出的日本文化等方面进行阐述。
关键词:和服的由来和服的种类和服的纹理日本文化在日本飞鸟和奈良时代,中国对日本经济和文化生活的影响最为重大,这时,中国古代吴越地区的宽袖、叠襟式长衫流传到了日本,成为上流社会正式场合的礼服,特别是朝廷的正规制服。
在此后的历史变迁中,虽然和服不断得改良,但是,万变不离其宗,和服的基本要素始终没有脱离吴服的定格。
对于和服的传入还有一种说法:奈良时代,中国唐代的服饰传入日本,首先在贵族中流行,被称为唐风贵族服。
到平安时代,对唐风贵族服加以若干改造,如袖子、胴体变长,衣服的幅度变宽。
为给人以美感,穿时紧紧贴在身上,有意识的显示出人的线条美,对这种变化,日本人称其为国风化。
从此这种服装便固定为日本的和服。
和服的种类繁多,基本分为便服和礼服两种。
男式和服款式较少,颜色单调,多以深色为主,腰带细,穿着简便。
女式和服款式多样,色彩艳丽,腰带宽,穿戴繁琐,一个人很难完成。
此外根据参加的场合不同,穿着和服的颜色,样式等也有不同,主要分为以下几种: 浴衣:是棉质材料的简化版和服,它是安土桃山时代浴后流行穿着的“汤帷子”由于轻便凉快,很适合浴后、室内、夏季炎热时作为休闲服饰穿着,很受平民的喜爱,因此演变成现在的“浴衣”。
留袖和服:主要分为黑留袖和色留袖。
以黑色为底色,染有五个花纹,在和服前身下摆两端印有图案的叫黑留袖,为已婚女性礼服。
在其他颜色的面料上印有三个或者一个花纹,下摆有图案,从下摆、左前袖左肩到领子展开后是一幅图画的,叫色留袖,又称访问和服,没有已婚和未婚之分。
主要是女性在在参加亲戚的婚礼和正式的仪式、典礼、晚会等场合时穿的和服。
振袖和服:又称长袖礼服,根据袖的长短,分为大振袖、中振袖和小振袖,其中最常见的是中振袖,通常是未婚女性所穿,但是由于此和服给人一种时尚的感觉,现在已婚妇女穿中振袖和服的也越来越多。
主要是女性在参加成人仪式、毕业典礼、晚会、访友等场合时穿的和服。
白无垢:是结婚时穿的礼服。
日本的婚礼形式分为传统的神前婚礼和西洋婚礼,花嫁衣裳是神前婚礼穿着的礼服,也是和服中最为华丽的服饰,色调以红白为主。
色无地:已婚未婚妇女都可穿,为参加茶会时穿着的服饰。
十二单:乃是古代妇女进宫或节会时所穿的盛装礼服。
十二单的组成:长袴:下身贴身的裙裤,已婚者用红色,未婚者用浓色。
早期质地为平绢,后来为丝绸。
现在又分带褶的长袴和无褶的表袴。
小袖:上身最内层的内衣,一般为白色短衣。
单衣:穿在小袖外面,多为绫、绢制作。
五衣:穿在单衣外面,有色彩浓淡搭配的衣服。
原来为五层不同颜色的衣服,后来简化为同一件衣的开口处缝五层布料而成。
打衣:穿在五衣外面,质地坚挺的一层。
最早的作用是御寒。
因原来衣上有用木砧捶打出来的纹样而得名。
表衣:打衣外面垂领广袖的外袍,有华丽的刺绣,经常分表里两层。
唐衣:表衣外面的华丽短褂。
裳:颜色鲜艳,围在后腰的长裙,多为绫或纱所制。
分为三个部分:后背自腰向下为“大腰”,向后直至拖地的八幅折裙为“延腰”,系于腰间部分为“小腰”。
衵扇:彩绘并饰有金银箔的木扇男式和服:以染有花纹的外褂和裙为正式礼装。
除了黑色以外其它染有花纹的外褂和裙子也只作为简易礼装,可以随便进行服装搭配。
素色小纹和服:除黑色以外,整体上染有碎小花纹的,可作礼服,没有花纹的,则作日常时装,,很适合用于约会和外出购物的场合。
和服及其带的图案也可以称为纹样,纹样有全部一体的循环纹样,也有不循环的纹样,经排列组合后形成模样。
日本纹样的原型大多来自自然界的花鸟风月或生活中的各种道具,包括以下四大类:植物纹样:梅、樱、藤、菊。
动物纹样:龙、凤、鱼、鸟、蝶。
器物纹样:扇子、团扇、茶道具。
几何纹样:麻叶、网眼、龟甲但是,在日常的纹样分类中,一般以纹样的风格分类比较多,如:吉祥纹样:是指以中国传统思想所产生的带有吉祥含义的各种题材的纹样的总称。
如松、竹、梅等的植物纹样,鹤、龟、凤凰等动物纹样,以及各种宝物,吉祥纹样是古典纹样的代表。
有职纹样:平安时代在宫中与仪式有关或行事相关的古典纹样,它通常以外来的几何学纹样作地,再加上具有明显日本风格的纹样作主题,如鹤、立涌、龟甲等,格调极高,多用于礼装或略礼装。
法隆寺纹样:飞鸟时代在法隆寺传下来的中国制的织物的纹样,其中有不少带有明显的波斯风格。
正仓院纹样:以奈良时代传入的正仓院织物为原型的纹样。
名物裂纹样:宋代前后从南方海上传入的特别为茶人所喜好,用作茶叶袋的织物纹样。
唐草纹样:以卷草式样构成的唐草纹样在和服的面料中十分流行,它可分成葡萄唐草、菊唐草、牡丹唐草等,其纹样带有中国唐代风格。
更纱纹样:室町时代以后,从南洋一带传来的印花或手绘棉布,其纹样带有明显的印度风格。
光琳纹样:以江户时代的画家尾形光琳命名的纹样,题材以花鸟风月为主,纹样的线条十分流畅。
缟纹样:以直线组合而成的单纯的纹样,只有直线的粗细、色彩或晕色过程中营造出来的各种各样的变化。
格子纹样:将经向的缟纹样和纬向的缟纹样组合起来,形成格子纹样,这种纹样十分普遍,通常用于普通的和服。
并纹样:并其实就是一种扎经染色织物,它先将经线或纬线以扎经染色的方法染出一段段的色彩,然后再进行织造,织造成的织物图案边界会有参差不起的效果,这就是并,并有几何并和绘并之分。
不祝仪纹样:用于丧服的纹样,有纱绫形、云、莲、流水、波等。
带的纹样与和服的纹样基本相同。
礼服所用的丸带和袋带为了表示豪华一般用厚重的纹样,通常是法隆寺纹样或正仓院纹样,吉祥纹样和有职纹样也经常被使用。
但是无论用什么样的带,纹样的季节感是很重要的。
名古屋带通常使用较为亲切和简单的纹样,如四季折枝花、有趣的器物纹样,或是小型的几何纹样,与和服十分相称。
和服分男用、女用、儿童用和单衣、夹衣,有“表着”(外袍)、“下着”(内袍)等种类。
和服长度一般齐踝,交领,右大襟,宽袖,留身八口,上下无扣无襻,系腰带,衣上印有家族徽记。
男和服采用黑、褐、灰、深蓝等色的布料,或用细格、圆点、鸟眼图案的布料。
女和服通常采用色彩艳丽的丝绸面料,有精细的刺绣、绘画及附加饰物。
女和服腰带(奥比)质地为织花或绣花的绸缎,长约3~5m,宽约25~40cm,通常单条织造而不加裁剪,用时裹于腰胸之间,在背后打结,结眼考究,有200多种。
腰带后中部有一小垫衬,用以撑住腰带的褶饰。
在各种社交活动中,和服一直深受日本人民喜爱。
和服的面料也很考究,丝织面料、色彩鲜艳夺目。
具有不分高、矮、胖、瘦身材均可穿着之特点,好像就没有合体不合体之言,谁穿都漂亮,体现了十足的女人味道。
是艺术的享受。
和服属于平面裁剪,几乎全部由直线构成,即以直线创造和服的美感。
只是在领窝处开有一个20厘米的口子,上领时将多余的部分叠在一起。
如将和服拆开,人们可以看到,用以制作和服的面料,仍然是一个完整的长方形布料。
由于和服的裁剪制作具有上述特点,所以在量体裁衣方面比较自由。
在加上独特的盘发烘托,更显现出和服的美观大方和艺术的魅力。
由于日本女性的整体资质并不出色,身材矮小,脚短腿粗等缺点,设计师通过一藏一露的设计手法,掩盖了日本女性先天的不足,且又突出东瀛女性独有的魅力。
“藏”,就是宽松、肥大的和服,将肢体包裹起来。
女性和服的款式花色,差别很明显,这些无声的元素,正是区别年龄与婚姻状况的标志。
例如,未婚的少女穿“紧袖外服”;已婚妇女则穿“宽袖外服”;发式也与之匹配,比如,梳钵壮的“岛田”式发型,就要穿红领衬衣,这是未婚女性的装扮;梳圆发髻,穿素色衬衣的,则是已婚主妇。
所有的和服,都不用钮扣,只用一条打结的腰带。
包裹起来的身体,暗藏在各色薄薄的衣料中,若隐若现,更添几分朦胧美。
“藏”的半推半就,其实,就是表情暧昧的“露”。
应该承认,女性和服的“藏”,预留了充裕的想象与品味空间。
“露”,就是有选择、有节制的裸露女性的迷人部位,也就是从装饰上刻意突出这些部位。
如同楚人好细腰,唐人喜丰满,清人爱小脚,日本人普遍醉心于女性的脖子与后背。
女性和服在这两个地方特殊眷顾、精心剪裁,一定要露得恰到好处,既令人陶醉,又不流于青楼气。
和服注重通气,和服的袖口、衣襟、衣裾,都能任意翕张,自由开合。
女性和服不同的开合,具有不同的含义,同时,显示穿着者不同的身份。
比如,艺人在穿着和服时,衣襟是始终敞开的,仅在衣襟的“V”字型交叉处系上带子。
这种穿着方式,不仅给人以一种和服“似脱而未脱”的含蓄之美,而且还能显示从业妇女的身份。
如果不属于那类职业的妇女,穿着和服时,必须将衣襟合拢。
据说,即使是合拢衫襟,也有不同的讲究:如果是已婚的妇女,衣襟不必全部合拢,可以将靠颈部的地方敞开。
如果是未婚,则须将衣襟全部合拢,以免春光外泄。
日本已经意识到,二战后很多传统礼仪日渐式微,所以在提倡和服文化的同时,传统礼仪教育也在不断得到重视。
通晓传统礼仪甚至成为进入社会找工作的条件。
“全日本礼仪检定协会”同样是一个经文部科学省和经济产业省认可的社团法人。
经此协会鉴定合格并获得认定资格者,可以写入简历,为自己进入社会多获得一份认可。
在日本经济高度发展的同时,我们却看到了作为传统服饰的和服依然是受到大多数日本人喜爱的。
如今,和服已经成为一种文化,她不仅仅依然在日本风行,她的审美情趣开始引导时尚,逐渐成为一种新的情趣。
参考文献:【1】于佳婕. 日本和服的审美情趣[J]. 数位时尚,2009.2【2】朱春玲. 浅谈日本和服文化[J].佳木斯大学社会科学学报,2011.4【3】何伟李洪琴. 浅谈日本和服的文化传承[J].艺术与设计,2009.12【4】赵丰郑巨欣忻亚健. 日本和服[M].上海文化出版社,1999.11。