在民间艺术中探寻现代环境艺术设计的发展

传统民间工艺美术在现代产品设计中的创新运用探讨

摘 要：在现代产品设计中创新运用传统民间工艺美术，既能够赋予设计产品更多的民族特性，又避免产品出现趋同性等问题。本文着重从美术产品、外在包装、品牌推广、元素整合、设计形式等五方面入手，论述传统民间工艺美术在现代产品设计中的创新应用，认为设计师应当充分掌握民间工艺美术元素的精神文化内涵，通过各种设计手法进行创新重构，促使现代产品设计既保留了传统文化内涵，又契合现代人的审美节奏。

关键词：民间工艺；美术；现代产品，设计

传统民间工艺美术具有深厚的人文积淀，每件精美的工艺都带有古朴的韵味及深刻的寓意，看似简约或粗略的造型，既包含着深厚的艺术功底，又包含着丰富的社会文化及经济政治的意识积淀。在现代产品设计中创新应用传统民间工艺美术，既能够赋予设计产品更多的民族特性，又避免产品出现趋同性等问题。传统民间工艺美术的创新应用不能主观随意，需掌握应用的原则和设计的要点，以达到理想的传统文化传播和产品设计思路拓展等效果。

一、美术产品创新

现代产品设计中运用传统工艺美术元素，需充分考虑现代大众对产品的认可度和接受度，实现与现代人的审美情趣充分结合。传统民间工艺美术的色彩和造型及形式等创作理念，与过去大众的审美高度契合，保持其原始风貌，却难以在现代化的社会环境中生存下去。如现代产品设计与传统手工艺非遗的进行整合，需避免非遗形式化，应继承和打破传统，有效结合现代设计，吸引现代人的眼光。在现代产品设计中融合传统民间工艺美术元素，并能够让现代人认可和喜欢，应摆脱传统农耕文明时期的美术作品设计理念，需用发展的眼光去看待和解读非遗的人文精神。

现代产品设计不能单纯的模仿传统民间工艺美术品的题材与形式和造型及图案纹样等构成的艺术要素，赋予传统民间工艺美术的现代审美意识，通过创新设计的手段，将以往的社会价值观念物化为视觉形态，迎合现代人多变的理想及欲望。继承是在仿古的基础上进行创新，需尊重传统文化精神并紧跟时代发展步伐，进一步突出现代产品设计的传承性及时代性和创新性。

传统文化在现代设计中的运用

随着科技的迅速发展和全球化的不断加深，现代设计已经成为一种跨学科的艺术形式，它的存在不仅仅是为了满足人们的实用需求，更多地是为了实现审美的意义。在这个时代的背景下，传统文化在现代设计中的运用越来越受到关注和重视。本文将深入探讨传统文化在现代设计中的运用，并从以下几个方面进行了分析和讨论。

1. 传统文化在产品设计中的运用

产品设计中的文化元素往往会深深地影响到人们对产品的想象力和审美标准。因此，在现代设计中，设计师会不断地将传统文化元素融入到产品设计中，从而打造出更加富有文化内涵和人文关怀的产品。例如，在中国传统文化中，古代诗词、绘画和汉字书法等都是极具代表性的文化元素，许多设计师将这些传统元素融合到产品设计中，并以此打造出一些极具文化代表性的产品。有些产品甚至成为了文化的传承者，例如，以非物质文化遗产为原型的象牙雕刻艺术品，不仅具有很高的收藏价值，同时也是传统文化的代表之一。

2. 传统文化在服装设计中的运用

服装设计始终是设计领域中不可或缺的一个方面，因为人们穿着的服装往往会从视觉上影响到他人对个人的印象。在现代服装设计中，设计师也会不断运用传统文化元素并将其融入到服装设计中，以正式人们对传统文化的认同和珍视。例如，在中国的传统服装中，如旗袍和唐装等，都有着极具中国传统特色的元素，这些传统元素被完美地融入到现代服装设计中，同时也被加以改良和完善，从而打造出许多时尚、美观的服装。

3. 传统文化在建筑设计中的运用

建筑设计一直以来都是传统文化受到最多关注的的一个领域，因为传统的建筑元素往往可以完美地融合到现代建筑设计中，从而打造出具有极大文化内涵的建筑。例如，中国传统的宣纸艺术和木雕艺术都被广泛地运用到了现代建筑设计中，从而使整个建筑更显文化内涵和民族特色。

4. 传统文化在艺术设计中的运用

艺术设计是受到人们欢迎的领域中，因为艺术本身即是传达人们内心情感和审美情趣的一种形式。在现代艺术设计中，传统文化元素也被广泛地运用，使得整个艺术作品更加有国际化考虑，并能够推广传统文化。例如，在中国现代艺术设计中，传统的民间艺术和绘画，如蜚声国内外的“中国红十字会”标志等，都得到了广泛的应用和赞誉，从而成功地推动了传统文化的传承和发展。

２０１０年８月　Ａｕｑ．２０１　０　文艺理论　ＬｌＴＥＲＡＲＹ　ＴＨＥＯＲＹ　

浅谈民间工艺美术在当代工业设计中的应用　

马妮　

（山西师范大学现代文理学院，山西临汾０４１００４）　

摘要：民间工艺美术在当代工业设计中的应用关系到中国文化的传承，同时也将实现艺术转化的质变　

成果。在此背景下，本文首先探讨民间工艺美术应用的意义，然后从深层次揭示其在当代工业设计中应　

遵循的应用方向和举措，具有一定的参考价值。　

关键词：民间工艺美术；当代工业设计；应用　

中图分类号：Ｊ５２８　文献标识码：Ａ　文章编号：１００５—５３１２（２０１０）１５—００９６—０２　

一、前言　

纵观中国工艺美术的发展历史，有两条清晰明朗的发展　

脉络引人注目。一条是以实用为主体的民间工艺美术体系，另　

一条是以陈设、欣赏工艺为主体的宫廷士大夫工艺美术体系。　

它们有着不同的审美情趣、审美理想和审美价值。后者追求的　是奢华、金迷、以贵为美的审美思想，而前者所追求的是一种　

天然的发自内心的纯洁之美，无须修饰、无须借助材料的高贵　

增益的本质美，是一种自然流露的纯真质朴之美。除此之外，　还具备了存在于劳动人民身上的那种善良、勤恳、坚韧、乐观　

和智慧的品格。民间工艺美术在当代工业设计中的应用关系　到中国文化的传承，同时也将实现艺术转化的质变成果。本文　

就民间工艺美术在当代工业设计中的应用进行深入的探讨。　

二、民间工艺美术的特点　

任何一个有民族、有劳动群众存在的地方，就能听到艺术　

脉搏跳动的声音。　民间工艺美术是一种自给自足的自然经　

济孕育而成的艺术形式。人们为了满足养生送终，从喜从悲的　

一切生活需要，创造了各种生活艺术品，它伴随着劳动人民从　

荒漠高远的太古一直走到现在。它没有条件取材于金银犀　

玉，却得益于天然的不尽贡献，一切垂手可得的竹、木、泥、土、　

麻、丝，成就了各个种类生产的需要，劳动者的一切真情美意　

都物化其中。著名工艺美术学家张道一先生说：“就民间工　艺美术整体相对于宫廷、士大夫而言，它大多数是粗的、俗的、　

佛山剪纸的艺术特色及其在现代设计中的应用

作者：梁淑敏 李婉丽

来源：《艺术科技》2020年第15期

摘 要：佛山剪纸在现代设计各种载体中的创新应用，有利于本土设计注入民族特色、地域特色，为民间艺术融入现代设计提供有益的借鉴。本文主要从工艺、材料、色彩、造型、题材等方面探讨佛山剪纸的艺術特色和文化内涵，分析佛山剪纸在平面设计、文创产品设计、空间设计中的应用案例，总结佛山剪纸在现代设计中创新应用的价值和意义，以期为我国其他非物质文化遗产的传播和创新应用带来一定的启发。

关键词：佛山剪纸;艺术特色;题材;现代设计

中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）15-000-05 1 佛山剪纸的艺术特色和题材

佛山剪纸历史悠久，起源于宋代，兴盛于明清两代[1]，在本地民俗中有着重要的地位。在过去，无论传统节日，如春节、元宵、清明、端午、鬼节、乞巧节等，还是婚丧嫁娶、寿辰祭祀，都会用剪纸作装饰，也用作刺绣、布料印染、陶瓷施釉、漆器施漆、玻璃屏风等纹样图案的底稿。佛山剪纸闻名中外，远销东南亚及大洋洲、南北美洲的一些国家和地区，是我国民间剪纸艺术中的重要组成部分，是我国岭南文化的一个重要代表。其于2006年入选第一批国家级非遗名录，是佛山作为国家级历史文化名城的重要品牌。

1.1 佛山剪纸的艺术特色

佛山剪纸工艺手段丰富，引入刻刀、凿刀、毛笔，运用染色纸、金箔、银箔、铜箔、锡箔、玻璃片、绒片以及各种颜料等多种材料，创造出剪、刻、凿、印、写、绘、衬、染、醒刀等多种工艺手段，创造了剪纸与绘画相结合的方式，强化了剪纸的艺术特色，拓宽了佛山剪纸的艺术表现力，使艺术形象更为明快、生动、活泼。

传统佛山剪纸种类繁多，大体而言可以分为纯色、衬色、写色、铜凿四类剪纸。纯色剪纸表现为单一种颜色，色彩单纯统一，其他三类剪纸则都色彩斑斓、金碧辉煌、色调华美。如铜凿剪纸以粉红、玫瑰红、粉蓝、红丹白等色彩为主，和谐夺目;铜衬剪纸衬色以橙红、粉红、槐黄、芥黄、紫、深绿和浅蓝等色彩为主，鲜艳调和[2]。