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浅谈音乐录音技术分析及处理方法1. 引言1.1 音乐录音技术的重要性音乐录音技术在当今音乐产业中起着至关重要的作用。
通过音乐录音技术，音乐制作人能够将音乐作品记录下来，并在全球范围内传播和分享。
录音技术的准确性和质量直接影响着音乐作品的最终效果，因此音乐录音技术被视为音乐制作过程中的关键环节之一。
无论是专业音乐制作人还是普通音乐爱好者，都需要掌握一定的录音技术知识，以确保他们的音乐作品能够达到预期的效果。
音乐录音技术的重要性还体现在其对音乐产业的推动作用上。
随着数字音乐时代的到来，音乐录音技术的发展不仅为音乐人提供了更多创作和表达的可能，也为音乐市场注入了更多元化的音乐作品。
通过不断提升音乐录音技术水平，音乐人能够创作出更加丰富多样的音乐作品，满足不同听众的需求，推动整个音乐产业的发展。
音乐录音技术的重要性是不可忽视的。
它不仅对音乐作品的质量和效果产生直接影响，还对音乐产业的发展和创新起着至关重要的推动作用。
音乐人和音乐爱好者都应该重视学习和掌握音乐录音技术，以提升自己的音乐制作水平，创作出更加出色的音乐作品。
1.2 音乐录音技术的应用范围音乐录音技术的应用范围非常广泛，不仅在音乐制作领域中得到广泛应用，也在其他领域中有着重要的作用。
在音乐制作领域，音乐录音技术可以帮助音乐人录制歌曲、专辑、音乐会等，使音乐作品更加完美。
音乐录音技术还可以用于电影配乐、广告音乐制作等领域，为影视作品增加音乐的魅力。
音乐录音技术还广泛应用于音乐教育领域，可以帮助学生进行练习、录音和评估，提高他们的音乐素质。
在演唱会、音乐会等现场表演中，音乐录音技术可以帮助艺人实现现场录音和实时混音，提高表演的质量。
音乐录音技术也在音乐产业中有着重要的应用，可以用于发行、推广音乐作品，为音乐人和音乐公司创造更多的商业价值。
音乐录音技术在音乐制作、音乐教育、音乐表演和音乐产业中都扮演着重要的角色，为音乐事业的发展和进步提供了有力支持。
基于Audition3.0软件下的数字音频处理的应用与研究作者：袁玉林来源：《中国新通信》2014年第06期【摘要】随着科学技术的普及，数字音频出现的频率越来越高，我们通过数字音频录制作品的需求也被提了出来。
本文我们将从数字音频处理基于Audition软件的应用上对单轨音频、多轨混音、噪声处理方面进行技巧介绍，以帮助大家创作出更好的音频作品。
【关键词】数字音频处理应用一、Audition软件概述Audition是市面上备受欢迎的基于Windows系统的音频非线性处理软件。
Audition作为专业级的音频处理软件，能尽可能的满足用户的音频处理需求，且更加简单易上手。
因此，基于Audition软件，采用3.0通用版本对音频处理的应用进行研究也就能扩大文章受益面，通俗易懂。
二、在单轨音频下的技巧（1）循环录音技巧。
录音在Audition中使用最为频繁，且功能性最重要。
输入输出电平控制（增益控制）是音频处理中最基本的操作，即对于输入信号进行按比例放大或缩小的操作[1]。
在录音时尽可能保持声音以最高电平进入麦克风，保证声音最清晰，。
在录音按钮上单击鼠标右键，选择弹出的loop while recording项，修改普通模式为选择模式，设置相应的开始时间和结束时间，就可以形成循环录音。
（2）穿插录音技巧。
通常在Audition的录音中，除了会使用到循环录音，还有就是穿插录音。
所谓穿插录音就是Audition在音乐播放到已设置录音插入点时自动进行录音，当到达录音穿出点时录音停止，声音播放继续。
（3）循环与穿插结合。
通过循环录音方法保存多次录音结果，然后启动穿插录音功能，再通过Merge This Take实现穿插录音结果与原音的混合，通过Audition的自动淡化处理，使得声音之间的衔接更加自然。
三、在多轨混音下的技巧Audition最强大的录音功能在于其实现了录制加混合的音轨的数量上的无限制性，并且都达成了对音轨的输出。
浅谈压缩效果器在声音中的重要性1. 引言1.1 介绍压缩效果器的基本概念压缩效果器是音频处理中常用的一种效果器，其作用是对音频信号进行动态范围的控制，使得音频信号的强度范围变窄，从而实现声音的平衡和稳定。
压缩效果器可以帮助调节声音的音量差异，使得音频听起来更加统一和连贯。
通常情况下，压缩效果器可以分为硬件压缩器和软件压缩器两种类型。
硬件压缩器是一种独立的装置，可以通过控制旋钮或按钮来调节音频信号的压缩比、攻击时间、释放时间等参数，从而实现对音频信号的动态范围的调节。
软件压缩器则是通过在数字音频工作站中运行的插件来实现对音频信号的压缩。
在音频处理中，压缩效果器的作用是非常重要的。
它可以帮助音频工程师在混音过程中控制不同音轨的音量差异，使得整体音乐听起来更加平衡和自然。
压缩效果器还可以在母带处理中起到关键作用，帮助音频制作人员实现对整个项目的动态范围控制和调节，使得音乐作品听起来更加饱满和富有层次感。
压缩效果器在音频处理中的应用是非常广泛的，无论是录音室的混音工程师还是现场音响工程师，都离不开压缩效果器这个重要的工具。
1.2 探讨压缩效果器在音频处理中的作用压缩效果器在音频处理中扮演着至关重要的角色。
它不仅可以帮助调节声音的动态范围，使声音更加平衡和稳定，还可以提升音频的质量，使听者更加愉悦地聆听音乐或录音。
在音频处理中，压缩效果器可以消除声音中突发的噪音或过载的信号，避免声音过于尖锐或失真。
通过调节压缩效果器的参数，可以使声音更加清晰明亮，同时也减少了声音在播放时的不稳定性。
这对于音频制作和后期处理非常重要，可以使最终的音频作品更加专业和优质。
压缩效果器还可以对声音的动态范围进行调节，使声音更加统一和均衡。
在混音和母带处理中，压缩效果器可以对不同音轨的声音进行统一处理，使整体声音更加和谐。
常见的压缩效果器类型有硬压缩和软压缩，它们各有特点，在不同场景中可以灵活运用。
压缩效果器在音频处理中的作用不可替代。
调频广播发射技术问题和处理对策探究内蒙古呼伦贝尔市满洲里市021400摘要：调频广播作为一种重要的本地调频广播方式，收听灵活方便，音频质量高，受众广泛，受众对视听类产品的体验感要求越来越高，对调频广播的播出内容和音质也有了更高的要求。
这就要求技术人员进一步提高调频广播发射信号的保真性与抗干扰性，并通过科学的调频广播发射技术来促进调频广播稳定健康发展。
关键词：调频广播；发射技术；策略引言调频广播作为应急调频广播的一种有效方式，在应急调频广播领域也发挥着不可或缺的作用。
当发生地震等区域性灾害，导致当地有线和无线通信出现阶段性失效时，如能快速恢复一定范围的调频广播覆盖，即可形成有效的信息播发应急手段，使救援人员和受灾群众快捷及时接收到相关信息，保障救援等工作的顺利开展。
1调频广播发射技术的定义调频广播传播信息的方式是调节音频信号，并利用无线技术来传播音频信号。
调频广播是通过调频广播发射机来完成音频信号和高频载波与调频波之间的转化，并经过一系列操作将信号输送到接收装置中。
首先，将数字音频信号（AES/EBU数字音频信号、立体声模拟XLR平衡信号、复合信号等三种形式）和高频载波调制为模拟调频波，使高频载波的频率根据音频信号而变化，之后将产生的高频信号进行放大、激励，这一过程在调频发射机的激励器中进行，之后激励器将合成的射频信号（Radio Frequency，RF）通过功放和一系列的阻抗匹配将信号输出至天线再发送出去。
目前，国内大范围的接收设备依然为模拟接收装置，数字音频调频广播的技术标准和相关设备尽管已经问世，但市场还未成熟。
当前国内的调频广播发射技术利用率较高，用户群体庞大，所以相关工作人员必须加强对发射技术的研究，确保调频广播发射装置安全运行。
2调频广播系统总体结构设计2.1调频声音调频广播工作流程（1）调频声音调频广播节目源由节目复用平台上行到卫星。
（2）调频广播发射系统通过地面站通信系统，接收到来自无人机地面控制站发射系统的控制指令后，对调频发射机、卫星接收机和音频切换等设备进行控制，并回传发射系统状态信息。
浅谈数字媒体艺术数字媒体艺术是当今文化艺术领域中的重要分支，它融合了科技、艺术和创新，成为了当代艺术领域不可或缺的一部分。
数字媒体艺术以数字技术为载体，借助计算机、网络、传感器等工具，将艺术创作和艺术表现融合在一起，创造出新的艺术形式和艺术体验。
本文将从不同角度来探讨数字媒体艺术的概念、特点、发展现状以及对当代艺术的影响。
一、数字媒体艺术的概念和特点数字媒体艺术是一种利用数字技术进行创作和表现的艺术形式，它涵盖了数字音乐、数字电影、数字图像、数字雕塑等多种艺术形式。
数字媒体艺术的创作过程通常离不开计算机软件、硬件设备和网络技术的支持，艺术家们利用这些工具来实现他们对艺术的创作和表现。
数字媒体艺术与传统艺术相比，有着许多独特的特点。
数字媒体艺术具有高度的互动性，观众可以通过触摸屏、体感设备、虚拟现实眼镜等方式与艺术品进行互动，使艺术品融入了观众的参与和感知之中。
数字媒体艺术具有多媒体特性，可以融合音频、视频、图像、文字等多种元素，为观众提供丰富多彩的艺术体验。
数字媒体艺术还具有可复制性和可传播性，艺术家可以通过数字技术将他们的作品复制和传播到世界各地，使更多的人能够欣赏到他们的作品。
二、数字媒体艺术的发展历程数字媒体艺术的发展可以追溯到20世纪60年代的电子艺术和概念艺术，当时艺术家们开始尝试利用电子设备和技术进行创作。
随着计算机技术的不断进步和数字媒体技术的快速发展，数字媒体艺术开始逐渐崭露头角。
1980年代，随着个人电脑的普及和数字图像处理技术的逐渐成熟，数字媒体艺术蓬勃发展。
1990年代以来，随着互联网、虚拟现实、增强现实等新兴技术的不断涌现，数字媒体艺术进入了一个全新的发展阶段，艺术家们可以利用这些新技术来创作出更加丰富多样的作品。
在中国，数字媒体艺术也得到了迅猛的发展。
随着中国数字技术产业的蓬勃发展，越来越多的年轻艺术家开始尝试利用数字技术进行艺术创作，中国数字媒体艺术的创作和呈现形式也日益多样化和丰富。
浅谈音乐录音技术分析及处理方法【摘要】音乐录音技术在音乐制作中扮演着重要的角色。
本文首先介绍了音乐录音技术的概念，探讨了其在音乐创作过程中的重要性。
接着详细讨论了录音前的准备工作，包括选择适合的录音设备和控制录音环境的重要性。
对录音过程中的技术分析进行了深入探讨，介绍了如何调整录音参数以获得最佳效果。
论述了音频后期处理方法，包括混音、均衡、压缩等技术，提高音频质量。
结论部分总结了音乐录音技术的关键要点，包括设备选择、环境控制和技术分析等方面。
最后展望了音乐录音技术的发展方向，指出未来在数字化、网络化方面的发展趋势。
通过本文的介绍，读者对音乐录音技术有了更深入的了解，将有助于提高音乐制作的质量和效率。
Mathf【关键词】音乐录音技术、音乐制作、音频处理、录音设备、录音环境、技术分析、音频后期处理、总结、发展方向。
1. 引言1.1 介绍音乐录音技术音乐录音技术是指通过各种录音设备和技术手段来记录和保存音乐作品的过程。
随着科技的不断发展，音乐录音技术已经逐渐成为音乐制作中不可或缺的重要环节。
在过去，音乐录音技术主要依靠传统的录音设备，如磁带录音机和录音带来记录音乐。
但随着数字技术的兴起，数字录音技术逐渐成为主流。
数字录音技术不仅可以提高录音质量，还能够更加灵活地进行后期编辑和处理。
音乐录音技术的发展使得音乐制作的过程变得更加便捷和高效。
音乐人可以通过专业的录音设备和软件来实现对音乐作品的精细控制。
音乐录音技术也为音乐人提供了更多的创作可能，可以通过录音技术将各种音乐元素融合在一起，创造出更加富有创意和个性化的音乐作品。
音乐录音技术对于现代音乐制作来说至关重要。
它不仅可以提高音乐作品的质量，还可以为音乐人提供更多的创作空间。
了解和掌握音乐录音技术是每位音乐人都应该具备的基本能力。
1.2 探讨音乐录音技术的重要性音乐录音技术在音乐产业中扮演着至关重要的角色。
随着科技的不断发展，录音技术已经成为了音乐制作中不可或缺的一环。
音频处理器中的5个参量均衡类型如何选择：PEAKING--峰值式调节，也叫钟型（BELL）滤波器，这是最常用的参量均衡器的使用方式，选择需要调整的中心频率F，设定均衡器的调整范围（Q值或oct值），然后进行提升或衰减（G）；BANDPASS--带通式调节，设定一个下限频点（HPF)和上限频点(LPF)，然后对这个划分好的频段进行电平的提升或衰减，类似分频器的功能，比如设定下限100HZ，上限500赫兹，对100－500赫兹频段进行电平调整；HIGH-SHELF--高端帚型滤波器，设定一个频点和斜率（XXdB/oct），对高于设定频点的频段进行提升或衰减，比如设定频率为1000HZ，那么对1000HZ以上的频段进行电平调整； LO-SHELF--低端帚型滤波器，设定一个频点和斜率（XXdB/oct），对低于设定频点的频段进行提升或衰减，比如设定频率为1000HZ，那么对1000HZ以下的频段进行电平调整；NOTCH--陷波器，选择一个频点，可以选择控制范围大小（Q或OCT），但只做衰减，不做提升，一般用来控制话筒啸叫。
技术课堂：浅谈数字音频处理器功能【中国数字视听网讯】一般的数字处理器，内部的架构普遍是由输入部分和输出部分组成，其中属于音频处理部分的功能一般如下：输入部分一般会包括，输入增益控制（INPUT GAIN），输入均衡（若干段参数均衡）调节（INPUT EQ),输入端延时调节（INPUT DELAY)，输入极性（也就是大家说的相位）转换（input polarity)等功能。
而输出部分一般有信号输入分配路由选择（ROUNT)，高通滤波器(HPF），低通滤波器（LPF），均衡器(OUTPUT EQ），极性（polarity），增益（GAIN），延时（DELAY），限幅器启动电平（LIMIT）这样几个常见的功能。
下面介绍一下一般数字处理器各个功能部分的主要特点：输入增益：这个想必大家都明白，就是控制处理器的输入电平。
浅谈MIDI音乐制作中关于音轨层音色等铺垫及相干题目midi 音轨,浅谈MIDI音乐制作中关于音轨层音色等铺垫及相干题目(。
,音轨,音色,音符,弦乐,歌曲,音乐,乐器,就能,插件,数量,音乐制作,声部,音源,都是,差别,如许,音频,很好,电脑,节拍标签：音轨,音色,音符,弦乐,歌曲,音乐,乐器,就能,插件,数量,音乐制作,声部,音源,都是,差别,如许,音频,很好,电脑,节拍简介：摘要：sonar6中的音轨可以说数量很多，平常音轨带的都是音色，起到了假造呼 奏的结果，音轨的跑动便是假造乐器呼 奏的进程。
但不是音轨铺的越多越好，音轨作为MIDI运行的轨道不是每一轨都得排满音符，音符的公道安正文：这时音轨数量不会太多，并且在写作时也特别快，把扫数乐器编配好输入电脑最终合成必要很短的时候，有不敷的处所可以再点窜，禁止了本来的乐器四年夜件现场伴奏再到灌音压缩，如许的弱点是如果错了一个处所就得从头再点窜。
所以我们在音轨铺垫的时候必定要思虑到音色的选择，差别的音色决议了歌曲的风致，并且还要在特定的场地特别是在制作影视配乐的时候，更要拿捏得道。
电脑音乐制作是在电脑遍及的期间走进我们音乐喜好者的，在我们进修的同时，一些根本的制作道理得有必定的明白。
此中量化结果器是最常用的，在我们输入音符或弹入音符的时候总会呈现偏差，并且电脑读出也是有些偏差，如果不消量化的话就使得音符在呼 奏时呈现前后跟不上拍子的感触，可见结果器的利用对MIDI音轨集体结果的处理时特别根本的程序。
就如小提琴音色不能拉出低倍提琴声音一样，不能为了归并音轨数量而利用联合音轨输出，如许出来的声音几乎都是一个频率，并且特别简单形成干扰。
一、音轨漫衍——技巧题目最终在sonar中音轨的调入是特别关键的。
在音轨视图窗上看，单个音轨是由音符构成的，本来这里的音符也是音轨的属性特点，音轨音符序列表现为MIDI中一条条好坏不一的线，当我们双击一条音轨的时候就可以看到音轨上的音符：（如图二）。
效果插件浅谈之采样混响效果器摘要：采样混响效果器是一种常见的数字音频效果器，其具有模拟自然回声和混响的能力，在音频制作中得到了广泛的应用。
本文从采样混响的原理、参数设置、特点以及实际应用等方面进行探讨，并提供了一些优秀的采样混响效果器供读者参考。
关键词：采样混响效果器，数字音频，模拟自然回声，混响正文：一、采样混响原理采样混响效果器是通过对输入音频信号进行处理，生成虚拟的混响环境，达到音频信号回声和混响的效果。
其原理是基于数字信号处理技术，通过将输入信号与系统内部的残响阶段进行叠加发生延迟，产生类似自然环境的声音反射。
一个完善的采样混响效果器通常包含混响时间、混响量和早期反射等参数的调节，以此调节混响效果的表现在时间和空间上的变化。
二、采样混响参数设置采样混响效果器的参数设置一般包括混响时间、混响量和早期反射等三方面。
混响时间是指混响信号在系统内部所延迟的时间，它决定了混响的持续时间。
混响量是指信号在混响状态下所叠加的残响阶段即混响密度，它决定了混响的强度。
早期反射是指信号在初始阶段所叠加的反射信号，它能有效模拟自然环境的早期反射。
三、采样混响特点采样混响效果器具有模拟自然回声和混响的能力，能够为人为创造出各种不同的音乐场景。
它的效果在时间和空间上可以根据参数设置进行灵活的变化，具有很强的可塑性。
采样混响效果器使用数字信号处理技术生成混响，消除了传统混响设备所存在的气体噪音和工作不稳定等问题，使混响效果更加精确和稳定。
四、采样混响实际应用采样混响效果器在音频制作中得到了广泛的应用。
在录音室中，采用采样混响效果器能够更加灵活地控制音乐场景的变化，创造出音乐的多样性。
在现场演出中，采用采样混响效果器可以让现场声音更加自然和清晰。
采样混响效果器还广泛应用于音乐影视、游戏设计等方面。
五、优秀采样混响效果器推荐当前市场上有很多优秀的采样混响效果器，包括著名的Altiverb、Waves、VSS3、Lexicon等。
浅谈Cool Edit Pro在精品课音频制作中的应用摘要：Cool Edit Pro是一款音频编辑软件，被广泛应用在精品课音频制作中。
本文探讨了Cool Edit Pro在精品课音频制作中的应用，主要介绍了其录音、剪辑、混合、效果和导出等方面的功能，同时也探讨了如何更好地应用Cool Edit Pro来提高音频制作的质量。
关键词：Cool Edit Pro；精品课；音频制作；录音；剪辑；混合；效果；导出正文：Cool Edit Pro是一款经典的音频编辑软件，同时也是精品课音频制作不可或缺的工具之一。
Cool Edit Pro可以一站式解决音频制作中的录音、剪辑、混合、效果和导出等问题，为音频制作带来了很大的便利性和高效性。
首先，Cool Edit Pro可以进行多种格式的录音，并具有清晰、稳定、精准的录音效果。
在录制语音、音乐等多种音频内容时，Cool Edit Pro可以随时进行调整，提高音频的质量和完整性，保证了最终录音效果的优质高保真。
其次，Cool Edit Pro具有强大的剪辑功能，能够对音频进行裁剪、粘贴、删除等多种操作。
制作精品课时，经常需要对音频进行裁剪和排版，而Cool Edit Pro可以快速对音频进行处理，使得音频教材更加生动、精准、富有节奏感。
第三，Cool Edit Pro的混合功能可以将多个声音混合在一起，实现多声部、多样式的音频效果。
精品课的音频效果往往需要繁琐细致的混合处理，而Cool Edit Pro可以提供专业的混合效果，使得音频更加丰满、精细、自然。
第四，Cool Edit Pro还提供多种音频效果插件，包括环境、合唱、合成器等。
这些效果插件可以使得音频更加多彩、有趣、富有特色。
在制作精品课时，可以使用这些效果插件来增加音频的底蕴和创意性，使得学生更容易吸收知识。
最后，Cool Edit Pro可以方便地导出音频文件，支持多种常见格式的导出。
这对于精品课音频制作来说十分重要，可以使得音频文件方便地使用在多平台、多场景中。
浅谈奈奎斯特频率采样和压缩感知信息技术的飞速发展使得人们对信息的需求量剧增。
现实世界的模拟化和信号处理工具的数字化决定了信号采样是从模拟信源获取数字信息的必经之路。
在信号和图像处理领域，凡是涉及到计算机作为处理工具的场合，所面临的首要问题就是模拟信号的数字化问题，然后再对得到的离散的样本进行各种处理。
连续信号转化为离散的数字化信号的过程称为采样。
对模拟信号采样所得的离散数字信号能否代表并恢复成原来的连续模拟信号呢？如能恢复应具备什么样的条件呢？这个问题直接关系到是否可以用数字处理工具和数字化的方法处理模拟信号。
一奈奎斯特频率采样奈奎斯特采样定理给我们提供了如何采样的重要理论基础。
它指出，如果信号是带限的，采样速率必须达到信号带宽的两倍以上才能精确重构信号。
事实上，在音频和可视电子设备、医学图像设备、无线接收设备等设备中的所有信号采样协议都隐含了这样的限制。
奈奎斯特采样定理至出现以来一直是数字信号和图像处理领域的重要理论基础，它支撑着几乎所有的信号和图像处理过程，包括信号和图像的获取、存储、处理、传输等。
采样定理，又称香农采样定理，奈奎斯特采样定理，是信息论，特别是通讯与信号处理学科中的一个重要基本结论.E.T.Whittaker (1915年发表的统计理论),克劳德·香农与Harry Nyquist都对它作出了重要贡献。
另外,V. A. Kotelnikov 也对这个定理做了重要贡献。
采样是将一个信号（即时间或空间上的连续函数）转换成一个数值序列（即时间或空间上的离散函数）。
采样定理指出，如果信号是带限的，并且采样频率高于信号带宽的一倍，那么，原来的连续信号可以从采样样本中完全重建出来。
带限信号变换的快慢受到它的最高频率分量的限制，也就是说它的离散时刻采样表现信号细节的能力是有限的。
采样定理是指，如果信号带宽小于奈奎斯特频率（即采样频率的二分之一），那么此时这些离散的采样点能够完全表示原信号。
电脑MIDI音乐制作中的人性化处理汪洋摘要：计算机技术的发展提升了电脑的性能，相应的MIDI音乐制作也开始流行起来。
无论是录音室还是个人的工作室，都可以看到MIDI音乐制作的身影。
大量的实践研究表明，利用MIDI制作出来的音频可以给人以强烈的震撼，可以提升音乐的表现力。
基于此，本文分析了MIDI音乐的发展，论述了MIDI音乐“人性化”问题的提出，分析了MIDI音乐的人性化，并对其人性化处理方式进行了深入研究，以希望能够给相关工作者以参考和借鉴，并在大家的共同努力下，完成电脑MIDI音乐的人性化处理，实现音乐爱好者和创作者的构想。
关键词：MIDI音乐人性化实际处理实际研究中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）05-0182-03现如今，电脑音乐系统被广泛应用到了音乐创作之中，它的应用为人们提供了实践的平台。
但电脑音乐在发展中还存在着很多的不足，比如电脑音乐缺乏人性化情感与品质。
只有充分整合资源，加大对电脑音乐的人性化研究，才能呈现出高品质的音乐。
MIDI音乐制作技术的出现以及发展，提升了音乐制作效率，满足了音乐爱好者自制音乐的需要。
音乐爱好者只需具备一台高性能电脑、一款宿主软件，便可以走上音乐“DIY”制作之路。
一、MIDI音乐的发展自20世纪80年代以来，MIDI协议通过了国际乐器制作协会的一致同意，随之MIDI音乐诞生。
音乐家或音乐爱好者只需在家或工作室便可以完成音樂的制作。
在这一方式的支持下，人们摆脱了奔波于录音棚的疲劳，可以在一个极度舒适和自我空间中，产生传统乐队才能达到的音响效果。
早期MIDI音乐中的乐器大都是合成音色，它们具有体积小的优势，但因缺乏真实感并没有得到广泛应用。
直到2000年以后，音乐采样技术的发展，音色库制造商开始重点采样品质佳、逼真的乐器，进而充满“机器”味道的MIDI音乐开始朝着人性化的方向发展，为音乐制作开辟了一条新的道路。
解析 CDR调频数字音频广播信源编码技术摘要：近些年来，我国科学技术水平不断能提高，推动了我国调频数字音频广播技术的发展，其中信源编码技术逐渐成熟，在数字音频领域中得到广泛应用，并促进了CDR调频系统的良好运行。
鉴于此，本文对CDR调频数字音频广播信源编码技术进行研究，以期能为我国数字音频广播领域的进一步发展提供一些参考。
关键词：CDR调频；数字音频；信源编码技术0引言数字音频广播系统中的音频要想顺利播放离不开各种编码技术，而其中信源编码技术因其技术优势被广泛的应用在数字音频广播领域之中。
该项技术在实际应用时，可以提高数字信号的编码效率，并使播放的音频具有立体声和环绕声，同时还可以将数字信号进行分层编码，进一步提高了数字音频广播系统的服务质量和服务范围。
因此，对CDR调频数字音频广播的信源编码技术进行研究具有现实意义。
1现有信源编码技术概述信源编码技术是一项可以在音频广播领域进行应用的技术，目前国内该项技术具有以下两点特征：一是随着我国经济的发展音频广播业务不断增加，人们对音频质量提出了更高的要求。
但我国传统的数字信号编码技术却无法进一步提升音频质量，而信源编码技术则可以很好的解决这一问题，并进一步提高数字音频广播的声音质量，这种信源编码技术属于低码率编码；二是数字音频广播本身就拥有多条信道，而每条信道都有对应的音频业务，而信源编码技术的应用也要遵循这一原则，因此信源编码技术就具备了分层编码的特征，并根据不同的信道特征为用户提供不同的编码格式。
如目前较为常用的分层调制、不等错信道以及粗分层等编码格式。
1.1低码率信源编码技术目前市面上较为成熟的低码率技术主要有以下几种：一是AMR-WB+编码技术，这种技术主要使用语音进行编码，从而直接在音频中进行扩展，但该项技术的具体应用还需要ITU的支持；二是HE-AACv2编码技术，该项技术主要使用AAC编码算法，在音频中选择编码对象，在利用增强编码对音频进行扩展，但该项技术的具体应用还需要MPEG组织的支持。
浅析音频环路啸叫处理方法摘要：如今用户对视频会议的体验需求已越来越高，其中音频质量是决定会议进展效果的关键因素之一。
在会议过程中，若音频系统出现环路会造成啸叫，会严重影响整个会议的顺利进行。
本文针对广西电网公司某次会议啸叫事件进行描述，通过分析该会议室音频设备连接结构，找到造成啸叫的原因，并总结出解决办法和运维经验，为其他会场类似音频系统的运维和整改提供借鉴经验。
关键字：视频会议；音频系统；环路；啸叫Analysis on the Processing Method of Audio Ring SquealingAbsrtact: Nowadays, the user's experience demand for video conference is more and more high, among which audio quality is one of the key factors to determine the effect of conference progress. In the process of meeting, if the audio system appears a loop, it will cause a scream, which will seriously affect the smooth progress of the whole meeting. This paper describes a conference scream event of Guangxi Power Grid Corporation, analyzes the audio equipment connection structure of the conference room, finds the causes of the scream, summarizes the solutions and operation and maintenance experience, and provides reference experience for the operation and maintenance of similar audio systems in other venues. Keywords: Video Conference; audio system; loop; scream0 引言随着视频会议在各行各业的普及，人们对视频会议的多样性需求越来越大。
