论李安电影的艺术风格

292017年第12期电影《推手》剧照早在20世纪末，李安导演即以其原创的家庭三部曲蜚声世界影坛。

家庭三部曲以艺术化视野，巧妙地将中西文化得心应手地融汇至影视艺术作品，同时，更以其超卓的影视艺术创制技巧，令其作品中的人物鲜活地跃然于光影之中。

李安的家庭三部曲是其在1992-1994年间，每隔一年推出的，继《推手》与《喜宴》相继问鼎金马奖后，仅时隔一年，三部曲中的最后一部《饮食男女》即获奥斯卡最佳外语片奖，相继获奖的三部影片，分别诠释了中西方文化的异化、归化、同化。

一、 中西文化显性对撞下的异化分野（一）中西文化对撞的异化矛盾中西文化各有其数千年的发展轨迹，尤其是中华传统文化更是有着上下五千年辉煌灿烂的文明发展历程。

这种极其深厚的文明底蕴，既是异文化所无法能够在短时间内理解接受的，又是与异文化间较易产生对撞的根源所在。

李安导演的家庭三部曲中的《推手》一片，即以翁媳之间所各自代表着的中西文化差异展开显性对撞。

赴美共享天伦之乐的公翁，与美国儿媳之间的冲突，在李安淡然从容的叙事中，以若即若离的分立镜头渐渐展开。

美国儿媳的家庭工作性质使得她必须与公翁几乎24小时共处同一屋檐之下。

美国式的作息、饮食、习惯、生活等方方面面，都存在着与中华传统文化之间的冲突与对撞，该片中的异化矛盾亦由此形成。

美国儿媳与中国公翁之间的语言不通更使得异化矛盾无法透过有效的沟通与交流获得化解。

[1]（二）中西文化对撞异化隔阂中西方之间的文化差异根深蒂固，这种差异涉及到了整个社会生活的方方面面，从李安导演家庭三部曲之《推手》中，即能够观察到这些差异的具体而微的缩影。

在该片中，能够清晰地看到李安导演以【作者简介】吕国燕，女，内蒙古通辽人，北京信息科技大学外国语学院讲师。

异化·归化·同化——李安家庭三部曲中西文化显性对撞与隐性融合吕国燕中国电影评论Chinese Film Review云淡风轻的视觉语言所表达的中西文化差异的显性对撞。

电影的艺术风格和导演手法电影是一种强大的艺术形式，它通过视觉、声音和剧情等手法，以独特的方式讲述故事并传达情感。

每一部电影都有其独特的艺术风格和导演手法，这些元素使得电影作品充满了丰富多样性和独特的艺术魅力。

艺术风格是电影表达和展示艺术的独特方式，是一种特定的创作理念和风格。

不同导演的艺术风格往往有所不同，因为每个导演都有自己的创作思路和审美取向。

例如，导演吴宇森的电影作品通常以动感、华丽的镜头语言和精彩的动作场面为特点，他擅长运用快速剪辑和华丽特效来营造紧张刺激的氛围。

而导演李安的作品则注重细腻的情感表达和寓意深刻的主题，他善于运用独特的镜头构图和优雅的画面语言来展现人物心理和情感变化。

导演手法是指导演在创作过程中运用的具体技巧和方法。

导演手法包括镜头语言、剪辑、音乐运用、演员表演等方方面面。

不同导演的手法各有特点，这些手法对电影的表现形式和艺术效果起到至关重要的作用。

例如，导演昆汀·塔伦蒂诺以其独特的非线性叙事和暴力血腥的镜头语言而闻名，他善于运用跳跃式剪辑和大胆的画面设计来展现故事的非凡魅力。

而导演克里斯托弗·诺兰则擅长于运用多层次的时间线和意想不到的转折来营造紧张悬疑的氛围，他的电影作品常常以非凡的视觉效果和强烈的情感冲击而受到观众的赞誉。

除了艺术风格和导演手法，电影中的其他元素也对电影的艺术表现起到重要的作用。

例如，剧本是电影创作过程中不可或缺的一环，它决定了故事情节和人物形象的发展。

音乐也是电影的重要组成部分，通过音乐的运用可以加强电影情节的支持和情感的传达。

而演员的表演则直接影响了电影中人物形象的塑造和情感的传递。

综合运用这些元素，导演可以创造出独特的电影艺术作品，给观众带来深刻的触动和独特的艺术体验。

电影的艺术风格和导演手法对影片的魅力和独特性有着至关重要的影响。

它们决定了电影作品的表现形式和艺术效果，为观众带来了丰富多样的观影体验。

不同导演的不同风格和手法使得每一部电影都独一无二，具有独特的艺术价值和魅力。

优秀导演创作精彩电影的先进个人事迹材料在当代电影艺术领域，有许多导演因其出色的才华和创作力而成为行业的佼佼者。

本文将聚焦于一位优秀导演的个人事迹，展示他的创作成就以及对电影界的积极影响。

这位杰出导演的名字是李安。

出生于台湾，李安后来移居美国并成为一名国际知名的导演。

他以其独特的创作风格和出色的作品赢得了广泛的赞誉和认可。

首先，李安在导演方面展现出非凡的才华。

他精湛的技艺和对细节的关注使他的电影在观众中留下深刻的印象。

他擅长通过独特的镜头语言和艺术构图来营造出引人入胜的视觉体验。

他的作品中常常出现极具震撼力的画面，无论是绝美的自然风光还是紧张刺激的战斗场面。

其次，李安的作品一直以来都在探索人性和情感的深度。

他通过刻画细腻的角色形象和情感化的剧情，引领观众进入一个充满温情和感受力的世界。

他善于通过细腻的情感表达触动人心，使观众在观影过程中产生共鸣和思考。

而这些精彩电影背后的成功，都离不开李安对于细节的极致追求。

他经常投入大量的时间和精力来筹备每一部电影，从剧本的撰写到角色的选择，从场景的搭建到摄影的细节，他都精益求精，追求完美。

正是这种追求，使得他的作品每一帧都充满着艺术的价值和影响力。

更重要的是，李安的电影具有强烈的文化特色和全球影响力。

他不仅成功地将东方文化元素融入到电影中，还通过深入的群体描绘和复杂的人物关系，在全球范围内引起了共鸣。

他的作品跨越了语言和文化的障碍，让观众在电影中感受到人类情感的共通性和价值。

总之，李安作为一位杰出导演，以其卓越的才华和创作力塑造了许多精彩的电影作品。

他通过独特的创作风格和对细节的极致追求，打造了深具艺术价值和全球影响力的作品。

李安的事迹不仅激励着电影界的新一代导演，也让观众们享受到了他带来的艺术盛宴。

他的杰出成就无疑将成为电影史上的经典，并为电影艺术的发展做出了卓越贡献。

（字数：511）。

李安的《色戒》套盒摘要李安的电影《色戒》以其在改编原著时的大胆与灵活，在迄今由张爱玲作品改编而来的几部电影中得到最高评价。

在《色戒》中，保有原著特色之外，更有李安的理解和阐释。

电影最外层是张爱玲的背影，其下是李安的别作意图，最核心的是中国元素。

关键词李安《色戒》套盒中国元素从1980年代开始，台湾和香港有多位导演试图改编张爱玲的小说，但效果都不甚理想。

张爱玲华丽的文字使导演急于捕捉或者复制潜藏在文字之中的意象，面对张爱玲的文字魔障，他们的电影采取的是一种跟从的态度一努力追求电影与原著的贴合。

李安根据张爱玲的短篇小说《色?戒》改编的同名电影，在至今由张爱玲作品改编而来的几部电影中是最大胆的，也是评价最高的。

李安的电影《色戒》就像俄罗斯套盒，最外一层是张爱玲的背影，下一层是李安的别作意图，而最核心的是中国元素。

中国现代小说家中，张爱玲无疑是极为独特的一位。

她以东方文化中意味深远的意象辅以西方的意识流来构筑人物的心理迷宫，又运用从西方舶来品――电影中学习的蒙太奇手法搭建作品中鲜明的影像场景，更以建立在百年历史残垣上末世贵族的孤绝、隔离和旷世才情构筑起自己的文字堡垒或者说是文字废墟，你只能去凭吊而不能复制以取代。

希望以影视手法完全再现张爱玲的文字是难以完成的任务，所以诸多的电影改编选择了跟从张爱玲原著的方法，这是一个虽难出新但比较保险的安全之路。

李安的电影《色戒》在剧本创作之初就很大胆，“就像拆闹钟一样，把《色?戒》的小说整个切碎拆散，索性彻底地把它解体了。

”拆解之后再加以重新的搭建，人物关系和情节保持不变，将文字中空白之处用影像填充饱满，这种填充以对张爱玲文字下丰富潜意义的理解为基础，万余言的短篇小说在李安的领会之下扩充成近三个钟头的电影。

电影和小说在叙事的外在面貌上大致相同，但在内在的精神上已经发生了变化。

深受中国传统文化影响，又接受西方戏剧和电影理论训练的李安，对于改编文学作品的眼光和胆量是开放和不拘的。

浅谈电影的多模态隐喻隐喻并不仅仅是人们交流上语言层次的概念，它还与人类的认知思维有关。

多模态隐喻原本是一个语言学概念，它关乎人们的识解机制，对采用多种符号进行审美创造的电影有着重要的意义。

多模态隐喻的成立是一个互动的过程，它无法脱离人们的解读而存在。

华裔导演李安的电影向来以内涵丰富、耐人寻味著称，在给予观众一个精彩故事之外，李安还总是隐晦地将自己的某种强烈的情感或对某件事物、某一时代现象的评价价值融入叙事之中。

已经有批评者注意到李安电影中存在大量隐喻，但还无人从多模态隐喻的角度对李安电影进行深度解读。

李安的电影往往是一个复杂的符号表征空间，对李安电影的多模态隐喻建构过程，以及多模态隐喻对李安电影中情感效果和审美评价的影像，有必要给予一定的关注。

一、多模态隐喻与电影艺术在讨论李安电影的多模态隐喻之前，有必要对多模态隐喻的概念进行梳理。

隐喻代表了一种人类对世界的基本认知方式，对隐喻的研究可谓由来已久。

到了20 世纪30 年代之后，隐喻学开始进入语义学研究的领域，随后多模态隐喻( multimodal metaphor) 理论出现。

如果说在修辞学与早期语义学中的隐喻，实际上还停留在语言层面这一单一的交流范式的隐喻的话，那么多模态隐喻理论则对隐喻的交流模态有所扩展。

多模态隐喻认为，既然隐喻体现的是人类在接触外部世界时的一种基本思维，那么它必然不会仅仅存在于语言之中，因为人类对外界的认识，人类之间的交流方式是多样化的，除语言之外，还有图像、声音和身体姿势等。

也就是说，多模态隐喻理论与传统隐喻理论在对人类业已形成的概念隐喻体系的认同上并没有区别，二者的区别仅仅是在于对隐喻表现方式的研究范围上。

多模态隐喻中的隐喻同样指的是一种认知机制。

多模态隐喻同样认为，在隐喻中，人们面对始源域( source domain) 与目标域( target domain) ，也就是英国文学评论家、语言学家I. A. 理查兹所提出的本体与喻体，这一对概念也近似结构主义语言学家索绪尔的“能指”与“所指”。

试论李安电影“父亲三部曲”中的中西方文化艺术比较作者：王钰蕊来源：《青年生活》2019年第11期摘要：“父亲三部曲”奠定了李安作品中的通俗性，但这种通俗性又不同于好莱坞电影。

对于东西文化的缠斗，中国传统的伦理道德观与西方自由意志的冲突表达上，李安通过“父亲三部曲”完成了一次感性而完整的表达。

关键词：李安文化冲突东西方文化比较文化艺术自出现开始至今，东西方之间产生的差异就是被反复比对。

由于文化的差异，东西方教育、社会形态、民主观念、道德观念等待也产生了很大的差异。

李安，中国导演，出生于台湾屏东，凭借“父亲三部曲”《推手》《喜宴》《饮食男女》里对准中西文化差异的独特视角与蕴含其中的深刻感情一举成名。

而后他拍的许多电影，例如《卧虎藏龙》《少年派的奇幻漂流》《断背山》等，虽然不再像“父亲三部曲”这样直接的对准东西方差异，但无论镜头对准东方还是西方，李安都用其高超的手法，在东方为背景的故事中透露西方世界观，或是安排西方的背景与人物，却蕴含着深刻的东方智慧。

一、“父亲三部曲”中的中西方家庭文化对比在“父亲三部曲”中，《推手》《喜宴》最直接的表达了东西文化差异所造成的矛盾与冲突，《饮食男女》则是主要描写了东方家庭的模式与观念。

家庭文化是指家庭的物质文化和精神文化的总和，中西方文化由于文化传统和价值观念的不同，在家庭观念呈现出诸多的差异。

（一）西式家庭的自由、獨立与平等在电影《推手》中，郎雄饰演的老朱在退休之后被儿子从北京接到了美国。

到美国之后每天和自己的美国的作家儿媳妇同处一个屋檐下。

李安通过一系列镜头与剪辑的使用，在没有台词的情况下描述出老朱与美国儿媳妇因为语言不通以及生活习性上的差异而产生的矛盾与冲突。

简单来说，就是把一个致虚极、守静笃的太极拳大师放在美国这个现代意识和个人意识都很浓烈的国家里。

在东西方文化冲突在我们面前展现时，我们发现西方的家庭更加注重对于平等与独立的观念培养与贯彻。

西方崇尚个人主义，无论是家族关系还是长幼尊卑，都不能使家庭成员失去个人的自由与独立性。

·109·人文科技两性中的世界——李安电影的性别解读王雪雯（上海大学 数码艺术学院，上海　201800）摘　要：在女性主义电影里，关于性别的问题一直是争论的热点。

李安并不是纯粹的女性主义者，他的电影却得到了许多女性主义者的认可和推崇。

他的影片里讲述了那些不一样的男人，不一样的女人还有不一样的爱情。

本文试图发现李安电影中不一样的元素，并从李安个人的人生经历出发，寻找到李安的电影之所以独具魅力的根源所在。

关键词：李安电影；女性主义；第三性男人；他者；性别观在电影艺术的长廊里，有一个人吸引了大量东西方影评人和观者的目光。

他的成功，也许是由于他独特的成长、求学经历，也可能是因为他的电影展现给世人的是不一样的东方文化，或者说他恰到好处的沟通了东西方的电影文化。

从《推手》到《饮食男女》，家庭三部曲里探讨了父权制度下的家庭伦理。

从《卧虎藏龙》《断背山》到《色·戒》，他试图突破传统桎梏，超越性别界限，粉碎性别差异，探索不一样的性别观。

他，就是李安。

1　第三性男人西蒙·德·波伏娃说，女人是第二性的，男人是第一性的。

女人一直被作为男人的从属而存在。

在近代，妇女的解放运动一直持续进行。

男人一直被束缚在第一性的位置上，充当着社会中的中坚力量，家庭的顶梁支柱的角色。

而他们，是否也同样面临需要解放的处境，男人是不是也应该拥有一个第三性别的位置。

而在家庭三部曲《喜宴》里，李安却颠覆了这种传统模式。

影片中，男主角伟同不再是故事的主导。

他被动的听从父母的安排去相亲，他被动接受塞门关于假结婚的建议，被动地接受东方女孩威威的追求。

他不再是能够掌控命运，勇敢面对一切的主导者。

他需要听从建议，需要依赖他人，他被赋予第三性的位置而存在。

在李安的很多影片中，男性是作为一个阴郁的，甚至是被保护的形象出现的，这也许同他个人的生活经历有着密切的联系。

作为家中的长子，他的降临，承载着这个家庭太多的期许。

从李安的“三部曲”看中西文化的冲突与融合李安是中国最著名的电影导演之一，他的作品屡屡探讨着中西文化之间的冲突与融合。

这篇文章将从他的三部曲《卧虎藏龙》、《断背山》和《少年派的奇幻漂流》角度，探讨中西文化在这些电影中的碰撞、对话和融合。

起首，从《卧虎藏龙》来看，这部影片叙述了一个武侠听说，融合了中国古典武术与浪漫主义。

电影中的武侠风格充盈了中国文化元素，如剑法、功夫和道德观。

然而，导演李安并没有局限于中国传统文化，而是接受了西方电影的剧情结构、节奏和视觉效果，将中西文化机灵地结合在一起。

这种中西文化的碰撞不仅使影片更具观览价值，还展示了中华文化的奇特性和宽容性。

与之相反，《断背山》则探讨了同性恋在传统美国社会中的冲突与融合。

李安将同性恋、家庭、宗教和社会观念等多个主题融为一体，呈现了不同文化背景下人的情感和生活逆境。

在电影中，西方文化中的传统和保守价值观与当代社会逐渐多样化的观念产生了冲突。

然而，通过主人公的情感历程和对家庭的坚守，李安也展示了不同文化间的融合与和谐。

这种融合不仅是对传统观念的颠覆，更是对多元文化宽容性的肯定。

《少年派的奇幻漂流》则是李安的一部3D奇幻冒险电影，叙述了一个印度少年在漂流的过程中发生的故事。

在这部电影中，李安将印度的宗教与哲学思想与西方的现代科技结合起来，呈现了一个奇特而又深邃的世界。

影片中展示的印度文化象征物、印度教的神话与西方科技的视觉效果相结合，形成了一幅奇异的图景。

这种中西文化的融合不仅为电影增添了魅力，更展示了印度文化的奇特性和印度人对于生活的奇特理解。

通过对这三部李安的作品的分析，我们可以看到中西文化在电影中的冲突与融合。

李安擅长运用电影语言和视觉效果，将中西文化机灵地融合在一起。

他通过这种方式不仅展示了中西文化之间的碰撞，更探讨了不同文化之间的和谐与宽容。

这种冲突与融合的观念是时代背景和社会进步的产物，也是对多元文化时代的回应。

然而，电影只是文化冲突与融合的一个缩影。

跨文化文本和跨文化语境——李安电影研究动态跨文化文本和跨文化语境——李安电影研究动态上海大学陈犀禾曹琼庄君李安作为一个驰名国际的华语电影导演，近年来受到广泛的关注。

特别是去年获得奥斯卡最佳导演奖以来，更是成为华语电影批评界和研究界中的一个热点。

2006年12月15日，台湾交通大学电影研究中心召开了“2006李安电影研讨会”，邀请各地学者对李安电影进行深入探讨。

会议的九篇论文探讨了李安各个时期的创作，主题集中在李安电影中的父子关系和性别关系的研究上。

同时，作为一个有着大陆背景，生长于台湾，并在美国完成其戏剧和电影教育的华语电影导演，李安电影的跨文化特色也受到广泛关注。

这种跨文化特色，也体现在这次研讨会论文的研究方法上。

父子关系研究李安早期电影以“父亲三部曲”（《推手》，《喜宴》，《饮食男女》）而闻名。

会议的一个主题集中在对李安电影中父亲形象和父子关系的研究。

台湾政大广电系副教授陈儒修在“愤怒的儿子：解读李安电影中的父子关系”的报告中提出：一般论及李安的「父亲三部曲」，皆着眼于父亲角色的宽容，以及父亲为了维系家庭和谐所做的贡献。

如此的论述将父亲置于中心，却将其它家庭成员，包括母亲与儿女，置于他者边缘的地位，他们是沉默的，他们的感受也被移置掉了。

换句话说，家庭之下其实暗潮汹涌，影片的叙事并没有处理各个成员的主体意识。

然而儿子的压抑与愤怒被要求听见与看见，因为通过西方的伊底帕斯场景，儿子必得冒着被阉割的危险，执行弒父的仪式。

然而个性内敛、深受东方儒家思想熏陶的李安似乎无法也无能如此处理父子关系，他选择压抑。

后续作品中的人物不是因为礼教无法表达自己的情欲（《理性与感性》、《卧虎藏龙》、以及《断背山》），就是在性爱解放的假象之下，面临家庭解体的危机（《冰风暴》）。

总之，这些人物就是不快乐。

然而正如佛洛伊德所指出的，“所压抑的必将回来”，《绿巨人浩克》给了李安一个宣泄的出口。

本报告拟就《绿巨人浩克》里的父子关系，探讨李安作品中较不被人讨论的儿子角色，并试图揭示李安如何处理儿子的愤怒。

412016年第22期作为当代最富盛名的导演之一，李安的作品担得起“凤毛麟角”的评语。

因为他的作品给人的最直观的印象有两个方面，一为质量精深，二为数量稀少。

物以稀为贵，这句古老的俗语也许可以概括大千世界中的某些规律，但却不能拿来形容李安的影片。

因为他执导的影片之所以可贵，并不是因为数量少，而是因为质量确实出类拔萃。

作为学识渊博，又极富创造性的导演，李安在影片中一直传达着一个一以贯之的理念，即通过影片的画质去反映一定的哲思。

假使仅有美轮美奂的画面，或鳞次栉比的场景，那么这件东西只能算是一件精雕细琢的工艺品，距离艺术还有很大距离。

李安的伟大之处，正在于在工艺的外表下，埋下了艺术的伏笔。

这一点便直接造就了他执导的影片的鹤立鸡群之处，也许人们无法用语言去描述李安电影的独特之处，但是却能亲切地感受到他的影片与流俗电影绝不相同。

这点不同，恰好是通过其作品的哲思体现出来的。

一、 应接不暇之精细画面的艺术内涵保加利亚学者瓦洛特夫曾在《蒙太奇的意蕴》一文中，深刻分析了电影作为一种画面的艺术所具有的特别的意蕴。

他认为：电影是有声的画，画是无声的电影。

其观点给予我们无穷的启发，尤其是在观看李安作品以后。

李安的作品的确处处使用着油画一般精制细微的画面，假使好好品味咀嚼，真会把他的作品当作应接不暇的油画连接而成的艺术品。

李安在2000年推出的轰动一时的大片《卧虎藏龙》，在本质属性上当然隶属于武侠片的范畴。

小说本身用无比粗野的文字去描绘侠客义女们缠绵悱恻的爱恨情长和忠肝义胆的江湖义气，但这些成分转换为电影作品以后，渐渐消融于无穷无尽的精美画质中。

在这些画面里，缠绵悱恻的气息丝毫不为减弱，忠肝义胆的豪情也得到淋漓尽致的展示，不同的是，小说的粗豪气改变了，变成了影片里的儒雅气。

无论是铁马秋风的塞北沙漠，还是杏花春雨的江南小镇，在作品中无不散发着儒雅的幽香。

或许只有王之涣的“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”的悲壮，或陆游的“矮纸斜行闲作草，深巷明朝卖杏花”的清奇，才能与《卧虎藏龙》的画面相契吧！即便以《卧虎藏龙》常常关注的涓涓细流而论，这也早已摆脱了简单的水流所包含的信息。

探析李安电影艺术意境的实境与虚境作者：邝翼星来源：《群文天地》2012年第01期摘要：李安作为一位在中国传统文化熏陶下成长的导演，他的电影却影响全球，西方观众也不存在接受障碍，甚至是像《卧虎藏龙》这样的中国武侠片，原因就在于电影作为一门艺术是没有文化界限的。

李安电影享誉国内外的重要原因就是其独特的电影语言，生成了中国传统艺术中重要的范畴——意境。

李安电影完美的将中西方审美观念融合，创造出电影意境，使得国内外的观众都感受到了强烈东方之美。

关键词：意境；艺术实境；艺术虚境电影意境乃是中国传统的意境在电影艺术中的体现，可以说是利用中国传统美学理论去探索电影的奇妙空间。

关于电影意境的定义和形成，同样可以套用蒲震元对于意境的说法。

电影意境是电影形象与它所带给观众的全部艺术想象的总和；电影意境的形成是影片中诸因素虚实相生的结果。

意境分为实境与虚境，这一理论来源已久，中国古代传统哲学思想、美学思想都是以虚实二境的结合为根本，从而产生了内涵无限的意境。

艺术实境可以理解为客观方面的景与境，艺术虚境则可以理解为主观方面的情与意，也就是“象外之象”。

艺术实境在具体作品中表现为实在的画面或事物，是一种“既真且美、虽少而精、导向力强的画面，具有能感触和捉摸的品格”。

它属于艺术意境中相对稳定的部分，因为实实在在存在于物质载体之上的客观物。

电影艺术的实境则是电影语言构成的影像中，客观实在的那一部分，也就是观众所能看到的、听到的银幕影像。

电影中人物的一切行为，人物对话的表面含义，交代背景的空镜头，以及电影的情节即故事内容。

比如李安的电影《喜宴》，开篇是男主角高伟同在听妈妈寄给他的磁带录音，短短几句话说明了希望远在美国创业的儿子，赶紧结婚生子，因为他是独生子，做父母的希望有生之年抱上孙子。

接下来高伟同打电话约一位美国男青年赛门共进晚餐，从对话言语中显示了他俩同性恋的关系。

影片开头李安通过平铺直叙，将整部影片的主题及矛盾冲突铺垫出来，接下来的故事便是在如此“实境”中继续。

论李安电影中女性的刚柔之美作者：胡璇小惠来源：《中国科技博览》2016年第15期[摘要]华人导演李安以其独特的视角及中西方文化交融的切身感受，在《卧虎藏龙》、《理智与情感》、《饮食男女》等电影中塑造了丰富而深刻的女性形象，并将中国传统文化中的“阴阳”观念带入到影片中，打破了传统电影中男女二元对立的性别立场。

这种东西合璧、高度自由与豁达的性别观，给予李安电影一种特殊的魅力和更为宽阔、完整、丰富的人性展示空间。

[关键词]李安女性形象阴阳中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）15-0239-01在李安电影中，女性大多都处于主动地位，是情欲的追求者，推动着故事的发展，而男性则是被追求和猎取的角色，处于极其被动地位。

著名电影导演特吕弗也曾经说过，电影是女性的艺术。

因此，对李安电影中女性的刚柔特点的分析研究将会更有价值。

1.李安电影中女性的刚柔两性李安对女性刚柔两性的探讨在他的电影《理智与情感》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》中都有体现。

尤其是《卧虎藏龙》，一个是“外阴内阳”的玉娇龙，一个是“外阳内阴”的俞秀莲。

玉娇龙外表阴柔，内心狂野，追求纯粹的技艺，在感情上主控性强。

她就是剧中隐藏的那条龙，与中国人传统的禁忌——性欲有关，就连李慕白面对她时都显得有些意乱情迷、心神不宁。

同时，也牵引着他走向最后的悲剧。

而俞秀莲表面上是个行走江湖的侠女，隐忍、圆熟，外表阳刚。

内心却十分女性化，想成家，想和李慕白双宿双飞。

但她又遵循着中国传统的“至善原则”，为了死去的丈夫，克制并拒绝李慕白的感情。

其实，她是不甘心的。

对于玉娇龙那样毫无顾忌地追求自我，她是羡慕的，但她又不敢。

“在象征的意义上讲玉娇龙偷剑，其实就是在偷情、偷心；而俞秀莲挺身护剑，同样也是在护情、护心。

两个女人所争的并不只是一把青冥剑，更重要的争的是人心！”1李慕白最后到底有没有真的对玉娇龙动心，大家都不知道。

只是导演安排俞秀莲收获了一份李慕白临死前莎士比亚式浪漫与感人的告白。