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书法的起源书法的起源中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。
中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。
以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。
下面是关于书法的起源的相关内容文章，欢迎阅读！一：书法的`起源书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。
近代经过考证，关於中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的"仰绍文化时期"，已经创造了文字。
仰绍文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。
近40余年，又陆续有许多发现。
世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。
汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。
象形的造字方法即是把实物画出来。
不过画图更趋於简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音……我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。
在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。
二：史前至夏：混沌萌生的书法中国的书法艺术来开始於汉字的产生阶段，"声不能传於异地，留于异时，於是乎文字生。
文字者，所以为意与声之迹。
"因此，产生了文字。
书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。
汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。
最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。
中国古代书法文化的形成与演变中国书法是中国传统文化宝库中的一颗明珠，它是由汉字的演变和造型美学的发展而形成的艺术形式，是中国人民通过长期的文化沉淀和积累才得以形成和发展起来的独特艺术。
它不仅是一种表现文化内涵和传达情感的艺术方式，同时也是中国文化的重要代表之一。
一、书法的起源和发展中国书法的源头可以追溯到史前时代，当时人类发明了最古老的文字——甲骨文。
甲骨文是在生产、生活和社会活动中随着需要而形成的。
在古代中国，书法是一种非常重要的文字表现形式，古代人们把书法看作是一种精神的力量和文化的传承。
在春秋战国时期，随着国家和社会的发展，书法逐渐成为一种文化艺术，开始被赋予独特的审美意义。
魏晋南北朝时期是中国书法的重要发展时期，楷书、行书、草书、隶书、篆书等各种书体的形成和规范化逐渐成为书法艺术的主要流派。
唐宋时期，书法进一步得到发展，唐代碑学继承了前人的成就，将之发扬光大，又产生了新的创造。
书法家王羲之的《兰亭序》及其楹联，成为了国内外书法家和爱好者的经典之作。
宋代的欧阳询、苏轼、黄庭坚等书法家，也为书法艺术做出了巨大的贡献。
明清时期，许多书法家致力于将书法到达一个新的高度，明代的赵孟頫、唐寅，清代的石涛、郑板桥等，都是古代书法艺术中具有代表性的艺术家。
二、中国书法的书体类型隶书是中国书法的最早、也是最复杂的表现形式之一。
由于其结构复杂，笔画繁多，以书写正式文书为主，隶书在历史上一直是一种公共的书法体系。
楷书是近代书法艺术中最重要的一个学派。
也是书法艺术中应用最广泛的一种艺术形式。
楷书的笔势一般稳健，要求笔画精准、整齐、众美，尽量以直的笔画为主，笔画走向要求适度。
楷书大都表现为毛笔式的字形，他不但体现了一种书法造型上的美感，更重要的是表现出文字中所蕴含的情感意蕴。
行书在书法史中占有特别重要的地位。
它是草书与楷书之间的过渡，正如魏晋时期“草品楷致”的理论。
草书是书法艺术中表现力最强、最具有诗化美感的一种书法艺术形式，它是楷书的变体，草书的笔法自由自在，邋遢中带着一丝华贵。
书法艺术的历史与技巧书法，作为中华民族的传统文化瑰宝，源远流长，承载着丰富的历史和文化内涵。
从古至今，书法不仅仅是一种书写工具，更是一种艺术形式，通过笔墨纸砚展现出独特的美感和韵味。
本文将简要介绍书法艺术的历史背景及其基本技巧。
书法的起源与发展古代书法的起源中国书法的起源可以追溯到远古时期的甲骨文、金文等文字形式。
甲骨文是商朝时期刻在龟甲兽骨上的文字，是中国最早的成体系文字。
而金文则是铸在青铜器上的铭文，流行于商周时期。
这些文字不仅记录了当时的社会生活，还展示了早期书法的雏形。
秦汉时期的书法秦朝统一中国后，小篆成为官方标准字体，由李斯等人整理规范。
汉代则出现了隶书，这种书体在结构上更加方正平直，便于书写和阅读，逐渐成为主要的书写形式。
魏晋南北朝的书法发展魏晋南北朝时期，书法艺术达到了一个新的高峰。
王羲之被誉为“书圣”，他的行书《兰亭集序》成为中国书法史上的经典之作。
此外，钟繇、王献之等人也在书法领域取得了重要成就。
唐代书法的繁荣唐代是中国书法发展的黄金时期，涌现出一大批杰出的书法家，如欧阳询、颜真卿、柳公权等。
他们的作品各具特色，风格多样，对后世影响深远。
书法的基本技巧笔法笔法是书法的基础，包括起笔、行笔和收笔。
起笔要稳重有力，行笔要流畅自然，收笔要干净利落。
不同的书体对笔法有不同的要求，例如楷书注重笔画的规范性，而行书则强调笔画的连贯性和节奏感。
墨法墨法是指用墨的技巧，包括浓墨、淡墨、干墨、湿墨等。
不同的墨法可以表现出不同的艺术效果，如浓墨厚重沉稳，淡墨清新雅致。
掌握好墨法可以使书法作品更具层次感和立体感。
章法章法是指整幅作品的布局和结构安排。
好的章法可以使作品看起来和谐美观，富有韵律感。
章法包括字与字之间、行与行之间的间距和排列方式，以及整体的对称和平衡。
意境意境是书法艺术的灵魂，通过笔墨表现出书法家的思想感情和审美追求。
一幅优秀的书法作品不仅要有精湛的技艺，更要有深刻的意境，能够引起观者的共鸣和思考。
书法及其发展演变过程书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式。
其中，“中国书法”是汉字特有的一种艺术表现形式，被誉为：无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐。
一、书法的涵义从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。
换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
生活中，书法一词另具备以下含义。
第一，某幅书写作品的代称，或者所有书写作品的统称；第二，一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。
二、书法的起源中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。
文字者，所以为意与声之迹。
”因此，产生了文字。
书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。
汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。
最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。
距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的雏形。
紧接着距今约六千年前的仰绍文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。
这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。
这可以说是中国文字的起源。
▲ 半坡彩陶，出现图案和简单的刻划符号接着有二里头文化和二里岗文化。
二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。
二里岗文化已发现有文字制度。
这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。
这使得文明向前又迈进了一大步。
原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。
它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。
这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。
三、演变的历程书法的演变一般是指书法字体的演变。
中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。
书法起源及其发展第一篇：书法起源及其发展书法起源及其发展书法，从广义讲，是指语言符号的书写法则。
换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
书法的起源本来我国文字在殷周时代就具有艺术风味。
殷代的甲骨文除了刀刻的“刻辞”以外，还有用笔写的“书辞”。
西周的金文（铜器铭文）在铸造之前，先要写好字迹。
其中有好些作品字体美观，可以说出于当时无名的书法家之手。
但是，有意识地把文字作为艺术品，使文字艺术化，是从春秋末期开始的。
春秋末年吴、越、蔡、楚等国往往在作为仪仗用的兵器上，镌刻（或者错金银）美术字体。
它和当时的草率字体正好相反，力求工整美观，或者在笔画上加些圆点，或者故作波折，或者在应有的笔画之外附加鸟形的装饰。
这就是“鸟篆”、“虫篆”或“缪篆”的起源。
战国时代除了广泛应用的草篆以外，许多重要铜器铭文都用工整的篆书，讲究美观。
例如战国初期韩国制作的编钟，所有铭文都先划好方格，在方格内写着工整的篆书，很是精美。
河北平山中山王墓出土铜器铭文也都是工整的篆书。
这就是书法的起源。
书法的发展从商代后期到秦统一中国（前221年），汉字演变的总趋势是由繁到简。
然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。
秦始皇兼并天下后，统一全国文字，称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。
相传李斯就是个书法家，“号为工篆”，许多刻石和十二“钟鐻金人”的铭文都出于他的手笔（《水经•河水注》引卫恒《叙篆》）。
从这时起，作为书法艺术的文字和作为应用工具的文字，分别遵循着各自的道路而向前发展。
汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。
两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。
隶书承上启下，上承篆书，下启楷书，是一个质的转变和过渡。
此时也出现了一批优秀的书法家如：张芝、蔡邕、崔瑗、史游。
张芝善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。
《墨乐之韵：李斌权音乐书法研究》第一章音乐书法的历史起源与本体演进中国书法博大精深，源远流长，自秦汉以降，流派纷呈，名家辈出，千百年以来，汇聚而成为一条书史的长河，惊涛骇浪，奔流不息。
真行草隶篆五体书法交相辉映，各种经典碑帖和理论文献共同构成了一座宏伟的艺术大厦，褶褶生辉，令后来者驻足仰望，称羡不已。
书法进入二十世纪八十年代以来，伴随着西方文艺思潮的猛烈冲击和市场经济观念的价值选择，各种形式的探索和书法现象不断涌现。
有些尽管意识超前，形式新颖，但却并不具备长期发展的本质特征，流于昙花一现。
而有的则从传统中生发，结合时代观念，得到迅速发展。
今天面对李斌权先生的音乐书法，可谓仁者见仁智者见智。
但无论如何，音乐书法并非空穴来风，也绝非无源之水，无本之木，自有其发生演变的历史根源。
遍观一部中国书法发展史，我们就会从中觅得个中消息。
历史上有很多值得我们去不断发现和深入挖掘的美的东西，但智慧的艺术家绝不是仅仅把前人的成果复制过来，然后照本宣科。
而是结合时代特点与时俱进，以新的艺术表现手法使其发扬光大。
如果说，音乐书法只是一种音乐与书法的表面的形式组合，则是对音乐书法的一种肤浅认识。
如果说，音乐书法只是一种娱乐性质的书法表演，则是一种对音乐书法的偏见。
如果说书法不宜表演，而音乐书法立足于书法表演是书法作为精英艺术的退化，则是对书法历史的无知。
因此追朔书法与音乐、舞蹈等等姊妹艺术之内在关系的历史根源，则非常有助于我们厘清关于音乐书法的一系列问题，以便对其有一个公正客观的评价和定位。
我们常常说，书法是凝固的音乐，而书写的节奏却有如流动的音乐，或低回婉转，或高亢激昂，回味无穷，余音绕梁。
不同书体的作品的创作，其书写的节奏各不一样。
一般而言，书写静态书体（如篆书、隶书、楷书），节奏比较舒缓，而书写动态书体（如行书和草书），则节奏比较强烈。
五体书法当中，草书是最具艺术表现力的一种特殊书体，其结体的自由性和笔法的丰富性，足以能够使书家充分发挥其艺术创造力，达到一种天人合一、无他忘我的奇妙境界。
自东汉张芝开创大草以来，草书在章草的基础上又开新境，纵横争折，大开大合，跌宕起伏，连绵不断，其中蕴含着丰富的乐感，观之引人入胜。
草书在二王时期形成了第一座高峰，而二王草书也成为了一种经典法式，足资后世借鉴取法。
在唐代，草书又出现了另一座高峰，张旭、怀素横空出世，特立不群，把草书艺术的浪漫主义精神发挥到了极致。
（传）张旭《古诗四帖》满纸云烟，飞花散雪，神出鬼没，不可端倪，怀素继之而起，其《自叙帖》有如曲铁盘空，风卷残云，给人以无尽的美感。
狂草进一步强化了形式美感，追求的是一种颠逸豪放的审美情趣，体现了书法艺术的高度自由，凸显了激情迸发、狂放不羁的艺术气质。
后世学狂草者，无不以《古诗四帖》和《自叙帖》为法，体现出了一种惊世骇俗、撼人心魄的艺术魅力。
书法特别是草书，与音乐、舞蹈等等姊妹艺术素来就有千丝万缕的联系。
书法与音乐都属于艺术的范畴，汉字书法与音乐的关系，以《新唐书·张旭传》“旭自言……闻鼓吹，而得笔法意”为比较早的记载，张怀瓘把书法艺术称为“无声之音”；现代书法家沈尹默先生也说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人的奇迹，无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。
”音乐的旋律可以诱导欣赏者产生丰富的想象力，脑海当中会由此出现各种意象。
李斌权音乐书法能够得到如此之多的国内外观众的喜欢和欣赏，不仅是李斌权本人的成功，也是音乐书法的成功，更是中国书法对外传播的一大突破。
艺术创作离不开艺术欣赏。
好的艺术作品及其创作过程还需要相应的欣赏者来通过丰富的艺术想象力来丰富它、完善它。
因此，创作主体和欣赏者之间是互为依托，相辅相成的。
欣赏者面对他人的艺术作品，在欣赏过程当中实质上还存在一个再创作的问题。
如果好的艺术作品不为人们所欣赏，则被艺术家引为憾事，这就无怪乎人们常常感叹知音难觅了！战国·郑·列御寇《列子·汤问》记载：“伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山！’而志在流水，钟子期曰：‘善哉乎鼓琴，洋洋乎若江河。
’”高山流水的故事，向来传为美谈：传说先秦之琴师俞伯牙有一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙闻子期之言而惊曰：“善哉，子之心与吾同。
”由是，子期死后，伯牙因痛失知音，遂摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲，堪称世间绝响。
唐代大诗人杜甫在大历二年所写的《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》里，追忆幼时在河南邺城观看公孙大娘舞剑器浑脱的往事时说：“昔者吴人张旭，善草书书贴，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。
”其实，张旭观公孙大娘剑舞而悟笔法之意，书乃大进，这个过程也就是书家通过观赏舞蹈、欣赏音乐而展开丰富想象，将视觉艺术和听觉艺术互相打通，音乐的旋律和舞蹈的节奏激发了书家的艺术灵感与创作豪情，由此出现了异乎寻常之发挥。
有人认为，张旭之狂草非是在有音乐的情形之下完成。
此言不尽准确。
在我看来，公孙大娘在舞剑器之时，当有音乐伴奏。
因为中国历来就有舞乐相伴的习惯和传统。
她那种“霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。
来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光”的优美舞姿，必是在抑扬顿挫的古琴、古筝或鼓乐等古代乐器声中完成的。
面对公孙大娘那时而昂扬激越，时而婉转低回的激情表演，自然会使人发出“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”之感叹。
杜甫如此，身为草书大家的张旭自然不能例外。
如此激动人心的壮庄场面，书家的内心之中也必然是激情荡漾、心潮澎湃的。
狂草连绵飞舞的线条恰似公孙大娘缠绕于身上的那条随势飘舞的彩带，凌空生势，变化万端。
或如彩虹当空，扑朔迷离；或如白鹤亮翅，翩翩飞舞；或如清风徐来，波澜不惊；或如雷霆霹雳，骤雨旋风……面对此情此景，一个狂放不羁、颖脱豪举的草书大家，必然是豪情勃发、情不自禁的。
彩带舞过，了无痕迹，而挥毫落纸，则满纸烟云。
我们由张旭《古诗四帖》那奔腾不息神鬼莫测的笔墨线条同样可以想象得出当年公孙大娘奇妙变幻的动人舞姿，也仿佛能够听到鼓乐琴弦的那种“噪噪切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的动人旋律。
由此可见，书法与音乐的关系是客观存在的，只不过我们的古人只是在自然而然、若不经意之中完成了二者之间的结合，尚未有人对此进行专门的艺术综合实践和理论研究梳理。
当历史的车轮推进到21世纪的今天，面对科技的昌明和日常书写工具的改变，中国书法的实用功能在一步步弱化，并且逐步退出实用领域，成为一门专业艺术。
但恰恰由于这个原因，书法的审美欣赏功能在进一步强化。
当代书法的一大特色就是展览文化的迅速崛起。
书法自明代以来，由于高堂大轴的出现，迄今为止，作品之幅式已呈愈来愈大之势。
讲究形式美感，注重视觉冲击力，成为当代书法展览文化的一大趋势和特点。
与此同时，由于中国书法伴随着科举制度的土崩瓦解，逐渐走下神坛，走向民间，由封建社会文人士大夫的书斋雅玩演变为群众性书法运动。
这种参与群体的根本变化，使得中国书法得到了很大程度的有效普及。
尽管说书法的“文化精英”特质相对来讲有所削弱，但它的参与者之多和受众面之广，却是前所未有的。
但科技的昌明和经济全球化，以往的那种文化格局已经被打破，一切艺术不可避免地受到经济社会市场规律的左右和影响。
在这样的时代背景之下，中国书法面临着新的历史发展机遇，但同时也面临着一场新的挑战。
书法自何处来，向何处去，成为了需要人们为之进行深入思考的严峻问题。
众所周知，学习研究书法，必自传统中来，这是毫无异议的。
但究竟要向何处去，每个人都有不同的认识和看法。
有的人继续走传统的路子，有的人受西方艺术观念之影响，另辟蹊径，走“现代书法”的路子，但从目前的种种迹象来看，“现代书法”家们的探索还远没有达到一个比较理想的效果。
当代书法还有一种明显的娱乐化倾向，各种书法选秀活动充斥在大大小小的展览和比赛当中。
这与书法在某种程度上成为不断倾向于群体文化活动有关。
我们不能说这种倾向绝对不好，当总要本着不消解中国书法的本质精神为根本原则。
然而，让人们颇感迷惑不解的是，一方面，我们感到当下的书法参与人数超过了历史上任何时期，一方面又时时感到了书法的生存和发展危机，以至于不得不以“申遗”的方式来对中国书法进行必要的保护。
这无疑是一个悖论。
从中说明，中国书法在当下的基础工作做得还不够扎实，对中国书法的传播方式和传播手段还需要探索和改进，还需要人们通过各种方式和渠道让更多的人群来进一步了解和认识中国书法，感受中国书法的奇特魅力，从而产生学习爱好书法的积极性。
另一方面，随着国际文化交流活动的日益频繁，一些具有超强意识的书家在书法的表现形式上进行了很多有益的探索，诸如曾来德先生的“墨乐”、王冬龄先生的大字表演等等。
这些书法现象既有作为艺术家本人在更为广阔的社会舞台上展示自我才华的一面，也在一定程度上加大了对中国书法的宣传力度，这种力度甚至波及到了国际社会。
其中尤以从事于音乐书法研究和实践的李斌权先生为最。
李斌权先生近年来连续在各种大型高端的国内国际舞台上进行“音乐书法”现场表演。
特别是2011年1月，在“世界音乐之都”的维也纳金色大厅，李斌权和捷克国家交响乐团联袂登场，在气韵生动的书法艺术与气势磅礴的交响乐团的合奏下，为“2011维也纳中国新年音乐会”献上了一场华美的艺术盛宴。
2011年5月，李斌权携手中央电视台著名主持人任志宏以及娱乐界红人李玉刚等再次在奥地利维也纳霍夫堡皇宫上演了“中国书法音乐会”，将中奥建交40周年的庆典活动推向了高潮。
为促进文化大繁荣、大发展，推进对外文化交流，起到了积极有益的作用。
2011年9月，李斌权在“夏季达沃斯论坛——2011年新领军者年会文化晚宴”上，和艾军等民乐团给各国政治经济领域的重要人物表演了音乐书法，这场文化盛宴赢得了各国友人的盛赞。
这一系列大型活动的成功举办，李斌权在全国乃至国际社会声名鹊起，影响甚大，而“音乐书法”这一说法也由此传播开来。
无论是古代还是当代，音乐与书法的组合实际上是早已存在的，或者比较隐晦，隐晦到人们对此并不在意，或者比较随意，随意到吃饭穿衣那样，结合无处不在，而概念尚未提出。
书法本来就是“无声之音”，充满着音乐的节奏和旋律，但把书法实践彻彻底底和音乐水乳交融地结合起来，根据所书写的内容，给每一幅具体的书法作品以相应的主题，让音乐、戏曲、舞蹈、演唱、解说等等互相结合，利用多种思维、多种角度、多种方式解读中国书法变化万端的艺术魅力，却的确是李斌权的首创。
尽管也有其他人在做着类似的探索，但皆不及李斌权系统而全面，高雅而深刻。
从一开始的无意识结合到后来的有意识结合，就是一种不断摸索总结的结果。
当把特意挑选的创作内容的书写节奏和相应的伴奏音乐的巧妙旋律、自然契合培养成为一种下意识的时候，音乐的旋律响起，书写的节奏感也就自然而然地在书家的内心之中舞动起来了。
