中提琴的“重金属摇滚”记第六届上海音乐学院中提琴艺术节

34 MUSIC LOVERConcert review

演出现场

盛放：艺术节开幕音乐会

仿佛是要驱散才有的一丝寒意，

立冬甫过，上海音乐厅旋即开启了一

场热情洋溢的音乐盛典。2018年11月

12日，第六届上海音乐学院“我为中

提狂”国际中提琴艺术节拉开了帷

幕。当晚，在沈西蒂、蓝汉成、盛利、

刘念四位上音中提琴导师的带领下，

由六十余位乐手组成的中提琴合奏团

以多样的组合形式，为观众带来了一

场别开生面的纯中提琴音乐会。

即使是在今天，纯粹由中提琴组

成的合奏音乐会，即便不是绝无仅有，

也称得上罕见。然而，上海的爱乐者

却有幸在过去十余年间多次得以耳闻

其详。时间回拨至2007年深秋，为庆

祝上海音乐学院建校八十周年，由上

音全体中提琴师生组成的中提琴室内

乐团成立，向母校献上了首场纯粹的

中提琴音乐会，是为“我为中提狂”艺

术节之始。由此，艺术节基本以两年一

届的频率举办，至今已到第六届。

音乐会以乐团的保留曲目——两 紧接着，音乐会以独奏、三重奏、

五重奏、八重奏直至十二重奏逐次递

增的组合形式，呈现了一组万花筒般

的室内乐作品。创作了独奏曲《自由

赋格》的作曲家加思·诺克斯（Garth Knox），本人就是一位世界级的中提

琴演奏家，曾数次参与“我为中提狂”

艺术节。这首作品无论从演奏技术还

是音乐表现层面，都对演奏家提出了

极高的要求，其神韵颇近于一首二十

世纪的巴赫无伴奏组曲赋格乐章，而

作品中部的五声性片段，又摇曳着德

彪西笔下的东方意象。演奏者沈子钰

现为上音与德国克伦贝格学院联合培

养的硕士。2013年，时年十五岁、尚在

上音附中就读的沈子钰一举摘得特蒂

斯国际中提琴大赛首奖，创造了大赛

有史以来最年轻获奖者的纪录。当晚

沈子钰的演奏如行云流水，对乐器的

把控感极佳，无论是高把位的快速泛

音，还是极为复杂的多声部对位，都

演奏得丝丝入扣，游刃有余。

随后，三位正值“当打之年”的文字_洪丁中提琴的“重金属摇滚”

记第六届上海音乐学院中提琴艺术节Viva La Viola！

首风格迥异但各成经典的作品开始。

亨德尔的《帕萨卡利亚》原为羽管键

琴而作，是作曲家《G小调组曲》的最

后乐章，2007年由上音小提琴教授丁

芷诺为乐团“度身定制”改编为中提

琴合奏后，屡屡作为乐团音乐会的首

发曲目，常演不衰。音乐中或沉郁或

激昂的情感，绵长的旋律及丰富的音

响织体，由四声部近六十人的中提琴

合奏团奏出，尤为感人。而哈恰图良的

《马刀舞曲》则将听众带向音乐会的

第一波“狂热”。这首作品出自作曲家

于1942年创作的芭蕾舞剧《加亚涅》

的最后一幕，描绘了居民出征前的一

段战舞。尽管与原作相比，因缺乏高

音声部的管乐及打击乐，曲中的金戈

之声稍减，但几十位乐手整齐划一地

在弓根以短促的顿弓演奏，却在视觉

上契合了编舞中挥舞马刀的影像。此

外，乐曲中段来自亚美尼亚民歌的旋

律，

由比原作倍增的中提琴齐奏而出，

更为凸显出异域情调与纯朴民歌风结

合的动人之处。2019. 01

35演奏家，也是上音中提琴的教授蓝

汉成、盛利、刘念，为听众演释了另

一首保留曲目——多年前由蓝汉成

向他的同学，奥地利作曲家、中提琴

家弗拉迪米尔·罗新斯基（Wladimir Rosinskij）邀约创作的中提琴三重

奏。这首作品层次丰富，节奏尤为复

杂，对演奏技巧及合作的要求非常

高。三位经验丰富的演奏家不仅合作

无间，而且演奏极为投入，疾风骤雨

般的音乐感染了全场每一位听众。正

如本场音乐会的主持人、上海大学音

乐学院院长王勇所说，听众“仿佛经

历了一场中提琴的重金属摇滚”，音乐

厅内再一次“狂热”起来。

接下来的中提琴五重奏至十二重

奏是一组涵盖“古今中外”的改编作

品。其中既有改编自弦乐炫技巅峰之

作、意大利作曲家帕格尼尼《第二小

提琴协奏曲》的末乐章《钟》，也有阿

根廷作曲家、“探戈之父”皮亚佐拉

于1976年创作的“新探戈”风格代表

作《角鲨》；既有深谙“原生态”民歌神髓的匈牙利作曲家巴托克在二十世

纪二十年代创作的《罗马尼亚舞曲》，

也有我国传统江南民歌《茉莉花》。

这些改编作品既成功保留了原作的风

韵，又充分体现了中提琴的特质。例如

由石昱改编的《茉莉花》，原曲婉转

的旋律片段在丰富的和声中若隐若现

于不同声部，一种传统与现代结合的

曲风和谐地徐徐展开，为整个声场代

入一段温润的江南记忆，细心的听众甚

至可以同时听到《二泉映月》的音调。

乐团特别为本场音乐会委约创作

并进行世界首演的作品来自中央音乐

学院作曲系副教授姚晨创作的《共此

时》。姚晨此前在中美两国的顶尖音

乐学府求学，他的作品中不拘于固定的

音乐语汇，却格外重视瞬时性的细致

表达以及各种结构之间若即若离的关

系（这也许是姚晨更倾向室内乐创作

的原因之一）。现场，音乐的表达如“意

识流”般，明晰的乐思语义让位于乐音

彼时彼刻的自我呈现。无论是对作曲

家的创作、乐手的演奏还是观众的聆听，都是一次难得的突破性体验。

音乐会的“终曲”是由另一位作

曲新星，德国斯图加特国立音乐与表

演艺术大学硕士、上音作曲系博士

李京键改编的歌剧《卡门》组曲。近

六十位乐手再次同台，奏出法国作曲

家比才燃尽生命最后三年谱写的杰

作。李京键的改编处处显露出扎实的

专业功底，尽管全场只有中提琴（及一

件响板），却将一部充满异域风情、配

器绚丽的管弦乐曲演释得精彩纷呈，

丰富的层次及诸多的细节丝毫不落，

使听众仿若亲身参与到歌剧热情的舞

蹈之中。

全套曲目结束后，乐团又加演了

约翰·施特劳斯的《雷电波尔卡》，欢

快飞扬的音乐伴以乐手们的跺脚助

兴，燃起了全场所有人的热情。正当狂

热的气氛达至顶点之际，音乐忽然中

断，紧接着响起由一把中提琴悠扬奏

出的《生日歌》，点亮了本场音乐会的

另一个主题。原来，按女性“做虚”的

传统，2018

年恰逢沈西蒂教授的八十第六届上海音乐学院“我为中提狂”国际中提琴艺术节现场36 MUSIC LOVER寿辰。台上几十位乐手几乎全部出自

沈西蒂师门，他们以一台精彩的音乐

会向这位中国中提琴的“灵魂人物”

贺寿。随后，上海音乐学院林在勇院

长上台致辞，除祝贺艺术节开幕外，

更深情地向这位为我国中提琴事业做

出难以估量贡献的杰出女性致意。沈

西蒂从乐团中踱出，微笑而沉静地向

全场雷动的掌声致谢。许多听众这才

意识到，尽管已年届八旬，沈西蒂仍与

全体乐手一同，以声部首席的身份在过

半曲目中站立演出，全情投入地演释每

一首作品，那份专注令所有人动容。

回眸：上音中提琴专业的来时路

正如音乐节的别称一般，当晚台

下满座的千余名观众与台上几十位乐

手，同为中提琴而“如痴如狂”。对观

众而言，这份“痴狂”，来自音乐会颇

显心思的曲目编排、乐手们精湛绝伦

的技巧与沁人心脾的演释所激发的

共鸣；对乐手而言，这份“痴狂”，则

是年复一年对中提琴事业的专注、投

入、奉献于一场音乐会的集中展示。

沈西蒂教授无疑是这一精神的最佳体现者。自从1961年，当时仍是上海音

乐学院小提琴专业四年级的沈西蒂自

告奋勇改拉中提琴，接替传奇的“上

音女子四重奏组”中因手指受伤的吴

菲菲开始，她就与中提琴结下了不解

之缘。此后在近一甲子的时间里，沈

西蒂从未中断过对中提琴的探索。在

演奏方面，无论是“文革”时被借调

至《海港》剧组，还是八十年代女子

重奏组恢复演出在国内外进行巡演

之时，又或是最近十年参与中提琴室

内乐演出，沈西蒂珍惜每一次上台机

会，细致准备，用诚挚的情感演奏每

一个音符。在教学方面，她认真地从

实践中总结教学经验，仔细分析每一

位学生的优缺点，以采用相应的教学

方法，虚心汲取国内外不同专家的教

学优点，由此撑起了中国中提琴教学

的一片天。加之沈西蒂为人谦和、温

婉、低调，颇近于中提琴于乐队中的特

点，无怪乎上海音乐学院音乐学系的

梁晴教授评论称，沈西蒂“用一生走

进中提琴，并让生命活出了一种中提

琴品格”（《音乐爱好者》杂志2010年

1月号）。 一场音乐会也许不过两个小时，

然而其背后检验的却是长时间的磨炼

与准备。“我为中提狂”开幕音乐会上

体现出来的高水准，是数十年积累的

成绩。回首上音中提路，自二十世纪

五十年代开设专业之后，真正的腾飞

是从八十年代开始的。当时已过不惑

之年的沈西蒂废寝忘食地投入教学工

作中，似乎憋着劲要追回落下的时光。

十余年间，她先后培养出萧红梅、刘

韵杰、郑闻晓等数十位在世界大赛中

获奖，并继续以独奏家、乐队首席等

身份享誉海内外的高水平学生。同时，

沈西蒂也不忘教师队伍的建设。2004年，曾任西班牙国家广播交响乐团中

提琴首席的蓝汉成被邀请到上音担任

客座教授，两年后正式加入上音。这

位求学、工作和国籍在不同欧洲国家

的新加坡华裔，被戏称为“国际蓝”。

正是蓝汉成的国际视野，为上音中提

琴教学注入了新的风格。执教十多年

间，蓝汉成全力提高上音室内乐教学

水平，并促成了上音“国际室内乐中

心”于2018年的成立。就在引进蓝汉

成的同时，两位上音中提琴校友，

青年Concert review演出现场

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