艺海兰心 桃李芳华(七十七) 久久为功 必有回响--北京戏曲艺术职业

文化风采412019年6月1日下午两点，庆祝建国70周年暨少儿戏剧场开办6周年·北戏曲艺系教学汇报成果演出，在北京戏曲艺术职业学院（以下简称北戏）少儿戏剧场举办。

演出持续两天，汇总了曲艺专业各种门类的表演：单弦、快板书、山东快书、京韵大鼓、双簧、天津时调、相声、评书、梅花大鼓、快板、京韵大鼓、西河大鼓……精彩纷呈，赢得了观众的欢笑和热烈的掌声。

演出的成功充分展现了北戏曲艺系成立三年来的教学成果，同时也是一场对北戏一直以来所坚持的实践与教学相结合成果的又一次展现。

提起少儿戏剧场，北戏的领导、教师、学生都有无数的感慨。

它不仅仅是一个舞台，是学生实践的基地，是传承传统文化艺术的平台，是职业教育发展的探索，更是北戏教学理念的延伸，它引领着艺术职业教育行业的发展。

文◎ 飘雪 图◎ 北京戏曲艺术职业学院七十七久久为功 必有回响——北京戏曲艺术职业学院少儿戏剧场成立6周年少儿戏剧场的诞生2013年6月1日，一个名为北戏少儿戏剧场的新舞台面世了。

6年的时间里，北戏学生在剧场里演出了将近500场。

所有在北戏学习的学生，全部登上过这个舞台，无一例外。

6年来，它与北戏的每一位教师的教学、学生的学习和成长密不可分。

这里的演出为北戏带来了无数荣誉，更为每一位学生的未来打下了坚实的基础。

它是如何诞生的呢？北戏少儿戏剧场前身是外界并不熟悉的北戏排演场，它是如何发展到今天，成为在国内艺术教育界颇有声名的剧场的呢？2014年国家艺术基金项目北戏原创大型舞剧《夕照》北京纪事422013年1月11日，北戏提出推动学院科学持续发展的“六个一工程”，具体内容包括：建立一批艺术生源基地；聘请一批名家名师指导、督导教学；重点建设传统特色专业，带动全院专业建设，促成一批艺术教育科研成果的产生；打造一批北戏知名品牌教师；创排一批优秀传统和原创剧目，建立“少儿戏剧场”；推出一批优秀毕业生和民族艺术传承人。

“六个一工程”详细指出，筹建北戏少儿戏剧场，将让全体学生利用这个舞台展现艺术教学的所学和风采；排演一批优秀的传统剧目、经典剧目；创作一批优秀的新剧目；还要邀请全国优秀少儿剧节目利用此平台进行广泛交流和展演，使北戏少儿戏剧场真正成为全国有一定影响的，以展现青少年艺术学习成果、创作和演出青少年题材的第一家少儿戏剧场。

从2012年12月开始，经过紧锣密鼓的筹备和改造，2013年6月1日，少儿戏剧场成立。

少儿戏剧场全年的演出都是在学期中进行的，围绕学院各专业系“教学演出实践”，既演出传统（经典）剧（节）目，又展示学院新创剧（节）目。

剧场以公益化为主，市场化为辅的形式开展艺术实践活动，场均观众约350人次。

北戏结合学院各系部资源，设立“少儿戏剧场”艺术指导委员会，成员由不同艺术门类知名艺术家组成。

为少儿戏剧场顺利运营，北戏成立了演艺中心，专门负责组织全校的演出实践工作。

根据各系部教学、实践情况，管理项目资金使用，安排演出时段，宣传推广演出剧目，协调7个专业系师生排练演出。

同时负责与学院的剧场（场务、票务）、安保、后勤等服务保障部门的合作工作。

6年来，该部门陆续出台了《少儿戏剧场项目支出预算管理办法》《少儿戏剧场工作人员彩排、演出费规定》《少儿戏剧场演出饭补规定》等11项办法和规定，保障演出活动的顺利开展。

此外，少儿戏剧场还注重知识产权保护，文字和标志图案都注册了商标。

实践平台，成绩斐然少儿戏剧场是北戏着力打造的，以少年儿童为服务对象，以少儿适宜观看的剧节目为主要内容，以北戏在校学生为演出主体，集演出、观摩、教育、交流于一体的全国首家少儿综合艺术演出场所。

对此，学院演艺中心业务部主任廖维说：“少儿戏剧场是专属于少年儿童的剧场，拥有少儿演员、服务少儿观众，演出少儿剧目；少儿戏剧场，是艺术教学的实践平台，展示教学成果，创造实践机会，推出校园新星；少儿戏剧场，是心系社会的公益剧场，传承传统艺术，展示非遗风采，服务社会文化。

”面对当前市场上少儿戏剧创新的空白，少儿戏剧场从诞生伊始就将目光放在了创排新剧目上。

廖维老师介绍，第一部由少儿戏剧场促生的原创剧目是《中华美德故事汇》系列舞台剧。

由首都文明办主办，由北戏创作演出的《中华美德故事汇》自2013年6月开始创排至2018年底，创排出了第1至第4辑的26个剧目，演出了179场，覆盖北京市16区基层中小学乃至津冀地区，以青少年儿童为主体的观众逾10万人次。

《中华美德故事汇》系列舞台短剧之评剧《刘胡兰》文化风采43生赛事和展演活动，作风优良，成绩显著，在全国技能大赛等多项赛事中，北戏共获得238个奖项，400余名学生获奖。

构建立体艺术实践教学体系在少儿戏剧场这个项目的开展过程中，北戏总结了一系列的理论。

少儿戏剧场的特殊人才培养模式，北戏称它为“五位一体化”人才培养模式——教学、演出、创作、服务、传承五位一体。

少儿戏剧场创造性地实现了以舞台为抓手，将艺术实践贯穿于表演艺术人才培养全过程。

“教学”是指课堂教学；“演出”是指在剧场里演出；“创作”是指北戏不但有传统剧目的教学，还有新剧目、新作品的创作、创新；“服务”则包括少儿戏剧场本身对社会的服务，以及学生走出少儿戏剧场，到社会上参加北京市的各种品牌演出活动——服务社会；“传承”是指对传统文化的传承。

培养学生的过程中，从这5个方面为学生提供教育培养的环境和平台。

同时，也在这5个方面体现出对学生人才培养的实际意义和效果。

北戏的各个专业都要在“少儿戏剧场”进行教学实践，促使教学和人才培养更加严谨规范，确保准确传承、全面传承。

除此之外，北戏还创造性地制定了“一平台，两对接，三面向”的艺术实践路径和方法。

以少儿戏剧场为平台，上，对接课堂教学；下，对接社会文化服务演出。

面向职业岗位需求、面向社会文化建设、面向国家重大战略。

而在北戏内部被称为“一标二联三级跳”的艺术实践教学体系，也同样是在少儿戏剧场的运营过程中逐渐建立起来的——确立艺术实践教学行业检验标准、艺术实践教学全专业联动和艺术实践教学三级跳。

在此之后，北戏继续深化“以演出实践带动艺术职业教育”的理念，在教学工作开展的同时，进行艺术创作，使每个专业系都有演出创作实践成果。

剧目创作实践激发了师生们的创作潜能，高质量高水准的剧节目进一步打造了少儿戏剧场的声誉。

北戏重视演出实践，除了在原创剧目上下大功夫之外，对于经典传统戏曲的学演丝毫不放松。

同时，少儿戏剧场主要为其中的优秀学生提供登台演出的机会，使得尖子生更为出色和优秀，也形成了学生中积极争先的竞争环境。

少儿戏剧场自开办以来，每年举办毕业演出季，为毕业班的每一位同学提供演出机会，每个专业系都有机会登上舞台展示自己的学习成果。

在横向上，各艺术门类之间有相互的竞争比拼；在纵向上，每一年，每一届同一艺术门类的学员之间也有比较和竞争，这种竞争是积极而具有促进作用的。

廖维说，在北戏，不仅学生都要登上这个舞台，北戏的京剧、昆曲、河北梆子、评剧、北京曲剧、皮影戏、龙江剧、评书、鼓曲、中国舞、中国民乐等所有专业的教学，无一例外地要在少儿戏剧场进行教学实践的检验和提升。

自少儿戏剧场运营以来，北戏学生得到更多舞台实践的机会，为积极参加各级各类的省部级以上的艺术比赛打下坚实的舞台基础。

6年来，北戏各类艺术实践活动演出一千多场次；创新创作戏曲、话剧、舞剧、歌剧等各类剧节目30余台（部）；6年里参加了全部全国性学原创话剧《少年少年》北京纪事44北戏引入艺术领域50多名艺术名家指导教学、督导教学、检验教学。

在演学结合的过程中，确保专业教学与行业规范精准对接。

在提前调研行业需求的基础上，北戏8个专业方向与戏曲、芭蕾等艺术院团联合办学，结合剧院团的艺术生产、创作要求，共同制定人才培养规划、教学计划及课程标准，使学生的技能学习专业化、规范化。

北戏要求艺术实践教学全专业联动，即以剧目创作演出调动北戏全部艺术表演专业学生，在演出过程中横向合作，在艺术教学创作中跨门类融合。

舞美、灯光、音响、服装、化妆的学生支持全部专业系演出，戏曲、音乐、舞蹈各专业在演出中相互配合。

不同艺术门类的跨界融合滋养了新的艺术创造力，北戏原创舞剧《夕照》创作灵感就来源于戏曲《白蛇传》的舞蹈、音乐、服装等元素。

全专业联动改进了传统的教学方式，也提升了学生对不同艺术融合、驾驭的能力，提高了学生的艺术素养和创造能力。

以课堂教学为基础，以少儿戏剧场实践演出为平台，学生走出狭窄的课堂，走出北戏，走向社会文化艺术建设的大舞台，实现“三级跳”成为一种必然。

少儿戏剧场这个项目的品牌建设，对于全国艺术职业教育行业本身来说，有着示范引领的作用和意义。

它有效实现了艺术职业教育的专业化、精准化、规范化。

解决教学实践问题，发挥强大育人作用北戏通过少儿戏剧场这一平台，将课堂教学延伸到舞台上，开启实践教学之路。

北戏演艺中心业务部主任廖维说：“少儿戏剧场既是提升学生演出技巧技能、增强学生对舞台掌控力的平台，也是促进教师教学、表演、创作能力，培养优秀艺术教师的平台。

”少儿戏剧场这个平台对于学生和教师的人才培养工作起到非常重要的作用。

作为一个在北戏工作了十多年的资深音乐系指导教师，韩媛媛和其他教师一样，对剧场的实践深有感触，她说：“从剧场的正式建立到现在，学院的舞台实践明显比原来增加了许多，可以说，我们北戏的学生基本上是在舞台上长大的。

他们是通过一次次的实践，在舞台上慢慢成长起来的。

因为北戏是职业院校，教学中的理论要与实践相结合才能真正培养出社会所需要的人才。

单纯的理论对学生来讲，认知的高度和深度是有局限的。

加上舞台实践之后，会让学生最直观、最直接去感受到理论的舞台实际应用。

”少儿戏剧场的演出每个周末举办，这无疑增加了教师的工作量。

对此，北戏的教师却有着不同的看法。

韩媛媛老师说：“在很多人看来，少儿戏剧场可能就是一个纯粹的学生实践平台，其实它不仅仅是一个实践平台。

舞台演出的成功，会让学生产生成就感。

如果没有少儿戏剧场，学生一学期可能只有一两次舞台表演机会。

而少儿戏剧场为学生提供了多次实践机会，学生在一次次的成就感中会不断进步。

而我们这些老师，看到学生的表演从生涩到成熟一点点的改变，也会产生职业的成就感。

这种成就感带来的正能量会让我们所有教师不仅会忘记辛苦，更会希望为自己的学生争取到曲艺系单弦联唱《红旗颂》更多的少儿戏剧场周末的演出机会。

这几年，学院获得了很多荣誉，都和少儿戏剧场的大量实践有关。

如果没有这种频繁的实践，学生如果没有舞台磨炼，在赛场就会缺乏经验，那么无论是校内比赛，还是市赛、国赛，就不会取得这么优秀的成绩。

”一般来说，职业院校都会有礼堂，它们和少儿戏剧场有什么不同呢？韩媛媛老师说：“就音乐方面的高校来说，据我所知，很多学校都有礼堂或者剧场，但它们的演出在数量上没有我们学校多，在内容上更多的是校内的学生汇报演出形式。