中国传统绘画抽象艺术分析

中国写意绘画不属于抽象艺术。

一直以来，在绘画创作中，很多人经常会把写意和抽象混为一谈。

但严格说来，写意不等于抽象，抽象也并非写意。

虽然中国写意画里含有抽象性的元素，或如一些理论家所言，在中国人的思维里，往往“抽象而不彻底”，是带有具体的抽象，带着感性的理性，是介于感性与理性之间的一种状态。

换句话说，中国画的写意还没有走到所谓特别纯粹的抽象程度。

所以也便与真正的抽象画和西方的抽象主义不是一回事。

何况写意本身属于东方词汇，而抽象则是西方概念。

众所周知，自古以来，尤其是中国文人画重“表现”，重写意。

但请注意，这种写意，并非任何一种意，而是特定的意，即画家的心中之意，清逸、超逸、逸兴、逸气之“意”，其实指的都是文人们的思想情感。

因此写意偏重的是审美主体的抒发，更多的是一种精神、情态和意趣方面的表达，反映在绘画上，则主张“似与不似之间”，以神写形之神，讲究心物熔冶，神与形的结合，主观与客观的统一。

我们说的写意画，其实自始自终并未脱离创作对象的形，尽管在创作中有夸张、简形、勾勒、象征等众多具体表现手法，但依旧还是以客观物象的形为前提参照的。

而至于抽象，这个与具象相对的概念，指的是人在认识思维活动中舍弃事物表象的因素并抽取本质的因素，偏重的是“抽取”，是“不描绘”，也不以自然物象为基础，它不同于文人画里“寄情于景”“借物喻人”“吟咏性情”式的“抒发”和“表达”。

在抽象画里几乎看不到与自然物象相同或相近的地方。

它虽然也重视表达自然，但仅以基本的绘画语言、符号和形式因素来加以创作，借此表达创作者的某种情绪、意念等精神上的体验和感受。

所以仅从概念里便可看出其与写意的显著区别。

而所谓抽象主义，则如西方艺术史中所阐述的那样，其本质是个人有自发的主张，它更多强调的是一种绘画的思维、观念与形式。

毋庸置疑，它是以直觉和想象力来作为创作的出发点，它排斥一切象征性、文学性、说明性等的表现手段，仅将造型、构图和色彩等艺术本体元素加以综合、组织，并呈现在画面上。

论绘画中具象写实与抽象表现的关系【摘要】绘画是一门艺术，既可以表现具象写实，也可以抽象表现。

具象写实以真实对象为基础，追求形象与现实的对应，注重细节和逼真；而抽象表现则更注重形式与色彩的变化，追求抽象的表达和情感的传递。

在绘画中，具象写实和抽象表现并非完全对立，而是相互关联、相互影响的。

绘画家在创作时往往根据作品的需要选择适合的风格，既可能运用具象写实的技法，也可能采用抽象表现的手法。

两者的结合不仅丰富了绘画的表现形式，也促进了绘画艺术的发展。

具象写实和抽象表现在绘画中都具有重要意义，它们为艺术家提供了不同的创作思路和表现方式。

在绘画实践中应该注重两者的结合，不拘泥于传统的界限，不断探索创作的可能性。

【关键词】绘画的本质，具象写实，抽象表现，特点，关系，运用，发展，影响，重要性，启示，展望。

1. 引言1.1 绘画的本质绘画的本质在于通过平面或立体的方式，展现艺术家对于世界的理解和表达。

通过色彩的运用、形态的塑造以及线条的构成，绘画作品可以呈现出丰富多彩的情感和意义。

绘画是一种视觉艺术，可以通过图像的形式传达思想和情感，启发人们的思考和感受。

1.2 绘画中的具象写实与抽象表现具象写实和抽象表现在绘画中并非是非此即彼的关系，而是相辅相成、相互渗透的。

在具象写实的基础上，抽象表现可以带来更多的创意和想象，使作品更加丰富多彩。

而在抽象表现中，具象写实的元素也可以为作品提供更直观的语言和情感表达，使作品更具有感染力和观赏性。

在绘画中，艺术家可以根据自己的创作需求和情感表达选择具象写实或抽象表现的方式。

两者的结合和交融可以为作品带来更丰富的艺术表达，使作品更富有生命力和创造力。

在当代艺术中，具象写实与抽象表现的融合已成为一种新的趋势，为绘画艺术带来了更广阔的空间和可能性。

2. 正文2.1 具象写实的特点具象写实是绘画中一种对客观事物的真实、精确描绘，具有明确的形象和内容。

其特点主要包括以下几点：1. 真实性：具象写实要求画家准确捕捉事物的形态、色彩和结构，力求表现出客观事物的真实面貌。

中国绘画有数千年的历史，古人通过不断探索实践，成就了很多绘画理论著作和绘画技巧，这也给中国艺术带来不一样的审美特征和创造美的源泉。

中国绘画以谢赫“六法论”，即“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，来奠定绘画的理论基础，其中“气韵生动”是中国绘画中极为重视的理论。

自然景物是真实的存在，从对象化中间独立出来，但所表达的是一种虚的气韵，是流动的精神心境。

“虚实相生，无画处皆为妙境”，中国画以笔墨、形式、点线、虚实的情景交融，形成心灵与自然合一的心境才是艺术美学最为灵动的审美[1]。

一、中国画的线条之流动中国画不同于西方艺术，是一种线性艺术，更多是线条支撑起来的，对比西方油画可以看出，西方油画用颜色的碰撞形成自然线条，注重对立体感的表达，而中国画的线条是故意描画，故意强调，在平面感的基础上更为纯粹，更为概括，更为提炼，注重线条语言的塑造，复杂景象中的取舍和裁剪，线性绘画有着背景留白、突出画面主体的特点[2]。

人物画的线条，被中国绘画理论家总结为“十八描”。

东晋顾恺之的《女史箴图》的局部线条就是高古游丝描，以流动之美的线条刻画衣服纹理和形体，构成一幅生动的画面，以线来表现性格与姿态，有着自己生命的情调，与西方立体描摹有很大不同。

谢赫“六法”中的第一个“气韵生动”，“气韵”是指具有律动感，有韵律和节奏感，“生动”是鲜活、热烈、有生气的，画中的“气韵生动”更多是流动、写意、飞舞的生动，有着生命的节奏韵律感，不仅是中国画的绘画理论，更是一个美学的范畴。

线条的描绘到了宋元时期的山水画和花鸟画发展得更加成熟生动，例如北宋范宽的山水画《溪山行旅图》里面奇石的线条表现形式与之前有所不同，其以各种类型抽象的点和具有象征性的线条进行描绘，使画面有种苍茫蓬勃之大气。

中国画的线条离不开中国的笔墨，中国书法和绘画的技法有很多相似之处，很多线条在书法中也可以找到对应的参考。

由于对物象刻画的感受契合了特殊的技法，中国画的线条更多追求真、美，有着独特的时代特征和审美精神。

浅谈中国传统绘画构图的审美意蕴>摘要：一幅作品境界的高低，构图至为关键。

在诸多构图因素中，“留白”形式是最自然也是最独特的一种。

“留白”是构成中国画形式美感及意境延续的重要内容，关系着作品的主题、意境和情感等多方面的因素，是画面效果成败的关键之一。

中国画在创作过程中，非常重视意境的传达和形式美的体现，而“留白”的构图形式，能使观者在单纯的黑白空间里得到美的享受，以在那白而不空的空间里徜徉。

中国画非常重视对画面意境和情感的表达，从某种意义上讲，“留白”是中国画创造美的常用元素。

中国传统绘画中的“留白”艺术，讲究的是绘画艺术性与艺术审美性两者的有机结合，使作品达到以虚衬实、虚实相生的完美境界。

在中国画传统的二维空间中，画家们用“留白”来设计构图，使画面在视觉上给人一种独特的黑白对比感和强烈的视觉冲击力，最终达到构图的跌宕起伏之势。

随着民族审美意识和画家创新能力的不断提升，绘画中所表现出的“留白”形式几乎成了中国画的独到之处，中国画家利用“黑白”两种最基本的元素，以“虚白”巧妙地勾画“空景”，使实景更加突出，恰倒好处地描绘出自然之美与意境之间的虚实关系。

“留白”的独特艺术手法不仅使作品在恬淡的自然中达到以无墨胜有墨的境界，而且更好地体现艺术性与审美性的完美统一。

一、中国画“留白”之美的历史与发展过程中国画根生于中国传统文化的沃壤之中，得其精髓，兼容并蓄。

经过数千年的发展，形成了中华民族独特的审美意识和美学思想。

它独特的立意、深远的意境、生动的气韵使得中国传统绘画有着鲜明的民族气魄和中国精神。

中国画中的“留白”艺术是伴随着中国画史的产生而发生发展的。

中国画“留白”的历史产生于先秦时期，在“错彩镂金”技艺中已经开始有意识地对“白”进行掌握和控制，用最自然的创作手法来表现样式美。

从唐代张彦远的《历代名画记》中对于“白画”的记载，可以看出“留白”艺术在唐代得以成长和发展，而对于画面上有意识的“留白”是在宋代，这个时期是中国画“留白”艺术的兴盛期，例如苏轼的《墨梅图》和文同的《墨竹图》，画中以“留白”营造一种自然之美和自我享受的独特意境，使我们不仅看到自然界中单纯的梅或竹，更深层次留给我们“竹”的高洁和“梅”的坚强的内在品质。

水墨画造型的抽象思维探讨——以卢沉、周思聪作品为例作者：陈川来源：《社会科学家》 2014年第9期陈川（广西艺术学院设计学院，广西南宁530022）摘要：中国画受到西方现代绘画的影响，在造型、色彩和构图各方面都发生了新的认识，尤其是造型方面，构成形式与变形的融入，抒情意识的表达，打破了写实主义与文革形式的禁锢，文章从这时期具有集中代表性的两位人物卢沉和周思聪的作品切入，探讨这个时期卢沉、周思聪的水墨画创作中造型的抽象思维来源。

关键词：水墨画造型的抽象思维；卢沉、周思聪；影响因素中图分类号：J20 文献标识码：Ａ文章编号：１００２－３２４０（２０１4）０9－０158－03收稿日期：2014-08-06作者简介：陈川，女，广西艺术学院设计学院讲师，中央民族大学美术学院2011级博士研究生。

卢沉、周思聪的水墨作品注重于造型的塑造，并且随着改革开放的促进，做出了从写实造型到变形、抽象造型的有益尝试。

他们提出中国水墨画中极为重要的一个要素，即线的造型方式。

而这种线造型方法追求的是形的概括与提炼。

这是一种符合抽象审美思维的造型方法。

这个问题的提出同时也提出了绘画造型审美并不仅仅局限于描摹自然和写实，更应扩展视野，了解抽象思维在绘画中的积极作用。

他们理性地接纳西方现代绘画的理论，提出中国水墨画造型的意象与西方变形构成的结合理论。

他们的造型思维是符合东方艺术心理表达的规律的。

一、卢沉、周思聪水墨人物画的造型思维分析（一）线和笔墨营造的抽象造型思维在水墨画创作中线和笔墨是十分重要的因素，并且在中国画中，线和笔墨已然独立于所画的内容，作为一种独立审美的因素受到画者的重视。

这种对行笔运墨的观照体现了中国人的抽象审美能力。

历代的画论中都对笔墨多有论述，谢赫“六法”中将“骨法用笔”立于第二位的重要位置，“书画同源”的观念将书法中的中锋用笔与墨色的观念结合，用笔用线忌软弱无力，要如未离弦之箭富有张力。

用笔宜慢不宜草率，求干、涩、老辣，不宜平滑。

中国传统绘画的主要种类1.写意画：写意画是中国传统绘画的核心，强调意境和表达。

它注重通过创造性的笔墨技巧和抽象的表现方法来表达作者的情感和思想。

写意画强调个性和独创性，通常以山水、花鸟和人物为主题。

2.山水画：山水画是中国传统绘画中最重要、最具代表性的一类。

它以山水自然景观为题材，强调观察和描绘自然景色的艺术表现。

山水画通过运用传统的形式、纹样和符号来表达绘画的目的和个人情感，并追求表现自然之美与人文之雅的和谐统一3.花鸟画：花鸟画是描绘花卉、鸟类和其他动物的绘画形式。

它注重形象的精确和细致描绘。

花鸟画强调要表达自然界的美丽、生命的活力和鸟兽的灵性。

描绘花卉和鸟类具有深远的文化内涵，并常被用作象征吉祥和寓意的象征。

4.人物画：人物画是描绘人物形象的一种绘画形式。

它可以分为肖像画和人物故事画两种类型。

肖像画注重表达人物的相貌、神态和特征，而人物故事画则通过故事情节和场景来表达人物形象的情感和性格。

5.仕女画：仕女画是中国传统绘画中的一类特殊题材，描绘了女子的容貌、衣着、生活场景和情感。

它通常以优雅、温柔和典雅的形象为主，强调女性的美和情感表达，也常常带有隐含的社会寓意。

6.动物画：动物画是描绘各种动物的绘画形式，包括野兽、家禽、昆虫等。

它注重对动物特点、生态环境、行为习性和生命力的描绘。

动物画通过细致入微的笔触和精确的形象表达，展现了动物的生动性和自然之美。

除了以上主要的传统绘画种类，中国还有许多其他类型的绘画，如竹、石、墨、篆刻、国画装裱等。

这些绘画形式都在不同的历史时期和地区得到发展和创新，形成了多样化和独特的艺术风格，丰富了中国传统绘画的内涵和魅力。

总结起来，中国传统绘画主要包括写意画、山水画、花鸟画、人物画、仕女画和动物画等，每一类都具有独特的艺术特色和文化内涵，以其独特的表现方式和深远的历史底蕴在世界艺术史上占有重要地位。

浅析中国画的艺术特征【摘要】中国画是中国传统绘画艺术的重要组成部分，具有悠久的历史渊源。

本文从中国画的传统表现手法、题材特点、色彩运用、意境表现和笔墨运用等方面进行分析，探讨了中国画独特的艺术特征。

中国画以线条为主要表现手法，注重写意和抒情，常以山水、花鸟、人物等传统题材为主题，注重表现自然景色和人物情感。

色彩运用上，中国画注重淡雅清逸，追求幽美意境。

笔墨运用则体现了中国画独特的审美观念和艺术理念。

中国画具有独特的魅力，展示了中国文化的深厚底蕴和审美情趣，在世界艺术中具有独特的地位和影响力。

【关键词】中国画, 艺术特征, 传统表现手法, 题材特点, 色彩运用, 意境表现, 笔墨运用, 独特魅力, 世界艺术, 地位1. 引言1.1 中国画的概述中国画是中国传统绘画艺术的一种，具有悠久的历史传统和独特的艺术风格。

它以毛笔、宣纸、墨和水墨颜料为工具，通过构图、绘画技法和表现手法来表现物象和情感。

中国画的表现形式包括山水画、花鸟画、人物画等，涵盖了丰富的题材和风格。

中国画注重情感与意境的表达，追求简约、含蓄、意蕴丰富的艺术效果。

在艺术创作中，中国画强调笔墨的运用和笔墨的韵味，追求“一气呵成”、“气韵生动”的表现效果。

中国画历来被视为中国文化的重要组成部分，并在中国传统文化中具有独特的地位和价值。

通过对中国画的概述，可以更好地了解这一独具特色的绘画艺术形式，探索其中所蕴含的深厚文化内涵和艺术魅力。

1.2 中国画的历史渊源中国画的历史渊源可以追溯到距今约6000年前的新石器时代。

在漫长的历史长河中，中国画经历了不断发展和演变，形成了独特的艺术风格和表现特点。

在古代，中国画主要表现在壁画、书法、刻石等形式中，随着历史的变迁和文化的交流，中国画逐渐形成了独特的艺术体系。

古代中国画的发展受到诸多因素的影响，如宗教信仰、政治制度、文化传统等。

在这些影响下，中国画逐渐形成了以表现意境和审美情怀为主要特征的艺术风格。

在唐宋以后，中国画逐渐走向成熟，形成了具有浓厚中国传统文化气息的艺术形式。

中国传统艺术的特点与表现方式中国拥有悠久的传统艺术历史，其独特的特点和表现方式使其在世界文化舞台上独树一帜。

中国传统艺术包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧和文学等多个方面，以下将从多个角度探讨中国传统艺术的特点与表现方式。

一、内涵丰富多元中国传统艺术的内涵极其丰富多元，涵盖了中国数千年的历史、哲学、文化和价值观念。

通过绘画，艺术家常常以具象或抽象的方式表达深刻的哲学和审美观念，传达人们对自然、人生和宇宙的理解。

音乐、舞蹈和戏剧表演则以丰富多样的形式展现中国的民间文化和传统价值观。

在文学方面，中国传统诗歌、散文和小说等以其独特的意象和隐喻来表达情感和思想，形成了独特的文学体系。

二、独特的审美观念中国传统艺术的审美观念与西方传统艺术有着不同的特点。

中国艺术注重表达内在的情感和意蕴，追求的是意境的深远和内在的美。

这种审美观念体现在绘画中的写意意境、音乐中的意境描绘、舞蹈中的舞姿和身段的优雅以及戏剧中的角色刻画等方面。

与之不同的是，西方艺术较注重对外在形象和细节的描绘，强调真实性和技巧性。

三、兼容并蓄的艺术形式中国传统艺术形式与其他艺术形式相比，更加兼容并蓄。

中国传统绘画形式包括写意、工笔、水墨和壁画等多种形式，艺术家可根据自己的创作目的和风格选择适合的方式。

中国传统音乐也有丰富的流派和演奏形式，如古琴、京剧和民乐等。

此外，中国传统艺术还融合了戏剧和舞蹈，形成了独特的戏曲和舞蹈剧种，如京剧、豫剧和东方舞等，展示了中国文化的独特魅力。

四、强调意境和表现技巧的结合中国传统艺术强调意境和表现技巧的合理结合，追求表现形式与精神内涵的统一。

在绘画中，通过写意的手法，艺术家可以以简练的线条表现对事物的把握和理解；在音乐中，演奏者通过音调的变化和演奏技巧的细腻，将感情和意境传达给观众；在舞蹈和戏剧中，演员通过肢体动作、表情和声音的结合，塑造出丰富多样的角色形象。

五、追求诗意和平衡的美学追求中国传统艺术追求的是一种诗意和平衡的美学追求。

论具象绘画的抽象思维与意识绘画属于造型艺术,分为具象和抽象两种基本表现形式。

在绘画中，二者相互区别又相互渗透，但它们之间不是水火不融的两个极端,准确的说是相互交融、相依相伏的一体两面。

通常,绘画的审美意义主要体现在绘画的抽象性中,抽象性作为绘画的精神因素集中体现于线、形、色之间个性的组合，这些组合能够向观者传达某种思想和情趣。

通过适当的提炼、概括，舍去客观事物中的非本质性因素,并以非常理的视觉逻辑形式造成与客观现实相背的感觉,以追求一种真实的内在精神以及极具冲击力的视觉效果。

具象与抽象合理的相互作用，使画家得以更好的进行情感的渲泄、个性的主张以及主体思维意识的传达。

从某种意义上讲,正是由于这种抽象的思维与意识一直萦绕在画家进行具象绘画创作的整个过程中，才使得画面具备了可贵的品格，具有了超出具象范围之外更为宽广的欣赏空间。

本文第一部分主要分别阐述“一体”（即绘画本体）中“两面”（即绘画的具象性和抽象性）的概念，并具体分析其中“两面”的关系。

第二部分主要分析绘画的抽象性在不同时期有着不同的侧重点，说明在整个绘画史的发展全过程中绘画作品都涵有抽象因素在其中。

第三部分根据具象绘画大师的作品，从线条、形体等几个画面分析具象绘画中抽象思维与意识的表现形式。

第四部分主要从“现实与非现实之间”和“内在精神的体现”两个方面来分析具象绘画中抽象思维与意识的特征。

最后，论文的第五部分则是抽象语言在绘画创作中的运用，在这一部分里笔者阐明了在接下来的毕业创作中主体创作意识和抽象思维的痕迹。

在中国，传统的艺术文化为绘画提供了契机。

在当代中西文化的碰撞中，我们要做到兼收并蓄,并从中国人的审美意识出发,开掘本体价值,关注时代发展及当代中国人的生存状况进行大胆的创造与探索,进而逐步产生独特的极具中国气派的具象绘画，为我国的油画事业开拓道路。

通过笔者对具象绘画中抽象思维与意识的研究和探索,希望能够推动具象绘画的研究，从而更好地进行我们的艺术创作。

水墨，即“水墨画”，是中国传统绘画的一种形式，通常由墨水和水彩画结合而成。

它具有独特的审美价值和深厚的文化内涵，被认为是中国艺术的瑰宝之一。

从艺术形式上看，水墨画将墨、水、纸张和毛笔等元素完美结合，形成了一种独特的艺术形式。

其特点是注重笔触的运用，追求空灵、淡雅的意境，以及强调时间与空间的关系。

水墨画中的山、水、树、花等元素，都以抽象的形式表现出来，寓意着自然界的无穷变化和人生的无常。

从文化内涵上看，水墨画体现了中国传统文化中对人与自然关系的理解，以及对道德和人格的追求。

它强调人与自然的和谐共生，以及个人修养与艺术境界的统一。

同时，水墨画也是中国文人表达自己内心世界的一种方式，它体现了文人的清雅气质和对生命的热爱。

总之，水墨是一种独特的艺术形式，具有丰富的文化内涵和审美价值。

它不仅是中国艺术的瑰宝，也是人类文化的瑰宝。

中国传统绘画的艺术语言表现
1、写实的绘画语言。

这是绘画语言中最基本的一种表达方式。

它朴素自然地再现生活和传达思想、感情。

五代黄筌的珍禽花鸟画就是典型的写实语言，以形写神，情趣动人。

2、夸张的绘画语言。

在表现画家的独特感受、强烈的激情、美好的理想或幻想时，它具有特殊的功能。

如漫画家张乐平笔下的“三毛”，就是运用这种明显夸张的绘画语言，表现营养不良的流浪儿童：头发稀少竟成“三毛”。

在我国民间传统绘画中描写妖魔鬼怪总是“青面獠牙”、“血盆大口”，而描绘古代美女却是“凤眼”、“柳眉”、“樱桃小口”。

3、象征的(即曲折隐喻的)绘画语言。

它不从正面去表现作者在作品中要表达的物体和思想、情感，而是拐弯抹角地，有时甚至是借用其他抽象隐喻的东西去表达。

这三种表现方法各具特色，运用得当有助于塑造更富有表现力的艺术形象，从而使绘画作品的内涵得到深化。

反之，则会使其失去自身的价值。

高中美术鉴赏课中的抽象艺术摘要：抽象美术是教学中的难点。

在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。

阿尔森·波里布尼指出“抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。

因此抽象美术作品的欣赏一直都是美术鉴赏教学的一大难点。

在教学实践中如何引导学生摆脱单一的具象审美感知模式，提高学生的审美能力，学会欣赏抽象美术作品，是时代赋予当代美术教师的重任。

关键词：抽象美术艺术观念美术教学一、引言在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。

学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。

故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。

下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。

二、如何欣赏抽象美术作品（一）让学生了解抽象美术作品产生的时代背景以及其艺术价值抽象艺术是一种独立的艺术形式，它不直接表现任何现实中可视物，但不能因此说它与现实就没有关系，可以说任何艺术的终极对象都是现实。

比如蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，创作出了一种视觉音乐，像管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色，蓝色，灰色的小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感，我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的噪杂，它是蒙德里安对美国纽约大都市的面貌和节奏的感受，对现实生活的反映。

但要深入的了解和认识抽象美术，还应转变审美观念。

因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：1、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。

抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。

比较分析中国传统白描与西方线描的审美特征摘要：中国传统白描与西方线描有很多不同，但也有很多相同之处，本文通过历史背景，工具材料，线条风格等方面对东西方的线描进行比较，分析了两者各自存在的审美特征。

关键词：白描西方线描Compare between Chinese line drawing with West linr drawing【Abstract】Chinese line drawing with west line drawing are approximately homology. According as history background, materials and levity lines style etc. I try to compare different lines between Chinese and West Country, analyse two of themself's beawty of lines, which existed in its.I will stress interduce ane kind Of Chinese line drawing that called ‘18drawing’I also interduce different kinds of drawing that showing for us different things beewty, especially shape beawty.【Key word】line drawing West line drawing1.中国画白描的概念白描是中国画技法形式中的一种，大致和西方绘画的速写或素描类似，是一种单色画。

因此，现代也有人称之为中国的素描。

白描主要用于工笔人物画和工笔花鸟画。

工笔画以白描为先，唐代吴道子，宋代的李公麟将其发展成为一种独立的艺术形式。

白描作为中国画的一个独立画种，也被称为白画。