论中国画传承的重要性

绘画艺术论⽂范⽂3篇民间绘画艺术论⽂⼀、传承民间绘画艺术的重要意义随着科学技术的快速发展，对于艺术设计也产⽣了⾮常重⼤的影响。

特别是由于信息技术的发展，使艺术设计能够在全球范围内进⾏交流和合作，推动了艺术设计的发展。

对于我国的艺术设计来说，其发展过程相对⽐较晚，在艺术设计的教育⽅法和理念上还不够成熟，较多地引⽤和借鉴西⽅的教学内容和⽅法，使我国的艺术设计⼈员在艺术设计理念上受到的相关影响⽐较⼤。

在⼀定程度上忽略了民族传统艺术⽂化的教育和吸收，使部分设计者的作品缺乏⾜够的内涵和意蕴，在设计风格上往往关注表⾯形式，对中国传统艺术的风格和意境的把握⽐较⽋缺，使艺术设计缺乏中国的⽂化特⾊。

相对也影响了艺术设计的道路和⽅法，使很多⼈认为艺术设计的⽅法相对⽐较单调。

要想改变这种局⾯，就应当重视我国的传统⽂化，其中民间的绘画艺术对于我国的艺术设计来说具有深远的影响，⼴⼤艺术设计者可以从中得到丰厚的精神⾷粮。

为了有效拓宽艺术设计的道路，创建出具有中国特⾊和⽂化的艺术设计。

应当在艺术设计中注意对我国传统⽂化的吸收，对我国民间的绘画艺术做好传承⼯作，将民间的绘画艺术和现代的艺术设计实现有机结合。

在艺术设计中要强调民族艺术和民族⽂化的内涵，民族⽂化是我国进⾏艺术创作的瑰宝和营养，它包含了民族长期积累的审美观念、思想情感、道德观念等内容，它们和艺术设计具有千丝万缕的关系。

艺术设计从某种⾓度上说，也是⽂化的展⽰，艺术设计的美感也是和民族⽂化具有⾮常紧密的联系，它也是⽂化另外的⼀种传播⽅式。

在我们⽂化和世界⽂化交流⽇益频繁的今天，中国的艺术设计如果要想得到别⼈的赏识，就必须重视民族⽂化在艺术设计中的参与，特别是传统的民间绘画艺术，它是我国民族艺⼈经过⼀代⼜⼀代的艺术积累发展到了今天，包含了祖先的智慧和审美观念，也具有特殊的美学内涵。

只有加强中国民族⽂化和现代设计风格的结合，使传统的设计观念得到相应的体现和发展，才能在国际艺术设计中提⾼我国艺术设计的地位。

谈谈绘画艺术讲述和承载的中华文化----以国囲和瓷_为话题李彩程中国是世界四大文明古国之一，中华民族有着“三十万年的民族根系、一万年的文明史、五千年的国家史”，中华民族创立的灿烂辉煌的中华文化，永远是中华儿女的骄傲。

中华儿女用各种形式记录和讲述着自己的文化，同时也让这些记录又成为了中华文化。

艺术是记录和讲述中华文化的形式之一，有很多的表现形式，有音乐、诗词、书法、绘画、戏曲等。

本文仅从绘画艺术这一角度谈谈中华文化是中国艺术的源泉，谈谈绘画艺术讲述和承载的中华文化。

一、国画讲述和承载的文化内涵南朝齐、梁时期画家、绘画理论家谢赫著写了中国绘画史上第一篇系统的绘画品评专著《古画品录》，他在序文中指出：“夫画品者，盖众画之优劣也。

图绘者，莫不明劝戒、著升沉，千载寂寥，披图可鉴。

”唐代画家、绘画理论家张彦远著写了中国绘画史上第一部绘画通史著作《历代名画记》，他在“卷一 •叙画之源流”中指出：“夫画者，成教化、助人伦、穷神变、测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。

”并载：“曹植有言曰：‘观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季异主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切具；见高节妙士，莫不忘食；见忠臣死难，莫不抗节；见放臣逐子，莫不叹息；见淫夫妒妇，莫不侧目；见令妃顺后，莫不嘉贵。

是知存乎鉴戒者，图画也。

’”我们从《古画品录》和《历代名画记》中可以知悉，中国画的产生是为了引导人们树立正确的人生观、价值观、世界观。

这种以引导人们树立正确的人生观、价值观、世界观的创作导向，使得中国画具有了社会教育功能，拥有了中华民族的精神，承载了丰富的文化内涵。

中国画有三科：人物、山水、花鸟。

1、人物画最早出现，最早成熟，是中国画里直接反映社会现实的画科。

“它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、较充分的反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识。

”如周代有劝善戒恶的历史人物壁画，战国、秦、汉有记录现实生活和再现神话故事中人物活动的帛画，三国有随佛教、玄学之风应运而生的佛画，魏晋南北朝有为政教服务的人物长卷绢画，五代、唐、宋、元、明、清有服务于皇家政治纪实、军事记事、文化娱乐等宫廷活动的宫廷绘画和记录百姓现实生活画作。

艺术大观Art Panorama在当代语境下中国美术的传承与创新苏鑫（山东艺术学院，山东 济南 250000）摘要：中华美学精神是中华民族千百年来共同的美学追求，是中华儿女一脉相承的审美风范。

到了今天全球化的背景下，各国不仅在政治经济方面交流互助，各民族不同文化之间也在融汇创新。

怎样在新的语境下，使中国画在世界美术之林仍然占据重要地位?答案肯定的是，要传承和弘扬中华美学特质。

这就要求广大文艺工作者在创作时，更应该融入中华美学精神，创作出更具新时代内涵的中国画精品，展现出中国气派、中国风范。

关键词：中国画；新时代；传承；创新一、味象：当代语境下的中国美术中华之美源远流长，从远古青铜的狞厉之美到春秋战国时期的礼乐文化，再到秀骨清像的北朝雕塑，还有那宋元绘画的大繁荣等等，无一不凝聚着中华民族的智慧与中华文化独具特色的东方魅力，并以其多元性的普世价值，屹立在世界美术之林。

到了今天，政治经济全球化的背景下，文化也在发展创新。

习近平总书记提出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。

”对于文艺工作者而言，这是一次机遇，同样也是一次挑战。

要想使中国美术在日新月异的全球化背景下脱颖而出，关键在于传承好中华美学特质，讲好中国故事。

怎样传承中华美学精神，尽显中华审美风范?这就是交给广大文艺工作者积极思考的问题。

二、寻法：当代中国画对中华美学的传承（一）坚守中华文化立场，汲取中华优秀文化中华优秀文化是几千年来人民群众智慧的结晶，更是贯穿整个时代命脉的根本。

但现如今，也不乏一部分年轻艺术家思想出现了问题，他们彻底摆脱了中华优秀的传统文化，没有根植于本民族文化的土壤，没有坚守中华文化立场。

在某种程度上存在“以洋为尊、以洋为美、唯洋是从”的思想，甚至出现了“全盘西化”的局面。

这种一味且盲目地跟从西方脚步的做法，不仅不会令我们进步，反而会使我们的文化艺术之路走得越来越崎岖。

中国画不同于西方的写实性与色彩观，强调的是大写意的精神与线条的灵动，并且也寄托了画家独一无二的情感。

2020-05文艺生活LITERATURE LIFE论山水画皴法在当代写意人物画中的传承张洁苹(信阳师范学院，河南信阳464000)摘要:传统中国山水画中皴法是极其重要的组成部分，不同皴法的运用会形成画家不同的绘画风格，也是中国传统文人审美中重要体现。

随着中国画的日益发展，写意人物画作为人物画发展中的一种新风格，这种新颖的绘画形式在当代具有极大的影响力。

写意人物画中采用不同的皴法进行画面表达，是其发展的过程中不可或缺的一步。

对于皴法的选择和运用不仅有助于丰富了人物的表现和加强画面笔墨关系的韵味，并且，使用恰当的皴法，能更好表达画面的意图。

关键词:写意人物画；传统山水画；皴法中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）15-0049-01一、前言自古以来对于学习笔墨的运用和皴法的理解都是至关重要的，不一样的皴法则会导致不同的艺术效果。

点、线、面这些不同的墨，包含着画家不同的情感，当代画家们使用的不同皴法表达自己独特的艺术思想。

二、皴法的介绍皴法是山水画中一种重要技法。

通过毛笔蘸取墨或色，再将笔肚上多余水分去除，在画面上皴擦，其产生苍茫厚重的笔痕，笔笔均有美感。

当运用笔墨产生不同的变化时就形成不同的皴法，而不同的用笔方法形成一定的用笔规律后，可产生一种独特的皴法。

三、皴法对人物和画面的影响1.丰富人物画的技法。

画面结构丰富或者是强调质感时，皴擦是很好的选择。

皴法可弥补单纯的线条产生的不足，便于更好的塑造体积，也可以称为线条的变化。

线的变化和特征是最适合一般图像的复杂结构。

元代之前的人物画主要是先勾线再设色，之后皴法的出现将人物画丰富了起来。

2.加强笔墨关系的韵味。

山水画中皴法与笔墨有着密不可分的关系，画家运用不同的皴法来表现不同的画面形式，进而加强笔墨韵味。

如蒋兆和的《杜甫像》，运用皴法将人物脸部等表达出来，使得人物更加接近现实的悲剧气氛。

人物衣着的线条苍劲，仿佛山水画中山体的外轮廓，展现唐代诗圣的孤独和傲骨。

小学美术教学中国画的传承与创新作者：冯雪莲来源：《黑河教育》2021年第11期[摘要]中国画是我国最具特色的绘画艺术，历史悠久，有着极其丰富的表现内容、极其强烈的民族特色和独特的审美特性。

中国画的用笔、用墨是其重要的表现语言，是画者审美情趣和绘画理念的体现;中国画的色彩表现形式更是独有的，是中国画的文化底蕴的呈现，正是这独具特色的用笔、用墨、用色才构成了享誉世界的艺术表现形式。

中国画的博大精深不仅需要去传承，更需要在继承的基础上去发展，美术教师要在传承的同时致力于新的、现代的中国画创作。

[关键词]小学生;中国画;传承;创新美术新课标指出，要引导学生参与文化的传承和交流。

中国画是一颗璀璨的明珠，了解中国绘画的历史，才能真正认识中华文明的源远流长和辉煌灿烂。

中国画的传承与发扬不能仅限于中国画爱好者，作为美术教育工作者，也要通过课堂教学及校本课程等，引领学生了解中国画，感受中国画，表现中国画，发展中国画。

一、中国画笔墨方法的传承与创新中国画的用笔、用墨是其最重要的表现语言，是画者审美情趣和绘画理念的体现，也是对绘画作品分析的基本标准。

随着时代不断前进，中国画的笔墨呈现更加成熟了。

优秀的作品都不是“无本之木”，完全是在我国世代相传的中国画笔墨发展的根本上进行创新，因而教师更应该将这种笔墨的主观和客观认识传递给学生。

对于培养小学生的兴趣要以寓教于乐的方式进行，先培养他们对中国画的基本好奇感，让他们对这样的绘画有初步了解与感受;还可以通过教师的示范或者是学生的演示去了解中国画的艺术特点，当学生有这方面兴趣的时候，再一步一步、潜移默化地传承中国画的笔墨技巧知识;笔墨的练习也是一种技法训练，通过教师在宣纸上为学生示范，使学生产生浓厚的探究心理。

学生在初步学习时，可以从欣赏作品入手，练习时可以先从随意涂鸦开始，学生慢慢就会在水墨游戏的过程中感受到笔墨变化产生奇特有趣的效果，使他们学到笔墨技法。

学生在一种笔墨形态变成另一种笔墨形态的过程中，通过感知、体验和归纳，对中国画的笔墨技艺了解和熟知，并加以运用。

中国古典文人山水画的学习与传承作者：张维欣来源：《知识窗·教师版》2016年第09期在中国画诸多派别中，最受人们仰视的当属中国文人画，而文人画主要集中在山水和花鸟画方面，其多数佳作又出自于古典文人山水画。

当前，受创新驱动和西方绘画的影响，中国古典文人山水画越来越被中国画家忽视，不仅学画者少有涉猎，就连一些专业画家也涉猎不深，造成了中国古典文人山水画继承方面出现了断层。

为了更好地传承这一极具中国传统文化特质的画风，笔者初步探讨了中国古典文人山水画的学习和传承。

一、中国古典文人山水画的历史自宋代创立以来，中国山水画划分问题就一直存在诸多争议。

有人认为应按朝代进行划分，有人认为应按画家群体进行划分，有人认为应按技法使用进行划分，还有人认为应按表现地域进行划分。

从朝代进行划分，是将中国山水画分为宋代山水画、元代山水画、明代山水画和清代山水画；从画家群体进行划分，则是将中国山水画分为元四家、明四家、清四王等；从表现地域进行划分，则是将中国山水画分为南画和北画。

以上划分方式由于没有从文化内涵和思想基础上找到不同山水画的本质属性，所以为人们准确把握中国山水画造成了一定的困惑。

明后期的董其昌率先提出了南北宗的划分方法，较好地解决了中国山水画中文化内涵和思想基础上的不同问题。

他敏锐地认识到，中国山水画其实存在两大分野：一派是以专业画师为主的院体山水画。

这个派别的山水画以宋代山水画为代表，画面突出绘画的现实主义，材料多用绢素，钩勒精细、刻画严谨，皴法多用斧辟，用墨则层层渲染，凝重厚实。

北宋山水画以李成、范宽、郭熙为代表，南宋山水画以刘松年、李唐、马远、夏圭四家为代表；另外一派是以业余文人画家为主的山水画。

这个派别的山水画以元代山水为代表，材质多使用干笔皴擦的宣纸，皴法则多用董源、巨然开创的披麻皴，墨法则干、湿并用，画面突出的是胸中山水，表现的内容则是来自禅宗的思想，对现实生活的躲避和对大自然的回归，其代表人物是黄公望、倪云林等。