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明清笔筒雅赏笔筒是文房用具之一。
为筒状盛笔的器皿，多为直口，直壁，口底相若，造型相对简单，没有大的变化。
笔筒是一种最为常见的置笔用具，一般呈圆筒状，材质多样，可见竹、木、瓷、漆、玉、象牙、紫砂等，是文人书案上的常设之物。
在古代，笔筒以其艺术个性和较高的文化品位，受到文人墨客的青睐。
明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》，云:"笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。
"笔笔筒笔筒筒产生的年代已不可考，三国吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏螟蛉有子》:"取桑虫负之于木空中，或书简笔筒中，七日而化"。
其所说笔筒是否为今日笔筒，不得而知。
瓷质笔筒应该产生于宋代:故宫博物院陶瓷鉴定专家冯先铭先生在【中国古陶瓷图典】中说"笔筒，文房用具，插放毛笔之用，始见于宋，流行于清，器型似筒状。
宋代笔筒口径较小，传世不多"。
笔筒是中国古代除笔、墨、纸、砚以外最重要的文房用具，大约出现在明朝中晚期。
笔筒因使用方便，很快就风靡天下，至今仍盛而不衰。
清乾隆杨季初作宜兴紫泥彩绘山水人物图笔筒。
（香港佳士得2 016春拍成交价580万港元）清乾隆杨季初作宜兴紫泥彩绘山水人物图笔筒局部此笔筒为二十世纪初重要宜兴砂器藏家陈克立旧藏。
在《阳羡砂器精品图谱》的序中，陈克立自述因受到其叔岳、清末著名外交官及收藏家龚心钊（1870-1949）之启发而好宜兴砂器，并在战后透过荣宝斋收集大量宜兴精品。
本笔筒上印「杨季初」方款。
杨季初，清雍正、乾隆时宜兴名家，精通泥绘。
清人唐仲冕于《重刊荆溪县志》（清光绪刻本）卷四中记：「杨季初，菱花壶甚工，与陈汉文同时。
」北京故宫博物院藏一件印「杨季初」款的宜兴彩绘山水图笔筒，同以紫泥为地，风格及构图与本笔筒非常相近，见2008年上海出版《故宫博物院藏文物珍藏大系 -紫砂器》，图版116号。
故宫另藏一件杨季初款堆泥彩绘笔筒，题材为梅轩晤阳图，见前揭书，图版115号；及一件风格相似但印「大清乾隆年制」款的例子，图版113号。
一件珍贵的名家沉香木笔筒
一件出自名家之手的沉香木笔筒
笔筒，文房用具之一。
筒状盛笔的器皿，多为直口，直壁，口底相若。
在过去笔筒是搁放毛笔的专用器物，据故宫博物院陶瓷鉴定专家冯先铭先生在《中国古陶瓷图典》中说“笔筒，文房用具，插放毛笔之用，始见于宋，流行于清，器型似筒状。
”现在我们能够见到的传世笔筒，大多是用瓷或者是竹木制作的，具有很高的收藏价值。
明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》，云：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。
”可见笔筒是中国古代除笔、墨、纸、砚以外最重要的文房用具，因使用方便，自问世后很快就风靡天下，至今仍盛而不衰。
我有幸收集到一件出自清代名家之手马国珍的木雕笔筒，笔筒高15.5厘米，直径13.5厘米，壁厚1.5厘米，重量1072.6克。
笔筒选用厚实坚硬的沉香木材，直筒形，底部似如碗足，足部微突。
该笔筒外壁以圆雕、镂雕、浮雕结合，通景雕下祝寿图，烟云层峦叠嶂，凭添几许飘渺气息。
整器造型醇古凝厚，构图饱满，人物形象惟妙惟肖，栩栩如生，耐人寻味。
整体老道滋润，雕刻层次分明细致。
那么马国珍为何许人也？马国珍字鸣玉，号珂亭，居定城南，清乾隆时人。
善刻竹，工刻山水花鸟，尤善深雕折枝花果。
《西园雅集图》、《春夜宴桃李园图》《竹根》《石榴小笔筒》，。
其香味重而不浓，非常有凝聚性，与其深邃的外表相符，初闻起来香味温和纯正较为明显之香气更为芳浑厚
2018年5月8日
3。
笔筒有“文房第五宝”之称，是文人雅士和收藏家的钟爱之物。
在收藏界，笔筒以高价成交的案例屡见不鲜。
收藏家马未都的代表作《明清笔筒》出版于1997年，具有较强的前瞻性，是现代对笔筒研究较为权威的专题著作之一。
《明清笔筒》图文并茂，趣味高雅，是较难得的结合学术性、知识性和观赏性的研究类书籍。
一、笔筒产生的论证形式因马未都认为笔筒是明代中后期正德年间才开始大量兴起的，所以该书直接以“明清笔筒”命名。
“就目前已知的实物论，笔筒的产生不会早于明代嘉靖朝。
”①7明代嘉靖朝即1522—1566年。
明朝实物笔筒生产时期多为明末的最后两朝，即天启和崇祯。
最早的文字著录见于明万历十一年（1583）文人屠隆的《文具雅编》。
作者论证的主要依据源于万历年间文震亨所著的《长物志》，该书不仅记录了古代世家居宅生活所用器物制式，也记录了与园林间接相关的书画、几榻、器具等，堪称晚明士大夫生活的百科全书。
作者两次引用《长物志》的记载作为论证。
第一次为论证明朝嘉靖时期的笔筒古制形式，其造型和使用方法与后期传统笔筒迥然不同；再依据存世文物，即至今已发现的古代笔筒，推断出传统造型的笔筒产生于明朝万历年间。
第二次则论证了被文震亨误认为笔筒的宋定窑竹节式样的筒型瓷器，同时阐明宣德款笔筒为明晚期的寄托款，又纠正了“台北故宫博物院”于1989年举办的“宋官窑特展”的出版画册中“官窑粉青笔筒”和1990年故宫博物院举办的“中国文物精华展”中“牙雕踢球图笔筒”年代都被定为宋朝的谬误。
从当前关于笔筒产生这一问题的其他学术文献看，其观点多与马未都保持一致。
对笔筒产生的论证，马未都积极发挥个人在收藏和鉴定方面的优势，以文物设定坐标，以著录作为参考。
二、竹木制笔筒的发展成因论证笔筒发展的不同历程，同样需要反复考证。
“以文献记载，笔筒应该是竹木制在前，瓷制在后。
”①8《明清笔筒》对于竹木制笔筒出现早于瓷制笔筒的原因再无他论。
从论证文字的表现形式中可以判断，竹木制笔筒与瓷制笔筒的相继产生是作者根据文献记载的推论。
什么样的笔筒有收藏价值与如何辨别真伪？笔筒：用陶瓷、竹木、等制成的筒形插笔器具。
笔筒是搁放毛笔的专用器物，据文献记载，它的材质有镏金、翡翠、紫檀和乌木，现在我们能够见到的传世器物，大多是用瓷或者是竹木制作的。
具有收藏价值。
什么样的笔筒有收藏价值？从高价成交的笔筒来看，好的材质和极佳的雕工是必不可少的要素。
目前有收藏价值的笔筒在材质上大致分为五大类：瓷、木、竹、漆、玉和象牙。
瓷笔筒。
明代笔筒纹样多以人物故事为主，也有酱釉和单色釉。
清三代（康熙、雍正、乾隆）以前的笔筒，是近年来升值最快的佳品。
在这一时期，制瓷业空前繁荣已达巅峰。
从年代上讲，康熙笔筒属藏家难得之物，市场上大量带康熙款和画风的瓷笔筒其实大多为晚清同治、光绪年间仿造，鉴定两者区别必须从釉色、造型、画意笔法仔细研究。
目前晚清和民国时期出产的瓷笔筒存世量还很大，古玩市场上还常常可以看见。
木笔筒。
主要材质有黄花梨、紫檀、鸡翅木、铁力木、瘿木、榉木等。
最具价值的是紫檀、黄花梨笔筒。
鉴别木笔筒除要懂材质外，还应熟悉雕工刀法，木质笔筒，有的光素无纹饰，有的则带雕刻。
现在社会上流行着一种错误观念，认为但凡木质器，只要是硬木，收藏价值也就高。
其实不然，对于木笔筒还应从其工艺水平、年代早晚、产生的时代背景等诸方面综合评估。
硬木笔筒用料高贵，紫檀深沉雍容，黄花梨高雅清秀，但置于案头却沉静有余、活泼不足。
相形之下柴木笔筒却精雕细刻、不拘一格，更具有民间的生活气息。
如广泛流传于民间的黄杨木雕笔筒，题材多取自普通劳动人民的生活，或刻山水人物、或刻翎毛花卉、或刻对弈、或刻听琴、或刻渔樵耕读……构思新奇、造型小巧，为收藏之佳品。
竹笔筒。
目前最早的是明嘉靖、正德年间朱松邻制松鹤纹笔筒，现今古玩市场多见仿制品，鉴定是否名家之作，先看笔筒时代风格，然后是皮包浆与雕工，最后看款识。
漆笔筒。
其收藏价值在于笔筒制作工匠的名气，纹饰是创作还是仿作。
其中镶嵌百宝的，还要看是否完整，有无后镶添补痕迹，原作无损品相佳则价高。
文房第五宝明清“小气大雅”瓷笔筒瓷笔筒---笔筒是人们熟知的“笔、墨、纸、砚”文房四宝之外几十种文房用具中的一种，有人把它称为“文房第五宝”。
据史料记载，笔筒最早出现于汉代，到明清时期，笔筒不仅是文人案头常见和必备的文房用具，又因其式样繁多，其精美程度饱藏了中华文明内聚的艺术和文化内涵，因而使其在文房用具大世界里有“小气大雅”的美誉。
笔筒有陶制、竹制、木制等等，而最多的则是瓷质笔筒。
特别是明清时期民窑烧造的瓷笔筒，这个时期有大量的瓷笔筒传世，不仅有一定的量，其精美程度也是前代和后代少有的，可用“前无古人，后无来者”一语比喻。
在瓷笔筒上用陶瓷釉料进行绘画创作，陶瓷材质经过高温窑变所产生的艺术效果，这种浑然天成的意境是只可意会而不可用语言所能表达的。
中国古代画论中谢赫提出的“六法”。
首先是“气韵生动”，这就表明要通过物像的形式美表达出蕴藏在作品内无形的意蕴美感。
在所有艺术形式中，凡是优秀的作品都具有这种的艺术特征，使人们能够在对作品的欣赏中获取别样的审美享受，韵味绵绵无穷尽。
釉里三色山水纹笔筒，清康熙明末清初民窑瓷笔筒装饰绘画性意蕴美的意蕴美同样如此，民窑画工在创作瓷笔筒时，把画面的内涵融合在陶瓷绘画的釉色和表现的内容中，陶瓷釉料的表现力极强，自然天成、天人合一的意蕴美凝聚的陶瓷绘画作品能带给人们无穷的遐想，值得回味。
明末清初民窑瓷笔筒的装饰绘画性民窑瓷笔筒素有“小器大雅”的美称，它的装饰绘画基本上运用青花、五彩、粉彩、色釉等等。
而明末清初民窑瓷笔筒中青花、五彩、粉彩的绘画大多借鉴了中国绘画的技法，运用中国画中写意、工笔、以工兼写等绘画技法，使画面细腻中兼有奔放、粗狂中兼有工整，用线简约而具有韵律感节，表现出虚实相得益彰、自然韵动的意境美感。
在民窑瓷笔筒装饰绘画的笔到意到、意在笔先的表现方法中，恰如其分地运用飞白、留白、虚实等等，这在很大程度上表明了民窑瓷笔筒绘画是参考及借鉴当时中国绘画的技法等。
青花瓷笔筒写意性民窑瓷笔筒青花瓷器是瓷绘艺术宝库中不可多得的瑰宝。
元明清瓷器鉴定（一）造型是鉴定瓷器的重要依据仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。
因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。
一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。
所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。
陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。
以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。
尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。
例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。
由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。
元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。
此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。
永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。
特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。
永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。
这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。
宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。
目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。
阿元：景德镇在宋元以生产青白瓷著称1278（忽必烈）在景德镇设浮梁瓷局，生产诸如“枢府”字眼的卵白瓷。
元代景德镇除生产青白瓷、白瓷、黑釉瓷以外，新品种有卵白釉（枢府）瓷、青花瓷、釉里红瓷和红瓷、蓝釉等高温颜色釉瓷以及孔雀绿等低温颜色釉瓷。
卵白釉（枢府）瓷：一、枢府瓷特征：1、枢府瓷和青白瓷同样为白胎，但相对来说，比青白瓷厚2、枢府瓷釉，变青白色为卵白色（更偏白，近似鹅蛋色），不如典型青白瓷—影青瓷那样呈玻璃光。
3、枢府瓷器形以盘、碗、执壶和高足杯为多见，极少大件器，最典型的枢府瓷，其碗为小底足。
4、枢府瓷中的折腰器，是突出造型，为人们所称道。
（折腰是宋代定窑沿袭唐代金银器的式样而在瓷器制作中运用，著名的有元代山西的霍窑和景德镇的青白瓷、枢府瓷和青花瓷都有此式）5、枢府瓷盘、碗的底足均为露胎，足壁厚，削足规整，有的底心有乳丁突起，且有明显旋纹。
二、枢府瓷装饰和文字：枢府瓷分粗细两大类1、精细的制品大多有印花装饰，图案花纹主要为缠枝莲、菊瓣、花蝶、云龙、云凤等，但印花多数显得浑圆而不太清晰，这类精细器物的釉，基本上都是白乳浊色。
2、较粗制品，主要是日常用的盘、碗，一般均素面无纹，胎较厚重，釉色白中略偏灰青，偶然在器身有几道划纹。
有戗金装饰。
3、枢府瓷铭文以“枢府”最为典型，一般印在盘碗器物内壁口沿下，除枢府字样，还有“太禧”“福禄”“福寿”和“寿”“福”“良”等单个吉祥字样铭。
美国博物馆有“昌江”字铭。
三、枢府瓷的鉴定要点见特征，釉呈乳浊状而釉色偏青，无大器，底足较小青花瓷：一、定义青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，以1300 左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。
釉下钴料在高温烧成后呈现出蓝色，习惯上称为“青花”（中国瓷器的发展：唐代以前，青瓷占主导地位唐代以后，形成了南青北白的局面宋代，品种众多，百花争艳元代，白地蓝花的青花瓷占据主流二、成熟元青花瓷主要要素有三点1、洁白的瓷胎和纯净的透明釉2、运用钴料产生蓝色的图案花纹3、熟练掌握釉下彩绘的工艺技术（青花起源，唐代巩县窑中唐三彩的蓝色，用钴料呈色，早在春秋战国陶胎琉璃珠上的篮彩，用钴做呈色剂）三、青花瓷器形元青花，器形多见的为盘、罐、梅瓶、长颈瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶、扁瓶、执壶、水滴、高足碗（马上杯）。
美极了，馆藏的那些明清笔筒！五彩竹纹笔筒，清康熙高14.2cm，口径18.4cm，底径18cm清宫旧藏故宫博物院笔筒直口，筒形身，璧形底。
器外壁一面绘墨竹两枝，透过茂盛的竹叶隐约可见嫩枝新发，生机勃勃。
竹枝于黑彩外又润以绿彩和赭石色少许，风格苍劲潇洒。
另一面题行书诗句：“终获万龙化，曾留彩凤吟”，末有红彩阳文篆书“西”“园”联珠方印。
底施釉，无款。
清康熙朝官窑瓷器的装饰画面有许多出自当时名画师的手笔。
此笔筒所绘的簇簇墨竹清秀挺拔，瘦劲有力，深浅相宜，富于层次感，有如画在白纸上的国画一般生动细腻，绝非一般工匠所能为。
加之墨彩黑亮如漆，光滑浓艳，与纯白的底釉构成强烈的色彩对比，赋予此笔筒不同凡俗的审美意趣。
此墨彩笔筒将诗、书、画、印结合于一体，为康熙朝五彩瓷文具中的精品。
霁红釉笔筒，清康熙高16.7cm，口径18.5cm，足径16.3cm。
故宫博物院笔筒撇口，斜壁，足微外撇，台阶底，浅圈足。
通体施霁红釉，口沿处釉薄透出白色胎骨。
近足处凸起两道弦纹，微透白色胎骨。
圈足内施白釉。
无款识。
此件笔筒胎体坚硬细密，浓重的红釉与口、足部白色的胎骨相互衬托，避免了色彩的单一，别有一番情趣。
笔筒形体上下均外撇，不同于一般的直筒形笔筒，反映出康熙时器物造型的多样性。
康熙时期的高温铜红釉瓷器主要有郎窑红釉、豇豆红釉、霁红釉三种，其中霁红釉系仿明代宣德红釉的品种，但红釉色泽多泛黑红，个别的较为浅淡鲜亮，色调都很均匀。
此时的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。
常见器形有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、碗、高足碗等。
或署官窑款，或无款。
除用作祭器以外，也用作文房用具、日用瓷等。
仿石纹釉笔筒，清乾隆高9.7cm，口径8.2cm，足径8.1cm。
故宫博物院笔筒口底相若，筒形腹，圈足。
里外均施仿石釉。
无款识。
清乾隆时期，仿制各种工艺品类的像生瓷制作颇盛，几近无所不仿。
仿石纹釉瓷器是在烧制好的白瓷胎上用近似于石质的彩釉勾绘出石头的纹理，入窑二次高温烧制而成。
